声乐教案
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和发展历程。
探讨声乐的重要性和魅力。
1.2 声乐术语学习声乐中的基本术语，如音高、音色、节奏等。
理解音乐符号和音符的表示方法。
第二章：身体准备2.1 姿势与呼吸学习正确的站立姿势和坐姿。
掌握腹式呼吸的方法和技巧。
2.2 发声器官了解人体发声器官的结构和功能。
探讨喉咙、声带和口腔等器官在发声中的作用。
第三章：发声技巧3.1 声音的发出学习声带的振动和声音的产生过程。
掌握正确的发声方法和技巧。
3.2 音高与音准练习音高的识别和控制。
学习音准的调整和保持。
第四章：咬字与共鸣4.1 咬字清晰学习正确的咬字方法和技巧。
练习发音的准确性和流畅性。
4.2 共鸣控制了解共鸣的概念和重要性。
掌握胸腔共鸣和头腔共鸣的运用技巧。
第五章：声乐练习与曲目5.1 练习曲目选择探讨适合初学者的声乐曲目。
分析曲目的难度和特点。
5.2 声乐练习进行声乐练习，包括音阶、旋律和歌词。
指导学生进行正确的练习方法和技巧。
第六章：呼吸控制与支持6.1 呼吸技巧的重要性强调呼吸在声乐表演中的作用。
分析呼吸对声音稳定性和音准的影响。
6.2 呼吸控制练习学习腹式呼吸的深入练习。
练习在不同音乐片段中维持均匀呼吸。
第七章：声音投射与音量控制7.1 声音投射的基本原理探讨声音投射的概念和技巧。
分析如何通过正确姿势和呼吸来增强声音投射。
7.2 音量控制练习练习不同音量的表达和控制。
学习如何在不同的表演场合中调整音量。
第八章：音色与共鸣的调整8.1 音色的探索讨论音色的定义和重要性。
学习如何通过共鸣和发声部位的调整来改变音色。
8.2 共鸣调整的练习练习如何使用不同的共鸣部位。
探索如何根据歌曲风格和情感来调整共鸣和音色。
第九章：咬字与表达9.1 咬字的清晰与表达强调咬字在歌词传达中的关键作用。
学习如何通过咬字表达情感和歌词的意义。
9.2 表达练习练习朗诵和唱歌时的语言表达。
探索如何通过声音的抑扬顿挫来增强表现力。
声乐基础教案
声乐基础教案声乐基础教案作为一名为他人授业解惑的教育工作者，通常需要准备好一份教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。
那么应当如何写教案呢？以下是作者帮大家整理的声乐基础教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
声乐基础教案1教学目的：通过发声训练和歌曲作品的教学, 使学生掌握科学的发声原理和方法，达到发声、气息﹑共鸣的协调统一；具备一定的歌唱审美能力和演唱能力，培养出社会所需的声乐教学和演唱的合格人才。
教学内容：声乐发声原理；发声技巧；作品分析：作品表达教学要求：理论要求：从理论上掌握歌唱发声的生理原理，了解歌唱器官，建立正确的歌唱观念。
技术要求：1．对气息和声音有一定的控制能力2．进一步稳定歌唱状态，并做到上下声区基本统一。
3．要求吐字清楚、准确。
4．有基本独立分析处理和表现声乐作品的能力，演唱较为完整、生动。
教学重点：进一步调整、稳固学生的歌唱状态；强调歌唱中气息、声音、情感的良好配合，对作品的理解和演绎能力。
教学难点：稳定歌唱状态；作品理解与作品表现。
教学方法：讲授、示范、讨论、实践；课程安排：本学期教学分为四个阶段，每四周为一个阶段；授课形式：小组课，每12-13学生为一小组，共4组（每生每周1节课），教学内容应根据课堂具体教学情况调整。
授课时数：17×4授课地点：教师琴房305。
教材选用：《高等艺术院校声乐教材》民族唱法女声卷，周琼编著；美声唱法女声卷，陈星编著，上海音乐出版社。
第一章：歌唱的发声原理（1-4周）一、教学目的：使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识二、教学要求1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。
