初三(人教版)美术复习资料
新人教版九年级美术知识点
新人教版九年级美术知识点在新人教版九年级美术课程中，学生们将进一步了解和掌握更加深入的美术知识，培养对艺术的审美能力和创造力。
本文将从不同的角度介绍新人教版九年级美术课程的一些重要知识点。
一、西方绘画史的发展西方绘画的发展经历了许多不同的时期和流派，其中包括古希腊罗马艺术、文艺复兴、巴洛克、印象派等。
学生们需要了解各个时期的艺术特点以及主要代表作品，通过对这些绘画作品的分析和欣赏，培养自己对不同艺术风格的理解和欣赏能力。
二、中国绘画的传统与现代中国绘画历史悠久，独特的传统绘画风格引人入胜。
学生们需要了解中国绘画的发展历程、主要流派和代表作品，如山水画、花鸟画、人物画等。
同时，还要了解中国传统绘画所表达的文化内涵和精神追求。
与此同时，学生们也应该了解中国现代绘画的发展，包括中国画现代派、油画、版画等不同的表现形式。
三、色彩与光影色彩和光影是绘画中重要的元素，能够直接影响作品的表现力和情感表达。
学生们需要了解色彩与光影的基本理论知识，如色彩的基本原理、明暗与透视的运用等。
同时，通过实践绘画作品，学生们可以掌握色彩与光影的运用技巧，提高自己的绘画水平。
四、立体造型与立体绘画立体造型和立体绘画是美术创作中常用的表现手法。
学生们需要了解立体造型的基本原理，如正面、侧面、背面的构造、透视等。
通过绘制立体造型的实践，学生们可以培养自己对形体的观察和表现能力。
同时，学生们还需要了解立体绘画的运用，如立体绘画的材料和技法，以及立体效果的表达等。
五、素描与速写素描与速写是绘画基础技法中重要的要素。
学生们需要掌握不同素描工具的使用方法，如铅笔、炭笔等，同时也要学习不同速写技法的运用，如快速写生、实践建构等。
通过对素描和速写的学习和实践，学生们可以提高自己的观察和表现能力，为以后的绘画创作奠定基础。
六、艺术欣赏与评价艺术欣赏和评价是培养学生审美能力和创造力的重要环节。
学生们需要学习如何鉴赏不同艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。
美术中考九年级上下册复习知识点
九年级上下册1、《加莱义民》作者是19世纪末20世纪初（法国）最杰出的雕塑艺术大师（罗丹）。
这个作品采用了（如实）表现的手法，再现了（英法百年）战争中加莱城所发生的那一页悲壮的历史。
除这个作品还介绍四个作品是（《思》）、（《巴尔扎克像》）、（《思想者》）、（《地狱之门》）。
2、大自然的景色是美丽的，色彩是丰富的，归纳起来有两种基本色调：（冷色调）和（暖色调）。
环境设计是以（人）为本的设计，公共设施设计应注意（适用性）与（审美性）的和谐统一。
按照文字发展的源流，历代各种书体大致分为（篆）、（隶）、（楷）、（草）等几种。
3、秦始皇陵及兵马俑坑，已被联合国教科文组织列为（“世界文化遗产”），被西方舆论界称为（“世界第八大奇迹”）环境雕塑是（环境艺术）中重要的组成部分，是为（环境）量身制作的艺术品。
按环境地点可分为（城市广场）雕塑、（园林）雕塑、（小区）雕塑。
建筑艺术是时代文明和审美的体现，而（色彩）是建筑外观与个性体现的重要因素之一4、（色彩）是表达美感的重要因素之一。
在我国历史上，色彩常常作为尊卑的象征，如（黄色）曾被定为皇家御用颜色，（红色）来表达喜庆，（黑色）来表达肃穆、悲哀等。
（广告）是通过媒体向公众介绍商品、演出、比赛、招生、招聘服务项目和文明建设等的一种宣传方式。
书籍装帧是指对书籍整体面貌的艺术设计，包括（封面）、（扉页）、（插图）和（版式）等。
九年级上下册5、《加莱义民》作者是19世纪末20世纪初（法国）最杰出的雕塑艺术大师（罗丹）。
这个作品采用了（如实）表现的手法，再现了（英法百年）战争中加莱城所发生的那一页悲壮的历史。
除这个作品还介绍四个作品是（《思》）、（《巴尔扎克像》）、（《思想者》）、（《地狱之门》）。
6、大自然的景色是美丽的，色彩是丰富的，归纳起来有两种基本色调：（冷色调）和（暖色调）。
环境设计是以（人）为本的设计，公共设施设计应注意（适用性）与（审美性）的和谐统一。
按照文字发展的源流，历代各种书体大致分为（篆）、（隶）、（楷）、（草）等几种。
新人教版美术九年级下册知识总结
新人教版美术九年级下册知识总结work Information Technology Company.2020YEAR九年级下册美术复习资料1、狮身人面像（雕塑）公元前2600—前2500年 [埃及]埃及的狮身人面像，是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。
2、武士像（浮雕）约公元前500年 [波斯]这些卫兵形象的波斯人，身着戎装，手执长枪或持盾牌，彪悍威严，形神兼备。
3、垂死的狮子（浮雕）约公元前645年 [亚述]亚述时期作品。
作者以写实的手法，刻画了一只中箭的雄狮，血从它的口中喷涌出来，造型极具悲剧性的壮美和力量。
作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现，体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。
4、新巴比伦伊什塔尔城门（建筑）公元606—前539年 [巴比伦]全部用彩色琉璃进行装饰，墙面还饰有象征王权的神牛和神龙，充分显示出古代东方帝国都城的威仪。
5、太阳金字塔（建筑）约2世纪 [墨西哥]特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑太阳金字塔是较早的建筑。
