4 工艺美术运动解析
简述工艺美术运动的特征
简述工艺美术运动的特征工艺美术运动是20世纪初期兴起的一股艺术运动，它旨在通过推崇手工艺术的价值，以及融合艺术与生活，提倡艺术与工艺的结合。
工艺美术运动的特征主要表现在以下几个方面。
1. 手工艺与工业艺术的结合：工艺美术运动强调手工艺术的价值，认为手工艺术是一种独特的艺术表达方式，可以赋予作品独特的个性与艺术魅力。
同时，工艺美术运动也尝试将手工艺术与工业生产相结合，以提高产品的质量和效率。
这种结合既保留了手工艺术的独特性，又满足了大众需求。
2. 追求自然与实用：工艺美术运动强调作品的实用性和自然性。
艺术家们追求自然界的灵感和形式，以自然界中的植物、动物、人物等为题材，创作出富有生命力和自然美的作品。
同时，工艺美术运动也注重作品的实用性，将艺术与生活融为一体，创作出能够满足人们日常需求的实用品。
3. 强调工艺技术的重要性：工艺美术运动注重工艺技术的研究和创新。
艺术家们深入研究各种工艺技术，探索新的材料和技术应用方式，以提高作品的质量和表现力。
他们注重细节和精湛的工艺，追求完美的艺术效果。
4. 反对大规模工业生产的机械化特点：工艺美术运动反对大规模工业生产的机械化特点，主张追求个性化和独特性。
艺术家们反对大规模生产中的机械化和标准化，倡导手工艺术的独特性和个性化，以及艺术家对作品的直接参与。
5. 注重民族文化的传承和发展：工艺美术运动注重民族文化的传承和发展。
艺术家们深入研究民族文化，吸取传统工艺的精华，同时与时俱进，创造出符合时代需求的作品。
他们在作品中融入了民族文化的元素，强调文化的独特性和多样性。
工艺美术运动的特征体现了对传统工艺的尊重和追求，以及对艺术与生活的结合的探索。
它不仅丰富了艺术形式和表现手法，也推动了工艺技术的发展和创新。
工艺美术运动的影响在当代仍然存在，它为我们提供了一个审美的视角，同时也给我们带来了更多的艺术享受和生活的美感。
工艺美术运动
•
1984年出版刊物《世纪行会玩具马》，以推广，宣传和促进他们
主张的设计风格和设计思想。由奇斯维克出版社出版发行。收录了阿
瑟*玛克穆多，赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇的设计作品。他们采用中
世界的装饰动机，吸取日本浮世绘的某些特点，加上从植物纹样脱胎
出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。
• 阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性的先驱作用。是 指一批有志人士在工业革命时期，企图通过采用精心设计的方式，来 复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观的目的活动。
• 4. 1888年，“英国工艺美术展览协会”(The Arts And Crafts Exihibition Society)和刊物《工作室》(The Studio)作为宣传“工艺美术” 运动精神的阵地。
• 5.1896年，阿瑟*本森(Arthur Smith Benson)与英国设计家克 里斯多夫*德莱塞(Christopher Dresser) 继续发展。
（2）“世纪行会”的平面设计
• 1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计公 司。公司有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。 行会宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。比 较早的广泛采用植物纹样作为设计主题，这也成为下一个国际射击运 动---“新艺术运动”的动机。
• 19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动 。
• “水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851）利 用刚才和玻璃建成。后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大 火。他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。
• 对水晶宫评论：