2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。
三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。
四、教学重点：1．指导学生体会正确呼吸方法2．指导学生正确的咬字状态五、教学难点：让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和分类探讨声乐的发展历程1.2 声乐技巧掌握正确的呼吸方法学会使用共鸣腔1.3 声乐曲目熟悉常用的声乐曲目了解声乐曲目的特点第二章：发声器官2.1 喉部结构了解喉部的组成和功能探讨喉部在发声中的作用2.2 口腔与鼻腔掌握口腔与鼻腔在发声中的作用学会调整口腔与鼻腔来改变音色2.3 舌头与嘴唇了解舌头与嘴唇在发声中的作用掌握正确的舌头与嘴唇运动方法第三章：呼吸控制3.1 正确呼吸方法学习正确的呼吸技巧练习腹式呼吸3.2 呼吸与音量的关系探讨呼吸与音量的关系练习控制音量的大小3.3 呼吸与音色的关系了解呼吸与音色的关系练习改变音色第四章：声乐练习4.1 音阶练习学习各种音阶的演唱技巧练习演唱音阶4.2 声乐曲练习选择适合初学者的声乐曲练习演唱声乐曲4.3 声乐组合练习学习声乐组合的演唱技巧练习演唱声乐组合第五章：声乐演出5.1 舞台表现力学习舞台表现力技巧练习演唱时表情与动作的配合5.2 声乐演出技巧学习声乐演出技巧练习演唱时的音准、节奏与音色控制5.3 声乐演出准备了解声乐演出的准备工作学习如何进行声乐演出的排练第六章：声乐技巧提升6.1 声音投射学习如何扩大声音投射范围练习增强声音的穿透力和稳定性6.2 声乐装饰音掌握常用的声乐装饰音技巧练习在演唱中加入装饰音6.3 声乐情感表达学习如何通过声乐表达情感练习根据歌曲内容进行情感演绎第七章：高级声乐技巧7.1 声乐技巧进阶学习高级声乐技巧的概念练习运用高级声乐技巧7.2 声乐曲目解析深入解析高级声乐曲目学习如何处理复杂乐段7.3 声乐表演艺术学习声乐表演的艺术性练习提升声乐表演的整体效果第八章：声乐与乐器8.1 声乐与钢琴学习如何与钢琴伴奏合作练习声乐与钢琴的协调性8.2 声乐与乐队学习如何与乐队合作练习声乐与乐队的协调性8.3 声乐与合唱学习如何与合唱团合作练习声乐与合唱团的协调性第九章：声乐比赛与面试9.1 声乐比赛技巧学习声乐比赛的要求和技巧练习在比赛中展示最佳状态9.2 声乐面试准备了解声乐面试的要求和流程学习如何准备声乐面试9.3 声乐比赛与面试心理调整学习如何应对比赛和面试的压力第十章：声乐教育与传承10.1 声乐教育方法学习声乐教育的理论和实践方法探讨如何培养新一代声乐人才10.2 声乐教学实践参与声乐教学实践活动学习教学技巧和经验10.3 声乐传承与创新探讨声乐艺术的传承与创新学习如何在声乐教育中融入创新元素第十一章：声乐与健康11.1 声乐与身体机能了解声乐练习对身体的积极影响11.2 声乐与心理素质探讨声乐练习对心理素质的培养学习如何保持积极的心态11.3 声乐与生活习惯学习声乐练习与健康生活习惯的关联第十二章：声乐舞台表演12.1 舞台形象塑造学习舞台形象的塑造方法练习展现独特的舞台魅力12.2 舞台互动技巧学习与观众和评委的互动技巧练习增强舞台表现力12.3 舞台表演实践参与舞台表演实践活动学习舞台表演的实战经验第十三章：声乐艺术鉴赏13.1 声乐作品分析学习分析声乐作品的结构与内涵练习欣赏声乐作品的技巧13.2 声乐艺术流派了解不同声乐艺术流派的特点学习欣赏不同流派的声乐作品13.3 声乐艺术大师学习声乐艺术大师的生平和作品探讨大师对声乐艺术的贡献第十四章：声乐与跨文化交流14.1 声乐在不同文化背景下的传播了解声乐在不同文化背景下的传播情况学习如何跨越文化差异欣赏声乐作品14.2 声乐国际交流活动探讨声乐在国际交流中的作用学习参与国际声乐交流活动的技巧14.3 