浅谈声乐艺术实践中的“气息”与“感情”
浅谈声乐演唱中的气息与情感
浅谈声乐演唱中的气息与情感摘要：声乐演唱是最能令人感动陶醉的一门综合艺术，也是用饱满的气息和嘹亮的声音表达其思想情感的音乐艺术。
声乐演唱不仅需要声音的训练还需要气息的训练，还需要情感体验和演唱技巧，气息的强弱来完成演唱技巧。
声音的自然，准确，音准，音质的优美和歌唱时情感表达与气息有很大关系，演唱时的喜怒哀乐的表达，都需要气息的运用和变化来完成的，气息和情感是息息相关的。
在声乐演唱中做到了技巧娴熟，声情并茂，更好的传达声乐作品的内容和思想，才能引发跟观众的思想和心理上的共鸣。
气息是血,情感就是肉,有血有肉,有气有情才能充分体现出声乐演唱的目的。
关键词：声乐演唱；气息和情感声乐演唱可以说是一门综合的表演艺术。
成为最令人感动与陶醉的艺术歌唱是用科学的发声来发出优美嘹亮的歌声用歌声表达情感和音乐文化素养，它是用科学的方法统一声音用情感和表现和生动地塑造乐曲中人物形象与意境，用声音表达感情的音乐艺术。
要唱好歌曲必须有科学的呼吸方法和咬字吐字，灵活和保持的气息特点来演唱不同风格的演唱曲目，声乐是一门复杂生动的艺术，气息推动声音，声音表达情感，用科学的方法来运用好正确的气息，将演唱者的最真实内在的思想情感与意境表达出来，声乐作品是一种时代精神与生活情感的表达，是一种崇高而富有深刻社会意义的艺术创作。
一、声乐演唱中气息的重要性演唱的艺术是气息(呼气吸气)艺术，呼吸是歌唱发声的基础，气息是歌唱的动力，是发声方法的重要组成部分。
歌唱气息运动影响着声音的音色，音量，音准的准确性，气息的运用直接关系着声音的高低，强弱，音质的好坏，歌唱的情感表达，声音的把握气息的流动，声音的流畅，都离不开很好的运用气息。
正确的运用气息使能声音唱的明亮持久富有感染穿透力，能把歌曲表现得活泼生动，唱出歌曲的内涵和艺术感染力。
声乐歌唱中气息是歌唱的动力和源泉所构成的发声的基础，是歌声和歌唱的基础也是目的，没有气息的歌唱没有灵魂没有流动性没有穿透力声音运送不出去，声音发闷喉咙声音多，咬字吐字在口腔不清，抓不住人们的心。
浅析声乐演唱中的情感表现
浅析声乐演唱中的情感表现引言声乐是一个充满情感表现的艺术形式，演唱者要通过声音去表达深层次的情感感受。
在演唱过程中如何更好地表现情感，不仅是演唱者需要掌握的技巧，也是学习者们需要通过理论知识去了解的问题。
本文将从声乐表现的基础要素、情感表现的特点及方法、演唱技巧等方面进行浅析。
声乐表现的基础要素音域声音高低的变化范围即音域，它的大小直接影响到表现情感的能力。
音域宽广的人能够更好地表现出强烈的情感，在音乐的高潮部分进入高音区域能够更加动人，表现出激情与热烈的氛围。
音色音色是指声音的质感，也是表现情感的重要要素。
不同的音色会给人们带来不同的情感体验。
例如，较为明亮、清晰、富有感染力的音色能够很好地表现出轻松、愉悦的情感，而暗沉、低沉的音色则可以表现出沉郁、忧伤的情感。
节奏节奏决定了声音的播放速度，声乐演唱的节奏不仅需要节制和掌控，还需要灵活多变。
通过掌握节奏，演唱者能够将自己与音乐融为一体，表达深厚的情感。
音高音高也就是声音的高低，它的变化能够体现出声音的抒情性。
不仅要掌握个别声音的音高，还需要通过变化和转换，刻画出更加多变和生动的情感表现。
情感表现的特点及方法情感表现的特点在声乐表现中，情感表现是一种复杂且细致的表达方式。
一个成功的演唱者要能够传递思想、表达情感，并同时掌握演唱技巧。
情感表现要具有真实性，也就是演唱者要能够准确地表达自己的情感，将自己的情感与歌词、音乐深度结合，起到更好地表现情感效果。
情感表现的方法1.无声伴奏一旦开始唱歌，演唱者需要意识到无声伴奏的存在，和它要表达的情感主题，例如在演唱悲伤的歌曲时，可以有意识地降低嗓音来表达内心的漫长忧郁，从而更深刻地表现出情感。