• 德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。写了 《科学*工艺*美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》 （1890年），书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术 ，同时又认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大 规模生产。
简述工艺美术运动风格的特征
简述工艺美术运动风格的特征
工艺美术运动是20世纪初兴起于欧洲的一股艺术运动，其风格特征主要体现在以下几个方面：
1. 手工艺和艺术的结合，工艺美术运动倡导将手工艺与艺术相结合，强调工匠的技艺和创造力，主张工艺品应该是艺术家与工匠共同合作的产物，追求在日常生活用品中体现艺术价值。
2. 自然主义和简约风格，工艺美术运动强调对自然的尊重和借鉴，追求简约、纯粹的设计风格，注重利用自然界的元素和图案进行创作，强调形式与功能的统一。
3. 反对工业化的标准化，工艺美术运动反对工业化大生产带来的标准化和机械化，主张返璞归真，鼓励人们重新发现手工艺的价值，提倡个性化、独特的艺术表达。
4. 对传统工艺的挖掘和创新，工艺美术运动倡导对传统手工艺的挖掘和传承，同时也提倡在传统工艺的基础上进行创新，使之符合当代社会的需求和审美。
5. 社会改革的理念，工艺美术运动不仅仅是一种艺术风格，更
是一种社会改革的理念，它试图通过艺术的手段改善人们的生活，
提高人们的审美情趣，强调艺术与生活的密切联系。
总的来说，工艺美术运动风格的特征是将手工艺与艺术相结合，追求自然主义和简约风格，反对工业化的标准化，重视传统工艺的
传承和创新，并具有社会改革的理念。
这些特征使得工艺美术运动
成为20世纪艺术史上的重要艺术运动之一，对后世的艺术产生了深
远的影响。
工艺美术运动的建筑观点
工艺美术运动的建筑观点
工艺美术运动是20世纪初兴起于欧洲的一场艺术运动，它对建
筑产生了深远的影响。
工艺美术运动强调传统手工艺术的重要性，
反对工业化对艺术品质的侵蚀，提倡将艺术与日常生活融为一体。
在建筑方面，工艺美术运动提出了以下观点：
1. 手工艺与建筑的结合，工艺美术运动强调建筑中应当融入手
工艺的精髓，主张在建筑中运用手工制作的装饰元素和材料，以增
强建筑的艺术性和个性化。
2. 反对装饰过度，尽管工艺美术运动倡导在建筑中运用手工艺
装饰，但它也反对过度的装饰。
运动倡导简约、实用的设计风格，
主张装饰应当符合功能和结构的需要，避免过分华丽和繁复的装饰。
3. 对建筑材料的态度，工艺美术运动提倡使用天然材料，如木材、石材和陶瓷等，强调材料的质感和本身的美学特性，反对使用
人造材料和过分的工业化建筑。
4. 建筑与社会的关系，工艺美术运动强调建筑应当服务于社会，建筑师应当关注建筑对居住者和使用者的影响，主张建筑的设计应
当体现社会价值观和人文关怀。
5. 融合艺术与工艺，工艺美术运动倡导建筑师与工匠、艺术家
之间的合作，强调建筑应当融合艺术与工艺，追求整体的艺术效果。
总的来说，工艺美术运动的建筑观点强调了手工艺与建筑的结合、反对装饰过度、对建筑材料的态度、建筑与社会的关系以及融
合艺术与工艺的重要性。
这些观点对当代建筑设计仍然具有一定的
启发意义，影响着建筑师们对于建筑艺术的理解和实践。
工艺美术运动
工艺美术运动、新艺术运动和装饰艺术运动工艺美术运动是现代工业设计的先导。
说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。
18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。
工艺美术运动强调手工艺，主张模仿哥特式风格及其他的中世纪的风格，推崇自然，新艺术风格提倡自然，将自然形态作为装饰新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。
法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。
他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。
他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。
新艺术运动主要风格——新艺术运动的先驱们强调自然中不存在直线，自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
