数字三维动画创作基础
六、 三维动画片制作
园林景观3D动画是将园林规划建设方案，用3D动画表现的一种方案演示 方式。其效果真实、立体、生动，是传统效果图所无法比拟的。园林景观动 画将传统的规划方案，从纸上或沙盘上演变到了电脑中，真实还原了一个虚 拟的园林景观。目前，动画在三维技术制作大量植物模型上有了一定的技术 突破和制作方法，使得用3D软件制作出的植物更加真实生动，动画在植物种 类上也积累了大量的数据资料，使得园林景观植物动画如虎添翼。
第三节 三维动画的应用领域
十、 角色动画：
角色动画制作涉及：3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动 画等。
电脑角色动画制作一般经以下步骤完成： 1. 根据创意剧本进行分镜头，绘制出画面分镜头运动，为三维制作做铺垫； 2. 在3D中建立故事的场景、角色、道具的简单模型； 3. 3D简单模型根据剧本和分镜故事板制作出3D故事板； 4. 角色模型、3D场景、3D道具模型在三维软件中进行模型的精确制作； 5. 根据剧本设计对3D模型进行色彩、纹理、质感等的设定工作； 6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前 的一些动作设置； 7. 根据分镜故事板的镜头和时间给角色或其它需要活动的对象制作出每个 镜头的表演动画； 8. 对动画场景进行灯光的设定来渲染气氛； 9. 动画特效设定； 10. 后期将配音、背景音乐、音效、字幕和动画一一匹配合成，最终成完 整部角色动画片制作。
第一节 三维动画的发展历史
数字动画技术
数字动画技术
1 数字动画基础
2 二维动画技术 3 三维动画技术 实验：Flash动画设计
数字动画技术
数字动画技术是技术与艺术结合最为密切的艺术形式，它不仅需要创作者具有良好
的艺术修养，还需要掌握一定的相关技术、制作方法等，才能制作出引人入胜的优 秀动画作品。
字脚本以画面的方式展现出来，并对景别、镜头的运动和视角的转换等进行注释。
在完成分镜头表之后，根据故事的内容、角色的性格特点等，确定人物造型、场景 和其他相关的美术设计。
1.1 动画的形成与制作
中期制作是实质性的制作阶段，包括绘制原画、中间画、上色等工作。原画又被称
为关键动画，是动画设计师绘制的动画中的关键画面。其作用是控制动作轨迹和动 作幅度。中间画是按照角色的标准造型、规定的动作范围、张数以及运动规律来绘 制的，用于填充原画之间的变化过程，使其在拍摄过程中产生画面运动的效果。动 画片中的动作是否生动、流畅主要取决于中间画是否完善。上色是指对绘制好的线 稿进行色彩填充工作。 后期制作主要涉及剪辑、配音、配乐、添加音效以及冲印等工作。
所产生的影响。
图3 三维动画电影《玩具总动员》
1.2 数字动画及其优势
今天，计算机已经成为动画制作的主要工具，与传统动画工艺相比，数字化的存储
方式不会像胶片那样产生划痕，数字动画的成本也可以得到很好的控制，例如三维 动画在制作过程中不需要绘制大量的逐帧画面，因为动画的产生主要是通过计算机 实现的。因此，数字动画目前已经成为主流的动画制作方式，是众多动画公司、动 画创作者的首选。 数字动画的优势主要在于，通过计算机技术不仅可以提高工作效率，还可以降低制 作成本；同时数字动画能够制作出绚丽丰富的视觉效果，并且可以对最终效果进行
《3ds-Max三维动画设计与制作(第2版)》教学课件—01三维动画的概念及发展全文
1.2 三维动画技术的发展
第3阶段是从2004年至今，三维动画影片步入其发展的全盛时期。在这一 阶段，三维动画的制作公司由美国逐渐发展到其他国家。传统的三维动画公司 依旧强大，新崛起的动画公司也有佳作出现，全球各地的三维动画片数量急剧 上升，如《小鸡快跑》《超人总动员》《功夫熊猫》《疯狂原始人》（图1-4） 等。
