流浪者之歌赏析
萨拉萨蒂《流浪者之歌》小提琴名曲赏析
萨拉萨蒂《流浪者之歌》小提琴名曲赏析萨拉萨蒂《流浪者之歌》小提琴名曲赏析《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是萨拉萨蒂的代表作。
这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。
总之，这首名曲是以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。
萨拉萨蒂（1844-1908），西班牙小提琴家、作曲家，这首《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是作者最重要的代表作，是作者在匈牙利的布达佩斯旅行时收集到的吉普赛音乐旋律创作的。
吉普赛人对我们来说是一个神秘、陌生的民族，我们只在电影《叶塞妮娅》、《大蓬车》、《巴黎圣母院》中寻觅到他们的一些踪迹。
他们起源于印度北部（现属巴基斯坦），在一次历史事件后开始整个民族的流浪，散布于世界各地。
各国对他们的称呼不同，有称吉普赛人的，有称茨冈人的，有称波希米亚人的，有称弗拉明戈人的，……，但他们自己称自己为罗姆人，不喜欢别的民族对他们的称呼。
吉普赛人不事农桑，永远地流浪，依靠流浪地的城镇和农村的居民谋生。
男人以贩卖家畜、驯兽、补锅(黑白铁匠)和充当乐师为业。
妇女从事算命、卖药、行乞和表演等行业。
他们不与外族通婚，没有国家、法律的概念，他们的道德观念也与我们相去甚远。
国际主流社会往往对吉普赛人采取歧视、排斥的态度。
这首《流浪者之歌》是一首演奏技巧很高的小提琴独奏曲，有管弦乐队伴奏，但不属协奏曲。
很多小提琴家演奏过此曲，唱片版本也很多，有海飞茨、帕尔曼、拉宾、弗雷德里曼、穆特等等。
我手上只有弗雷德里曼和穆特的版本，还无福聆听其他大师的演绎。
这两个版本我喜欢弗雷德里曼多些，下面就以弗雷德里曼版为本介绍听后感。
《流浪者之歌》弗雷德里曼版：/v_show/id_XMzYzODcxODI0.html作品赏析：《流浪者之歌》全曲由四部分组成。
【7A版】《流浪者之歌》赏析
【7A版】《流浪者之歌》赏析《流浪者之歌》是7A版音乐教材中的一首经典之作，由匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特创作。
这首歌曲以独特的旋律和情感表达，展现了一个流浪者对生活的感慨和对未来的向往，让人们在欣赏音乐的同时，也能够对人生有所思考。
《流浪者之歌》的旋律非常独特，以吉普赛风格的匈牙利民歌为基础，融合了多种音乐元素，如古典主义、浪漫主义和民族音乐等。
整首歌曲的旋律自由、奔放，带有浓郁的吉普赛风情，让人仿佛置身于流浪者的世界中。
同时，李斯特在歌曲中运用了许多高难度的钢琴技巧，使得这首歌曲在技巧和难度上都达到了非常高的水平。
除了旋律之外，《流浪者之歌》的情感表达也非常深刻。
歌曲中的歌词以第一人称的方式，直接表达了流浪者对家乡、对爱人的思念和渴望回归的心情。
在听这首歌曲时，我们仿佛可以感受到流浪者在流浪途中的孤独、无助和疲惫，以及他对未来的向往和希望。
这种情感表达非常真实、动人，能够引起人们的共鸣和情感共振。
除了旋律和情感表达之外，《流浪者之歌》还具有很高的艺术价值。
这首歌曲的结构非常严谨，以ABA的形式构成，其中A段是主旋律，B段是过渡段，C段则是尾声。
在A段中，旋律以级进和小跳为主，营造出一种平和而略带忧伤的氛围；在B段中，旋律变得激烈而激动，表现了流浪者内心深处的挣扎；在C段中，旋律又回到了A段，表达了流浪者对未来的向往和对过去的怀念。
这种严谨的结构使得这首歌曲在音乐上具有很高的艺术性和审美价值。
此外，《流浪者之歌》还充满了民族性和文化色彩。
李斯特在这首歌曲中运用了许多匈牙利民间音乐的元素，如吉普赛风格的旋律、打击乐器的声音等。
这些元素不仅使得这首歌曲具有浓郁的民族特色和文化色彩，也为我们了解匈牙利民间文化和吉普赛音乐提供了一个很好的途径。
综上所述，《流浪者之歌》是一首非常经典的音乐作品，具有独特的旋律、深刻的情感表达、很高的艺术价值和丰富的文化内涵。
通过欣赏这首歌曲，我们不仅可以感受到音乐的魅力，还可以对人生有所思考和启示。
浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧
浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧
《流浪者之歌》是一首由奥地利小提琴家弗朗茨·沙尔博夫创作的小提琴独奏曲，也是他最著名的作品之一。
这首曲子描绘了一个沉思、沧桑的流浪者的形象，演奏者需要通过独特的技巧和特殊的演奏风格来展现这种情感。
