时尚文化概论
服装概论——精选推荐
1、高级成衣：20世纪中期，在整个市场趋势的影响下，一些高级女装设计师为了扩大品牌的市场占有率，在过去量身定制的基础上，又推出批量生产的服装，也就是高级成衣。
2、时装：顾名思义就是讲具有时间特征的服装。
如果将其作为一种社会事物放在社会学研究领域中去认识的话，时装是指在一定时间，一定区域出现，为某一阶层所接受并崇尚的衣服。
一般来讲，时装具有一过性，其流行有一定规律。
3、风格：风格是指某件或某种服装区别于其他服装的特点，这种能使观者从服装的外观上辨识出的特点称为风格。
服装风格有的会被一再重复，而有的只出现一次就永远消失了。
如果回顾20世纪这一百年服装的演化史，我们就会发现几乎每个十年都有自己的风格，这就是时代赋予服装的深深烙印。
4、流行周期：流行周期是指某种或某类服装从出现到逐渐被人们接受，再达到流行巅峰，随后走向衰退，最后退出流行舞台的整个过程。
流行周期具有循环往复的特点。
1. 如何理解服装和服饰的概念？两者有什么关系？答：服装业服饰的概念基本是相同的，不存在服装师衣服，二服饰包括饰品这种解释。
无论服装还是服饰，都包括四个方面的内容：1 衣服（主服首服手服足服）如上衣下裳、帽子、围巾、手套、鞋袜子 2佩饰如头花簪钗耳环鼻环项链手镯戒指胸花腰链等等其特点是以壮士为主要目的3化妆包括原始性质的文身文面割痕烫痕涂彩和现代的文眉，文唇隆鼻双脸及化妆，其特点是施以肌肤4随件如包伞佩刀宝剑文明棍等其特点是附和在人的整体服饰形象上，可有可无。
2.列举三种服装风貌，并说明其特点。
答服装风貌具有一定的特征并能被人所识别的着装搭配与组成元素构成了服装风貌，它是一种整体着装风格，如多层风貌，超大风貌，迷你风貌等。
三种风貌特点：1 多层风貌是指由数件服装组成的，具有重叠层次感的服装风格或穿着方式。
多层风貌使服装可以自由组合，这种组合可以是同种风格相加，也可以是多种风格的融合。
2超大风貌：又被称为大风貌或v形风貌是20世纪80年代的一种全球流行的女性着装风格，主要特点是上装宽大，下装较为窄小。
关于时尚文化的论文2篇-时尚文化概论总结
关于时尚文化的论文2篇:时尚文化概论总结时尚已经成为现代社会中不可或缺的一个部分，它不但丰富着人们的物质文化生活，而且对经济的发展起着促进作用。
艺术设计在很大程度上充分迎合了人们在审美情趣上的要求，在精神世界上的诉求以及情感方面的需求，充分体现了文化的相关内涵，因而具有很大的影响力。
时尚文化论文篇1论时尚文化与服装设计摘要：众所周知，时尚与设计之间的关系十分微妙，这两个概念在群体性方面，在时效性方面，在商业性方面有着很多相融相通的地方。
当前，在世界范围内，服装设计成为诸多时尚元素走进人们生活的途径;而各种时尚元素、时尚文化又在很大程度上影响这服装的设计理念和设计方法，本文就时尚文化与服装设计这一议题展开讨论，介绍了时尚文化概论相关概念，分析时尚文化与服装设计的共同性，最后讨论时尚文化与服装设计的相互影响。
关键词：时尚文化;服装设计;相互影响一、引言当前世界范围内，随着经济的发展，文化建设也得到了长足的进步，人们在满足基本生活需要的同时，对时尚的要求越来越高，对服饰的要求也越来越高。
笔者结合工作实际，就时尚文化与服装设计这一重要议题展开讨论，重点介绍了时尚文化概论相关概念，分析了时尚文化与服装设计之间的共同性，并讨论了时尚文化与服装设计之间的相互影响，以期得出时尚文化与服装设计在文化方面、设计方面、灵感方面相互契合之处。
二、时尚文化概论艺术设计在很大程度上充分迎合了人们在审美情趣上的要求，在精神世界上的诉求以及情感方面的需求，充分体现了文化的相关内涵，因而具有很大的影响力。