图 1-1 《阿凡达》
1.1 三维动画的概念
计算机参与的三维动画在一定程度上解放了动画师们的创作限制，提 供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地，它使艺术创作的制作过 程更为便捷，使动画艺术的表现更加丰富多彩。随着计算机软硬件技术、信 息技术、可视化技术的进步，三维动画逐渐成为动画产业的主流。
图 1-4 《疯狂原始人1》
1.2 三维动画技术的发展
在中国，近年来有不少制作精良的三维动画作品出现，如《秦时明月》 《天行九歌》《斗破苍穹》《少年锦衣卫》等动画系列片，以及《西游记之大 圣归来》《大鱼海棠》等动画电影。其中获得近10亿人民币票房的《西游记之 大圣归来》，一上映就在中国乃至世界引起了巨大的轰动和反响，再一次向世 人展示了中国故事加三维动画艺术的独特魅力和巨大潜力，而2019年7月上映 的《哪吒之魔童降世》，也以极佳的口碑成功引爆了暑期档，上映第一天就创 造了内地影史上动画电影单日票房的新纪录，并最终登顶中国影史动画电影票 房冠军。这一系列制作精良、故事丰满的三维动画影片的出现，代表了中国三 维动画艺术的巨大进步。
产品演示动画涉及工业产品动画如汽车动画、飞机动画、火车动画等；电 子产品动画如手机动画、医疗器械动画等；机械产品动画如机械零部件动画、 油田开采设备动画等；产品生产过程动画如产品生产流程、生产工艺等动画演 示。产品展示动画可以将产品的设计、制作、使用等以更加直观的形式展现， 用于指导生产、展示最终产品效果、吸引消费者的注意等。
3D建模与动画制作入门
3D建模与动画制作入门第一章：3D建模的基础知识3D建模是一种通过计算机技术来创建真实感三维模型的过程。
在3D建模中，我们可以使用各种工具和软件来制作物体的三维模型，包括建筑、人物、动物等。
1.1 三维坐标系在3D建模中，使用三维坐标系来表示物体的位置和方向。
三维坐标系由x、y、z轴组成，分别表示横向、纵向和深度方向的坐标。
1.2 视角与视口在建模过程中，我们需要设定一个视角来观察和编辑模型。
视角可以是正视角、途中视角、侧视角等。
视角决定了我们看到模型的角度和距离。
1.3 多边形网格在3D建模中，我们使用多边形网格来表示物体的表面。
多边形网格由许多相连的三角形或四边形组成，可以用来构建物体的形状和细节。
1.4 3D建模软件介绍目前市场上常用的3D建模软件有3ds Max、Maya、Blender等。
每个软件都有自己的特点和功能，选择适合自己的建模软件是非常重要的。
第二章：3D建模的基本技巧和步骤2.1 分析和设定模型需求在进行3D建模之前，我们需要先分析和设定模型的需求。
这包括物体的形状、尺寸、材质等方面的要求。
2.2 创建基本几何体在建模过程中，我们通常会以基本几何体如立方体、球体、圆柱体等为基础，然后通过变换和组合来创造出更复杂的形状。
2.3 使用编辑工具调整模型建模软件通常提供了各种编辑工具，如移动、旋转、缩放等，用来调整和变换模型的形状和位置。
2.4 添加细节和纹理通过添加细节和纹理，可以让模型更加真实和生动。
细节可以包括棱角、纹理、皮肤、肌肉等，通过贴图等技术实现。
第三章：3D动画制作的基础知识3D动画制作是在3D建模的基础上，通过设置关键帧和动画曲线来实现物体的动态效果。
3.1 关键帧动画关键帧动画是一种通过在不同时间点设置关键帧来实现物体动画的技术。
在关键帧之间的帧由计算机自动生成。
3.2 动画曲线动画曲线决定了物体在时间轴上的运动方式。
可以通过调整曲线的斜率和曲线类型来实现不同的动画效果，如匀速、加速、减速等。
《三维动画制作》学习心得(3篇)