2.表情与动作通过细腻的表情和动作能够更好地表现情感。
比如，当演唱者面带微笑时，演唱会显得更加愉悦和欣喜；当演唱者微闭双目，呼吸轻柔时，演唱会更具沉浸感和情感表现。
3.声音变化声音变化的多样化可以深度表现出情感。
例如，在演唱悲伤的情歌时，可以使用浮夸又深情的唱腔，让听者在感同身受的同时，情感流淌。
再谈声乐教学中的气息
再谈声乐教学中的气息声乐教学中的气息是一个非常重要的环节，它直接关系到声音的品质、稳定性和表现力。
气息的控制和运用不仅可以提高声乐演唱的技巧，还可以保护歌手的声带健康。
在声乐教学中，气息的正确运用是一个需要长期练习和不断完善的过程，下面我们就来详细谈一下声乐教学中的气息。
我们要了解声乐教学中气息的重要性。
在声乐演唱中，气息是声带产生声音的动力源，没有充足的气息，就无法产生出富有表现力的声音。
而且，气息的运用直接关系到声音的稳定性和音色的美感。
正确的气息运用可以使声音更加圆润、柔和，同时也可以增加音色的丰富度和表现力。
声乐教学中的气息是非常重要的，它影响着声音的品质和演唱的效果。
声乐教学中气息的运用技巧。
在声乐教学中，气息的运用技巧包括呼吸、支撑和释放三个方面。
呼吸是气息的来源，正确的呼吸对于声乐演唱至关重要。
歌手应该通过腹式呼吸的方式来吸气，这样可以让肺部充分扩张，吸入更多的氧气，为声音的发声提供充足的气息。
支撑是气息的稳定源，正确的支撑可以使声音更加稳定、持久。
歌手在演唱时要通过腹部的肌肉来控制气息的流动，这样可以使声音更加稳定和有力。
释放是气息的传递源，正确的释放可以使声音更加自然、流畅。
歌手在演唱时要通过恰当的方式来释放气息，使声音更加自然和灵活，同时也可以减少声带的压力，保护声带的健康。
声乐教学中气息的训练方法。
在声乐教学中，气息的训练是一个需要长期坚持和不断完善的过程。
呼吸训练是气息训练的重要环节。
老师可以引导学生进行不同形式的呼吸练习，如深呼吸、短促呼吸、颤音呼吸等，来强化学生的呼吸能力。
支撑训练是气息训练的关键环节。
老师可以通过练习腹部肌肉的力量、训练肺部的容量等方式来增强学生的支撑能力。
释放训练是气息训练的必要环节。
老师可以通过练习气息的流动、声音的连贯等方式来提高学生的释放能力。
声乐教学中气息的调整和完善。
在声乐教学中，气息的调整和完善是一个需要不断努力和持续改进的过程。
老师应该对学生的气息进行全面的评估，了解学生的呼吸、支撑和释放情况，找出存在的问题和不足之处。
气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响
气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响演唱是一种具有表现力的艺术形式，它需要歌手通过声音去传达情感，触动听众的心灵。
而在美声演唱中，气息的运用和情感的表达是至关重要的。
气息是声音产生的基础，而情感的表达则是演唱中最直接的方式之一。
本文将探讨气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响，并分析其在美声演唱中的重要性。
我们来谈谈气息的运用对美声演唱技巧的影响。
美声演唱最注重的是声音的准确、清晰和持久。
而这些都与气息的运用密不可分。
气息的运用能够控制声音的质量和力度，在演唱中起到至关重要的作用。
通过正确的气息运用，歌手能够实现声音的自如流畅，不会出现声音断裂或者嘶哑的情况。
气息的运用也能够帮助歌手扩大音域，提高音色的稳定性，保持声音的平稳和一致性。
在高音部分，正确的气息运用能够帮助歌手突破自己的音域极限，实现高亢激昂的演唱效果。
在低音部分，正确的气息运用能够使声音更加饱满有力，不会出现音色空洞、无力的情况。
气息的运用对于美声演唱技巧的影响是至关重要的。
