具象抽象教案
七年级美术上册《具象与抽象》优秀教学案例
本案例注重问题的设计，引导学生主动探究、思考。在教学过程中，教师提出一系列具有启发性的问题，促使学生深入理解具象与抽象的艺术内涵。这种问题导向的教学方法，有助于培养学生的批判性思维和创新能力。
3.小组合作激发团队协作能力
本案例充分运用小组合作的教学策略，让学生在讨论、交流中共同完成创作任务。这种教学方式不仅有助于提高学生的沟通能力，还能激发团队协作精神，培养学生的集体荣誉感。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学开始时，我通过多媒体展示一组具有代表性的具象与抽象美术作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《格尔尼卡》等，引导学生欣赏并思考：“这些作品给你什么感觉？它们有什么不同之处？”
2.学生分享自己的观点后，我简要介绍具象与抽象的基本概念，为新课的学习做好铺垫。
3.接着，我提出问题：“如何将具象与抽象的表现手法运用到我们的绘画创作中？”激发学生的学习兴趣，顺利导入新课。
七年级美术上册《具象与抽象》优秀教学案例
一、案例背景
《具象与抽象》是七年级美术上册的教学内容，旨在让学生在掌握绘画基本技能的基础上，进一步了解和感受艺术中的具象与抽象表现手法。本节课以我国传统民间艺术和现代艺术作品为载体，引导学生从生活中发现美、创造美，培养他们的审美情趣和创新能力。在教学过程中，注重启发式教学，让学生在实践中感受具象与抽象的艺术魅力，提高他们的美术素养。
（二）过程与方法
1.通过小组合作、讨论交流等形式，培养学生主动探究、自主学习的能力。
2.结合教材内容，设计生动有趣Fra bibliotek教学活动，让学生在实践中掌握具象与抽象的表现手法。
3.采用启发式教学，引导学生观察生活中的美，激发他们的创作灵感。
4.注重个体差异，针对不同学生的特点进行针对性指导，提高他们的绘画技能。
具象美术与抽象美术教案
具象美术与抽象美术教案一、教学内容本节课选自《美术鉴赏》教材第四章“具象美术与抽象美术”，详细内容包括：1. 具象美术的定义、特点及代表作品；2. 抽象美术的定义、特点及代表作品；3. 具象美术与抽象美术的对比分析。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握具象美术和抽象美术的基本概念和特点；2. 培养学生对不同美术形式的鉴赏能力；3. 激发学生的创新意识，提高他们的美术表现力。
三、教学难点与重点教学难点：具象美术与抽象美术的区别与联系。
教学重点：具象美术和抽象美术的定义、特点及代表作品。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、实物投影仪、挂图、黑板、粉笔；五、教学过程1. 导入：通过展示一幅具象美术作品和一幅抽象美术作品，引发学生对两种美术形式的兴趣，提出问题：“你能看出这两幅画有什么不同吗？”2. 新课导入：讲解具象美术和抽象美术的基本概念、特点，展示相关代表作品，让学生对两种美术形式有更深入的了解。
4. 随堂练习：让学生运用所学知识，分析教材中的其他作品，判断它们属于具象美术还是抽象美术。
5. 创作实践：鼓励学生尝试创作一幅具象美术作品和一幅抽象美术作品，培养学生的创新意识和美术表现力。
六、板书设计1. 具象美术：定义：以客观现实为基础，对现实生活进行艺术加工的美术形式。
特点：形象真实、具体、生动；表现手法多样。
代表作品：《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等。
2. 抽象美术：定义：不依赖客观现实，以形式、色彩、线条等元素表达艺术家内心世界的美术形式。
特点：形象概括、抽象、寓意丰富；强调艺术家的主观感受。
代表作品：《星空》、《呐喊》等。
七、作业设计1. 作业题目：（1）请简述具象美术与抽象美术的区别和联系。
（2）请分别列举至少三幅具象美术作品和三幅抽象美术作品，并简要介绍它们的特点。
2. 答案：（1）具象美术与抽象美术的区别：具象美术以客观现实为基础，形象真实、具体；抽象美术不依赖客观现实，形象抽象、概括。
具象与抽象初中教案
具象与抽象初中教案教学目标：1. 让学生理解具象与抽象的概念，并能够区分两者。
2. 培养学生对具象与抽象艺术作品的欣赏能力。
3. 引导学生通过创作具象与抽象作品，表达自己的情感和思想。
教学重点：1. 具象与抽象的概念及其区别。
2. 具象与抽象艺术作品的欣赏。
3. 具象与抽象作品的创作。
教学难点：1. 具象与抽象的区别。
2. 具象与抽象作品的创作。
教学准备：1. 教师准备具象与抽象的艺术作品示例。