6、吴哥窟石雕像（雕塑） 12世纪上半期 [柬埔寨]吴哥是柬埔寨的古都。
现存70多处古建筑，其中“吴哥窟”保存得最完整，其艺术价值也最高。
“世界文化遗产”。
7、持莲花菩萨图（局部）（壁画） 6世纪 [印度] 阿旃陀石窟阿旃陀石窟是“世界文化遗产”。
这幅壁画的菩萨虽然是男性，但上身呈女性化的S形，右手以手势持一朵青莲花。
低垂双眼，仿佛沉思，流露悲天悯人表情。
对后来的佛教造像产生很大影响。
8、神奈川冲浪图（浮世绘） 1831—1833年葛饰北斋[日本]是《富岳三十六景》风景组画中最有代表性的一幅。
采用低视点构图，突出表现汹涌海浪的惊人气势，也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。
9、萨莫德拉克的胜利女神（雕塑）约公元前200年 [古希腊]雕像表现出胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态，裹身的薄裙下显示出女神健美的体格，向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势，使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。
初三美术考试知识点必背考点整理
初三美术考试知识点必背考点整理《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。
傅抱石(1904～1965)，汉族，江西省新余县人。
我国著名画家，国画大师。
“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：法国莫奈，法国印象主义的代表。
初三美术考试知识点整理1.雕塑:雕塑：是雕、刻、塑三种制作方式的总称，它以各种可塑的（如黏土等）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。
2.《铜奔马》为东汉青铜器，1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。
3.《说唱俑》①时代：东汉②出土：四川成都③艺术特色：我国汉代人物俑的代表作品。
4.《秦始皇陵兵马俑》①时代：秦代②出土：陕西临潼③艺术特色：规模宏大、气势磅礴，与真人真马大小相似，并围绕同一主题展现的艺术群雕，1987年，被列入《世界遗产名录》。
5.《立马霍去病墓前石刻》①时代：汉代②艺术特色：采用以一当十，以少胜多的艺术手法，成为中国古代雕塑艺术发展史上一座划时代的里程碑。
初三美术考试知识点合集1.《掷铁饼者》①作者：米隆②国家：希腊③艺术特色：人物造型堪称构图上的典范，体现了动与静的巧妙结合。
2.《思想者》①作者：罗丹②国家：法国3.《米洛斯的阿芙罗狄德》①国家：希腊②艺术特色：S型曲线造型，断残的双臂增强了美感。
4.《摩西像》①作者：米开朗基罗②国家：意大利5.《巴尔扎克像》①作者：罗丹②国家：法国③材料：青铜6.《国王夫妇像》①作者：亨利·摩尔②国家：英国③材料：青铜。
1初三美术复习资料
初三美术复习资料绘画中透视原理可以概括为近大远小，近高远低，近宽远窄，《开国大典》作者是董希文色彩三要素（Elements of color）是用色彩可用的色调（色相）、饱和度（）和明度来描述俄罗斯画家，巡回览画派重要代表人物。
出生于丘古耶夫，在学习。
1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。
回国后勤奋作画，创作了大量的、和，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。
1878年，他参加巡回展览美术协会。
代表作品有、《及《托尔斯泰》等。
达·芬奇（1452—1519），意大利三杰之一，也是整个时期最完美的代表，是世界的和巨匠。
代表作有《》、、等冷色调代表颜色：兰色，绿色等暖色调代表颜色：红色，黄色等《韩熙载夜宴图》顾闳中，五代南唐画家。
江南人。
绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴，该画构图严谨，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌，堪称中国画史上的名作。
《游春图》长卷，绢本，横80.5厘米，设色纵43厘米。
作者是，展子虔是至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画，这幅经题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。
速写比例：三庭五眼，站七坐五盘三半1头：1.眼在头部的二分之一处.眼长=两眼间距离=鼻宽.2.三停:发际线至眉线=眉线至鼻底线=鼻底线至颊线.平行透视（又称一点透视）一点透视：平行透视（焦点透视）：就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，聚集于一个消失点（灭点）故宫又称紫禁城,位于北京市区中心, 为明、清两代的皇宫, 有24位皇帝相继在此登基执政。
始建于1406年, 至今已近600年。
故宫是世界上现存规模最大、最完整的古代木构建筑群,【sketch 】顾名思义是一种快速的方法。
在这以前，速写只是创作的阶段和记录手段。
人教版九年级上册美术知识点总结
1、中国画的工具：笔、墨、纸、砚、印。
2、中国画按技法分：工笔画、写意画。
按题材分：人物画、山水画、花鸟画。