《三维动画制作》学习心得在学习《三维动画制作》这门课程期间，我深受启发和收获良多。
通过对三维动画制作的系统学习和实践操作，我对三维动画的制作流程、技术要点和艺术表现等方面有了更深入的了解。
下面是我学习《三维动画制作》的一些心得和体会。
学习《三维动画制作》前，我只是对三维动画有一定的兴趣，对其具体的制作过程和技术原理却不太了解。
通过学习这门课程，我深切体会到了三维动画制作的复杂性和精细要求。
首先，学习《三维动画制作》需要具备一定的数学基础。
在课程的学习过程中，我需要熟练掌握三维坐标系的概念和运算方法，理解矩阵变换和向量运算等基本概念。
这些数学知识对于理解三维动画的制作过程和掌握相关技术是非常重要的。
其次，学习《三维动画制作》需要具备一定的艺术素养。
虽然技术是实现三维动画的基础，但艺术表现力也是至关重要的。
通过学习这门课程，我了解到三维动画不仅仅是一种技术手段，更重要的是要具备创造力和艺术感。
只有通过细致的观察、深入的思考和灵活的想象，才能创作出精彩的三维动画作品。
在实践操作中，我逐步熟悉了三维动画制作的流程和技术要点。
首先，我学会了使用三维建模软件进行模型的建立和调整。
通过对模型的细致观察和准确表达，能够更好地还原真实物体的形态和表面细节。
其次，我学习了三维动画中的场景设置和灯光效果的调整。
通过对场景和灯光的合理布置，能够营造出逼真的环境和照明效果，增强作品的艺术表现力。
最后，我学习了动画的制作和渲染技术。
通过对动画关键帧的设定和插值，能够实现物体的动态效果和运动轨迹的控制。
同时，通过对动画的渲染和后期处理，能够进一步提高作品的质量和效果。
在实践过程中，我遇到了很多困难和问题。
有时候，我无法准确表达自己的想法和要求；有时候，我对一些技术细节理解不够深入。
但通过不断的努力和实践，我逐渐克服了这些困难，并且不断提升了自己的能力。
通过学习《三维动画制作》，我不仅掌握了制作三维动画的技术和方法，更重要的是培养了自己的创造能力和艺术感。
《3ds Max三维动画设计与制作(第2版)》教学课件—02 3ds Max基础知识
本章要点：
文件操作 对象的选择 对象的变换 常用辅助工具
2.1 文件操作
文件在电脑术语里的含义可以解释为: 电脑里按一定的方式存储和读写的数据格式。 用户使用3ds max设计或修改的场景内容都必 须以文件的形式存储起来，而操作之前也必须 先打开已有文件或空白文件才能进行操作。
2.1.1 新建文件
2.3.3 对象的复制
多次克隆法
Hale Waihona Puke 2.3.4 对齐2.3.5 镜像
2.3.6 阵列
2.3.7 对象的隐藏与冻结
在创作一些复杂的场景时，对于一些暂时 用不到的对象而又干扰视线从而妨碍操作的对 象可以使用隐藏操作将其隐藏起来或使用冻结 操作将其固定起来。
2.3.8 捕捉
• 有2D捕捉 • 2.5D捕捉 • 3D捕捉 • 角度捕捉 • 百分比捕捉 • 微调器捕捉
2.3 对象的变换
在3ds max中，对对象进行的移动、旋转、 缩放等操作称为变换。3ds max中几乎所有的 场景工作中都要使用变换操作。
2.3.1 对象的移动、旋转、缩放
2.3.1 对象的移动、旋转、缩放
2.3.1 对象的移动、旋转、缩放
2.3.2 变换坐标系
2.3.3 对象的复制
单次克隆法
2.2.1 单击选择物体
2.2.2 区域选择物体
区域内的物体被选中
2.2.3 选择过滤器
2.2.4 按名称选择物体
2.2.5 使用命名选择集
2.2.6 组合
2.2.7 锁定选择对象
在工作中常因为选择了多个对象或者误操 作使得已选定的对象被取消选取，这时可以单 击状态栏上的“选择锁定切换”按钮 以启 用锁定选择模式
2.1.5 合并文件
Maya 2020三维动画创作标准教程 第2章 基础建模
