芭蕾基本功训练(一)教学大纲
《芭蕾基训》课程教学大纲
《芭蕾基训》课程教学大纲英文名称：Ballet training课程编号：130227045，130227048课程学时：128 实验学时：128 学分：8设课方式：演示适用对象：音乐学专业本科一年级（舞蹈方向）学生一、本实验课程教学目的与教学基本要求通过该课程的学习，让学生对芭蕾的起源，发展有个基本的了解，并通过课堂的练习掌握芭蕾开、蹦、直、立四大特点，能较好地达到身体的软开与肌肉的收缩，通过芭蕾的训练使身体各部分关节达到灵活与协调，并提高身体的基本素质与能力，通过把上与把下的结合训练从而加固基本功的扎实性。
第1章芭蕾形体训练授课学时：32基本要求：学习最简单的各类动作，培养动作的协调性、节奏感和音乐感。
1-1通过简单的扶把和中间练习初步掌握古典芭蕾所需要的身体的基本形态脚、头和手的基本位置。
1-2学习最简单的小跳和中跳动作，培养动作的协调性、节奏感和音乐感。
1-3学习各种结束在单脚上的跳，并开始学习打击动作。
1-4将半脚尖加入中间练习中，学习大舞姿的Tournant从一个舞姿过渡到另一个舞姿，从一条腿移动重心到另一条腿的训练。
1-5学习在双脚上转半圈和整圈以及各种En tournant，开始学习转的准备动作和转一至两圈。
重点：基本芭蕾形体训练难点：芭蕾基训的规范性第2章芭蕾技术技巧训练授课学时：32基本要求：在扶把、中间和跳跃的练习中带手及加进各种大、小舞姿，进一步培养协调性。
2-1加强中跳训练2-2开始学习大跳，带Battu的小跳。
2-3在Tour lent训练中加进身体的变化。
2-4学习各种Grand pirouette。
2-5学习一系列带En tournant的小跳。
2-6学习斜线的Tour pique重点：初步芭蕾技术技巧能力难点：技术技巧的规范性第3章芭蕾技术技巧提高训练授课学时：32基本要求：通过各种组合形式练习半脚尖、原地和移动位置的Pirouette和Grand pirouette,进一步提高旋转技术。
《芭蕾基训》教学大纲
《芭蕾基训》备课一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质:专业技能课三、本课与相关课程得关系:芭蕾基训就是一门基本能力训练课程，就是各种各类舞蹈训练得基础。
四、设置目得:芭蕾基训就是各类舞蹈训练得基础,通过这门课程得学习可以训练学生身体各部分肌肉得能力,改变学生原有得自然体态,解放肢体、获得必要得技术、技能与规范得动作形态。
五、教学内容:这一学期主要训练学生对芭蕾基训得规范性与对开、绷、直、立得意识。
教学目标：第一学期分四个单元(1）掌握双手扶把得基本体态,正确得舞台方位,头肩得方向;（２)掌握手位、脚位、手形得准确位置;(3)将站姿，手位，脚位，编成双手扶把得组合,做到身体直立、手脚协调配合;（４）在双手扶把得基础上第四个单元进行单手扶把训练,解决中间站立得体态。
重点：体态、正确得手位、脚位难点：掌握身体得直立,手位中两臂得延伸第一周1、站姿:可以在把杆与中间练习。
2、方向:舞台得８个点、enｆacｅ（正面)、ｅpaｕｌeｍent(头与肩得位置）、ｅn ｄｅhｏrs、enｄeｄans(向外与向里)、croise与ｅffaｃe(交叉与敞开)３、脚位:先学习一、二位脚,在学三、五位脚,最后学习四位脚。
４、手位:先学习一、二、三、七位手,在学四、五、六位手。
5、扶把：扶把得手行与姿态。
6、将站姿,手位，脚位编组合训练。
７、tｅndｕ(擦地):先学一位向旁得,再学前、后得。
先学双手扶把得再学单手扶把得,用４/4；2/4得音乐进行分解练习。