艺术家在“师法自然”的过程中寻找一种抽象，把自然形式赋予一种有机的象征情调，以运动感的线条作为形式美的基础。
装饰艺术运动是19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。
在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。
仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。
工艺美术运动的风格特点
工艺美术运动的风格特点工艺美术运动是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术运动，它在设计、工艺和艺术领域产生了深远的影响。
工艺美术运动强调手工艺和自然材料的使用，以及对传统工艺和技术的尊重。
下面将介绍工艺美术运动的风格特点。
首先，工艺美术运动强调原材料的自然美。
它追求纯粹、真实、自然的美感，并避免过分的装饰和复杂的设计。
工艺美术运动的作品常常使用天然的材料，如木材、石头、陶器、玻璃等，这些材料的质感和纹理赋予了作品特殊的魅力。
其次，工艺美术运动强调手工制作和艺术家的个人风格。
工艺美术运动鼓励艺术家亲自参与作品的制作过程，注重手工技艺的传承和提升。
艺术家的个人风格和技艺成为作品的独特之处，它们体现了艺术家的创造力和独特的审美观。
第三，工艺美术运动追求简洁而实用的设计。
它摒弃了过度的华丽和装饰，注重实用性和功能性。
工艺美术运动的作品通常具有简单的几何形状和线条，注重比例和结构的合理性，以及作品与使用者之间的互动关系。
再次，工艺美术运动倡导民主和平等的艺术观念。
它主张艺术应该服务于整个社会，而不仅仅是少数人的享受。
工艺美术运动提倡用艺术改善人们的生活环境，使艺术普及化，让每个人都能欣赏和享受艺术的美好。
最后，工艺美术运动注重传统工艺的保护和发扬。
它认为传统工艺是文化的重要组成部分，对传统工艺的保护和发展非常重视。
工艺美术运动的艺术家们借鉴传统工艺的技术和理念，将其与现代艺术相结合，创造出独特的作品。
工艺美术运动的风格特点对现代艺术造成了深远的影响。
它提倡了艺术与生活的结合，追求了真实与自然的美，注重了作品的实用性和功能性。
工艺美术运动的艺术家们通过对传统工艺的借鉴和发展，创造出了许多优秀的作品，丰富了人们的生活，提升了艺术的地位和价值。
工艺美术运动的风格特点至今仍深受人们的喜爱和推崇，它对当代设计和艺术的发展产生了重要的影响。
工艺美术运动
工艺美术运动引言﹕工艺美术运动是19世纪下半页起源于英国的一场设计改良运动，代表人物主要有运动创始人威廉·莫里斯和思想奠基人约翰•拉斯金。
20世纪初，工艺美术运动的影响已经遍及欧美各国，乃至部分亚洲国家。
综观世界现代设计发展史，虽然工艺美术运动发生在英国这样一个历史悠久的资本主义国家，但是从一开始，它就包含了社会主义的设计思想。
本文从工艺美术运动的代表人物入手，从其设计主张角度探析工艺美术运动中萌生的社会主义设计思想，及工艺美术运动对现代设计的影响。
关键词；工艺美术运动，社会主义设计思想，现代设计1.工艺美术运动“工艺美术”运动的背景18世纪下半叶的工业革命带来了新技术和新的生产方式，却没有给设计带来相适应的艺术，于是导致了问题的出现：机器的批量生产，而产品质量的急居I下降。
为了解决这一矛盾，许多艺术从业者进行了积极的探索uJ……从英国开始的工业革命，改变了生产力的基本条件，也改变了社会的政治、经济和文化的面貌，从而使设计进入了一个新的时代，一个围绕着机器，围绕着市场的新时代，人们把它称之为现代设计。
首先是设计和制造的分工，设计从制造业中分离出来，成为独立的行业。
其次是标准化的产品的出现。
通过机器生产出来的产品完全一个模样，没有古代工匠们的个人风格和技巧存在的余地，产品的艺术风格无人关心。
此时，评价设计优劣的唯一标准是利益，是如何省工、省料、省钱，没有人关心产品的艺术性和文化性。
第三新的能源、动力也带来新材料的运用，传统的木，铁被各种优质的钢和轻金属代替，建筑业也把砖石置于一旁，开始了钢筋水泥构架的结构。
总之，人们可能利用比手工业时期更为强有力的动力和机械来达到自己的设计目的，因而也产生了更大的自由。
机器生产使产品的增长速度突飞猛进，作为销售渠道的市场，商品比以前更为丰富。
封闭的、自己自足、自产自销的自然经济消亡，市场经济成长起来，自由竞争使城市商业出现了畸形的发展和繁荣，从而导致了要求全面提高竞争力的新的设计思想和设计体系的出现。
工艺美术运动特点概括