从心理学的角度看，社会生活中积累的民众内部非正常行为的集合叫做时尚，时尚这一概念随着社会生产力水平，分配方式，生产关系，以及物质财富以及精神财富的变化而变化。
一般来说，时尚文化是社会一小部分人(潮人、艺术家、非主流人群以及歌星、影星等社会知名人物)所创造和倡导的，迅速通过现代媒体的传播为社会大众所接受的现象。
时尚涉及到生活的很多方面，比如说在情感方面、行为方式方面、生活方式方面等。
服装概论作业
服装概论作业1.目前了解的服装知名品牌及风格描述服装知名品牌：（1）Chanel。
香奈儿女士形容“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”。
Chanel品牌时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。
香奈儿女士主导的Chanel 品牌最特别之处在于实用的华丽。
其提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。
（2）Dior。
迪奥的设计注重的是服装的女性造型线条而非色彩。
长裙不再曳地，强调女性丰胸隆臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线。
曲线与轻柔纤细是迪奥的两大形态特征。
（3）纪梵希。
纪梵希一直被视为优雅、高贵、精致的象征。
Givenchy的4G标志分别代表古典(Genteel)、优雅(Grace)、愉悦(Gaiety)以及Givenchy。
服装风格类型：（1）中性风格。
中性风就是无显著性别特征的、男女皆适用的服饰、发式等，完全颠覆了传统观念中男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美;女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。
（2）通勤风格。
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格，是时尚白领的半休闲主义服装。
（3）学院风格。
最常说的是常春藤名校的学生制服风格，当然也是美国穿着方式与英式传统糅合后的产物。
（4）田园风格。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。
（5）英伦风格。
以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，运用苏格兰格子、良好的裁剪以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质。
（6）简约风格。
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。
（7）波普风格。
波普风格是各种风格的混合，追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。
（8）前卫风格。
观念超前，各种材料都可以运用到服装、妆容发型上，来体现几何形的、未来化的感觉。
第一章 服装学概论---服装与服装意义
Yves Saint Laurent
约翰· 加利亚诺
第一章：服装与服装的意义--服装设计大师
亚历山大麦昆
第一章：服装与服装的意义--服装相关的概念
三、服装的相关概念：
1-8：高级时装设计师：不同于普
通服装设计师，是指法国屈指可数的 高级时装店里的主设计师，是每个品 牌的灵魂人物。 1-9：成衣设计师：服务的范围更广 ，在面料、裁剪与缝制手段上比高级 时装宽松。
1-6：服装设计：是一种以追求实