首先要提到的是《流浪者之歌》的演奏风格。
整首曲子以独奏小提琴为主，创作者将音乐的焦点完全放在了小提琴上。
演奏者需要用清晰、纯净的音色表达出流浪者的内心世界。
还需注意各个乐句之间的呼应和过渡，通过合理的音量变化和音色处理来展现流浪者的情感变化。
在演奏时还可以适当添加一些音乐装饰和变奏，以增强流浪者的形象。
其次是《流浪者之歌》的演奏技巧。
这首曲子在技巧方面并不算特别复杂，但也有一些需要特别注意的地方。
弓法要求非常高，演奏者需要通过掌握好弓杆的力度和速度来表达出曲子的情感。
左手技巧也需要较好的掌握，包括音位的准确抓定、音频的连贯和手指的灵活性等方面。
特别是在一些高难度的音乐段落，如大跳弓和快速换弦等，演奏者需要有一定的技术储备和良好的手部协调能力。
个人的演奏风格也会对《流浪者之歌》的演奏产生影响。
不同的演奏者会通过自己的个人特色来演绎这首曲子。
有的演奏者可能会强调情感的内敛和深沉，将流浪者的形象展现得更加凄凉和忧思；而有的演奏者则可能注重音乐的技巧性和华丽感，使曲子更富有变化和动感。
这些不同的演奏风格都能给观众带来不同的感受和理解，而无论是哪种风格，都可以使《流浪者之歌》这首曲子更为生动和有趣。
《流浪者之歌》赏析
《流浪者之歌》赏析
《流浪者之歌》是德国作曲家肖邦创作的一首乐曲，原名叫《G minor Prelude》，再经过流传而变成了《流浪者之歌》。
该曲由三段组成，以A-B-A形式构成，即先是A 部分，然后是B部分，最后又是A部分，每段部分均以小调作为基调，采用多种乐器来表现出不同的风格，如柔和、激昂、抒情等，给人以沉郁、忧伤，又直抵心底的感受。
《流浪者之歌》用抒情的形式，表达了肖邦对于世界、对于人生的思考与感慨。
这首乐曲源于肖邦在1838年圣诞节时期的一次旅行，当时他看到一位流浪汉，并且深深的受到了感动，写下了这首曲子，唱出了流浪者的心声，使人们能够明白流浪者的孤独与痛苦，最终能够感受到流浪者的心。
《流浪者之歌》的节奏舒缓抒情，贯穿整首曲子的是对于世界的思考，对于流浪者的同情，以及对于人生的理解。
乐曲中，节奏的变化代表着流浪者的心声，旋律的展开代表着他们的过往，各种音乐元素的组合展现了他们的痛苦与挣扎。
整首曲子都充满了悲剧感，令人感受到无助、孤独，又有一种坚强不息的勇气。
浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧
浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧
《流浪者之歌》是一首小提琴独奏作品，由波兰作曲家亨利克·维尼亚夫斯基创作于1853年。
这首作品以浪漫主义的音乐语言展现了流浪者的心路历程，具有深情的旋律和抒发感情的技巧。
在演奏风格方面，演奏家需要通过细腻的音色和柔和的演奏手法来表达流浪者的内心
世界。
整首曲子充满了悲伤和忧郁的情感，演奏家可以通过使用浮音、弓法和技巧装饰等
手段来增强音乐的表达力。
特别是在弓法上，演奏家需要精确地控制弓的速度和力度，使
得音乐的起伏和动态变化更加丰富多样。
《流浪者之歌》还涉及到了一些特殊的技巧，如波音、颤音和连奏等。
波音技巧是指
琴弓以水平方向轻轻颤动，产生一种迷离的效果，这在表达流浪者的忧郁心境时特别有效。
颤音技巧则通过快速震动琴弓来产生一种明亮而颤动的音色，使得音乐更具感染力。
而连
奏技巧则要求演奏家同时发声两个或多个音符，可以增加音乐的层次感和复杂度。
演奏《流浪者之歌》需要演奏家对小提琴的技巧和音乐理解的全面掌握。
必须要有较
高的弓弦、音准、音色的控制能力，以及对音乐节奏、音乐情感等方面的演绎能力。
演奏
家要准确地把握小提琴技巧的运用，如颤音、琶音、波音等。
而演奏技巧的运用要与音乐
的表达需求相适应，只有技巧与音乐完美结合，才能有效地传达作曲家的意图。
演奏《流浪者之歌》需要演奏家熟练掌握小提琴的技巧和音乐理解，通过细腻的音色、柔和的演奏手法、特殊的技巧表达流浪者的内心世界。
演奏家要准确而感性地传达作曲家
的意图，使得观众能够在音乐中感受到流浪者的心路历程。
浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧
浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧小提琴作品《流浪者之歌》是法国小提琴家和作曲家罗兰·杰拉尔的代表作之一，作于1925年。
它以其悠扬优美、感人肺腑的旋律和富有表现力的演奏要求而享誉世界。
本文将从演奏风格和技巧两方面来浅析这部作品。
一、演奏风格1.表达内心情感《流浪者之歌》是一首富有情感的小提琴曲。