８、pｌｉe(蹲):先学dｅmi plie（半蹲)再学ｇrandｐlie(深蹲)。
先学一、二、五位得再学四位得,先学双手得再学单手得。
用2／４、3/4、4/4得音乐进行分解练习。
9、tｅndu(五位）:与一位tendu训练方法相同。
用２／４、３/４、４/４得音乐进行分解练习。
１０、allｏｎge（延伸)：在把下训练手位时加上。
第二周1、jete（小踢腿):先练前、后得再练向旁得。
芭蕾教案大纲模板范文
一、课程名称：《芭蕾基础训练》二、授课对象：初级芭蕾舞爱好者三、授课时间：每周一课时，共计16课时四、教学目标：1. 让学生掌握芭蕾舞的基本站姿、脚位、手位等基本动作。
2. 培养学生的舞蹈节奏感和协调性。
3. 提高学生的舞蹈表现力和审美能力。
4. 增强学生的身体素质和自信心。
五、教学内容：1. 芭蕾舞基本站姿2. 芭蕾舞脚位3. 芭蕾舞手位4. 芭蕾舞步伐5. 芭蕾舞组合动作6. 芭蕾舞表演技巧六、教学步骤：第一课时：1. 导入：通过音乐和舞蹈视频，让学生初步了解芭蕾舞的基本特点。
2. 基本站姿练习：讲解并示范芭蕾舞的基本站姿，让学生跟练。
3. 脚位练习：讲解并示范芭蕾舞的脚位，让学生跟练。
4. 手位练习：讲解并示范芭蕾舞的手位，让学生跟练。
5. 结束语：对学生的表现进行总结，布置课后练习任务。
第二课时：1. 导入：回顾上节课所学内容，进行简单的复习。
2. 芭蕾舞步伐练习：讲解并示范芭蕾舞的步伐，让学生跟练。
3. 芭蕾舞组合动作练习：讲解并示范芭蕾舞的组合动作，让学生跟练。
4. 芭蕾舞表演技巧讲解：讲解芭蕾舞表演时的注意事项，让学生跟练。
5. 结束语：对学生的表现进行总结，布置课后练习任务。
第三课时至第十六课时：1. 按照教学内容，依次进行芭蕾舞基本站姿、脚位、手位、步伐、组合动作和表演技巧的练习。
2. 在每个课时中，增加学生的舞蹈节奏感和协调性训练。
3. 鼓励学生相互交流，共同进步。
4. 定期进行课堂展示，提高学生的舞蹈表现力和自信心。
七、教学评价：1. 学生对芭蕾舞基本站姿、脚位、手位等基本动作的掌握程度。
2. 学生在舞蹈节奏感和协调性方面的表现。
3. 学生在舞蹈表现力和审美能力方面的提升。
4. 学生身体素质和自信心的增强。
八、教学资源：1. 芭蕾舞教学视频2. 芭蕾舞音乐3. 芭蕾舞教材4. 芭蕾舞道具九、教学注意事项：1. 注重学生的个体差异，因材施教。
2. 严格要求学生的动作规范，确保教学质量。
芭蕾教学大纲课件模板
一、课程名称：芭蕾舞基本训练二、课程代码：10E85062三、课程性质：专业选修四、学时：96五、学分：3六、授课对象：舞蹈教育专业学生七、教学目标：1. 熟悉芭蕾舞的基本动作和技巧，掌握芭蕾舞的基本形态。
2. 提高学生的协调性、节奏感和音乐感。
3. 培养学生的舞蹈审美能力和表演能力。
八、教学内容：1. 扶把练习：（1）脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位（2）demi-plie和grand plie（3）Battement tendus（4）Battement tendu jete（5）pigue点地（6）立半脚尖（Releve）2. 中间练习：（1）手的练习（Port de bras）（2）侧步跳（Galop）（3）一位小跳（Sauté）（4）变位跳（Pas échappé）3. 地面部分：（1）行进步和行礼（2）勾绷脚（3）脚的外开（4）压腿（5）吸伸腿（6）踢腿（7）腰背（小海豚）（8）跑跳步（9）跑跳步（组合）九、教学安排：1. 每周2次课，每次2课时。
