谈山水画创作
“冰雪”系列的写实与诗意——谈李伟雄的山水画创作

日月星辰、山川湖海,都是大自然的杰作。
自然万物是艺术家笔下重要的主题,中国艺术家千百年来持续地对天地、山川、草木、虫鱼、鸟兽进行描绘,融入了东方文化特有的心绪、意境、气韵和观念。
自然景观是审美客体,每位画家对自然的体悟不一,抒发的性灵多样,由此创造出气象万千的画境与画意。
不同时代和地域的多元主体将主观意趣和情感融入客体世界,从而创造和提炼出极为绚烂而丰富的审美面貌。
画家对钟情的自然物象不断流连、观摩,从四季轮转的自然风物到跨越地理的南北景致,在方寸内融合千头万绪,在笔墨间“物我两忘”,主客体在挥洒创造中浑然一体,由此以画为乐,凭画而寄。
冰雪、圣山与月光当代画家中有众多敢于尝试新题材、体现新观感的实践者,山水画家李伟雄是其中之一。
近年来,李伟雄对“冰雪”这一新课题饶有兴趣,为这些神奇的自然馈赠之物所折射出的神秘、圣洁又变幻莫测的特质“冰雪”系列的写实与诗意文/杨慧丹李伟雄/蓬莱纸本水墨45cm×69cm 2022年——谈李伟雄的山水画创作李伟雄/山月吟唱纸本水墨23cm×69cm2022年李伟雄/菁华浮梦纸本水墨23cm×69cm2022年李伟雄/银晖纸本水墨23cm×69cm2021年李伟雄/青映纸本水墨23cm×69cm2021年李伟雄/雪光霞影纸本水墨23cm×69cm2021年李伟雄/潮之一纸本水墨27cm×69cm2022年所吸引。
“冰雪”是自古以来中外文学史上常见的描述素材,例如明朝张岱的小品文《湖心亭看雪》有一简约描绘:“雾凇沆砀,天与云与山与水,上下一白。
”这是雪后第一眼所见的茫茫天地。
中国古典文学名著《红楼梦》第五回中的一句“落了片白茫茫大地真干净”,作为故事情节走向或是结局的意象,留下弦外之音的无限遐想,此时无声而胜有声。
文学创作中的这种描写手法与国画实践产生的“留白”有异曲同工之妙。
留白手法是山水画中独有的美学形式,指在画面上预留空白。
山水国画创作说明

山水国画创作说明
嘿,咱来聊聊山水国画创作呀!就好比你走进了一个神奇的世界。
你看,当我拿起画笔,就像一位勇敢的探险家,要去征服那片山水的天地。
在创作一幅山水国画时,构图那可是超级重要的呀!这就像是给房子打地基,要是歪了可不行。
比如说,我想画一座巍峨的山峰,那我得把它放在画面合适的位置吧,不能太偏也不能太中间,对吧?这得多琢磨。
还有色彩呀!那简直是给画面注入灵魂。
有时候我就想,这色彩就像是给山水穿上漂亮的衣服,得搭配得好看才行。
比如说用淡雅的青色表现远山的朦胧,用鲜艳的红色点出那枝头的花朵,是不是一下子就让画面活起来了?