声乐与多元文化融合了解声乐在多元文化融合中的地位学习如何将声乐与其他文化元素相结合第十五章：声乐未来发展15.1 声乐与现代科技了解声乐与现代科技的关系学习如何运用现代科技发展声乐艺术15.2 声乐教育与产业发展探讨声乐教育与产业发展的相互作用学习声乐产业的发展趋势15.3 声乐艺术的传承与创新思考声乐艺术的未来发展学习如何在传承中创新声乐艺术重点和难点解析本文主要介绍了声乐教案中的发声训练，涵盖了声乐基础、发声器官、呼吸控制、声乐练习、声乐演出、声乐技巧提升、高级声乐技巧、声乐与乐器、声乐比赛与面试、声乐教育与传承、声乐与健康、声乐舞台表演、声乐艺术鉴赏、声乐与跨文化交流以及声乐未来发展等十五个章节。
中职声乐课教案40篇
中职声乐课教案40篇1. 主题：声乐基础训练内容：介绍声乐基础训练的重要性，包括正确的呼吸方法、喉咙的放松和发声技巧等。
2. 主题：喉咙保护与声音健康内容：讲解如何保护喉咙，避免声带损伤，并提供声音健康的保养方法和习惯。
3. 主题：唱歌姿势与舞台表演内容：教授正确的唱歌姿势，以及如何在舞台上展现自信和吸引观众的技巧。
4. 主题：声乐发音训练内容：讲解如何正确发音，包括元音和辅音的发声技巧，以及如何克服发音困难。
5. 主题：声乐节奏训练内容：介绍声乐节奏的重要性，教授如何正确把握节奏，提高歌曲的整体表现力。
6. 主题：声乐音程训练内容：讲解音程的概念和分类，以及如何通过练习提高音程准确性和音域的扩展能力。
7. 主题：声乐音色训练内容：教授如何改变声音的音色，包括明亮、柔和、圆润等不同音色的发声技巧。
8. 主题：声乐演唱技巧内容：介绍演唱技巧，如如何运用卷舌、音色转换、音域切换等技巧提高歌曲的表现力。
9. 主题：声乐表达与情感传达内容：讲解如何通过声音传达情感，以及如何在演唱中展现自己的个性和艺术表达。
10. 主题：声乐即兴演唱内容：教授即兴演唱的技巧，包括即兴创作歌曲的基本原则和练习方法。
11. 主题：声乐合唱训练内容：介绍合唱的基本技巧，包括声音的融合、和声的处理和团队合作等。
12. 主题：声乐艺术欣赏内容：引导学生欣赏声乐艺术的经典作品，提高对声乐的理解和鉴赏能力。
13. 主题：声乐演唱比赛准备内容：教授参加声乐比赛的准备工作，包括曲目的选择、舞台表演的训练和心理调整等。
14. 主题：声乐录音与制作内容：介绍声乐录音的基本知识和技巧，包括录音设备的选择、后期制作的方法和效果处理等。
15. 主题：声乐演唱技术的发展历程内容：回顾声乐演唱技术的发展历程，介绍不同时期的声乐技术特点和代表作品。
16. 主题：声乐与身体语言的结合内容：讲解声乐与身体语言的关系，教授如何通过身体的动作和姿态来增强歌曲的表达力。
声乐教案(发声训练)
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础理论1.1 声乐的定义与分类1.2 声乐的基本要素：音高、音长、音色、音量1.3 声乐的记谱方式：五线谱、简谱1.4 声乐的节奏与拍子：二拍子、三拍子、四拍子等第二章：呼吸控制与发声器官2.1 呼吸控制的重要性与方法：腹式呼吸、胸式呼吸2.2 发声器官的功能与作用：声带、喉咙、口腔、鼻腔等2.3 发声的基本技巧：气息控制、声带放松、共鸣调整第三章：基本唱法与发声技巧3.1 民族唱法：咬字清晰、情感表达、气息流畅3.2 美声唱法：共鸣运用、声音连贯、咬字圆润3.3 通俗唱法：吐字发音、节奏感、个性化表达3.4 发声技巧：颤音、假声、共鸣转换等第四章：声乐演唱与表现力4.1 声乐演唱的基本要求：音准、节奏、音色、情感4.2 声乐作品的解读与分析：歌词、旋律、结构等4.3 声乐表现力的培养：情感投入、角色塑造、舞台表现第五章：声乐练习与演唱曲目5.1 声乐练习的方法与步骤：发声练习、音阶练习、曲目练习5.2 声乐演唱曲目的选择：适合自己音域、风格、难度适中5.3 声乐演唱的准备与表演：服装、化妆、舞台礼仪等第六章：声乐技巧进阶6.1 进阶技巧：跳音、连音、长音、花腔等6.2 