后现代文化视角中音乐特征
后现代主义音乐美学的思考
65SONG OF YELLOW RIVER / 032020音乐美学所谓的“后现代主义”思想指的是上世纪中期开始盛行，特别是是上世纪末流行的艺术形式，这种艺术形式追求无序、反美、多元化、内在性的音乐表现形式，成为打破传统音乐形式的重锤，在后现代主义思想的影响下，上世纪后期的音乐表现形式已经不再是规范的传统格式，乐谱更倾向于开放性。
音乐的表演者已经突破了作曲人和听众的纽带关系，成为类似作曲家的角色，强化了表演者的情感。
音乐创造的秩序化被打破，音乐的创作已经不再拘泥于形式，很多传统音乐创造中被视为噪声的音乐元素成为创作的流行趋势，音乐创作启用了以前不敢想的元素，使得音乐对人的启示发自于音乐的根本，消除了音乐创作中“噪音”、“他律”等局限。
依据后现代主义思想的音乐创作真正的源于生活又高于生活，使得艺术创作和生活之间不再具有距离感。
上世纪时期是音乐革命的重要阶段。
在20世纪60年代之后，在西方出现了后现代主义，它是反西方近现代体系哲学倾向的一种思潮。
兼备反传统、反主体、多元化的特点，后现代主义的存在，对哲学、文学、美学、艺术等学科的影响都是不容忽视的。
受到了后现代主义思潮的影响，后现代主义音乐思潮也逐步形成，加之中国改革开放的推动，我国音乐文化也受到了较大的影响。
后现代主义思潮开拓了我国音乐艺术的新领域，中国音乐作品更加多元化、更加深层次发展。
此外，也促使了越来越多艺术工作者对后现代主义音乐美学的偏好。
以传统的艺术创作观点分析后现代主义思想能够发现，后现代主义思想对于音乐创作的理论具有无序性，新思想创作的音乐同美学思想相悖，在传统艺术创作理论上，后现代主义影响下的音乐形式已经不具有传统意义。
有学者形象的描述后现代主义思想影响下的音乐为溢出艺术的容器。
从这种称谓上能够看出，传统的艺术思想对后现代主义思想的看法持有反对的态度，并不承认后现代主义的艺术价值。
哈桑曾经说美学实际上就是秩序的魅力，无序就是反美。
后现代主义是什么意思有什么艺术特征
后现代主义是什么意思有什么艺术特征后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
那么你对后现代主义了解多少呢?以下是由店铺整理关于什么是后现代主义，希望大家喜欢!什么是后现代主义后现代主义(Postmodernism)是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。
起初出现于二、三十年代，用于表达“要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴”。
后现代主义认为对给定的一个文本、表征和符号有无限多层面的解释可能性。
这样，字面意思和传统解释就要让位给作者意图和读者反映。
后现代主义的艺术在人文思潮方面，论者指出现代的后期，是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛。
所谓现代表达方式甚至思维方式，是指以有核心思绪，或者有既定论述规格，表述事物的真理性，可是，随着爱因斯坦的相对论、测不准定理及宇宙大爆炸理论的出现，人类渐渐明白到科学也有其不确定性，且认为科学并非可以用以解决任何问题。
现代主义的动摇，也就引起后现代主义渐渐的崛起。
在文艺创作风格上，后现代主义并不是一个具体、单一的风格，也不因为作品的时代而界定为“后现代主义”。
而且很难以后现代主义的哲学理论来强行规范艺术创作，对于先有后现代主义理论，还是先有后现代主义艺术品，也没有定论。
另一个特点是跨学科和跨创作媒体，建筑、文学、绘画、设计、家具均有设计师，在各自的艺术场境内进行后现代式的表述。