让我们来探讨情感的表达对美声演唱技巧的影响。
在美声演唱中，情感的表达是至关重要的，它能够使歌曲更加动人，更加具有感染力。
而情感的表达方式包括声音的抑扬顿挫、音调的变化、以及字句的处理等方面。
正确的情感表达能够使歌曲更加生动、更加富有表现力。
通过调整音调的高低、音量的大小，歌手能够更好地表达歌曲中蕴含的情感，使听众更容易被吸引、被感动。
情感的表达也能够帮助歌手更好地控制歌曲的节奏和节拍，使演唱更加流畅自然。
在歌曲中，情感的表达是歌手与听众产生共鸣的重要方式，它能够使歌曲更加富有情感、更加令人难忘。
情感的表达对于美声演唱技巧的影响是非常重要的。
在美声演唱中，气息的运用和情感的表达是紧密相连的。
气息的运用能够为情感的表达提供有力的支撑，使其更加生动、更加震撼。
通过正确的气息运用，歌手能够更好地控制声音，实现情感的表达，在演唱中达到更加出色的效果。
而情感的表达在很大程度上也能够帮助歌手更好地运用气息，使气息更加自然、更加顺畅，为声音提供充足的能量和支持。
谈声乐演唱中的气息与情感
谈声乐演唱中的气息与情感作者：李春辉来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第01期[摘要]歌唱是一门表达情感的艺术，是人类天生就具有的一种心理过程，这种心理过程的变化、人类喜怒哀乐的情节，都是要通过气息的强弱来完成，而情感的变化又影响着气息的强弱。
可见，气息是血，情感就是肉，有血有肉、有气有情才能充分体现出声乐演唱的目的。
[关键词]声乐演唱；气息；情感中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-2233（2016）01-0058-02声乐演唱是是一门表演艺术，也是一门综合的艺术，它是通过气息、情感、共鸣腔体、咬字吐字等多方面因素，科学、有机地统一起来，以达到获得声音、情感的最佳表现状态的艺术。
歌唱是一种古老历史的音乐活动，它的魅力在于用气息推动声音，用声音表达人性、人情，合理地、科学地运用好气息，最大程度地抒发出歌者的真情感受，是声乐演唱的最高境界。
一、气息气息是万物生存的必要条件，也是歌唱训练中极为重要的步骤。
气息是歌唱的源泉。
唐朝的《乐府杂录》里就有“善歌者，必先调其气”的论述。
我们都知道，人们日常生活中的呼吸都是以胸腔为主，我们称之为胸式呼吸。
主要表现为收腹、扩胸、提肩，气息吸入比较浅。
而声乐训练中的吸气是要求以胸腔加腹部为主要气息立足点，我们称之为胸腹式联合吸气。
主要表现为两肋扩展，横膈膜下降、小腹微收。
我们也称之为强制呼吸。
这样吸气的优点是丹田有气、气息久长，以达到演唱中声音高低、强弱的情感需求。
可见，声乐的呼吸是有目的性和技巧性的，相对生活中的呼吸更有变化性和控制性。
合理的气息运用不仅是歌唱发声的动力和基础，也是歌唱表现的重要手段之一。
我国著名声乐教育家金铁霖教授曾说过：“唱歌要赖在气上，气从哪发，声从哪起。
”足以说明气息在歌唱中的重要性。
那么，如何才能获得正确的歌唱呼吸呢？我们不妨从以下训练做起： 1.平稳、缓慢的气息训练平稳、缓慢的气息训练是歌者获得正确气息的基础。
浅谈声乐演唱中的情感
浅谈声乐演唱中的情感声乐演唱是一门极具表现力的艺术形式，而情感则是声乐演唱中至关重要的一环。
情感是人类内心深处最真实的表达，它在声乐演唱中能够让歌曲更加生动、感染人心。
今天，我们将浅谈声乐演唱中的情感，探讨情感在声乐演唱中的意义、体现方式以及如何让情感更加贴近歌曲。
我们来谈谈情感在声乐演唱中的意义。
在声乐演唱中，情感是表现歌曲内涵和意境的重要元素。
一个优秀的歌手可以通过情感的表达，让听众更好地理解歌曲的意思，感受到歌曲所要表达的情感。
没有情感，歌曲就只是一串音符，没有灵魂。
有了情感的渲染，歌曲才能够触动人心，让人产生共鸣。