而笔触呢,则像是我的个性签名!每个人的笔触都不一样,或粗犷或细腻。
哎呀,就像人的性格似的,各有各的特点。
我可能会用豪放的笔触来勾勒那奔腾的瀑布,让它感觉真的在飞泻而下。
创作山水国画真的太有意思啦!它能让我沉浸其中,忘却一切烦恼。
这不是简单的画画,这是在创造一个属于自己的美丽世界呀!你难道不想也去试试吗?。
中国山水画创作浅谈

其价值等于零 , 正如未塑造形象的泥巴, 其价值
等 于零 。 ”。 对 此 , 内 画 家 以及 评 论 家 给 出 了 回应 。 国 著 名 书 画家 张仃 认 为 : 中国 画 的识别 与 评价 系 统 , 每个 画 中国 画 的人都 无 可 回避 的 文化 处 是 境, 只要是 中国画 , 们就 会把 作 品的笔墨 纳入 人 这个 系统说 三 道 四。人 们 看 一 幅 中 国画 , 绝对
一
8 — 5
中国山水画强调笔墨有修养有 内涵可以,
但 是要 求笔 笔 皆 有 出处 , 不 一 定恰 当 了 。这 就 样 会扼 杀新 笔 墨 的 发 展 。 “ 州 八 怪 ” 被 称 扬 之 为“ ” “ 派 ” 怪 ,海 之被 称 为 “ ” 是 因为 他 们 的 海 , 画法不 合古人 的标 准 、 度 , 似古 人 的面貌 所 法 不
画论中, 已经是清初了, 书画家笪重光在《 画筌》 中指出“ 绘法多门, 诸不具论 , 其天怀意境之合 ,
笔墨气韵 之微 , 于兹编可会通 焉 。 ”
山水画的意境是指以画家在描绘 山川等 自
然 景 观 中 , 表 现 出来 的独 具 魅 力 的情 调 和境 所
界。山水画的意境是 以山水画的意象表达方式
Nv 01 o .2 1 源自中 国山水 画创作 浅谈
唐松林
( 湖南大众传媒职业技术学 院 动漫与艺术设计 系 , 湖南 长沙 4 00 ) 1 10
[ 摘
要 ] 中国山水画有着悠久 的历史。山水 画创作应 在继承传统 的基础上 , 力求创新 ; 应在创作
中做到 以意立像 , 注重意境表现 ; 作者应深入生活 , 累素材 。 创 积 [ 关键词 ] 山水 画 ; ; 意境 创作 [ 中图分类号 ] J0 [ 24 文献标 识码 ] A [ 文章编号 ] 17 — 44 2 1)6 08 — 3 6 1 55 (0 10 — 05 0
山水画写生与创作感悟

2020/10山水画写生与创作感悟回溯中国传统绘画发展史,中国画的诞生至今已历经一千多年。
在不同的历史时期,由于受当时社会生产力及人类认知水平的制约,因此每一时期的艺术发展侧重点是不一样的。
人物画最早出现,同时也兼及一些植物与鸟兽,山水画的出现相对较晚,早期也仅仅是作为人物画中的一些点缀与装饰,之后在魏晋南北朝时期才逐渐独立成科。
这也说明艺术家的视角已由人本体转向周围的生活环境。
自五代、隋唐至今,不同时代的山水画家的在实践中总结出了几十种对山水刻画的方法。
本文结合我对太行山的写生与创作的深切体会来谈一些自己的感悟。
太行山是中国东部地区的重要山脉和地理分界线。
纵跨北京、河北、山西、河南4省、市,绵延400余公里。
它既是中国地形第二阶梯的东缘,也是黄土高原的东部界线。
几千年来太行山的豪迈与雄大一直影响着中华大地上文人的艺术思想。
三国时曹操曾有诗云:“北上太行山,艰哉何巍巍。
”表现出太行山的凶险挺拔;北宋苏轼诗云:“太行西来万马屯,势与岱岳争雄尊。
飞狐上党天下脊,半掩落日先黄昏。
”更表明了太行山在中国文人心目中的地位。
古人画山水多是描绘南方山水风貌,以南北朝至近代的一千多年里,以太行山为范本去描绘的几乎没有,能留世至今的更是少之又少。
五代时期荆浩的《匡庐图》也只是传为真迹,绘画基础是在太行山长期隐居时积淀的,作品气势雄浑,表现细腻,被誉为是中国山水画作品的一座高峰。
荆浩的学生关仝也曾创作了多幅关于太行山的作品,代表作《关山行旅图》充分表现出太行山荒寒幽僻的特点,具有浓郁的北方绘画特色。