3、东晋顾恺之〈洛神赋图〉：中国现存最早的卷轴画，以三国时期曹植所作《洛神赋》为表现内容。
本段画家在洛神周围画上朝日、轻云、惊鸿、游龙和荷花，比喻洛神的美丽容貌和动人身姿，营造富有浪漫主义色彩神话意境。
4、（唐）阎立本《步辇图》：这幅画描绘唐朝贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景，人物形象生动传神。
5、《韩熙载夜宴图》，五代时期，顾闳中：选取了南唐吏部侍郎韩熙载家宴中的五个有代表性的生活片断加以描绘，每段用屏风相隔而又连贯一气，好像连环画一样呈现出整个夜宴的过程。
6、《清明上河图》北宋张择端：反映我国北宋晚期城市社会面貌和人民生活的古代杰出社会风俗画长卷。
把水陆交通的集合点“虹桥”作为全画的高潮表现。
7、溪山行旅图(北宋) 范宽画作以全景式的构图描绘出我国关中山区雄伟壮观的自然景色，创造了一种人与自然和谐交融的生活图景。
8、富春山居图元代黄公望此画描写浙江富春江一带初秋的景色，借此抒发自己的胸襟情怀，并偏重于笔墨意趣的追求。
9、搜尽奇峰打草稿图清代石涛作者以京郊山区景象为原型，并根据自己的感受和激情，刻意经营与创造的艺术境界与艺术形象。
10、《写生珍禽图》五代黄筌作品的最大特色是强调写实，重视表现动物的各自形态特征和它们的质感。
11、墨竹图北宋文同作者常以画墨竹来表达自己的思想情感和人品学养，善于运用墨色的浓淡变化为画竹的主要特点。
12、《墨葡萄图》明代徐渭：此图构图奇特，以水墨画葡萄，似随意涂抹点染，倒挂枝头，形象生动。
作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合起来，于笔墨之中抒发了作者怀才不遇的愤愤不平之情。
13、悬崖兰竹图清代郑燮作者把他的竹、兰、石、书“四绝”融于一画之中，蕴含了“劲如竹、清如兰、坚如石”的人生追求。
14、南齐谢赫《古画品录》提出品评中国古代美术作品标准六法：1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写15、中国古代雕塑分类：陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性雕塑及其他内容雕塑。
初三（人教版）美术复习资料.pdf
初三（人教版）美术复习资料.pdf初三美术复习资料美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。
绘画根据工具材料的不同可分：中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分：年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。
中国画的三大画科：人物画、花鸟画、山水画【第一册】《清明上河图》：作者：张择端，北宋末年画家。
《清明上河图》是一幅风俗画，它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象，具有重要历史价值和艺术价值。
《捣练图》：作者：张萱，盛唐时期著名的人物画家，擅长画妇女。
代表作：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。
平行透视：又称为一点透视，有一个消失点叫主点，主点在视平线上。
成角透视：又称为两点透视，有两个消失点分别叫余点，余点在视平线上。
人体比例：人体各部分之间的度量比较，通常以“头高”为单位。
【第二册】色彩三要素：色相、明度、纯度。
三原色：红、黄、蓝。
色彩的冷暖：不是色彩本身具有的，是色彩在人们心理上产生的感受。
原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。
间色（二次色）：由两种原色相混而成。
橙、绿、紫。
对比色：色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。
对比色可能是一种互补色，但其概念比互补色宽泛。
相邻色（类似色）：在色相环中邻近的色相。
标志：人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。
标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。
标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。
海报：是各种活动的招贴。
海报设计要求：传达主题要明确；构思要清晰；构图要简洁；形式感强。
设计要素：图形、文字、色彩。
视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。
包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。
【第三册】人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。
初中美术中考复习资料+美术中考复习资料大全
初中美术中考复习资料+美术中考复习资料大全初中美术中考复资料和美术中考复资料大全一、中国画作品1、《马王堆一号汉墓帛画》是一幅分上、中、下三个部分的作品，分别代表天上、人间和地下的境界。
画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。
2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一，取材于曹植名作《洛神赋》，由东晋著名画家顾恺之绘制。