声乐曲目的难度提升：复杂旋律、高速演唱、技巧性要求6.3 声乐舞台实践：参加比赛、演出、合唱等第七章：声乐与音乐理论7.1 音乐理论在声乐演唱中的应用：和声、曲式、调式等7.2 声乐作品的解读与分析：深入理解歌词、旋律、节奏等7.3 声乐与乐理的综合练习：视唱、即兴演唱、音乐创作等第八章：声乐演唱与舞台表演8.1 舞台表演技巧：身体语言、面部表情、舞台互动等8.2 声乐演唱的舞台布局与表演：麦克风使用、灯光效果、舞台布置等8.3 声乐演唱的心理素质培养：抗压能力、舞台自信、观众互动等第九章：声乐教学方法与实践9.1 声乐教学的方法：一对一教学、集体教学、远程教学等9.2 声乐教学实践：课堂示范、学生演唱、教学评价等9.3 声乐教学资源的利用：互联网资源、音响设备、声乐教材等第十章：声乐演唱与艺术修养10.1 声乐演唱的艺术修养：文学、美术、戏剧等艺术领域的学习与借鉴10.2 声乐演唱的情感表达：深入理解作品、感受作品、表达作品10.3 声乐演唱的艺术探索：尝试不同风格、不同曲目、不同表演形式等重点和难点解析重点环节一：呼吸控制与发声器官解析：正确的呼吸控制是声乐演唱的基础，需要学生掌握腹式呼吸和胸式呼吸的方法，了解发声器官的功能与作用，以及如何通过调整气息、声带和共鸣来提高发声质量。
声乐课教案
声乐课教案【教案】声乐课教案一、教学目标1. 了解声乐的基本概念和分类；2. 学习正确的呼吸和演唱姿势；3. 学习基本的音乐理论知识，如音阶和节拍；4. 学习调音和发声技巧；5. 提高嗓音的稳定性和音准；6. 学习基本的歌曲演唱技巧。
二、教学重点1. 正确的呼吸和演唱姿势；2. 调音和发声技巧；3. 嗓音的稳定性和音准。
三、教学步骤1. 呼吸练习通过鼻子深吸气，然后用嘴巴慢慢呼出，并感受下腹的上下运动。
2. 演唱姿势站立姿势：双脚分开，与肩同宽，脚尖稍微外扣，身体自然放松。
坐姿姿势：双腿平放，脚尖平踩地面，上半身放松，身体挺直。
3. 音阶练习从低音到高音依次发出音阶，注意保持音准和稳定。
4. 节奏练习使用节拍器或打击乐器，学习基本的节拍。
5. 调音和发声技巧练习使用调音器调音，并学习正确的发声技巧，如开口吐字、舌位等。
6. 歌曲演唱选择适合学生水平的歌曲，进行演唱训练。
可以分为整体训练和分声部训练，注意嗓音的稳定性和音准。
四、教学方法1. 示范教学法：通过教师的示范，让学生模仿并学习。
2. 听觉训练法：通过听音乐和自己的声音，帮助学生感受音乐和改善自己的演唱技巧。
3. 个别指导法：根据学生的个别情况和需求，提供个别的指导和练习。
五、教学评价1. 观察学生的呼吸和演唱姿势是否正确；2. 检查学生是否能够正确进行音阶和节奏的练习；3. 评估学生的调音和发声技巧；4. 评价学生演唱歌曲的稳定性和音准。
六、拓展延伸1. 邀请专业歌唱家或声乐教师来进行讲座或指导，帮助学生更好地理解和练习声乐技巧；2. 组织学生进行声乐比赛或演出活动，展示学生的演唱成果；3. 组织学生参加声乐培训班或夏令营，进一步提高他们的声乐水平。
七、教学注意事项1. 注意学生的呼吸和演唱姿势，避免出现不正确的习惯；2. 鼓励学生多多练习，不断改进自己的演唱技巧；3. 为学生提供正面的反馈和鼓励，激发学生的学习兴趣和自信心。
声乐社会实践活动教案(3篇)
第1篇教学目标：1. 让学生了解声乐艺术的基本知识，提高音乐素养。
2. 培养学生声乐演唱技巧，提升艺术表现力。
3. 增强学生的团队协作精神，提高社会实践能力。
教学对象：初中音乐爱好者教学时长：2课时教学地点：学校音乐教室、社会活动场所教学准备：1. 教师准备：声乐教材、多媒体设备、音响设备、活动场地等。
2. 学生准备：服装、鞋子、演唱曲目。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍声乐艺术的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 组织学生观看声乐表演视频，引导学生了解声乐艺术的表现形式。