用美为目标，以人体为对象，以材料 为基础，与各种机能性相 结合，运用 一定的表现技法完成造型，塑造出人 体美的创造性行为。 1-7：服装设计师：是指对服装线条 、色彩、色调、质感、光线、空间等 ，进行艺术表达和结构造型的人。 要 想成为一名服装设计师不是一件容易 的事，不仅需要有一定的天赋，而且 更需要懂得学习方法并为之付出辛勤 的努力，才能学有所成。
1-1：流行：指社会上一段时间内出
现的或某权威性人物倡导的事物、观 念、行为方式等被人们接受、采用， 进而迅速推广以至消失的过程。 1-2：流行周期：指某种或者某类服 装从出现到逐渐被人们接受，再达到 流行顶峰，随后走向衰落，最后退出 流行舞台的过程，包括导入、上升、 顶峰、下降、消亡5个时期。
第一章：服装与服装的意义--服装相关的概念 三、服装的相关概念：
第一章：服装与服装的意义--服装相关的概念
三、服装的相关概念：
服装设计师知识结构： 服装人体基本知识；服装色彩基 本知识；服装材料知识；服装工 艺；服装理论知识；创造能力； 综合能力。
第一章：服装与服装的意义--服装设计大师
三宅一 生
Kark Lagerfeld
第一章：服装与服装的意义--服装设计大师
服装表演概论知识点总结
服装表演概论知识点总结一、服装表演的历史服装表演的历史可以追溯到古代的祭祀仪式和宫廷宴会。
古代的祭祀仪式和宫廷宴会上，人们常常穿上华丽的服装，通过舞蹈和音乐等表现形式来展现自己的艺术和情感。
后来，服装表演逐渐演变成了一种专门的艺术形式，成为了受人喜爱的文化活动。
服装表演在西方文化中的发展尤为显著。
在文艺复兴时期，意大利的歌剧和舞台剧中就出现了许多精美的服装表演。
后来，服装表演逐渐演变成了一种专业的艺术形式，在国际舞台上得到了广泛的传播和发展。
如今，服装表演已经成为了一种受人喜爱的艺术形式，被广泛应用于时装秀、舞台演出、电影和电视等各种场合。
二、服装表演的艺术特点1. 融合多种艺术形式服装表演是一种综合性的艺术形式，它融合了服装设计、音乐、舞蹈等多种艺术形式。
在服装表演中，服装设计师、导演、编舞师等各种艺术家都发挥着重要的作用，共同创造出一场视觉盛宴。
2. 艺术表现手段多样在服装表演中，艺术家们可以通过服装设计、舞蹈、音乐和灯光等各种手段来进行艺术表现。
他们可以通过服装来展现不同的情感和意境，通过舞蹈和音乐来表达特定的情感和主题，通过灯光和舞台布置来营造特定的氛围。
3. 涉及社会问题服装表演常常涉及到社会问题，如性别、种族、阶级等。
通过服装设计和舞蹈表现等手段，艺术家们可以对这些社会问题进行探讨和反思，引发观众对社会现实的思考。
三、服装表演的艺术流派1. 时装秀时装秀是服装表演中的一个重要流派，它通常以时装为主题，展示最新的服装设计和时尚潮流。
时装秀有着严格的舞台布置和灯光设计，以及精心编排的音乐和舞蹈表演，为观众呈现出一场极具视觉冲击力的表演。
2. 舞台剧舞台剧是服装表演中的另一个重要流派，它通常以舞台剧和音乐剧为主题，通过服装设计、舞蹈和音乐等形式来展现剧情和情感。
舞台剧的服装设计和舞蹈表演常常极具戏剧性和感染力，引领观众进入剧情的世界。
3. 电影和电视电影和电视也是服装表演的重要流派，它们通常以电影和电视作品为主题，通过服装设计和舞蹈表演来塑造角色和展现情感。
服装表演概论
服装表演概论1. 引言服装表演是一种艺术形式，通过穿着特定的服装、配饰和化妆，展示出不同的风格和主题。
它可以是舞台上的表演，也可以是时装秀、cosplay等形式的展示。
服装表演不仅仅是外观的展示，还包含着深厚的文化背景和艺术内涵。
本文将从服装表演的起源、分类、意义和发展等方面进行探讨，并通过具体案例进行解析。