3、《步辇图》的作者是唐代的阎立本。
4、《捣练图》是唐代的张萱所作，是一幅工笔重彩设色画。
5、《韩熙载夜宴图》的作者是五代的顾闳中，以连环长卷的方式描摹了开宴行乐的场景。
6、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
作品以长卷形式，采用散点透视的画法。
7、《溪山行旅图》是北宋范宽的作品。
8、《雏鸡图》是宋代李迪的作品，构图极其简洁，没有任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。
9、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。
10、《雪图》是南宋的马远所作，取“边角”之景，构图简洁，布境巧妙，充分表现了清旷高寒、空寂荒冷的意境。
11、《富春山居图》是元代四大家之一的黄公望所作，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。
13、《收尽奇峰打草稿》是清代石涛的作品。
14、《荷花》（中国画，纨扇）和《承天夜游》是清代“海派”画家任伯年的作品。
15、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品，也是“海派”画家之一。
16、齐白石是湖南湘潭人，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。
他的《群虾图》是其中最为著名的画作之一，表现虾的生命的能力已达到了极致。
其他著名作品还包括《蛙声十里出山泉》和《牧牛图》等。
17、蒋兆和在1942年-1943年创作了巨幅人物画《流民图》，描绘了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。
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初三美术复习资料
美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。
绘画根据工具材料的不同可分：中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分：年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。
中国画的三大画科：人物画、花鸟画、山水画【第一册】
《清明上河图》：作者：张择端，北宋末年画家。
《清明上河图》是一幅风俗画，它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象，具有重要历史价值和艺术价值。
《捣练图》：作者：张萱，盛唐时期著名的人物画家，擅长画妇女。
代表作：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。
平行透视：又称为一点透视，有一个消失点叫主点，主点在视平线上。
成角透视：又称为两点透视，有两个消失点分别叫余点，余点在视平线上。
人体比例：人体各部分之间的度量比较，通常以“头高”为单位。
【第二册】
色彩三要素：色相、明度、纯度。
三原色：红、黄、蓝。
色彩的冷暖：不是色彩本身具有的，是色彩在人们心理上产生的感受。
原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。
间色（二次色）：由两种原色相混而成。
橙、绿、紫。
对比色：色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。
对比色可能是一种互补色，但其概念比互补色宽泛。
相邻色（类似色）：在色相环中邻近的色相。
标志：人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。
标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。
标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。
海报：是各种活动的招贴。
海报设计要求：传达主题要明确；构思要清晰；构图要简洁；形式感强。
设计要素：图形、文字、色彩。
视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。
包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。
【第三册】
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。
这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
文艺复兴以后的西方绘画，借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，称之为“图绘方法”。
“印象主义”画派着力欲光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语
汇。
由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以
“后印象主义”画家更热衷于构建坚实的形体结构。
形体结构的分解与组合，成了“立体主义”的艺术语言。
设计艺术是为生活创造的艺术。