二、声乐基础知识讲解1. 声乐的分类：美声、民族、通俗等。
2. 声乐演唱的基本技巧：呼吸、发声、咬字、表情等。
3. 声乐作品赏析：介绍一些经典声乐作品，引导学生感受声乐艺术的魅力。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一首声乐作品进行排练。
2. 教师指导学生进行声乐演唱技巧训练，包括呼吸、发声、咬字等。
3. 学生进行分组展示，教师进行点评。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调声乐演唱技巧的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高声乐演唱水平。
第二课时一、复习1. 教师检查学生上节课的学习成果，了解学生对声乐知识的掌握程度。
2. 学生进行声乐演唱技巧的复习。
二、声乐实践活动1. 组织学生参加社会活动，如社区文艺演出、学校文化节等。
2. 学生分组，每组选择一首声乐作品进行排练。
3. 教师指导学生进行声乐演唱技巧训练，包括舞台表现、团队协作等。
三、实践展示1. 学生分组进行声乐演唱展示，教师进行点评。
2. 学生互相评价，分享学习心得。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调声乐实践的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续参加社会活动，提高声乐演唱水平和社会实践能力。
教学反思：本节课通过声乐社会实践活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习声乐知识，提高声乐演唱技巧。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重学生的个体差异，因材施教。
声乐教学初中教案大全
声乐教学初中教案大全一、教学目标1. 通过学习声乐，培养学生的音乐素养和审美能力。
2. 掌握基本的声乐知识和技巧，提高学生的歌唱水平。
3. 激发学生的创造力和团队合作精神，培养他们对音乐的热情。
二、教学内容1. 声乐基础知识：音乐理论、呼吸技巧、发声方法、歌唱姿势等。
2. 声乐技巧：音准、节奏、音色、共鸣、咬字等。
3. 声乐作品：中外名曲、校园歌曲、音乐剧选段等。
三、教学方法1. 实践教学：通过集体练习、个人展示、合唱等形式，提高学生的歌唱技巧和表演能力。
2. 理论教学：通过讲解、示范、视听资料等，让学生了解声乐基础知识。
3. 小组合作：分组进行练习和创作，培养学生的团队合作精神和创造力。
四、教学步骤1. 热身活动：进行简单的身体运动，如颈部、面部、口腔等部位的放松练习，为歌唱做好准备工作。
2. 声乐基础知识讲解：介绍音乐理论、呼吸技巧、发声方法等基本知识，让学生了解声乐的基础。
3. 声乐技巧训练：通过练习音准、节奏、音色、共鸣、咬字等，提高学生的歌唱技巧。
4. 声乐作品学习：选取适合初中生唱的歌曲，进行集体练习和个人展示，让学生体验歌唱的乐趣。
5. 创意实践：鼓励学生进行小组合作，创作自己的声乐作品，培养他们的创造力和团队合作精神。
6. 总结与反馈：对学生的歌唱进行评价和反馈，鼓励他们的进步，提出改进的建议。
五、教学评价1. 学生歌唱技巧的提高：通过定期的声乐考试、表演等活动，评估学生的歌唱水平。
2. 学生音乐素养的培养：通过课堂参与、小组合作等环节，观察学生的音乐审美和创造力发展。
3. 学生学习态度和进步：关注学生的课堂表现、练习态度和成果，给予鼓励和表扬。
六、教学资源1. 教材：选用适合初中生的声乐教材，如《初中声乐教程》、《校园歌曲精选》等。
2. 音响设备：音响、话筒、投影仪等教学设备。
3. 视听资料：声乐教学视频、音乐CD、MV等。
七、教学时间每周一节声乐课，每节课时为45分钟。