2. 起源服装表演最早可以追溯到古代的宫廷舞台，以及民间节庆活动中的戏剧表演。
在这些表演中，演员们会穿上富有象征意义的服装，以展现角色的身份和特点。
随着社会的发展，服装表演逐渐从宫廷和戏剧舞台走进了日常生活和商业领域。
时装秀、演唱会、舞蹈比赛等场合，都成为了展示服装表演艺术的平台。
3. 分类服装表演可以根据不同的标准进行分类。
一般来说，可以按照表演的目的和形式进行划分。
3.1 目的分类服装表演可以分为娱乐性表演和商业性表演两大类。
娱乐性表演主要是通过服装、化妆和表演来展示出精彩的视觉效果，吸引观众的眼球。
而商业性表演则更加注重推广产品和品牌，以达到市场营销的目的。
3.2 形式分类服装表演的形式多种多样。
常见的形式包括时装秀、戏剧演出、舞蹈比赛、cosplay等。
其中时装秀是最为常见和流行的形式，通过模特的走秀展示服装设计师的作品。
而cosplay则是模仿日本动漫、游戏等形象的表演形式，通过穿着特定角色的服装和化妆来还原角色形象。
4. 意义服装表演具有丰富的意义和价值。
首先，它是一种艺术表达的方式，通过服装设计、化妆和舞台表演等元素的结合，创造出独特的艺术形象。
其次，服装表演是文化传承和表达的重要途径，不同服装背后隐藏着丰富的历史、风俗和意义。
再次，服装表演对时尚产业和经济发展具有推动作用，为服装设计师、模特和相关从业者创造了就业机会和经济效益。
此外，服装表演还能够丰富人们的精神生活，提供视觉上的享受和感受。
5. 发展随着社会的发展和人们审美意识的提升，服装表演在中国得到了快速发展。
越来越多的时装秀、服装展览和文化节庆活动涌现出来，为人们提供了更多欣赏和参与的机会。
国潮的兴起艺术概论
国潮的兴起艺术概论国潮是什么风格国潮简单来说就是中国本土品牌自己设计时尚潮流服饰的品牌，是由中国大陆设计师&主理人原创的潮流品牌，设计上融入了设计师自己的设计风格、个性思想以及生活态度，大都具有小、少、酷的特点。
说起国潮就一定要提到最近在纽约时装周上的中国李宁，它向世界展示了中国的独特风采和中国的传统文化，可谓大放光彩！国潮是什么时候兴起的我国国潮的兴起主要可以分为两个阶段，大致兴起于2000年前后，尽管发展至今已有十余年的时间，且拥有与生俱来的“明星”光环，但在消费市场中仍属小众。
第一阶段：2003——2015年2003年陈冠希与潘世亨联手创办了“CLOT”。
随后开始建立自己的产品线。
紧接着周杰伦的MRJ于2006年成立；李晨和潘玮柏的NPC 在2009年诞生；2010年余文乐创立COMMON SENSE，2014年推出属于自己的潮牌MADNESS。
随后陈赫的TIANC、郑恺的DUEPLAY也相继诞生。
可以说，明星潮牌为中国的潮流市场打开了全新篇章。
随着潮流文化逐渐被更多人接受，“素人国潮”也开始冒了出来。
第二阶段：2018年至今严格来说，CLOT、NPC等并非真正意义上的“国潮”，因为品牌所内藏的文化底蕴并非来自中国本土。
真正掀起“国潮”运动的是中国本土运动品牌李宁。
2018年年初，李宁携“悟道”系列登上2018纽约时装周秋冬秀场，融合了中国国学元素的新品一经亮相就引起了社交网络的疯狂刷屏。
国际时装周为李宁所带来的爆炸式的关注度，使得这两场秀的价值无法估量。
也是从这时开始，国潮之风开始逐渐兴起，到如今已经成为大势所趋。
国潮发展的意义国潮发展对于不仅有利于我国本土品牌的发展，同时也有利于本土文化的输出，将时尚潮流与文化相结合，以品牌为载体，以文化为语言的，正是当下商业市场所处的发展阶段与传统文化复兴之下的产物。
如此操作，不仅体现了品牌将“经典与流行”相结合的时尚理念，同时也为其赢得了更多的关注和好感。
达衣岩—服装概论演讲稿