宋代,郭熙和范宽喜欢以太行山为表现对象。
郭熙在经过长期的观察和体悟后,创作出《早春图》,作品构图完美,意境深远。
画家必须耐得住寂寞与清淡,才可潜心于作品的创作。
白云乡先生在《五十岁感怀》一诗中写道:“少年挚笔走太行,卅年他乡成故乡。
铁鞋踏破山河水,石研磨碎月共霜。
截取春山一坡绿,染做秋阳纸半张。
苦茶三杯夜过午,秃笔残磨伴炎凉。
山水画创作教学谈

可操 作性 , 于 提高 山水 画创 作教 学 的效果 。 以利
精。
l山水画 临摹 、 写生与创作 的关系
毋 庸置 疑 ,山 水画临 摹 与 写生 都 是为 创作 服 务 的。临 摹 是基 础 ,是 学 习基 本技 法 的重要 手 段 ,是 为 了掌握 前 人总 结 的技 法规
律 。写 生 是对 大干 世界 的感悟 , 对前 人提 炼 的印证 。临 摹是 师 古 是 人 , 生是 师造 化 。“ 师造化 , 写 外 中得 心 源” 的创 作原 则 , 明确 了写 生 与 创作 密 不可 分的 关系 。 写 生需要 对物 象进 行深 入 观察 。 了解 自然 万 象的 四时 变化 。 山
关键 点 , 山水 画 创作 具有 较 强 的可操 作性 , 使 以利 于提 高 山水 画创
作教 学 的效 果
表现 给 人以 强烈 吸 引力 的 、相异 于常 态 的景 物 。创作 者 要热 爱生 活 , 有敏 锐 的观 察力 , 最有 感受 、 要 选取 能够打 动 自己 的物 象 。 作 创
创 作 的 方法 步 骤 , 练掌 握 山 水 画 的 笔法 、 法 、 石 、 口 、 筑 熟 墨 树 水 建 等画 法 . 悉创 作 过程 成为 教学 的基 本要 求 。 熟 对于 山 水画 创作 中的 构思 、 图 、 墨 制作 等 环 节 。 要理 性 分 析 , 到 有 的放 矢 , 强 构 笔 需 做 增
青绿 ; 幅形 式 , 立 轴或 长 卷 或 斗方 ; 画 材料 , 纸本 或 绢 本 , 画 或 绘 或
文 章 编号 : 7 - l l 2 1 ) 2 2 0 1 32 1(0 2O 6 4- 2
绘制 步骤 、 顺 序 等等 , 需要预 先 考虑 , 以做 到 胸 有成 竹 , 作画 都 才可
论传统山水画创作

苑
撷
英
黝 论 传 统 山 画 创 作
口林 文钦
在中国当代山水画多元化的格局中,传统画法 仍居主要一脉。 传统的山水画, 讲章法 、 讲笔墨、 讲意 境、 讲情趣 , 从宫廷山水画, 到明清以后涌现出文人 墨客的潜心意笔山水 , 从李唐、 范宽到四王四僧 , 都 阶段性地影响着后代山水画的发展足迹。 在传统山水画的学习和传承过程中,要讲究批 判性的吸收 , 扬长避短 , 传承:如章法上的三远布局 , 笔墨上的六法论, 具体到技法上的勾、 擦 、 、 披、 染 点, 这些亘古不变的法则之所以流传到今天,必然奠定 了其在山水画中的地位。 回看历史, 在山水画变革的 路上, 石涛、 八大算是高手。 然万变不离其宗, 山水画 的精华部分, 只能在经历代能人的变革中得以升华。 怎样处理好传统与变革的关系,是学习传统山 水画的关键 , 这就要求我们在学习传统的过程中, 不 能学古而泥古 ,生搬硬套 ,只会在传统的洪流中埋 没。吴昌硕曾有题画诗 : “ 画当出己意, 摹仿坠尘垢。 即使能似之, 已落古人后。齐白石说 : “ ” 学我者昌, 似 我者亡。” 就是这个道理。在艺术创作的道路上, 必 须要确立 自我的面貌 , 自己的风格, 创造 必须找到 自
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传统和变革在学习的过程中, 也是相辅相成的, 学中有变, 变中有学。 这就必须深人了解山水画的历 史, 必须加强基本功的训练。 只有具备很深的传统功 力, 才有能力谈变革。 李可染先生说: “ 以最大的功力 打进去, 再以最大的功力杀出来。可以说 , ” 这是一句 学习山水画最明白的名言了。