情感在声乐演唱中具有不可替代的作用。
我们来讨论情感在声乐演唱中的体现方式。
情感的表达可以通过多种手段来实现。
首先是语气的控制，歌手可以通过声音的轻重、高低、快慢等多种方式来表现不同的情感。
其次是发音的准确度，清晰的发音可以让歌曲更加易于理解，同时也能够更好地传达歌曲所要表达的情感。
再次是肢体动作和面部表情，这些都是情感表达的重要方式，通过微笑、眼神交流等方式可以增强歌曲的表现力。
最后是情感的投入和沉浸，歌手需要在演唱过程中真切地感受到歌曲所要表达的情感，这样才能够更加自然地表现出来。
我们来谈谈如何让情感更加贴近歌曲。
要让情感更加贴近歌曲，首先需要对歌曲有深刻的理解。
只有清楚地理解歌曲的内涵和情感，才能够更好地表现出歌曲所要表达的情感。
其次是要有足够的情感投入。
在演唱过程中，歌手需要将自己完全融入到歌曲中，用心去感受歌曲所要表达的情感，这样才能够真实地表现出来。
再次是要保持专注和沉浸。
在演唱过程中，歌手需要将全部的注意力都集中在歌曲上，忘掉身边的一切，只专注于歌曲所要表达的情感，这样才能够做到情感更加贴近歌曲。
情感在声乐演唱中具有至关重要的作用。
通过情感的表达，歌曲才能够更加生动、感染人心。
为了让情感能够更好地贴近歌曲，歌手需要对歌曲有深刻的理解，有足够的情感投入，保持专注和沉浸。
浅析声乐演唱中的情感体验
浅析声乐演唱中的情感体验随着人们对生活品质的追求，声乐演唱已经成为了现代文化中的一部分。
传统的声乐演唱注重歌曲的技巧和音色表现，难以让听众真正感受到歌手的情感。
现如今，已经有越来越多的歌手和乐手将情感体验作为演唱的核心，通过表达自己情感来吸引观众和听众。
那么，在声乐演唱中如何将情感体验融入其中呢？本文将从以下几个方面进行浅析。
一、歌词的理解和情感的表达声乐演唱的核心在于歌曲本身，而歌曲的核心则在于歌词。
歌词是歌曲所要表达的内容，理解歌曲的歌词是感受歌曲情感的关键。
歌唱过程中，歌手需要将自己情感与歌曲所要表现的情感相结合，从而将自己的情感表达出来。
打破音乐表面的形式，让歌唱变得更加深入人心，产生共情的效果。
二、身体语言的运用音乐是一种非语言化的表达方式，而身体语言则是音乐表达中非常重要的组成部分。
歌手需要通过身体语言来表达自己的情感，从而使观众和听众能够更加深入地感受到歌曲所要传达的情感。
例如，在演唱过程中，歌手可以运用肢体的动作、面部表情、眼神交流等各种元素来传递情感，从而让听众感受到自己的情感。
三、音乐技巧的运用音乐技巧在声乐演唱中非常重要。
歌手需要掌握各种音乐技巧，如高低音的转换、颤音的运用、音乐的节奏和力度的掌握等，从而能够更好地表达自己的情感。
通过运用音乐技巧，歌手可以将自己的情感更加深入地融入到歌曲中，从而让听众感受到更加丰富的情感体验。
四、情感共鸣的创造在现代音乐中，歌手需要在演唱过程中创造情感共鸣，与听众产生情感的共鸣。
通过歌手和听众之间的情感共鸣，听众能够更加深入地感受到歌曲所要传递的情感。
情感共鸣是一种非常重要的情感体验，只有通过创造情感共鸣，歌手才能够更好地表达自己的情感，使观众和听众能够更好地感受到自己所要表达的情感。
综上所述，情感体验是声乐演唱的重要组成部分。
歌手需要对歌曲的歌词加以深入地理解，运用身体语言和音乐技巧表达自己的情感，并创造情感共鸣，让听众能够更加深入地感受到歌曲所要传递的情感。
气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响
气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响【摘要】音乐与情感紧密相连，美声演唱技巧的重要性不可忽视。
气息在美声演唱中扮演着关键角色，影响声音的清晰度和稳定性。
情感表达能够影响声音的质感，让歌声更加动人。
气息运用可以提升歌声的穿透力，让声音更加富有魅力。