为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观，需要预先进行设计，寻求最合理的形式，同时又是美观的，符合生产制作要求的形式。
现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等几大领域。
设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。
中国画：泛指中国传统的绘画艺术。
从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
有工笔和写意两大类技法。
使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。
版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上。
有木版、铜版、石版、丝网等种类。
书法：是中国的传统艺术之一。
亦指汉字的书写法则。
包括笔法、笔势、笔意三方面要素。
摄影艺术：通过胶片的感光作用，用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。
油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁上等的绘画。
它是欧洲绘画主要画种，是14世纪逐渐形成的独特画种。
油画是自清朝末年开始传入中国的。
【第四册】
意蕴：就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等。
花鸟画：以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画，它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人丰富的启迪与联想。
写意花鸟画的用笔是通过笔锋的变化来表现物象的形神和气韵。
中国画的主要笔法有：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等，主要墨法有：泼墨法、破墨法、积墨法。
版画：经过画、刻、印等过程。
从材料上分有木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画、石膏版画、塑料版画等。
按印刷方法分：凸版画、凹版画、平版画、孔版画、综合版画等。
装饰画：以其独特的艺术语言而得名，其特点是：自由生动，不受时空限制的构图；化繁杂为条理，化立体为平面的造型；强调主观情感表现的色彩。
环境设计：为了满足人们社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的生活环境的一种综合性艺术。
【第五册】
文化：是人类创造的不同形态的物质所构成的复合体。
当自然物经过人的加工、改造化为社会的对象，才成为文化现象。
“秦始皇兵马俑”、《步辇图》、《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《富春山居图》《开国大典》等作品赏析。
宋代五大名窑：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑
元代四家：黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙
中国四大年画：四川绵竹、苏州桃花坞、天津杨柳青、潍坊杨家埠
天津泥人张的创始人是张明山
我国最早的藏书票是“关祖章藏书”，关祖章是中国使用藏书票的第一人。
一枚藏书票包括图画、文字两部分。
制作藏书票的常用方法：分割法、漏印法。
主要运用阳刻法和阴刻法。
齐白石、凡高、委拉斯凯兹、莫奈、达芬奇、米开朗基罗、米隆等几位艺术大师和他们代表作品的知识。
剪纸：可分为阴刻与阳刻两种。
中国结的制作技法：结、穿、绕、缠、抽等工艺技法制作而成。
【第六册】
埃及美术特点：建筑力量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感。
古王国也称金字塔时期，主要是金字塔，其次是神庙和一些中等阶级人物的陵墓建筑。
希腊美术：前5世纪—前4世纪是全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯等一大批杰出艺术家。
《掷铁饼的人》米隆（希腊）印度文化、希腊文化、中国文化并列为世界三大文化体系。
意大利文艺复兴：（欧洲14世纪——16世纪）现实主义和人文主义思想在创作实践上密切结合。
文艺复兴三杰：达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
巴洛克艺术：发源于意大利，以其热情奔放，运动强烈，装饰豪华而自成一体。
《纺织女》委拉斯凯兹（西班牙）；《劫夺吕西普斯的女儿》鲁本斯（弗兰德斯）法国印象主义：莫奈《日出.印象》开拓了表现外光的道路，色彩成了他的主要艺术表现语言。
后印象主义画家凡.高《向日葵》、塞尚、高更则热衷于凭借主观感受和内在感情来营造艺术表现境界。
常见的民间美术种类主要有：木板年画、剪纸、布玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。
设计练习题：
1、本班或本组标志
2、制作庆祝“母亲节”或者“父亲节”的壁报版式
3、设计校园艺术节海报
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