2. 学生准备绘画材料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师向学生介绍具象与抽象的概念。
2. 学生通过观察教师展示的具象与抽象艺术作品，尝试区分两者。
二、讲解与示范（15分钟）1. 教师讲解具象与抽象的区别，并举例说明。
2. 教师示范如何创作具象与抽象作品。
三、学生创作（15分钟）1. 学生根据自己的理解和感受，选择创作具象或抽象作品。
2. 学生利用绘画材料，进行创作。
四、作品展示与评价（10分钟）1. 学生将作品展示给其他同学，并简要介绍自己的创作思路。
2. 同学之间互相评价，教师进行总结性评价。
五、总结与拓展（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获。
2. 教师提出拓展任务，让学生进一步探索具象与抽象艺术。
教学反思：本节课通过讲解、示范和创作，让学生了解了具象与抽象的概念，并能够区分两者。
在创作环节，学生积极参与，充分发挥自己的想象力和创造力，创作出了具有个性的作品。
在评价环节，学生能够互相欣赏、交流，提高了自己的审美能力。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标。
但在教学过程中，对于具象与抽象的区别讲解可能还不够深入，需要在今后的教学中进一步强化。
同时，可以增加一些具象与抽象结合的案例，让学生更好地理解两者的关系。
1.具象美术与抽象美术-冀美版九年级美术上册教案
1. 具象美术与抽象美术-冀美版九年级美术上册教案教学目标
1.了解具象美术和抽象美术的概念；
2.掌握具象美术和抽象美术的表现形式；
3.掌握具象美术和抽象美术在绘画中的运用；
4.培养学生的绘画技巧，提高绘画水平。
教学重点
1.具象美术和抽象美术的概念；
2.具象美术和抽象美术的表现形式；
3.具象美术和抽象美术在绘画中的运用。
教学难点
1.具象美术和抽象美术的区别；
2.如何在绘画中合理运用具象美术和抽象美术。
教学准备
1.教案；
2.PPT；
3.画纸、颜料、画笔等；
4.示例作品。
教学过程
1.导入（5分钟）
通过图片比较具象美术和抽象美术的作品，引出具象美术和抽象美术的概念。
2.讲解（15分钟）
通过PPT详细讲解具象美术和抽象美术的概念、表现形式和特点。
3.实例分析（10分钟）
通过示例作品分析具象美术和抽象美术在绘画中的运用，让学生对两者的差异有更深刻的认识。
4.练习（25分钟）
让学生自行选取一个主题，设计并绘制一幅画作。
要求在画作中合理运用具象美术和抽象美术。
5.点评（5分钟）
老师针对学生的画作进行点评，并对如何更好地运用具象美术和抽象美术提出指导意见。
教学反思
本节课通过图文并茂的PPT和示例作品，让学生在视觉上有了直观的认识。
在设计练习环节，学生充分发挥自己的想象力和创作能力，有利于培养学生的审美能力和创新意识。
在点评环节，通过对学生画作的点评和指导，能更好地帮助学生掌握具象美术和抽象美术在绘画中的运用技巧，提高他们的绘画水平。
九年级美术下册《从具象到抽象》教案、教学设计
3.具象与抽象艺术的特点：分析具象艺术和抽象艺术在表现手法、审美观念等方面的特点，让学生认识到两者的区别和联系。
4.抽象艺术创作方法：讲解如何从生活中提炼抽象元素，并运用到绘画创作中。同时，教授线条、形状、色彩等基本绘画技法。
2.写一篇不少于500字的创作心得，内容包括：
a.创作过程中的思考与感悟
b.如何从生活中提炼抽象元素
c.作品中所运用的绘画技法和表现形式
d.对具象与抽象艺术的认识和体会
3.搜集并欣赏至少三幅国内外知名艺术家的具象与抽象作品，分析其创作风格、表现手法和审美特点。结合课堂所学，撰写一篇不少于800字的赏析文章。
（三）学生小组讨论
在此环节，我将组织学生进行小组讨论，每组针对以下问题展开讨论：
1.你在生活中发现过哪些抽象美的元素？
2.如何将这些抽象元素运用到美术创作中？
3.你认为具象与抽象艺术在审美上有何异同？
讨论过程中，我会巡回指导，引导学生深入思考，培养他们的观察能力和审美鉴赏能力。
（四）课堂练习
课堂练习环节，我将布置以下任务：
2.教学过程：
a.导入：以生动有趣的故事或案例引起学生对抽象艺术的兴趣，为新课的学习营造氛围。
b.基本概念与特点：通过讲解、示范、讨论等形式，让学生了解具象与抽象艺术的基本概念、特点及联系与区别。
c.技法学习：教授绘画技巧，如线条、形状、色彩等，并引导学生将这些技法应用于创作中。
d.实践创作：组织学生进行具象到抽象的创作实践，鼓励他们尝试不同的表现手法，发挥创意。
2.对本节课所学知识进行归纳，强调具象与抽象艺术之间的联系与区别，以及如何从生活中提炼抽象元素。
具象与抽象：教学案例分析