情感表达可以增强听众的共鸣，让演唱更具感染力。
结合气息和情感可以打造出更具魅力的声音，让演唱更加引人入胜。
气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧至关重要，建议在演唱过程中注重气息的运用和情感的表达，以提升演唱的水准和感染力。
【关键词】音乐，情感，美声演唱技巧，气息，声音质感，穿透力，听众共鸣，魅力声音，重要性，建议1. 引言1.1 音乐与情感的紧密联系每首歌曲背后都有着一段故事，歌手需要通过声音将这段故事传达给听众。
无论是高亢激昂的歌曲还是柔美抒情的曲调，都需要歌手在演唱中表达出相应的情感。
音乐是情感的载体，在美声演唱中，歌手需要通过技巧和表达来将情感融入声音中，使歌曲更具感染力。
音乐与情感的紧密联系使得美声演唱技巧中的情感表达至关重要。
只有在表达情感的歌手才能真正打动听众的心灵。
情感是美声演唱中不可或缺的元素，它赋予了歌曲生命，让歌声更加动人。
在演唱过程中，歌手应该深刻理解音乐与情感之间的联系，从而更好地表达出歌曲中所蕴含的情感。
.1.2 美声演唱技巧的重要性美声演唱技巧的重要性在音乐领域中是不可忽视的。
美声演唱是一种高级歌唱技术，要求歌手具备出色的音乐素养和声音控制能力。
通过掌握美声演唱技巧，歌手能够在表演中展现出更加出色的声乐表现，引起观众的共鸣和欣赏。
美声演唱技巧可以帮助歌手实现声音的完美发声。
通过正确的发声方法和呼吸控制，歌手可以准确地发出音准纯正，音色明亮的声音。
这不仅使得演唱更加听起来更加动听，也有助于歌手保护自己的声带，避免声带受伤的情况发生。
美声演唱技巧有助于歌手在演唱过程中表现出更多的情感。
通过正确的气息运用和音准控制，歌手能够更好地传达歌曲中所蕴含的情感，让听众更深刻地感受到歌曲的意境和内涵。
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浅谈声乐艺术实践中的“气息”与“感情”作者：段建新来源：《音乐时空》2011年第05期摘要：声乐歌唱艺术中的气与情，其中气息是一种最重要的原始动力，是歌唱的力量源泉，是构成发声的最基本最直接的基础。
气不是孤立存在的，它本身就是情的化身。
尤其在当代民族声乐界民族风格缺失的情况下，对传统声乐理论中的宝贵经验进行研究显得尤为重要。
关键词：气息声音情感民族风格中国声乐理论经过漫长的历史，具有丰富的内涵。
它与中国的民歌、说唱、特别是戏曲艺术的发展紧密相连。
研究并总结传统声乐理论，特别是戏曲声乐的宝贵经验，取其精华，对民族声乐演唱显得尤为必要。
善歌者必先调其气，气息之于歌唱就像地基之于广厦，没有良好的气息做基础，是不能唱出“声振林木、响遏行云”的声音的。
研究歌唱首先要研究它的气息。
气者，音之帅也。
“气”在中国传统文化中有着多重含义，《老子》曾把“气”分为三种情况：“万物负阴冲气以为和”这是天地之气，自然之气；“专气至柔”指人的生理之气；“心使气自强”则是指人的心理之气。
古代声乐所提到的“气”大多是指第二种气，即指人呼入后呼出的气息。
当然也有兼指的情况。
古人很早就认识到了气息的重要性，谭子在《化书》中把声音和气息辩证地看做是不可分离的整体。
“气由声也，声由气也。
气动则声发，声发则气振”。
认为气息与声音相辅相生，这是古人对气息最朴素的认识。
都认为“人之气”来自于天地，“气”与“形”相结合形成了“声”对气息的强弱快慢的不同控制则形成了各种不同音调的“音”。
讲歌唱不能不讲气息，讲气息不能不讲运用。
古人不仅认识到了气息对歌唱的重要作用，更在具体的歌唱实践中总结出了如何更好地控制和运用气息的经验。
14世纪元代燕南芝庵《唱论》提出了几种用气的方法。
“凡一曲中，有偷气、取气、换气、歇气、就气，爱者有一口气”。