达衣岩的服饰风格优雅、浪漫，介于正装和休闲装之间，既可以上班的时候穿，又可以在出去玩的时候装扮主要以天然原创棉为主，讲究舒适。
颜色主要是素雅的中性调和色，并随着季节变化品牌来源“达衣岩”据说是来源于一个意大利的小镇，丁勇到那里后，被那的闲适和浪漫感染，回来后设计出了以那个小镇命名的一系列服装。
曾经的是感动，而现在，“达衣岩”是丁勇表达绘画语言和传达艺术观念的载体和方式，表达了丁勇的小镇文化情节，它是设计师足迹踏过的无数个小镇的后的交叠反映。
设计风格丁勇在设计工作中，特立独行，始终只表现自己想要表达的服装情感，任何时装潮流都不会左右他的设计，崇尚“视觉艺术的茂盛即美”，他把自己的艺术茂盛论概括为“生命、激情、张力、自然”。
他没有学过一天的服装设计，只从纯绘画的角度入手，认为具有不同于其他视觉快感的设计，就是好作品。
画面的意思，上面为和平，由名模莫万丹演绎，下面为战争，由丁勇演绎。
表达了，和平的美好和战争带来的邪恶和痛苦，以此呼吁大家以和为贵，珍惜和平美好的一切~！设计师以与“战争与和平”有关的三首歌为灵感，从富有东洋色彩的欧洲歌剧、英国民谣、拉美游吟诗取材，以中性、优雅为核心气质，传达出达衣岩浓厚的艺术感与文化色彩，系列一：What a beautiful day(《美好的一天》)本系列以歌剧《蝴蝶夫人》大咏叹调《美好的一天》为灵感，讲述的是等待战争中爱人平安归来的一位东方女子。
她勇敢、坚强，又心思细腻，温柔多情。
系列二：Scarbour Fair(《斯卡布罗集市》)本系列以80年代乡村歌手保罗西蒙翻唱的一首英格兰民谣为灵感，讲述的是一位战场上的士兵，将远方的思念与牵挂，寄情与四种常见的香草，同时不同的香草名称赋予各自的含义：思念、等待、爱情、远行。
系列三：Viva la vie da(《生活万岁》)本系列灵感来自为了纪念拉美女画家frida khlo的影片音乐：生活万岁。
女主人公敏感、艺术感强烈，勇敢追求梦想与情感，带着拉美地域特色，富有印加美州神秘莫测又充满力量感的仿手工工艺编织，粗狂中带有深秋的咏叹与摇曳。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
明星--时尚潮流的风向标
内容摘要：文章通过论述明星时装模特在时尚服装业和品牌发展进程中的作用，指出时装明星模特作为时尚潮流的风向标，在不断变化的时尚潮流中引导并推动了时装的流行趋势；通过优秀模特演绎的时装，在充分传达设计理念的同时创造出更多的商业价值；在品牌经营理念日趋成熟的今天，明星运用自身的特定优势更好地凸现品牌形象，扩大了品牌影响，给企业带来无限商机；在国际舞台上，通过明星模特独特的魅力更加充分地诠释出服饰的内涵与外延，完美地弘扬了服饰时尚文化。
从而进一步论证了明星作为时尚潮流的风向标为时尚文化的发展增添的无尽活力。
关键词：明星时装模特服装业品牌发展作用
明星与时尚，从来都存在着密不可分的关系。
明星是时尚界的强心剂，为时尚添姿加彩，增添无数话题，吸引大众眼球，尤其是每一次盛大的时尚盛典，更是少不了明星的存在，他们以各种身份穿梭于其中，成为展会中最令人关注的焦点。
每天都出现在报纸、杂志、网络上的明星们，不都是时尚潮流的引领者。
今天哪个明星穿什么好看的了，明天哪个明星又以另类造型出现了，这些都是大众关注的焦点。
他们的一言一行，他们的穿着打扮，模仿的人不计其数。
在当今全球经济一体化的进程中，品牌服装业要做到“领跑”时尚潮流，繁荣市场经济，明星时装模特必将起到不可替代的作用。
时尚是民众生活前沿的介质，是经济高速发展的直观表现，是建
立在一定物质生活水平之上的，而流行趋势则是前沿中的前沿。
因为职业和地位的关系，他们往往可以提前得到设计师或是奢侈品牌的赞助或是赠送，明星效应对于品牌来说其实是家常便饭。