作为教育者，我们常常面临这样的问题：如何将抽象的概念和理论转化为具象的教学案例，让学生更好地理解和应用这些知识？在实践中，我们不可避免地要面对具象与抽象之间的转化和平衡，以达到教学效果的最大化。
本文将通过教学案例分析的方式，探究具象与抽象在教学中的应用。
一、具象与抽象的定义及特征具象与抽象是广泛存在于我们周围的两种形态，也是人类思维活动的基本形式。
通俗地讲，具象是指可以通过感官直接感知和认知的事物或现象，其特征是直观、形象、生动、具体；而抽象则是指不能直接感知或感知性很弱的概念、规律、原理等，其特征是概括、提炼、理论、抽象。
具象和抽象之间是一种内在的统一关系，缺一不可。
具象是抽象的基础，抽象是具象的提升和升华。
具象让抽象具体化、可视化，使得抽象的概念更加贴近生活、更易于理解和应用；而抽象则让具象得以通盘考察、普遍性概括、精确化描述，从而让具象的事物得到更深层次和更全面的理解。
二、具象与抽象在教学中的应用在教育教学中，具象和抽象也都有其重要的应用价值。
具体而言：（一）具象在教学中的应用1.视觉化教学：通过展示图片、视频、实物模型等具象物体，帮助学生更形象地理解相关概念、原理或操作方法；2.实践操作：让学生通过实验、手工制作、模拟操作等具体形式，让抽象的理论知识变得具体、可操作，更加深入，也更加容易掌握和应用；3.经验分享：通过讲解案例、分享故事等具象的方式，帮助学生从实际生活和社会实践中获取到有意义的知识和经验，提高学习的实用性和可操作性。
（二）抽象在教学中的应用1.概念解释：通过对抽象概念的形式化定义、分类、比较等抽象化形式，让学生理解相关概念的本质、内涵和特征，帮助学生跳出具体事例，进一步开阔思维，获取总体性认知；2.理论掌握：通过讲解理论框架、分析类比、演绎推理等抽象的方法，让学生理解问题背后的规律和逻辑，从而更好地掌握科学、哲学、经济等抽象学科中的核心概念；3.创新思维：通过启发式思维、逆向思维、系统思维等抽象的方法，帮助学生开阔思维、激发创新，发现问题内在的本质联系，并探究解决问题的方法和策略。
具象美术与抽象美术教案
具象美术与抽象美术教案教案：具象美术与抽象美术一、教学内容本节课的教学内容来自人美版高中《美术》第16课《具象美术与抽象美术》。
本节课主要让学生了解具象美术与抽象美术的概念、特点和区别，通过欣赏和分析具有代表性的作品，使学生能够理解和掌握具象美术与抽象美术的创作方法和表现手法。
二、教学目标1. 让学生了解具象美术与抽象美术的概念和特点，理解两者的区别。
2. 通过欣赏和分析优秀作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
3. 培养学生运用具象与抽象表现手法进行创作的能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：具象美术与抽象美术的区别，如何运用具象与抽象表现手法进行创作。
2. 教学重点：具象美术与抽象美术的概念、特点和表现手法。
四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、幻灯片、画纸、画笔等。
2. 学具：画纸、画笔、水彩、彩笔等。
五、教学过程1. 导入：以一组具象与抽象美术作品进行展示，引导学生观察和思考，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍具象美术与抽象美术的概念、特点和区别，通过幻灯片展示具有代表性的作品，进行分析讲解。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏和分析优秀作品，使学生能够理解具象美术与抽象美术的创作方法和表现手法。
4. 实践练习：让学生运用具象与抽象表现手法进行创作，教师巡回指导，为学生提供帮助和建议。
5. 展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评，鼓励学生积极参与，提高学生的自信心。
六、板书设计1. 具象美术：形象真实、具体、可感2. 抽象美术：形式简洁、意象、抽象七、作业设计1. 请学生运用具象与抽象表现手法各创作一幅作品，要求作品具有个性和创意。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课学生对具象美术与抽象美术的概念、特点和区别有了基本的了解，能够在实践中运用具象与抽象表现手法进行创作。
但在欣赏与分析作品时，部分学生对作品的创作手法和表现技巧理解不够深入，需要在今后的教学中加强引导和讲解。
具象与抽象课程设计
具象与抽象课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解具象与抽象的概念，并能够举例说明其在生活中的应用。
2. 学生能够掌握通过观察、思考、分析等方法，将具象事物抽象化，培养初步的抽象思维能力。