不过，由于后现代主义是对于创作主题和创作形式都有颠覆性的新思维，令风格很难一致，要表述各创作领域的后现代境况并不容易。
建筑笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代到如今为止是后现代主义时期。
60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。
布鲁诺·内特尔后现代音乐教育思想研究
布鲁诺·内特尔后现代音乐教育思想研究摘要:著名人类学家布鲁诺·内特尔，从跨学科思维的理论角度，灵活大胆地提出了音乐人类学发展到音乐教育学发展的一系列相关基本理论原则和思维方法，运用多元文化与边缘文化的价值观念并置，批判了当下的中心音乐文化，揭露中央音乐文化建设的短板，突出学习多元文化文化的现实意义、多元文化音乐的新发展以及推进多元文化音乐文化教育的必要性，从而在多元的音乐文化中积极倡导音乐教育。
本文主要从布鲁诺·内特尔本人的生平、后现代音乐教育思想的介绍入手，以及受布鲁诺·内特尔思想启发的后现代音乐教育学理论发展演变趋势的一些思考，以突出文化并置与多元文化音乐教育思想的重要性。
关键词:布鲁诺内特尔;文化并置;多元文化音乐教育一、布鲁诺内特尔简介布鲁诺·内特尔（Bruno Nettle）是美国音乐人类学家，1930年出生于前捷克斯洛伐克，1939年举家迁往美国，1953年在印第安纳大学音乐学院和密歇根大学学习。
他在德国韦恩州立大学和基尔大学开始了他毕生的研究教学生涯。
从1964年到退休，他在伊利诺伊大学教授民族音乐学，担任音乐学家和人类学教授。
他长期的实地生涯集中在三个地点：蒙大拿州的黑脚地区、伊朗德黑兰和印度马德拉斯。
二、布鲁诺内特尔后现代音乐教育思想（一）以后现代文化人类学中的文化并置的研究方法去"欧洲音乐中心主义"。
作为人类学领域的一种最重要研究理论体系和思维方法,文化艺术并置理论内涵概括如下:“通过对西方本土文化概念的反思分析,我们可以展示西方社会科学概念在文化并置中的局限性”;音乐文化并置意味着：“用边缘文化的价值观批判中心文化,或者用‘变熟为生’的方法研究‘西方家园的音乐人类学’”[1]。
我们以西方传统音乐为主要出发点,进入其他领域中的文化进行研究,有意向的去学习理解音乐和去感受到其他文化特有的审美魅力,然后重新回到对西方音乐文化去作重新去思考研究和去探索,这就是西方音乐家园人类学视角的研究。
探析现代民族声乐的艺术特征和演唱风格
探析现代民族声乐的艺术特征和演唱风格现代民族声乐是中国传统声乐艺术的一种演变和发展，融合了传统文化和现代音乐元素，具有浓厚的民族特色和独特的艺术风格。
在演唱风格上，现代民族声乐注重情感的表达和声音的变化，同时也具有独特的艺术特征。
本文将从艺术特征和演唱风格两个方面对现代民族声乐进行探析。
一、艺术特征1. 声音的特点现代民族声乐的声音具有浑厚、圆润、高亢的特点，富有穿透力和感染力。
演唱时，歌手会运用喉鸣、假声、气声等技巧，将声音的韵律和变化发挥到极致，展现出丰富多彩的音乐效果。
现代民族声乐还注重音色的变化和对音色的雕琢，使音乐更加富有层次感和魅力。
2. 曲调的多样性现代民族声乐的曲调多样，既有古老的传统曲调，也有现代音乐元素的融合，如摇滚、爵士等。
这种多样性既展现了传统的民族特色，又使声乐艺术更具时代感和包容性。
曲调的多样性也为演唱风格的表达提供了更多的可能性，让音乐更加生动活泼，充满活力。
3. 主题的表达现代民族声乐的主题丰富多彩，既有传统的爱情、家国情怀，也有现代社会生活的主题。
歌曲的主题表达使其更贴近现代人的生活和情感，引起听众的共鸣和感悟。