2. 每学期完成96课时教学任务。
十、考核方式：1. 平时成绩（50%）：包括课堂表现、作业、练习等。
2. 期末考试（50%）：包括理论考试和实操考试。
十一、教学资源：1. 教材：《芭蕾舞基本训练》2. 教学视频3. 教学器材：芭蕾舞鞋、把杆、镜子等十二、教学进度安排：1. 第一学期：（1）第1-4周：学习扶把练习（2）第5-8周：学习中间练习（3）第9-12周：学习地面部分2. 第二学期：（1）第1-4周：复习巩固所学内容（2）第5-8周：提高训练难度，加强技巧训练（3）第9-12周：准备期末考试注：以上模板仅供参考，具体教学内容和进度可根据实际情况进行调整。
芭蕾课程教学大纲模板范文
一、课程基本信息1. 课程名称：芭蕾舞基础训练2. 课程编码：XXXXXX3. 课程类别：舞蹈表演类4. 学分：XX学分5. 授课对象：舞蹈专业学生6. 授课时间：XX学时二、课程目的与要求1. 目的：（1）使学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，培养良好的舞蹈素养。
（2）提高学生的身体协调性、节奏感和音乐感。
（3）培养学生的审美情趣和艺术修养。
2. 要求：（1）掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，包括扶把、跳跃、旋转等。
（2）具备良好的身体协调性、节奏感和音乐感。
（3）树立正确的舞蹈审美观念，提高艺术修养。
三、教学内容与安排1. 第一章芭蕾舞概述（1）芭蕾舞的历史与发展（2）芭蕾舞的特点与风格（3）芭蕾舞的基本术语2. 第二章芭蕾舞基本动作（1）扶把练习：脚位、手位、步伐（2）跳跃练习：小跳、中跳、大跳（3）旋转练习：单一旋转、组合旋转（4）组合练习：小组合、中组合、大组合3. 第三章芭蕾舞技巧与难点解析（1）跳跃技巧：跳跃的发力、稳定性与美感（2）旋转技巧：旋转的稳定性、速度与美感（3）组合技巧：组合的连贯性、节奏感与美感四、教学方法与手段1. 理论与实践相结合：通过课堂讲解、示范、练习，使学生掌握芭蕾舞的基本动作和技巧。
2. 分组教学：根据学生的技术水平进行分组，提高学习效果。
3. 个性化指导：针对学生的个体差异，给予针对性的指导。
4. 视频教学：利用视频资料，帮助学生更好地理解和掌握芭蕾舞动作。
五、考核方式1. 平时成绩：课堂表现、练习情况、作业完成情况等（占总成绩的30%）。
2. 期末考试：芭蕾舞基本动作和技巧的展示（占总成绩的70%）。
六、教材与参考书1. 教材：《芭蕾舞基础训练》2. 参考书：《芭蕾舞教程》、《芭蕾舞基础动作与组合》七、学时分配1. 理论课：XX学时2. 实践课：XX学时八、教学进度安排（根据实际情况进行调整）1. 第一周：芭蕾舞概述2. 第二周：扶把练习3. 第三周：跳跃练习4. 第四周：旋转练习5. 第五周：组合练习6. 第六周：技巧与难点解析7. 第七周：期末考试注：以上教学大纲仅供参考，具体教学内容和安排可根据实际情况进行调整。
芭蕾舞基本功训练大纲
芭蕾舞基本功训练大纲sissonne[法]西松一种双脚起单脚落的跳，因创造此舞步者西松的姓氏儿得名。
可以是大跳或中跳，原地或移位做，也可带空中转身。
芭蕾舞基本功训练教学大纲一、教学目的与任务芭蕾基本训练是舞蹈专业学生的专业技术基础课，其目的是训练学生身体的基本形态，熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧，了解芭蕾基本动作的规范和审美要求。
通过训练使学生解放肢体，培养其协调性和表现力，并为其他门类的舞蹈课训练基本能力。