工艺美术运动特点概括工艺美术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，主要以手工制作的艺术品和装饰品为特点。
工艺美术运动追求自然与人工的完美融合，强调艺术与工艺的结合，注重原创性、功能性和材料的质感。
下面从几个方面来概括一下工艺美术运动的特点。
1. 技艺传统与现代创新的结合工艺美术运动既尊重并传承了传统的手工艺技艺，又在此基础上进行了现代化的创新。
传统的手工艺技艺不仅源远流长，而且充满了文化与历史的底蕴。
而通过现代创新，工艺美术运动注入了更多的艺术元素，使得传统的手工艺技艺焕发出新的生命力。
2. 强调原创性与独特性工艺美术运动强调原创性和独特性，追求个性化的艺术表现。
在该运动中，设计师们通过自由发挥创造力和想象力，创作出独一无二的作品。
这些作品通常具有独特的形态、色彩和纹饰，展现出设计师独特的审美观和艺术追求。
3. 注重材料的质感与实用性在工艺美术运动中，材料的质感被视为非常重要的因素之一。
设计师们注重选择材料的原始性和自然性，让观者能够感受到材料本身的纹理、质感和特点。
同时，工艺美术运动也强调实用性，追求艺术品和装饰品的实用性与功能性的结合。
4. 追求艺术与生活的融合工艺美术运动主张艺术与生活的融合，将艺术带入日常生活中。
设计师们通过创作各种实用的工艺品和装饰品，让人们在日常生活中感受到艺术的美好。
这些作品不仅可以作为观赏品，还可以为人们的生活带来美感和愉悦。
5. 强调手工制作与工匠精神工艺美术运动推崇手工制作，倡导设计师亲自参与手工制作的过程。
通过手工制作，设计师们能够更好地掌控每一件作品的细节和质量，同时也能够表达出设计师的创作热情和情感。
工艺美术运动中的设计师们具备着工匠精神，他们对于手工制作有着无限的热爱和执着。
总之，工艺美术运动是一种将艺术与生活完美融合的艺术形式。
它通过手工制作的艺术品和装饰品，展现出原创性、功能性和材料的质感。
这种艺术运动追求多样化的艺术表现，注重个性化和独特性，同时也强调传统与现代的结合，使得传统的手工艺技艺焕发出新的生命力。
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点就是轻、光、透、薄，开辟了建筑形式的新纪元。
4.4 工艺美术运动的代表人物
A.发起人：约翰.拉斯金
（John Ruskin，1819—1900）
风格与主张
•1.主张艺术家从事设计，强调设计的重要性 （否认大艺术、小艺术之别，艺术和技术结合）
•2.强调设计的社会功能（设计的实用性目的， 强调设计为大众服务，反对精英主义设计） •3.设计师要师承自然，从大自然中汲取营养， 而不是盲目地抄袭旧有的样式。 •4.反对工业化。
圆拱形大厦
圆拱形大厦
材料特殊，造 型奇特，采光 良好，像放大 了的温室。
工艺美术运动
•
•
“水晶宫” ，就其本身来说，在建筑史上具有划时代的意义：
第一、 它所负担的功能是全新的：要求巨大的内部空间，最少的阻隔； 第二、 它要求快速建造，工期不到一年； 第三、 建筑造价大为结省； 第四、 在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度； 第五、 实现了形式与结构、形式与功能的统一； 第六、 摈弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种新的建筑美学质量，其特
• 1888年，莫里斯逐渐把精力集中到平面设计上来，他根据对中世纪的字体分 析，发展出自己的新字体--“金体”，1890年他开始全面铸造自己的“金体” 字型，他雇用了一批铸字工人、印刷工人，在英国克姆斯各特古堡附近租了 一栋房子作为自己的印刷厂，称为克姆斯各特出版社。 • 工艺美术运动平面设计的最集中体现，它的存在和发展，以及它所推广的设 计风格，影响到其他的出版公司，以及欧美国家的印刷行业。
金体 （出版《金色 传说》时所用）
克姆斯各特出 版社标志， 1892
4.5 工艺美术运动中的平面设计
• （2）克姆斯各特出版社的设计风格
• 字体：金体，朴素大方，具中世纪典雅特征。 • 书籍封面和扉页：大写字母，注重古典哥特风格的细节，古朴雅致，扉页装 饰往往采用整版的植物纹样为底纹。
• 标题和插图：工整的对称编排，书的每一页经过精心设计。
英国肯特红屋 菲利普.韦伯设计 1859年
红屋因外墙用了红砖而得名。红屋不加粉刷，直接使用当地红砖，大胆摒弃了传统贴面的装 饰，表现出材料本身的质感 ，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。