主题的表达也使现代民族声乐更具时代性和艺术性，更好地传承和发扬了传统文化。
二、演唱风格1. 情感的表达现代民族声乐在演唱风格上注重情感的表达，歌手会通过声音的变化和情感的投入，将歌曲中的情感表现得淋漓尽致。
在演唱时，歌手会根据歌曲的内容和情感的需要，运用各种技巧和手法，使声音更具感染力和震撼力。
这种情感的表达也是现代民族声乐的一个重要特征，使其更具个性化和魅力。
2. 舞台表现现代民族声乐在舞台表现上注重形象的塑造和舞台表现的生动性。
歌手会根据歌曲的内容和风格，选择合适的服饰和表演形式，使演唱更加具有戏剧性和视觉冲击力。
舞台表现也是现代民族声乐与其他音乐形式的一个重要区别，使其更具民族特色和传统韵味。
3. 团队合作现代民族声乐在演唱风格上注重团队合作和声乐的协调性。
探析现代民族声乐的艺术特征和演唱风格
探析现代民族声乐的艺术特征和演唱风格现代民族声乐是指以民族传统音乐为基础，融合了现代音乐要素，具有较强时代气息的一种音乐形式。
其艺术特征和演唱风格在历史发展中不断得到丰富和完善。
今天我们就来探析一下现代民族声乐的艺术特征和演唱风格。
一、艺术特征1. 传承和创新相结合现代民族声乐既传承了民族传统音乐的基本特征，如调式、律动，又融合了现代音乐的和声和节奏，使得民族声乐在创作和演唱上呈现出新的特点。
在旋律方面，现代民族声乐常常采用传统民族曲调为基础，通过丰富的变化和发展，赋予其更为时尚的表现形式。
2. 丰富的音色和表现力现代民族声乐注重对声音的塑造和运用，既包括正常发声的技巧，也包括声音特效的运用。
演唱者经常运用头腔音、胸腔音等不同的发声方式，使得音色更加丰富多彩。
现代民族声乐在表达情感和情绪方面也有着独特的优势，演唱者常常通过声音的变化和情感的表达来传递歌曲所表达的意境和情感。
3. 多元文化的融合由于现代社会的多元文化交流，现代民族声乐在艺术特征上体现出了不同民族、不同地域音乐文化的融合。
在演唱风格和表达方式上，现代民族声乐不再局限于单一的民族风格，而是融合了各种不同的音乐元素和表现方式，使得其具有更加丰富的艺术表现力和艺术魅力。
二、演唱风格1. 抒情柔美的风格在现代民族声乐的演唱中，抒情柔美的风格占据着重要的地位。
演唱者常常运用轻柔细腻的声音，来表达歌曲中所蕴含的情感和意境。
这种风格的演唱更注重音色的调配和情感的表达，使得歌曲更加细腻动人，让人感受到音乐所传递的情感共鸣。
2. 雄壮豪迈的风格在现代民族声乐中，雄壮豪迈的风格也是常见的演唱形式。
这种风格的演唱更加注重声音的爆发力和情感的激情表达，常常以高亢的音色和强烈的节奏来展现音乐的力量和震撼力。
这种风格的演唱通常适合表达爱国主义情感和豪迈激昂的音乐主题。
3. 融合各种音乐元素的风格现代民族声乐还常常融合各种不同的音乐元素，如流行音乐、爵士乐、摇滚乐等，形成独具个性的演唱风格。
浅谈后现代主义音乐美学
浅谈后现代主义音乐美学作者：牛建文来源：《戏剧之家》2019年第22期【摘要】“在所有艺术中都存在着一种已不再能像以前那样去观赏和对待的物质成分，因为这种物质成分也不能不受制于现代科学和现代实践。
”①20世纪以来“后现代主义”从思维方式、世界观上都产生了巨大的变化，这也影响着音乐的创作。
后现代主义音乐无序、突破性的创作方向、音乐技巧、音乐表现给听众带了不一样的体验。
【关键词】后现代主义;无序;有序;作品审美中图分类号：J601 ; 文献标志码：A ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1007-0125（2019）22-0069-01“后现代主义”，主要指20世纪（尤其是下半叶）出现的一种反美、无序，具有多元性、兼容性、不确定性、内在性的音乐。