傅学漪在《戏曲传统声乐艺术》中的《唱论》将这里所提到的呼吸概括为6种：“换气是明，偷气是暗，歇气莫动，提气丹田，缓气控制，收气腭间，因腔就字，情气相关。
”周贻白则认为：“取气”实际上就是“吸气”。
“就气”为下字接上字或为起句之发声就落句之尾音，趁势而下之意。
“一口气”也并不是专指一字的发音与落音，或一句的起首落尾。
“凡字句之转换，虽以强调为其枢纽，气长者则可以婉转相就，气短者则或偷或取”。
正所谓“爱者有一口气”。
对这段话我门可以这样理解：“偷气”是指在唱词的自然句逗之外。
节奏较紧密的长句，靠一口气唱不完全句，应在短时值的弱拍空隙处进行快速、小动作的补气，以保证句子的完整连贯性，从而达到一气呵成的效果。
情者，一曲之所独异。
歌唱艺术之所以动人，不仅因为它能够给人以听觉上的享受，更因为它能够唤起人们心理上的共鸣；给人以喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐等情感体验。
所以从很早开始，古代的歌唱者和理论家们便把“声情并茂”看做为一条声乐艺术的重要准则。
“声音”是歌唱的技巧部分，“感情”则是指二度创作的过程中的情感体验和表达。
在歌唱艺术里，“声音”和“情感”相辅相成，缺一不可。
只有做到二者的完美结合，歌唱才能称为“艺术”。
“情”要真。
“声情并茂”首先强调的是“情真”。
追求以情动人，只有发自肺腑的真情实感才能引起听者的心理共鸣。
音乐是人情感的自然流露，而不可以弄虚作假。
“唯乐不可以为伪”指出了“真情”在声乐艺术演唱过程中的重要性。
“意”要切。
在“声情并茂”的音乐美学要求中；“声音”是表现形式，是艺术的手段。
“情感”是本质内容。
是艺术的灵魂，演唱者要真实地表现作品情感，首先必须了解作品表现的是什么内容，要对作品的审美信息与意境有一个客观的理解，然后再转化为主观艺术意识。
中国传统声乐理论中在论及“声音”与“情感”时，明确提出要唱“感情”。
所以在演唱声乐作品首先应该“解明曲情”即要“切意” 。
作为歌曲演唱者应先设身处地，模仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，使听者心旷神怡，若亲对其人，而忘其为度曲也。
故古先明曲中之意义曲折，则启口之时，自不求似而自合。
民族声乐演唱者是否用心去理解了作品的相关信息，是否用心的去揣摩作品中的人物特征和所要表现的情感，是否把自己置身其中，是否能把作品表达的思想情感与自己的思想情感融为一体，是决定一个民族声乐歌唱者能否“解明曲意”的关键。
以情为本，情在声乐演唱中非常重要。
我国古代就有“情之所至，音之所生”之观点，表明了有情才能有声，人为情所动、声为情所发的道理。
“情为声之本，声为情之形”是我国传统唱法中重要的美学思想，著名诗人白居易就是这一美学思想的重要代表之一。
从心理学角度来看，情感是人对客观事物是否满足社会需要的主观心理反应。
哲学上讲的情感是人理解世界的一种方式。
情感表现的两个方面是基本情绪和精神特征，前者是外在表现，后者是内涵。
在演唱实践中，演唱者是表演者、创造者，这就要求歌者要有丰富的情感投入，以及对情感要有准确的把握。
而演唱者的情感表现是来自于对歌词意境的理解和对作品中传达的情景的联想和想象，通过联想和想象唤起生活体验，使情感表现的精神特征激发出来，渗透到优美的声音中去，这就是歌唱艺术中情感表达的重要原则。
丰富的想象力是情感表现的心理基础。
歌唱者的情感不只是来源于对作品表面的理解，渗透在声乐作品中情感的体验、意境的领会都离不开想象力的作用，想象还是贯穿在音乐表现过程中的心理要素之一。
想象的来源是生活的体验，歌唱者要不断扩大并丰富自己的生活积累，随时注意观察和体验周围各种生动的自然景色的生活内涵，捕捉记忆那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场面，以便能充分发挥想象在歌唱情感中的作用。