3. 学生能够掌握运用抽象思维解决问题，将抽象概念具体化的方法。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识，分析具体事物的本质特征，并进行抽象概括。
2. 学生能够运用抽象思维，解决实际问题，提高问题解决能力。
3. 学生能够通过小组讨论、合作学习等形式，提高沟通表达能力和团队协作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生对具象与抽象产生兴趣，积极主动地参与课堂学习。
2. 学生在探索具象与抽象的过程中，培养勇于尝试、善于思考的良好品质。
3. 学生能够认识到具象与抽象在生活中的重要性，提高对学科知识的应用意识。
本课程旨在帮助学生建立具象与抽象的联系，提高学生的抽象思维能力，培养学生运用所学知识解决实际问题的能力。
针对学生的年龄特点和认知水平，课程设计注重启发式教学，引导学生主动探究，激发学生的学习兴趣。
通过本课程的学习，使学生能够在掌握知识的同时，形成积极的情感态度和价值观。
二、教学内容1. 具象与抽象的概念介绍：通过讲解具象与抽象的定义，使学生理解二者之间的关系，并学会区分。
相关教材章节：第一章第二节《认识具象与抽象》2. 具象事物的抽象化过程：引导学生观察生活中的具体事物，学会提炼其本质特征，进行抽象化表达。
相关教材章节：第二章第一节《从具象到抽象》3. 抽象思维的应用：通过案例分析，使学生了解抽象思维在解决问题、创新等方面的作用。
相关教材章节：第三章第一节《抽象思维的应用与实践》4. 抽象概念的具体化：教授学生如何将抽象概念转化为具体实例，提高问题解决能力。
相关教材章节：第四章第一节《从抽象到具象》5. 小组讨论与实践活动：组织学生进行小组讨论，分享学习心得，开展具象与抽象的实践活动。
相关教材章节：第五章《小组合作与实践活动》教学内容按照由浅入深的顺序进行安排，注重理论与实践相结合。
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是因为没有办法画的具象吗？
画画的最初是要画的像，比如画人，但是当你怎么画都可以画像的情况下要得就是突破和创新，打破心中原则创造一个规则出来。
具体分析作品《格尔尼卡》
7、如何画抽象画
分析两幅作品（点、线、面、色块）
8、课堂练习：
用点、线、面表现忐忑的心情和平静的心情(教师巡回指导）
重难点
认识具象艺术与抽象艺术的联系
教学方法
讲授法、练习法
教具
多媒体课件
教学过程
一、导入新课
1、绘画作品欣赏导入（播放幻灯片）
2、谁能用语言描述一下两组绘画作品给你的感受
（学生回答）
二、讲授新课
1、展示课题《具象、抽象美术》
2、具象美术：真实的再现事物的具体形象
3、具体讲解《拾穗者》
《拾穗者》是法国巴比松派画家米勒最著名的作品之一，绘于1857年，目前则存放在巴黎的奥塞美术馆中。
米勒以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。正是这种宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田园美景的歌颂，而成为一幅人与土地、与生存息息相关的真正伟大的作品。
9、作业评的区别，重点讲解了抽象美术的欣赏方法，希望这节课的讲解对同学们欣赏抽象美术作品有一定的帮助。
作业布置
用今天所学的知识画一幅抽象画（冬天）
板书设计
教学反思
《拾穗者》，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。
米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。
4、什么是抽象美术：
抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。
抽象美术是泛指二十世纪想脱离的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
课题
第一课：具象—抽象美术
课型
新授课
授课日期
第15周
教学目标
1、能够区分具象艺术与抽象艺术，认识两种绘画的不同形式感，了解抽象中的简化方法，并运用简化方法创造。
2、欣赏具象与抽象绘画作品，尝试具象到抽象的绘画练习。
3、通过欣赏抽象美术作品的形色美，陶冶审美情操，通过创作抽象作品，体验创作的艰辛。
教学
5、抽象美术分类：
(1)几何抽象[或称冷的抽象]。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安为代表。
(2)抒情抽象[或称热的抽象]。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基为代表。