这种音乐在很大程度上打破了西方音乐故有的传统模式（甚至包括现代主义音乐），“乐谱已不再是一套限制性的指示”，而是开放式的存在;“演奏者己不仅仅是作曲家和听众之间的桥梁，演奏者在很大程度上变成了作曲家（这又和中世纪初期一样）”;“秩序的原则起了变化”，具体音乐的出现从根本上引发了人们对音乐的思考，以往被音乐排除在外的噪音堂而皇之地进入到艺术音乐的殿堂，从而取消了“乐音”和“噪音”、“自律”与“他律”的界限，也消解了“艺术”与“生活”的界限。
20世纪音乐发生了巨大变革。
在传统的美学定义上，不仅后现代主义的音乐作品是无序的，就连他们形成的风格特点和不成文的规则也是违反美学“美”的传统意义。
他們的作品被形容为“溢出了艺术的容器”，也造成了“传统风格沿袭的断裂”。
正如哈桑所概括：“美的特点是有序，反美的特点是无序。
”②20世纪的偶然音乐、环境音乐、概念音乐等后现代音乐打破了原有的秩序（包括现代主义），反应了反美的音乐美学观。
解构主义者的代表，法国的德里达推行“解构”理论——反对结构美学。
德里达对“解构”的解释是，那是“一种在结构的意义上强调开放性的态度和思维方法，强调随机行为过程而不是过程之后的确定结果”。
“后现代主义”音乐的文化语境
２０ ０ ６年 ５月 第２ ２卷 第 ３期
江 苏教育 学院学 报 （ 社会 科 学版 ） Ｊｕ ａ ｏ ａｇｕＩｓ ｔｔ ｏ ｄ ｃｔ ｎ（ ｏｉ ｃ ｎ ｅ ｏ ｒ ｌ ｆ ｉｎｓ ｎｔｕｅ ｆ ｕａｉ Ｓ ｃ ｌ ｉ ｃ ） ｎ Ｊ ｉ Ｅ ｏ ａＳ ｅ
“ 现代 主义 ” Ｐｓ ｏｅ ｓ 是 ２ 纪 末 西方 具有 后 （ ｏ ｍ ｄｍｉ ｔ ｍ） ０世 重 大 影 响 的 文 化 思 潮。 根 据 米 歇 尔 ・昆 勒 （ ｉ ｅｌ Ｍｃ ａ ｈ Ｋ ｈ ｒ在 《 现 代 主 义 ： 个 概 念 史 的考 察 》 载 《 国研 ｏｌ ） 后 ｅ 一 （ 美 究 》９７年第 ７ ） 的考 证 ， １７ 期 中 以及 其 他 一些 学 者 （ Ｇ ・ 如 霍夫 曼 、 ・ ・ 斯 ） Ｍ Ａ 罗 的考 证 ， 后 现代 主 义 ” 词 最早 出 “ 一 现 于 １３ ９４年 出版 的菲 德 里 柯 ・ ・ 尼 斯 （ ｅｅ ｃ Ｄ 德 奥 Ｆｄｒ ｏ ｅ ｉ
Ｍａ ， ０ ６ ｙ２ ０ Ｖｏ ． ２ Ｎｏ ３ １２ ．
“ 后现代主义” 音乐的文化语境
朱 宏 波
（ 南京 师范大 学音 乐学 院 ，江苏 南京
［ 摘
２０９ ） １０ ７
要 ］ “ 现代 主义” ２ 纪末 西方具有重大影响的文化 思潮。‘ 后 是 ０世 ‘ 后现代 主义” 乐作 为一种思维方式 音
当代激 进 的 文化 潮 流 （ 人 道 主 义 、 男 权 、 英 雄 、 白 后 后 后 后 种人 ） 为一 体 。而 哈 桑则 将 后 现代 主义 与 他 的 “ 默文 溶 沉
学 ” 系起来 。 联
二、 音乐文化语境 中的“ 后现代主义”
在音乐方面 ， 我们似乎也在进入“ 后现代” 时期。２ 世 ０
探析现代民族声乐的艺术特征和演唱风格
探析现代民族声乐的艺术特征和演唱风格现代民族声乐是以传承和创新传统民族音乐为基础，将当代音乐风格融入其中，体现了现代文化的多元性和包容性，具有丰富多彩的艺术特征和演唱风格。
一、艺术特征1.文化包容性现代民族声乐致力于传承和弘扬传统文化，同时对其他文化也保持开放、包容的态度。
在演唱中，常常将不同语言、不同民族的传统音乐元素融合在一起，形成全新的声乐形式，体现了现代社会文化交流融合的理念。
2.音乐形式多样化现代民族声乐不仅保留传统音乐形式，如散曲、民歌、山歌等，还将流行音乐、摇滚乐等不同音乐形式融合其中，形成更为多样化的声乐风格和形式。