演奏时应注重表达出歌曲中的情感，并使听者感受到其中的感人肺腑。
尤其是在曲末部分，表达流浪者的归宿之感是演奏的重点之一。
2.注意音色的变化这首曲子中体现了许多不同的情感，需要通过音色的变化来表达出来。
例如，在曲的前面，演奏者应该呈现出安详、柔和的音色；而在中间部分则需要更强烈的表现力和动态。
此外，注意在演奏时使用浅弓，以使音色更加柔和优美。
3.注重节奏变化《流浪者之歌》的节奏变化较为复杂，包括快慢、强弱、吉格等。
演奏时应注重把握好这些节奏变化，使听众能够感受到这种变化，从而更好地理解曲子的情感表达。
二、演奏技巧1.弓法技巧《流浪者之歌》弓法比较丰富，需要使用多种不同的弓法进行演奏。
例如，需要使用双音弓法、颤音、拨弦等弓法使曲子的音乐表达更为生动，同时表现出曲子中的情感。
2.左手技巧这首曲子涉及到的音区比较广泛，并要求演奏者能进行音高和音色的变化。
例如，在曲的中间部分，需要使用颤音和滑音技巧将曲子的氛围表现出来。
在演奏过程中，注意使用正确的指法和指力，以避免产生一些不必要的变形。
3.尾音技巧《流浪者之歌》最后一段尾音要求演奏者使用长长的尾音来表达出曲子中流浪者的宁静与归宿感。
在演奏时，请使用漂亮、持久的音色，保证尾音结束后没有杂音或拖音。
浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧
浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧小提琴作品《流浪者之歌》是一首旋律优美、富有激情的乐曲，它展现了作曲家对流浪者生活的理解和对自由、激情的追求。
在演奏这首曲目时，演奏者需要具备一定的技巧和对乐曲内涵的理解，才能将作曲家的意图完美地表现出来。
本文将对《流浪者之歌》的演奏风格及技巧做一些浅析，以便有兴趣的小提琴演奏者们能更好地理解和演奏这首乐曲。
我们来了解一下《流浪者之歌》的曲目特点。
这首乐曲由作曲家帕格尼尼创作，其风格深受浪漫主义的影响，富有个性和情感。
整个曲子的音乐构思非常独特，情感表达非常丰富，因而演奏要求也非常高。
在演奏这首曲目时，演奏者需要准确理解作曲家的音乐意图，表现出流浪者生活的艰辛和对自由追求的坚定决心。
我们来谈一下在演奏《流浪者之歌》时应注意的一些技巧。
要注意表现曲中的情感。
这首曲目充满了浓厚的戏剧性，演奏者需要通过鲜明的音色对比和动态层次的处理来表现曲中的激情与决心。
要注意节奏的掌握。
《流浪者之歌》的节奏变化多样，要求演奏者在演奏时要有稳定的节奏感和准确的节奏掌握能力。
要注意对技术的要求。
这首曲目中有许多高难度的技术要求，如快速的音符、大幅度的音程跳跃、复杂的弓法等，演奏者需要具备较高的技术水平才能较好地演绎这首曲目。
要注意对音色的处理。
在演奏《流浪者之歌》时，演奏者需要通过巧妙的弓法和手腕力度的调节来呈现出丰富的音色层次，如温暖的、明亮的、悲伤的等，以表现出流浪者生活的不同情感和场景。
要注意对整体结构的把握。
《流浪者之歌》整体结构紧凑，情感跌宕起伏，演奏者需要对整首曲目的表达有一个清晰的把握，做到旋律线的连贯和情感的过渡自然流畅。
演奏《流浪者之歌》需要具备一定的技巧和对乐曲内涵的理解，演奏者需要在音乐性、技术要求、音色处理和整体结构把握等方面有一定的综合能力。
只有通过不断的练习和对曲目的深入理解，才能较好地演绎这首富有激情和情感的乐曲。
每位乐手在进行演奏时，都可以加入自己的理解和表达，对这首曲目的演绎也有很大的空间和可能。
浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧
浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧小提琴作品《流浪者之歌》是一首富有浪漫主义情感的乐曲，由作曲家佩特鲁奇尼创作，以其富有激情和表现力的演奏风格而闻名。
本文将从演奏风格、技巧和表现力三个方面对这首乐曲进行浅析，以期帮助小提琴爱好者更好地理解和演奏这首作品。
我们来谈谈《流浪者之歌》的演奏风格。
这首乐曲被认为是浪漫主义音乐的代表之一，其情感表达十分丰富多彩。
演奏者需要通过琴弓的力度和速度、音色变化等手法来展现出乐曲中所包含的情感。
在演奏时，要注意把握好每一个音符的情感表达，让听众能够感受到作曲家所要传达的情感。
要注意控制好演奏的节奏感，既不要过于迅猛，也不能显得过于拖沓，要力求自然流畅。
我们来谈谈《流浪者之歌》的演奏技巧。
这首乐曲的演奏技巧要求颇高，演奏者需要具备较强的技术实力才能胜任。
琴弓的运用是十分关键的，演奏者需要通过琴弓的加力、抖动等手法来表现出乐曲中的激情和动感。