通过本学期的声乐教学，希望学生能够掌握基本的声乐知识和技巧，提高歌唱水平，培养音乐素养和审美能力。
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歌曲《花非花》教学目标：一、本课通过学习《花非花》这首歌曲，使学生了解此曲作者、歌词以及歌曲背景，使学生掌握正确的歌唱姿势与呼吸在歌曲中的运用，为初学者打下良好的基础。
二、使学生掌握歌曲的旋律、音准、调式调性及语言的准确性。
三、让学生注意发声、吐字、咬字以及声区的变化，掌握歌曲的强弱变化，声音的控制能力与表演能力。
《花非花》2周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。
2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好,并有表情的完整演唱歌曲。
教学重点：一、声音的统一，气息均匀的控制能力。
二、歌曲结尾部分的渐慢与延长渐弱要做的恰到好处。
教学难点：歌曲结尾部分的渐慢与延长渐弱要做的恰到好处。
教具：钢琴、dvd。
授课类型：小组课。
教学方法：听觉教学法、启发式教学法、演示法、模仿式教学法。
教学过程：一、组织教学,师生问好。
二、导入：美妙的歌声是无价之宝，它可以使歌唱者自己引为无限的愉快和光荣，并能感动万千听众的心声。
如何才能发展一个美妙的声音？首先我们要有一种科学的发声方法来做指导：歌声是运用人体的气息慢慢振动声带，按照所要求的音高而发出的声音，因此我们必须注意如何呼吸。
三、新授课A.发声练习：正确的呼吸方法YU音练习。
12 32 |1—yu........要求：1.两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部要自然保持平稳、正直，眼睛要正直的平视前方；脖子不要往前伸也不要歪着；胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。
面带微笑，整个身体的重心略向前倾。
2.呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。
歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，歌唱的呼吸要根据乐句的长短，情绪等变化呼吸，属于有目的有意识的并带有技巧性的。
要求均匀的气息控制，U音要圆润，保持平稳，要吸得慢、柔、深，而后吐出要均匀，腹肌力量要发挥作用。
3.让学生反复练习，体会呼吸的运用。
B.歌曲：《花非花》[唐]白居易诗? 黄自曲1.首先让学生听此歌曲，让学生体会此歌曲的风格，启发学生理解歌词，并确定调性。
歌词是以“花和雾”比作所咏之物的短暂易逝，难持长久。
歌曲按诗词“三三，三三，七，七，”的句式做成两个大乐句的结构。
2.了解歌曲后，由教师示范，并让学生模仿，准确演唱旋律，注意音准，尤其是高音部分，需要较强的气息控制。
3.唱熟此歌曲后，要求学生有强弱的演唱，首先要注意弱音开头，不要唱的太重，中间部分的由强到弱，结尾部分的渐弱要控制好，每一句的吐字要掌握好，培养学生的表演能力。
四、巩固新课：本课所学内容五、作业：有感情的背唱此曲结语：通过这节课的学习，让学生初步了解声乐演唱的基本知识及呼吸的运用，并使学生熟练掌握演唱《花非花》。
歌曲《摇篮曲》教学目标：一、本课通过学习《摇篮曲》这首歌曲，使学生了解此曲作者以及歌曲背景，让学生体验亲情，分享亲情艺术之美，懂得感谢父母养育之恩，激发同学们对“真、善、美”的追求。
二、让学生掌握奥地利歌曲之王，他的风格特点。
以一种轻盈、柔美的嗓音唱出宁静安详的意境。
三、让学生掌握慢板的节奏更需要气息的均匀运用能力，每句的连贯性要很好的把握。
《摇篮曲》3周完成：1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。
2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好。