3.音乐风格个性化现代民族声乐在保留传统音乐基础上，注重个性化的表现，充分发挥歌手的唱功和表现力，打破传统方式的束缚，更加突出歌曲的情感和表现力。
二、演唱风格1.情感表现力强现代民族声乐注重情感的表现，表达内心的真实感受。
演唱者通过情感的传达，能够更好地将歌曲的主题和情感表达出来，给人以深刻的印象。
2.表现技巧独具特色现代民族声乐在表现技巧上，更加强调唱腔的美感、技巧性和表现力。
演唱者通过技巧的描绘和运用，能够更加准确地表现歌曲的情景和情感。
3.音乐情感与舞台气氛的协调现代民族声乐在演唱时，注重与舞台气氛的协调。
演唱者通过舞台表现、情感表达、音乐节奏等方面的掌控，与观众产生更紧密的联系，创造出更加喜闻乐见的音乐氛围。
综上所述，现代民族声乐在艺术特征和演唱风格方面，体现了多元性、开放性、个性化和情感表现力等特点。
这些特征和风格丰富了中国现代音乐的文化内涵，为国内外观众带来了更加丰富多彩的艺术体验。
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后现代文化视角中的音乐特征
摘要：后现代主义是后现代社会的产物，它打破了传统观念的束缚，以一种张扬、激进、追求刺激、新异又极具破坏性的价值观袭卷了全球，使人们陷入了一种茫然、虚无的精神世界中。
在音乐领域中，以反形式、反有序、反中心、偶然性、结构性等特征造成了“传统音乐的断裂”，使音乐艺术真正的消解了雅与俗、噪音与乐音、艺术与生活的界限。
关键字：后现代主义文化音乐消解多元
后现代主义是20世纪50年代末后工业社会的产物，是与现代主义截然不同的理论。
它打破了传统观念的束缚，以一种激进、张扬、新异又极具破坏性的价值观袭卷了全球，使人们陷入了一种极度茫然、虚无的精神世界中。
这一思潮的出现引起了各个文化领域激烈的争论。
在音乐领域中，以反理论、反有序、反中心、偶然性、结构性等特征造成了“传统音乐的断裂”，使音乐艺术真正的消解了雅与俗、噪音与乐音、艺术与生活的界限。
这一思潮的影响同时也波及到了我国。
在面对它时，大众普遍显得有些盲从、焦虑和困惑，继而产生了“后现代主义”、“后殖民理论”中国化、“全球化”与“本土化”二元对立等问题。
那么从后现代主义的文化视角出发，它在音乐中有何特征？与中国传统音乐有何异同？我们又如何来
正确的对待它呢？可以从以下几个方面进行思考：
后现代主义音乐特征的表现
首先，后现代主义音乐彻底的消解了传统观念中雅与俗、噪音与
乐音、艺术与生活的距离。
把音乐发展到了一个极端，作曲家在创作时追求新异，个人主义充分发展并不顾公众反应和社会效果。
彻底打破了艺术与生活的界限，认为我们生活中发出的所有音响都可以称之为音乐。
例如约翰·凯奇的《4分33秒》就是演绎无声音乐让人们倾听自己周围的声音。
斯皮策认为，“艺术创作不只是给人们以快感享受，还给人们以民族精神和道义的教谕，与审美的、宗教的、政治的动机联系在一起，艺术功能除审美之外还包含非审美功能。
”所以，艺术作为一种意识形态范畴应该是源于生活，但高于生活的一个门类。
其次，多元对话是后现代主义音乐的另一大特征。
美国当代著名的后现代主义美学家伊哈布·哈桑提出了“不确定内在性”，哈桑认为这两个倾向并不完全对立，但也没有引向整合。
每一种倾向都有自己的矛盾，同时又包含着另一种倾向的因素。
二者相互作用体现了一种后现代主义的“多元对话”状态。
后现代主义产生于科学技术高度发达、电脑和数据库广泛运用的后工业社会，这就不可避免的产生了“机械复制”和“文化工业”。
机械复制是文化工业的本质特征，也使音乐发展到了一个新的历史阶段，拉近了艺术和大众的距离。