二、教学方法与要求教师在课堂上讲解、示范所备的课程，由学生反复练习，教师要随时注意不同学生反应出的不同的问题，并能及时纠正与解决。
三、教学内容第一阶段扶把练习1、脚的位置：第一、第二、第三、第四、第五位。
2、 Demi-plie 用第一、第二、第五及第四位做。
3、 Battements tendus 用第一和第五位，向前、旁、后做。
4、 Battements tendus demi-plie 用第一和第五位，向前、旁、后做。
5、 Battements tendus jete 用第一和第五位，向前、旁、后做。
6、 Rond de jambe a terre en dehors 和en dedans。
7、 Battement tendus 压脚跟。
8、最简单的port de bras.9、 Battements frappes 向前、向旁和向后。
10、 Plie soutenus 向前、向旁和向后。
11、 Battements soutenus 向前、向旁和向后。
12、 Battements fondus.13、 Petit battements sur le cou-de-pied.14、 Grand battements jete 向前、向旁和向后。
15、 Grand plie 用第一、第二、第五和第四位做。
16、 Battements releve lent 向前、向旁和向后。
17、 Battements developpes 向前、向旁和向后。
芭蕾基训教学大纲
芭蕾基训教学大纲芭蕾基训教学大纲芭蕾舞作为一种优雅的舞蹈形式，已经成为世界各地许多人的热爱。
无论是从事专业舞蹈培训的学生，还是对芭蕾舞有兴趣的业余爱好者，都需要遵循一套科学的教学大纲来进行基础训练。
本文将探讨一套完整的芭蕾基训教学大纲，并分析其中的重要环节。
一、基本姿势与体态在芭蕾舞的基础训练中，培养正确的姿势和体态是非常重要的。
学生需要从头到脚，从内到外，全面地调整和塑造自己的身体。
首先，学生需要学会正确的站姿，即头部挺直，肩膀放松，胸部挺起，腹部收紧，臀部收缩，膝盖微微弯曲，脚跟并拢，脚尖稍微外展。
此外，学生还需要学会正确的手臂姿势，手臂应该保持优美的弧线，与身体保持一定的距离，同时手指要有力量又不显僵硬。
通过反复练习这些基本姿势，学生能够培养出正确的体态感觉，为后续的动作打下坚实的基础。
二、基本步法与技巧在芭蕾舞的基础训练中，学生需要掌握一系列的基本步法和技巧。
其中，包括了行走、跑步、转身、跳跃等基本动作。
行走时，学生需要保持身体的平衡和稳定，脚步要轻盈有力，步伐要有节奏感。
跑步时，学生需要保持速度和节奏的控制，同时注意保持好体态。
转身是芭蕾舞中的重要技巧之一，学生需要通过练习掌握好重心的转移和身体的旋转。
跳跃是芭蕾舞中最具特色的动作之一，学生需要通过练习掌握好起跳、悬停和着地的技巧，同时注意保持良好的姿势和体态。
三、柔韧度与力量训练芭蕾舞需要良好的柔韧度和力量支撑，因此在基础训练中，学生需要进行柔韧度和力量的训练。
柔韧度训练包括了身体各个部位的拉伸和伸展，如腿部、臂部、脊柱等。
通过柔韧度训练，学生能够增加关节的灵活性，提高动作的舒展度。
力量训练包括了核心力量和肌肉力量的训练，如腹部、背部、臀部、腿部等。
通过力量训练，学生能够增强身体的稳定性和爆发力，为完成复杂的舞蹈动作提供支持。
四、音乐感与表演能力芭蕾舞不仅仅是一种舞蹈技巧的展示，更是一种艺术表演。
因此，在基础训练中，学生需要培养良好的音乐感和表演能力。
芭蕾基训课一学期教学大纲
芭蕾基训课一学期教学大纲芭蕾基训课一学期教学大纲芭蕾舞作为一门优雅的舞蹈艺术，具有独特的魅力。