3周要求有表情的完整演唱歌曲。
教学重点：一、在弱音下注意吐字的清晰。
二、感受音乐的情绪表现，掌握外国作品与中国作品的不同。
教学难点：一、在弱音下注意吐字的清晰。
二、唱出安静、温馨、甜蜜、宁静、安详、幸福的特点。
教具：钢琴、dvd。
授课类型：小组课。
教学方法：听觉教学法、引导法、讲授法、演示法、模仿式教学法。
教学过程：一、组织教学，师生问好。
二、导入：师：同学们，音乐是一种听觉艺术，人们总是在动人心弦的乐曲中得到启发，在美妙的旋律中产生丰富的联想。
今天老师给大家带来一首乐曲，请大家用心听。
你听了以后，会想到什么？师：说出了音乐带给我们的情绪，这样温馨亲切的情绪让我们体会到怎样的情感？这首歌表现的是人世间最伟大最无私的爱—母爱，由此可见，音乐还是一种情感艺术，同学们一起说出这首歌曲的名字《摇篮曲》。
三、新授课A.发声练习：正确的呼吸方法ma、mu音5 3| 4 2 |1—ma...........54 |32 |1—mu.........要求：1.两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部要自然保持平稳、正直，眼睛要正直的平视前方；脖子不要往前伸也不要歪着；胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。
面带微笑，整个身体的重心略向前倾。
2.五度下行要注意气息控制，要平稳，ma音，口腔要打开，吸气最好用鼻吸，运用慢吸快呼法。
先缓慢的吸气，再有力快速的吐出。
mu音虽然是闭口音，但里面口腔一样要打开，里面形成一种C状。
3.让学生反复练习，体会呼吸的变化，有助于在歌曲中的很好运用B、歌曲《摇篮曲》{奥}舒伯特曲{奥}克劳帝乌斯词1.首先教师示范此曲，让学生体会此歌曲的风格，确定调性，掌握节奏的变化。
2.了解歌曲后，并让学生模仿，准确演唱旋律，注意音准，气息的稳定性。
3.学生根据老师的示范与提示有感情的朗诵歌词做到咬字吐字正确。
引导学生理解歌曲的表现脉络，引导学生自己体会歌曲。
学生根据音乐的起伏，用不同音色、力度演唱歌曲。
四、巩固新课：本课所学内容五、作业：有感情的背唱此曲结语：通过演唱《摇篮曲》，感受歌曲旋律的美，体会歌曲意境及情感。
激发学生学习兴趣，为后面的创作表演作好铺垫，激发学生创新火花。
同时引导学生理解伟大的母爱，进而培养学生热爱母亲、热爱生活。
在学生演唱感受歌曲后，让学生了解摇篮曲的基础知识。
使主题深化，感情升华。
↑TOP歌曲《送别》教学目标：一、本课通过学习《送别》这首歌曲，使学生了解此曲作者以及歌曲背景，使学生掌握各种音符的时值与音高，学会用轻柔的声音唱出人们分别时的惆怅与眷恋之情。
二、通过听唱等不同形式学习歌曲《送别》，并对学生进行珍重与爱惜情感的教育。
三、通过速度与力度的对比，体验音乐的情绪表现。
《送别》3周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。
2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好。
3周要求有表情的完整演唱歌曲。
教学重点：一、歌曲中字与字的链接要圆滑不能生硬，高音支持要有力。
二、感受音乐的情绪表现。
教学难点：一、歌曲中字与字的链接要圆滑不能生硬，高音支持要有力，唱准纯五，减五度音程。
二、运用自然轻柔的声音唱出人物分别时的情感。
教具：钢琴、dvd。
授课类型：小组课。
教学方法：听觉教学法、讲授法、演示法、模仿式教学法。
教学过程：一、组织教学，师生问好。
二、导入：首先，让同学们欣赏一首歌曲，《童年》，这是一首大家比较熟悉而且喜欢的《童年》，它流行于现代校园的一首民谣。
我们思考一下，追溯到“五四”时期，那时候的学堂乐歌又在唱什么？那时人们把在学堂里唱的歌叫乐歌，因此把20世纪流行于校园的歌曲叫学堂乐歌。