但是文化工业造成的“主流文化”、“统一标准”或者公式化，从而使作品之间，人与人之间都相互模仿、复制，并使这种模仿绝对化，从而使艺术作品失去了它的独一无二。
艺术作为人类的自由创造物是独立的、不可复制的，真正的艺术作品具有不可复制性。
马尔库塞曾指出，艺术出于对实用价值
的追求而丧失了自身的独特性，沦落为一种商品性、集团性的大众文化的命运。
二、后现代主义音乐与中国传统音乐的异同
首先，我们从两者的审美心里方面来看。
在西周末年至春秋末年时人们已明确提出“乐从和”的命题，认为音乐的特征是“和”，音乐之美在于和谐。
他们把“和”作为传统艺术审美活动中一个极具代表性的审美范畴。
从音乐美学思想中人与自然之间的关系，到音乐审美活动中主客体之间的关系、音乐形式要素之间的关系、音乐的表现与音乐的技术之间的关系，都讲的是一种“和”的思想。
这也就要求音乐符合人的感性需要的知觉特征，体现为一种“整体性”和“中心性”。
而后现代主义混乱、尖锐、无规律、不协和的音乐形式与中国传统审美心理的这种对立大多数人是无法认同的。
其次，我们从两者的审美观念方面来看。
古人云：“乐者乐也”。
这句话体现的是音乐不仅是用来听的而且还要愉悦人们的心情，以得到精神上的享受。
而后现代主义音乐则大量使用噪音、电子音响等因素，以“无机拼贴”、“解构”的样式进行创作，这与中国人传统的欣赏习惯是大相径庭的，不能满足大众的审美需求。
除此之外，两者在创作观念上也有着很大的区别。
一般来说，作曲家在创作音乐时会因某事、某物或某种情愫的触动而引发灵感，继而写出一部具有表达某种思想含义的作品。
它有特定的社会背景、特别的表现手法、特殊的深层情感。
而后现代主义则恰恰相反，
它不拘于这些固有的创作模式，而是随性的、夸张的作出一些新奇的作品。
对后现代主义音乐文化现状和未来的分析和思考
当今后工业社会以及后现代主义问题已经进入了音乐教育家和
民族音乐学者的研究范畴。
著名的音乐教育家李斯曾讲到：后现代主义者的话语，对西方文化观念的评价在现实的今天或未来具有质疑效度的作用。
后现代主义者们把现代主义看作欧洲启蒙运动开始的部分，标以人类进步的含义，探求民主知识和建立一种安定的与和谐的人类社会。
现代主义基于精神上的权威，上等的艺术、科学、文化和社会，相信直系的进化，绝对的真理，理想的社会秩序的规划以及知识和产品的标准化。
相比之下，后现代主义赞赏多样和差异、分裂、不确定和对所有普遍性或权威性话语的一种不信任。
其充分的例子如新的“实用主义”哲学，数学所重视的不确定性，脱离种族、政治和早期人类学中的偏见。
他的这一段话就运用后现代主义批判了以欧洲音乐为中心论的价值观。
而后现代主义作为后工业社会的产物，它从各个方面冲击着当代人的精神生活。
值得肯定的是它勇于对传统音乐进行批判和否定，但从价值层面上我们也应该看到它消极的一面。
只有这样，才能让我们始终保持一种学术批判的眼光来对待它。
人类历史的发展总是遵循着“创新—批判—新的创新”的规律，而后现代主义也并不是人类的最后归宿。
所以，在中国我们不是去大力推进后现代主义，而是立足于本国传统音乐文化再去吸收世界
各民族的优秀文化，去其糟粕取其精华。
在今天，我们研究并解析后现代主义音乐文化美学特征不仅对西方音乐文化体系有着新的认识意义，而且对于我国音乐文化的发展也具有重要的现实意义。
参考文献：
[1]管建华.《中国音乐审美的文化视野》.中国文联出版公
司,1995年版
[2]杨沐.《后现代理论与音乐研究》,中央音乐学院学报,2001年第2期
[3]王岳川.《后现代主义文化研究》,北京大学出版社,1992年版
[4]王虓.《后现代主义音乐的文化特征》,黄钟,1999年第4期。