音色的变化也是至关重要的，演奏者需要根据乐曲中不同的情感部分来调整音色的明暗、轻重，以体现出作品的多样性和丰富性。
左手的快速移位、技巧性的琴弓轨迹等也需要经过长时间的练习才能熟练掌握。
要想演奏好这首乐曲，演奏者需要在技巧上下一番功夫，不断提高自身的演奏水平。
我们来谈谈《流浪者之歌》的表现力。
这首乐曲充满着悲壮的情感，演奏者需要通过自己的表现力来将这种情感真实地传递给观众。
在演奏时，演奏者要注重自己的情感投入，要深切理解乐曲的内涵，才能在演奏中表现出真正的情感。
要注重与伴奏的配合，与钢琴、大提琴等其他乐器的演奏者密切协作，形成和谐的音乐画面。
只有通过这种共同努力和精确的配合，才能使整个乐曲的表现力得到充分展现。
小提琴作品《流浪者之歌》是一首富有情感的乐曲，演奏者需要通过精湛的技巧、细腻的表现力来演绎出其中的激情和悲壮。
在演奏这首乐曲时，要注重情感的表达、技巧的发挥以及音乐的表现力，这样才能使这首乐曲发挥出其真正的魅力。
希望广大小提琴爱好者能够通过不断地练习和钻研，掌握好这首乐曲的演奏要领，让《流浪者之歌》的美妙旋律在你的指尖绽放。
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外国音乐欣赏课程论文（报告、案例分析）
院系物流学院
专业物流管理
班级 09940713
学生姓名钟远翔
学号 0994071320
任课教师董晓红
2010 年 12 月 09 日
《流浪者之歌》赏析
作品相关信息简介：
《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。
这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。
总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。
作者简介：
萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。
17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。
长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60
岁高龄仍技艺不衰。
萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。
他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。
他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。
他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。
创作原型：
吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。
作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。
本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
作品赏析：《流浪者之歌》全曲由四部分组成。
第一部分：中板，C小调，4/4拍子。
由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后
主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。
这一部分很短，只是全曲的引子。
但是我最喜欢的一段（也许和个人爱好有关，本人偏爱略带忧伤的抒情小调），那种忧郁典雅的感觉，才应该是小提琴的独特之处吧。
在序曲中，独奏小提琴在G弦上四个小二度的吉普赛音乐调式写成的饱强劲地奏出了用典型的含有两个增二度、．
满而又带又装饰性、宣叙调般的主题旋律，这个旋律沉重、悲怆、惆怅、凄楚，带有悲剧性色彩，一下子就勾画出了流浪的吉普赛人忧郁又刚强的民族性格。
它不仅是序奏的主题，也是全曲的灵魂。
听之令人动容，终身难忘！
流浪的主题，容易让我想起中国古风，也许有点风马牛不相及，但我听的时候确实想起了许多中国古典诗词中描写的流浪，无论是那枯藤老树昏鸦映衬下的夕阳西下，还是那江枫渔火寒霜中传来的夜半钟声，亦或春江夜月天涯此时遥寄的相思，他们都有同一个主题——流浪。
流浪者们是那样的思念家乡，我相信吉普赛人也是一样的，但他们依然终年流浪，是在寻找什么吧，也许是生命的意义，也许是心中的梦想，也许是注定的使命，我们不得而知，只知道他们会一直这样流浪下去。
第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。