他们可以穿着还没有公布或是出售的高级成衣，他们可以享受这奢侈品牌的奢华服务。
作为服装生产企业，其产品要得到人们认可，成为潮流中的主角，获得最大的经济效益，就必须把更多的精力投入到产品的设计和市场营销中，并努力扩大消费者对其产品的认知度。
在这个过程中，明星无疑会成为决定市场成败的关键因素之一。
明星模特是美的精灵，创意的组合，是时尚的导向。
模特们在T型台上通过自己的肢体语言把静态的服装变成鲜活的、悦目的、令人赞叹的，从而引起人们的购买欲望，奠定起消费市场的基础。
与此同时，还诱导着人们的时尚心理，不断地促使一个又一个新的服装潮流流行开来。
可见，明星是推动服装产业发展进程中的一个重要组成部分。
一个成功品牌的推出，离不开好的模特的成功演绎。
无数个世界顶级服装品牌及高档时尚消费品，无一不是通过最能传达其服装气质、神韵的模特来向消费者推广的。
可以说，明星对世界时尚起到了推波助澜的作用，在“领跑”时尚潮流、推动流行趋势中，在使服装成为大众理解并乐意投资的一种视觉货币的过程中，明星功不可没。
服装设计师是服装企业发展、运作、经营、企划的核心力量之一。
设计师要展示才华，必须用作品说话。
好的作品，是生活灵感的积蓄，是市场信息的分析，是人文知识的汇总，是设计理念的解读。
而这些
信息的传达只有借助明星们的走秀才能给予完美的诠释。
正是通过明星，尤其是优秀明星模特的演绎和再创造，才使时装设计师的天才与灵性得以更好地延伸，为时尚的传播奠定更为丰富、亮丽和人性的基础。
纯粹的时装与穿在明星身上的时装给人的视觉感受绝对存在天壤之别。
优秀的时装模特犹如时尚的魔术师，不仅能够传达时装设计师的意图，甚至可以让设计师喜出望外。
经过明星再创造后的服装能够展现的服装整体，或协调统一，或异彩纷呈，令人叹为观止。
这样的展示不仅能够让消费者赏心悦目，同时也可进一步推动市场，为企业增效益。
1995年2月纽约时装节上，一位意大利设计师耗资1200万美元请来欧洲顶级模特举办了两场时装发布会，而他所得到的回报是3.2亿美元的订单。
可见，当今的设计师和明星模特是鱼水相伴，星月相随，相映增辉。
运用T型台的秀场充分发挥时装模特的特定优势，以及充分发挥品牌形象代言人的作用是树立品牌形象、带来企业商机不可或缺的重要手段和营销策略。
在市场不成熟的初级阶段，有号召力的代言人能积极扩大品牌的影响力和市场占有率，传播品牌声誉，于是明星成了最贴切的选择。
随着消费观念的不断成熟，明星在服装品牌形象宣传方面的作用越来越明显。
从近年服装企业为品牌选择代言人的情况来看，也在发生着转变。
企业大把地花钱请明星做服装代言的做法越来越多。
这充分说明，随着市场的进一步成熟，消费者的品位和需求更加倾向于产品本身，因而使得明星的作用突显出来。
2006年法国著名奢侈品牌路易威登首次启用中国模特杜鹃担任全球
时尚品牌与明星的关系永远是相辅相成的，我们可以看到各大时装周上第一排的观众中总又当红明星的身影而明星除了是奢侈品的最大消费者之一以外还肩负者品牌代言人的任务。
与此同时，明星也在演绎者时尚界的风云变化，将最新的时尚装扮法则传播给普通受众。
说明星们是时尚界的宠儿，明星们一直走在时尚潮流的尖端，这样的话其实一点都不过分。
他们的穿搭一直都是普罗大众的风向标，很多风靡全球的穿搭方法都是由他们创造出来或是发扬光大。
穿上最绚目的衣服，露出最迷人的微笑，在最繁华的地方出现，吸引最多尖叫和口哨。
明星生涯如烟花般绚烂，且看一场场如花似锦的时尚秀中，明星们如何倾国倾城。
明星们是时尚年轻人的穿衣典范，作为时尚的风向标，他们不停地变花样的换发型、换服饰。
不管是参加各种颁奖典礼还是休闲打扮的街头装，永远走在时尚的最前沿。