在芭蕾基训课中，学生将通过系统的训练和练习，掌握基本的舞蹈技巧和动作，培养良好的身体素质和舞蹈表现力。
本文将介绍芭蕾基训课一学期的教学大纲，帮助学生和家长了解课程的内容和目标。
一、课程简介芭蕾基训课是芭蕾舞蹈的入门课程，旨在培养学生的舞蹈基本功和身体素质。
课程包括基本的舞蹈训练、柔韧性训练、力量训练以及舞蹈表演技巧的培养。
通过一学期的学习，学生将逐渐掌握芭蕾舞的基本动作和技巧，培养出优雅的舞姿和良好的协调性。
二、课程目标1. 培养学生对芭蕾舞的兴趣和热爱，提高学生的艺术修养和审美能力。
2. 培养学生的舞蹈基本功，包括身体姿势、肌肉力量和柔韧性。
3. 培养学生的舞蹈表现力，包括舞蹈动作的流畅性、优雅性和表情的传达能力。
4. 培养学生的团队合作精神和舞台表演能力，通过合作演出提升学生的自信心和表演技巧。
三、教学内容1. 基本舞蹈训练- 身体基本姿势的练习，包括站姿、坐姿和躺姿的调整和维持。
- 手臂和腿部的基本动作练习，如肢体的展开、收回和旋转等。
- 腰部和背部的柔韧性训练，包括侧弯、扭转和伸展等动作。
- 步法和跳跃的基本训练，包括行进步、转身步和跳跃动作的练习。
2. 柔韧性训练- 芭蕾舞需要良好的柔韧性，故需进行相应的柔韧性训练。
- 拉伸和放松肌肉，提高身体的柔韧性和关节的灵活性。
- 分阶段进行柔韧性训练，逐渐增加难度和幅度。
3. 力量训练- 芭蕾舞需要一定的肌肉力量，故需进行相应的力量训练。
- 针对身体各部位进行力量训练，包括腿部、腰部和背部等。
- 使用自身重量和辅助器械进行力量训练，逐渐增加强度和难度。
4. 舞蹈表演技巧的培养- 学习舞蹈动作的流畅性和优雅性，通过练习和模仿优秀的舞者。
- 学习舞蹈表情的传达，通过音乐的节奏和情感的表达。
- 学习舞台表演的技巧，包括舞台意识、眼神交流和队形合作等。
四、教学方法1. 示范教学：老师进行动作示范，学生跟随模仿。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《芭蕾基本功训练（二）》课程教学大纲
课程性质：专业基础课总学时数：64 学时学分：3 学分
适合专业：音乐表演专业
一、课程教学目标和任务
通过本课程的学习，改变学生形体动作不合理的原始状态，提高身体灵活性，培养良好
的姿态和节奏感。
二、理论教学的基本要求
“了解”，身体柔韧性、协调性、灵敏性。
“理解”，力量和耐力素质，增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力改变学生形体
动作不合理的原始状态，提高身体灵活性，培养良好的姿态和节奏感。
“掌握”，芭蕾基础训练和技巧方法，以达到良好的形体效果。
三、实践教学的基本要求
实验（实训）学时32应开实验（实训）项目个数32
序号实验（实训）名称实验（实训）
学时分配
实验（实训）
备注要求类型
1扶把部分必做8基础基础性2中间部分必做8综合性综合性3跳跃部分必做8综合性综合性4脚尖部分必做4综合性综合性四、教学学时分配
章次各章名称总学时
学时分配
讲授实训讨论习题考核其他小计一本科一年级女班28121628二本科一年级男班28121628五、教学内容
第一章本科一年级女班
教学目的：芭蕾基本功训练是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础，本
科一年级的课程主要用于规范，是针对各地来的新生而进行的舞院风格的整合与统一。
教学基本要求：课堂教学为理论实践相结合，准确地把握芭蕾舞蹈的体态、手位及肢体
协调运用的能力。
教学重点：芭蕾基础训练的扶把部分。