红房子平面布局根据需要布置 为“L”型，使用不对称形状。
红屋的室内装修
莫里斯的设计观点：
刺绣挂毯 花纹虽不写实，但 图案表达了设计师所追 求的对称、宁静和雅致 的效果。
壁纸样本《飞燕草》46号，莫里斯，1875
1860年，莫里斯开设设计事务所，设计范围包括金属工艺 品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、挂毯、室内装饰品、建筑、 事务所的商店 书籍设计等，具有非常鲜明的“工艺美术”运动风格。
莫里斯事务所的挂毯制作ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ、
莫里斯的玻璃设计
威廉· 莫里斯“印花棉布图案”
威廉· 莫里斯“挂毯设计”
4.5 工艺美术运动中的平面设计
• （1）克姆斯各特出版社的诞生
• 英国的出版业平均水平在19世纪一直呈下降趋势，为了维持英国书籍和印刷 品的高水准，他们把书籍当做有限出版物和艺术品看待，着眼于高设计水平 和艺术表现，反对大批量生产（量少价高），主张手工艺复兴。
• 行会宗旨：把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。
• 风格：采用文艺复兴的设计风格，吸收了日本浮世绘的某些特点和从植物 纹样脱胎出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。
4.6 工艺美术运动的影响
• 影响：在英国、德国、美国产生了重大的影响，不少设计家开始组织自己 的设计事务所，称为“行会”，开始了一场真正的设计运动。 • 工艺美术运动开始于1864年左右，在1896年结束，之后便被在欧洲大陆 蓬勃兴起的新艺术运动取代了。
4.2 工艺美术运动的产生背景
• 工业革命以后，家具、室内产品、建筑等因为工业化的批量生产造成工业产品
外型粗糙简陋，设计水准急剧下降。（平民使用） • 维多利亚时期的繁琐装饰风大量弥漫，华而不实，手工产品为少数权贵使用。 美术与设计分道扬镳，艺术家鄙视机械生产，设计发展滞后。（皇家油画学院）
•
4.3 工艺美术运动的导火索
• 杰出代表作：《乔梭集》
《呼啸平原的故事》扉页设计，1894
《乔梭作品集》扉页设计，登峰造极之作，1896 550页，4年时间，87张木刻插图，采用黑色和红色双色印刷
莫里斯的平书籍装帧设计，充满复古之风。
4.5 工艺美术运动中的平面设计
• （3）“世纪行会”的平面设计
• 1882年建筑家阿瑟·玛克穆多在伦敦领导一批年轻的设计家组成了自己的 设计公司--- “世纪行会”。
1.设计是为千千万万的人服务，而 非为少数人服务。 2.设计是集体的活动，而非个体劳 动。 他设计的产品采取哥特式和自然主 义风格，强调实用性和美观性结合。
镶嵌花砖图案 图案设计的灵感来 自植物花纹，写实、对 称，造型优雅，穿插的 枝条和叶子使画面富有 变化，具有永恒的美感， 对今天的设计仍有参考 价值。
• “水晶宫”世界工业产品博览会
1、“水晶宫”：1851年伦敦世界工业产品博览会的展出场地； 2、设计者：约瑟夫· 伯克斯顿； 3、材料：玻璃、钢铁，借用温室结构；
4、尺寸：建筑面积约7.4万平方米，宽408英尺（约124.4米），长1851英
尺（约564米）； 5、展品：粗陋简单的工业产品、装饰精美的手工产品 6、存在时间：1851－1936 7、效果：引发争论，震惊全世界（折服或愤怒）。
4
工艺美术运动时期的平面设计
4.1 工艺美术运动的概况
• （1）发生时间：19世纪下半叶 • （2）地点：英国
• （3）起因：针对工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
• • （4）导火线：1851年英国伦敦世界工业博览会（在水晶宫举行） （5）主要人物：约翰·拉斯金（理论指导）；威廉·莫里斯（主要代表）
4.4 工艺美术运动的代表人物
B.代表：威廉.莫里斯
（William Morris，1834—1896）
风格与主张
• 现代设计之父
•1.强调手工艺，明确反对机械化生产。 •2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格， 讲究简单，朴实无华和功能性。
•4.强调师承自然，崇尚自然主义和东方艺术。
•5.身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。 在他的影响下，英国产生了一次轰轰烈烈 的设计运动，即工艺美术运动。