今天我们就来学习一首学堂乐歌——《送别》三、新授课A.发声练习：正确的呼吸方法WU、MI音练习。
12 |34 |54 |32 |1—wu..................54 |32 |1—mi..........要求：1.两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部要自然保持平稳、正直，眼睛要正直的平视前方；脖子不要往前伸也不要歪着；胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。
面带微笑，整个身体的重心略向前倾。
2.五度音阶练习要连贯，尤其是下行时的尾音要拖住，要平稳，WU音要圆润，要慢吸，保持住以后，再慢慢均匀呼出,mi音要集中，声音要统一。
3.让学生反复练习，体会呼吸的连贯性，和均匀性。
B.歌曲：《送别》{美}J.P.奥特威曲李叔同词1.首先让学生听此歌曲，让学生体会此歌曲的风格，确定调性，掌握节奏的变化。
2.了解歌曲后，由教师示范，并让学生模仿，准确演唱旋律，注意音准，尤其是高音部分，需要较强的气息控制，尾音吐字要清楚。
3.前8小节歌词中一方面展示了一幅长亭，古道，芳草碧连天的画面，同时，又以晚风，夕阳，笛声残呈现出几分凄凉。
连串两个连音进行好像在述说并感叹。
全曲音的进行基本上的平稳的，在平稳中要蕴含深远，演唱时声音应柔顺、通畅。
四、巩固新课：本课所学内容五、作业：有感情的背唱此曲结语：通过本课的学习，知道友情的可贵，每个人都有自己的校园生活，都有难以忘怀的青年时代，让我们珍惜友情，珍惜时间，珍惜美好的校园生活。
歌曲《大海故乡》教学目标：一、本课通过学习《大海啊故乡》这首歌曲，让学生掌握母音a 发音的正确方法，以及在歌曲中的运用。
二、要求学生注意歌曲中的节奏变化，吐字咬字，速度及强弱表现。
三、让学生掌握舒缓歌曲中的发声方法的不同，有感情的演唱此歌曲，表现对大海的热爱。
《大海啊故乡》3周完成: 1周要求了解作品并运用正确的发声方法唱会旋律。
2周要求歌曲中的强弱，吐字，咬字，节奏，速度力度等要处理好。
3周要求有表情的完整演唱歌曲。
教学重点：一、掌握歌曲的节奏、音准、咬字上的不同变化，速度力度上的变化要加强。
二、让学生掌握母音a的发声方法，并很好的运用在歌曲中。
教学难点：一、在歌曲的高潮部分，需要学生用很好的气息支持唱a母音，不能有晃动，气息要稳。
二、节奏、吐字方面要注意准确性。
教具：钢琴、dvd。
授课类型：小组课。
教学方法：听觉教学法、引导法、讲授法、演示法。
教学过程：一、组织教学，师生问好。
二、导入：创设情境闭上眼睛，你听到了什么？（放音：海鸥、海风、海浪的声音，创设出海边的气氛。
）让学生感受到大海的魅力。
大海对于人类非常重要，它是人类的朋友，更是人类的故乡，今天，我们就来学习这首歌《大海啊，故乡》。
三、新授课A.发声练习：正确的呼吸方法母音a的练习。
12 34 |54 32|1—a...............要求：1.让学生在发a音时，发在后咽壁处，而同时咽腔是打开的，要打的圆，唱歌的母音与说话的母音位置不一样，如果你用说话的母音来唱歌永远都唱不出共鸣。
2.注意在唱a音时不一定要将口腔大的很大，主要是口腔内部要适当打开，双唇自然张开就可以。
3.让学生反复练习，在歌曲中唱“大海啊，大海，是我生长的地方”高潮部分有很大的帮助。
B.歌曲：《大海啊，故乡》王立平词曲1.导入：创设情境闭上眼睛，你听到了什么？（放音：海鸥、海风、海浪的声音，创设出海边的气氛。
）让学生感受到大海的魅力。
大海对于人类非常重要，它是人类的朋友，更是人类的故乡，今天，我们就来学习这首歌《大海啊，故乡》。
2.首先让学生听一遍示范，感受歌曲的风格，先让学生用a音唱旋律，找到旋律的线条，唱时要有流动感，要舒展起伏，抒情优美，内涵大海波浪的涌动韵律。
3.再让学生添词，速度稍缓，满含深情，运用醇厚、甘甜的中低音区开始，到高潮部分音区提高一个层次，要加强力度，激情奔放，“海风吹，海浪涌”力度减弱。