教学难点：芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”的基本要求。
主要内容：通过扶把部分、中间部分、跳跃部分、脚尖部分的训练，以科学性、规范性、
严谨性为特点，学生们经过“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完
美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，在“气质”上得到培养。
第二章本科一年级男班
教学目的：通过每个单一组合练习，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神
经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
在学习的过程中提高学生对芭蕾基本
功的学习的兴趣，提高学习的积极性和加强动作的协调性，做到“松而不垮” ，为进一步学习舞蹈
打下坚实的基础。
教学基本要求：课堂教学为理论实践相结合，通过芭蕾基训，有效地训练学生的腿功和腰
功的软开度达到开、绷、直的效果使身体的各个关节解放出来，训练到体态修长而挺拔。
教学重点：体态、正确的手位、脚位。
教学难点：芭蕾形体基训过程中的开、绷、直以及肌肉的收紧。
主要内容：通过扶把部分、中间部分、跳跃部分、脚尖部分的训练，以科学性、规范性、严谨性为特点，学生们经过“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完
美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，在“气质”上得到培养。
六、课程教学手段与教学方法
本课程采取理论联系实际，技法渗透理论，特别重视理论与实践学习的探究性、研究性学习，
加深学生对芭蕾基本功训练基本理论的认识和理解。
以课堂面授为主，教师示范、师生互动，以学生
自主模仿为主，辅以多媒体教学手段。
七、考核方式及成绩评定
本课程的考核方式为综合考核，总成绩 =平时考勤成绩 10%+平时考核成绩 50%+期末考试成
绩 40%。
其中期末考试要求学生完成教师所规定的训练项目，成绩评定标准为：
①0-----59 分
舞蹈表现力差，动作不熟练，稳定性差，精神状态差。
②60----74 分
舞蹈表现力一般，动作较为熟练，但仍出现动作失误，稳定性一般，精神状态一般。
③ 75----89 分
舞蹈表现力较好，动作较为熟练无动作失误，能够很好的表达出其专业水平，稳定性佳，精神状态较好。
④90----100 分
舞蹈表现力好，动作熟练，无动作失误，能够很好的表达出其专业水平，稳定性佳。
八、推荐使用教材及主要教学参考书
推荐使用教材
[1] 孟广城，《古典芭蕾舞基本功训练教程》，上海，上海音乐学院出版社，2004 年
[2] 吕艺生，《舞蹈大辞典》，北京：舞蹈大辞典（中国舞蹈技术技巧部分）， 1994 年 6月
[3]田培培，《古典芭蕾教学法》，北京：上海音乐出版社， 2003
九、课程有关说明
本大纲编制依据芭蕾基训是从扶把训练开始逐渐到中间到跳跃以及到脚尖较复杂的技
巧。
它包括多方面的训练，主要训练腿的肌肉能力——开度、伸展，以及身体各部位的配合
和动作的协调性。
通过训练可以达到身体直立感和稳定性，比较准确的移动重心最后达到目
的，就是能够自如的支配自己的身体，让学生通过本课程以自己的身体力行来理解芭蕾动作的规格与要领，加强自身的舞蹈表现力，为今后专业的学习与进步打下扎实的基础，
本大纲主撰人：吕洋洋
完成时间： 2012 年 5 月。