想象还是进入角色和情境的桥梁，歌唱艺术同其他表演艺术一样，从阅读作品、熟悉角色开始，就需要借助想象的翅膀，将生活转化为艺术。
想象是演唱者头脑中，在原有表象的基础上加工改造出歌曲新形象的心理过程。
这种想象不仅仅依靠声音技巧，更多的是情感上的流动，通过想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表现的情感。
歌唱者同时要善于观察生活、体验生活，从生活中积累知识，并要丰富和加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，以便能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。
只有经过长期的积累，结合艺术实践的磨炼，才能在演唱中通过理解作品的深刻内容，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的丰富经验与艺术修养来演绎作品，实现艺术的二度创作。
歌唱情感与表现内容密切相关。
首先，要准确把握作品情感的主题思想。
在演唱前要对音乐作品有深刻的了解和分析，了解作品的创作时代和创作意图，了解作者的创作风格。
作曲家的作品蕴含着丰富的思想内容和复杂的艺术技巧，演唱者要在歌唱的文学语言和作曲家的旋律起伏中把握住丰富的感情因素，准确而充分地表现其完整的艺术形象。
其次，要抓住作品的情感格调。
无论是哪一种艺术形式的创作灵感，都是在强烈情感冲动下产生的，要达到“声情并茂”的艺术境界，就必须以情感人。
音乐中那种微妙的、难以言表的内心情感，要依靠不同色彩的声音才能生动地表达出不同情感格调的内涵，声音色彩会随着感情色彩的变化而变化，从而恰如其分地表达思想情绪。
再次，要准确把握作品中体现的情感风格。
就声乐的民族唱法和美声唱法的艺术表现相比，民族唱法往往表现得热情、直接、激昂，美声唱法往往表现得内在、含蓄、深沉。
东西方艺术表现由于文化底蕴、民族情趣、审美习惯的不同而存在着较大的差异。
如在我国学习美声唱法的学生，往往把握不住美声唱法的风格，在演唱中不知不觉地带出民族风格，意大利语歌曲会用汉语的语气来唱等。
要准确把握作品的风格，就需要演唱者有大量的知识积累，需要学习不同时代、不同民族、不同流派和不同作曲家的风格特色，这样就可以依据作品的风格，从声音和表情到形体动作都会有适度的把握。
最后，要准确表现作品的情绪变化。
通过对作品本身所体现的情绪和情景的把握，达到对作品“情和意”的理解与把握，从而准确地表达出作品情感表现的内涵，增强情感的艺术表现力，用不同的声音来塑造不同的人物形象。
作品情绪、情感的变化发展，决定着演唱者音色的变化和演唱者情绪的变化，从而去准确表达人物性格和内心世界。
以声传情，以情带声，二者互相依赖、互相促进，最终达到歌唱艺术的最高境界。
当今世界日趋大同，但文化不能大同。
如果失去了民族文化的独特性，也就失去了独立的艺术个性，中国的民族声乐要发展，不能割断民族的声乐历史，不能摒弃民族的声乐传统，挖掘中国自己的古代声乐理论资源，总结声乐演唱的有益经验，探索民族声乐理念，发扬中国传统声乐的精髓，才能使我们的民族声乐摆脱发展的困境。
无论何时我们都应该牢记：艺术丢掉历史就等于丢掉尊严，失去尊严的艺术将不再是艺术。
中华民族的历史是一路歌唱着的历史，扼住历史的喉咙，我们失去的将不只是歌声。
总之，声乐和歌唱艺术中的情感表现的内涵，是声乐艺术学科的一个重要课题。
我根据自己多年演唱实践的体会，进行了以上尝试与探索，但笔者学识浅薄，经验不够。
因此，谬谈之处请同仁们批评指正。
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