本章通过两个简单的基础建模方法进行练习，学习在Maya中使用NURBS建模和Polygon建模两种方 法创建三维模型。通过本章内容读者可以快速了解什么是建模，NURBS建模和Polygon建模的原理 和特点，并为后面的高级建模打下基础。
2.1-NURBS建模 2.2-Polygon建模
2.2.3 实例：水杯建模 返回 【练习2-3】利用多边形建模方法创建一个水杯。
2.2.1-常用建模命令和工具 2.2.2-实例：沙发凳建模 2.2.3-实例：水杯建模
2.2.1 常用建模命令和工具 返回
在Maya 2020中，在工具架中有多种几何体的多边形工具提供给用户使用，常用的多边形工具和命令位于“多边 形建模”工具架上。
2.2.2 实例：沙发凳建模 返回
多边形是直边形状(三条边或多条边)，它是由三位点(顶点)、连接他们的直线(边)、直线边，构成的面组成，多边 形的内部区域称为面。通过在场景中创建一个或多个多边形基本体，并对其组件进行调整，综合倒角、挤出、复 制、卡线等命令来制作出一个完整的模型。 在建模时，用户不仅需要注意物体对象的比例、细节、布线等方面，还要有着清晰的建模思路和符合规范的模型 才能提高在项目中的建模效率。 【练习2-4】利用多边形模型的方法创建一个沙发凳。
2.1.3 实例：花瓶建模 返回
接下来的实例会为用户讲解如何运用NURBS建模技术使用基本的曲线工具、曲面工具和曲面建模的相关命令用，例 如通过绘制EP曲线、编辑点或创建NURBS基本体等方法来创建曲面模型。另外，在创建NURBS基本体前，可以根 据制作需要对NURBS基本体进行调整。 【练习2-1】 以利用“EP曲线工具”建模的方法制作一个花瓶。
2.1.1-曲线工具 2.1.2-曲面工具 2.1.3-实例：花瓶建模 2.1.4-实例：樱桃建模 2.1.5-实例：圣诞棍建模
3D动画制作技术流程(图文 )
强大的模拟功能，对于许多无法重现的特 效可利用3D动画技术来模拟实现
制作成本较低、周期较短
PART 04 3D动画制作流程及不在， 跟我们的生活息息相关。
3D动画制作是一个艰辛的过程，对制作人员的技术要求较高，接下来我们就解密3D动 画制作的流程及技术。
引导创新 推动创业 崇尚创造
前期规划阶段
前期的规划设计决定了一部3D动画艺术品质的高低；剧情设计、视觉风格的决定都体现在前期设计中。在 前期工作中首先是编剧或导演进行动画脚本的创作，脚本需要包含故事情节、客户的要求、以及片子的定位、 风格、特点等。在完成脚本创作后可以进行造型设定，该阶段需要对整体动画风格和动画中涉及的场景、道具、 角色、特效、色彩等进行定位设计。怎样围绕剧本展开工作进而完美的呈现视觉展现是本阶段工作的重点。这 些具体的构思和想法最终原画设计师将绘制成分镜头脚本，解释镜头运动，讲述情节，以此作为后续制作的参 考。
3D动画的制作流程及技术分析
引导创新 推动创业 崇尚创造
3D动画制作是一个复杂但有序的过程，高效、合理的设置3D动画制作流程对于企业降低成本，提升作品 质量具有极大的意义。
从设计制作3D动画的各技术环节来看，制作过程可划分为三个主体阶段：前期规划阶段、中期制作阶段 和后期制作阶段。
3D动画的制作流程及技术分析
文学剧本：文学剧本是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认 识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法也称蒙太奇手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说 白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。