在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。
我把这部分的主题理解为倾述，第二部分徐缓地奏出了流畅、带有倾诉性的旋律，当这一主题呈述后，时而插入快速的华彩段落，体现了吉普赛音乐特有的即兴性特点。
在这其后又引出了新的音调，作者在这部分里，更加充分地运用了小提琴各种演奏技巧：跳弓、滑奏、双弦、左右手的拨弦及泛音演奏等等，使乐曲成为典型的小提琴独奏曲。
那是小提琴轻柔的低语，那历史中吉普赛人的忧伤与快乐通过萨拉萨蒂丰富的小提琴技巧点点滴滴的传达给我们。
他们走过了许多地方吧，现在在哪呢，在想着什么呢，旅行者与诗人其实很像，诗人用诗词记录下他们的喜怒哀乐，而吉普赛人用他们的歌声舞蹈描绘旅行的意义。
这段富于技巧性的表演描绘的不仅是吉普赛人的情感，也是萨拉萨蒂这个音乐诗人自己情感的宣泄。
从萨拉萨蒂的生平可以看出他其实也和吉普赛人一般，经常在流浪，为了音乐而流浪，而吉普赛人对音乐的热爱会让作者有“同感”，这种“同一性”决定了只有萨拉萨蒂才可以演奏出流浪者的真正所想。
第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。
小提琴装上弱音器，极有表情地奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。
如果说第二部分是美丽的忧郁，那第三部分就有点凄凉之感了。
节奏转入慢使得旋律凄美，板，旋律具有明显的吉普赛歌谣，这个主题特有的切分节奏，
有一种听了令人心碎的魅力，恍惚中好像听到了二胡的的咿呀。
颇有梧桐细雨的感觉，那种悲伤已经不是纯粹的难过，而是加上了人世的沧桑，听来让人凄凉。
就像是“却道天凉好个秋”淡淡的无奈。
吉普赛人的理想、坚持，或者说是他们追寻的，应该是一直没有实现吧，所以他们一直流浪。
但最痛苦的是不被人所理解，吉普赛人受到世界上很多国家民族的歧视。
作者的旋律拿捏的非常到位，可以说将那种痛苦表现的淋漓尽致。
虽然悲伤，但流浪者依然在流浪，就算没人懂得他们，还有音乐，还有舞蹈，还有旅途的美景，所以他们依然会乐观的流浪。
第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的
豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面--能歌善舞。
以管弦乐的强奏作为先导，
小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉;这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。
这部分的乐曲是有生气欢乐的舞曲，音乐激情炽热，充分再现了吉普赛人爽朗乐观、狂放不羁的民族性格。
与前几部分那种悲怆、惆怅的情绪以及徐缓柔弱的节奏形成强烈的对比。
只要还有音乐，还有舞蹈，他们就还能快乐的流浪。
接着，乐曲又呈示出用拨奏开始的另一个音调，也许是新的旅行又开始了，当乐曲转入A大调的中间段时，以顿音奏法、十六分音符而形成连续不断的快速乐句。
这一段充分运用了小提琴演奏的高难技巧，产生了绚丽的光彩，把乐曲逐渐推向高潮。
最后，在两个拨奏和弦的强烈音响中，作者也阐明了主题，就像吉普赛人不会放弃一样，音乐的旅程也不会结束，就算路上再多荆棘，也要乐观面对，乐曲也在这种乐观的情绪下戛然而止。
《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。
前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。
萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。
其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。
路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。
《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理是放弃还是走下去。
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解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。
结果无从知道，也许结果本来就不重要，就像吉普赛人为何流浪已经不重要了。
关键是这个过程，是这一路的风景，我想，这也许就是流浪的意义吧。
．。