3D动画的制作流程及技术分析
引导创新 推动创业 崇尚创造
3D动画的制作流程及技术分析
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数字三维动画创作基础
1. 简介
在现代数字媒体时代，数字三维动画已经成为了一种非常流行且广泛应用的媒体形式。
它为我们展现了一个由数字网格组成的虚拟世界，并通过动画的形式向观众传递信息和故事。
数字三维动画的创作可以涉及到建模、材质、动画、渲染等许多方面的技术。
本文将介绍数字三维动画创作的基础知识和技术。
2. 基础概念
2.1. 三维空间
数字三维动画是基于三维空间进行创作的。
三维空间包括三个轴：x轴、y轴和z轴。
在三维空间中，物体可以在这三个轴上进行移动、旋转和缩放。
这种三维空间的模型可以在计算机上进行模拟和渲染，创造出逼真的虚拟世界。
2.2. 建模
建模是数字三维动画创作的第一步。
建模是指通过数学算法创建物体的过程。
建模可以分为几何建模和表面建模两种方
式。
几何建模主要是通过几何形状来创建物体，如立方体、球体、圆柱体等。
表面建模则是通过对几何形状进行精细化处理，添加细节和纹理。
2.3. 材质
材质是指物体的外观特性，如颜色、纹理、光泽等。
在数
字三维动画中，材质可以通过添加纹理贴图和设置渲染属性来实现。
纹理贴图是指将一个图像应用到物体表面，以实现更真实的材质效果。
渲染属性则是指设置物体对光的反射和折射等属性，使材质在渲染过程中呈现出真实的效果。
2.4. 动画
动画是数字三维动画中最核心的部分。
动画是通过对物体
在时间上的变化来创造出运动的效果。
在数字三维动画中，动画可以通过关键帧动画和物理模拟两种方式实现。
关键帧动画是指通过设置物体在不同帧上的属性，然后通过插值计算在帧之间的过渡效果。
物理模拟则是通过模拟物理规律，如重力、碰撞等，来创造真实的运动效果。
2.5. 渲染
渲染是将数字三维动画转化为最终图像的过程。
渲染可以
分为离线渲染和实时渲染两种方式。
离线渲染是指对整个场景进行高质量的渲染，通常需要花费较长的时间。
实时渲染则是指在动画播放的过程中实时生成图像，适用于实时交互的应用。
3. 创作流程
数字三维动画创作的流程通常包括以下几个步骤：
1.概念设计：确定创作的主题和故事，进行概念设计
和故事板的制作。
2.建模：根据概念设计，使用建模软件创建需要的物
体和场景。
3.材质和纹理：给建模后的物体添加材质和纹理，以
及设置渲染属性。
4.动画：根据故事情节和角色特点，创建关键帧动画
或使用物理模拟进行动画制作。
5.灯光：设置场景中的光源，调整光照效果以达到理
想的画面效果。
6.渲染：使用渲染软件将场景渲染为最终的图像或视
频。
7.后期制作：对渲染后的图像或视频进行剪辑、特效
添加、色彩校正等后期处理。
4. 常用软件
在数字三维动画创作中，有许多专业的软件可供选择。
以下是一些常用的数字三维动画软件：
•Autodesk Maya：功能强大且广泛使用的三维动画软件，提供了建模、材质、动画、渲染等多个功能模块。
•Blender：免费开源的三维动画软件，拥有类似于Maya的功能，适合个人和小团队使用。
•Maxon Cinema 4D：专业的三维建模和动画软件，提供了简单易用的界面和强大的工具。
•SideFX Houdini：适用于特效制作和模拟的三维动画软件，具有强大的粒子系统和模拟引擎。
5. 结论
数字三维动画创作是一门复杂而又有趣的艺术形式，需要掌握建模、材质、动画和渲染等多个技术。
掌握数字三维动画创作的基础知识和技术，可以让我们创造出逼真、生动且富有创意的虚拟世界作品。
希望本文对您了解数字三维动画创作的基础有所帮助。
（字数：1291）。