我 自幼在福州这个南国小城长大,南方山水的
为传统构图模式, 但为了突出故里, 该画中的家居在 比例上适当加大, 属于中近景构图, 树木, 、 房屋 禽鸟 等近体物上, 以繁为主, 堆砌出“ 的主题。而远山 春” 则以大墨吞吐, 加以繁简的比较 , 达到对比的艺术效
对山水画创作的一点感悟
对山水画创作的一点感悟
首先,创作山水画需要深刻理解自然景色的抽象本质。
山水画作为中国绘画的经典形式之一,要求画家具备丰富的自然生活体验,掌握自然界中峰峦古木、水流川岛、云雾朝霞等元素的生动形态与情感内涵。
其次,创作山水画需要具备独特的审美视角。
画家需要具有多元文化和宏观视野,能够将多样化的自然景色融入在画中,赋予画面独特的意境。
再次,创作山水画需要秉持一种超脱物质世界的情感态度。
画家需要具有空灵、自由和澄澈的心境,用手中的笔和颜料来表达自己对自然景色的情感体悟。
最后,创作山水画需要持之以恒、锲而不舍的精神品质。
画家需要不断地追求自我提高,在山水画的创作过程中不断地修行和探索,从而达到画道成仙的境界。
总之,创作山水画需要具备综合的素质和精神品质,只有在不断地学习与实践中,才能创作出具有独特风格与高度艺术价值的山水画作品。
山水画创作方法遵循的原则是
山水画创作方法遵循的原则是一、主次分明原则:山水画的构图要注意主次分明,突出画面的重点,给观者以明确的主题感受。
可以通过大小的对比、明暗的对比、形态的对比等手法来达到主次分明的效果。
二、动静结合原则:山水画创作中,要注意运用动态和静态的结合,使画面具有生气和活力。
可以通过斜线、曲线等造型手法来表现山水的流动感,同时搭配一些静态的元素,如静止的树木、小动物等,以达到动静结合的效果。
三、虚实结合原则:山水画中,要注意虚实的结合,既要凸显事物的形象轮廓,又要给予观者以想象空间。
可以通过用墨的深浅、笔法的粗细等手法来表现山水的虚实关系,使山水画更富有层次感。
四、前后关系原则:山水画创作中,要注意前景、中景和背景的关系,使画面具有透视感。
前景可以以突出物体或人物来表现,中景可通过远近的变化来体现,背景可以用模糊的效果来展示远处的山水。
五、变化统一原则:山水画创作中,要运用各种不同的形态和元素,但要保持整体的统一性。
要注意色彩的统一、形态的统一、笔墨的统一等,使画面具有和谐的视觉效果。
六、意境表达原则:山水画创作要懂得抓住自然山水的美好情趣,通过笔墨的表现手法来传达出画家的情感和意境。
要注重意境的营造、情感的表达,给观者以思考和感悟的空间。
七、形神兼备原则:山水画创作不仅要表现山水的形象,还要传达其所蕴含的精神意义。
要注重对山水的深入理解和把握,通过笔墨的表现手法使画作具有更多的内涵和思想。
总之,山水画创作的原则是多方面的,既要注重形式的表现,又要注重意境的表达,要根据具体的题材和表现手法来运用不同的原则,以达到画作的艺术效果。
创作过程中,画家还要融入自己的感悟和情感,使画作更加丰富和个性化。
论山水画创作的方法与要点5篇
论山水画创作的方法与要点5篇第1篇示例:山水画是中国传统绘画的重要表现形式之一,以其独特的意境和艺术魅力吸引着无数的艺术爱好者。
要想在山水画创作中取得突破和进步,就需要掌握一定的方法与要点。
下面将从构图、用笔、色彩以及意境表达等方面进行阐述。
山水画的构图是至关重要的。
一个好的构图能够让画面更加生动有趣,给人以美的享受。
在构图上,可以尝试运用对角线和黄金分割等构图原理,使画面更加稳定、和谐。
同时要注重细节的处理,刻画出山石、树木和水流的形态,使画面更加立体感和质感。
用笔的技巧也是山水画中需要重点掌握的。
用笔的轻重、速度和力道都会对画面产生影响。
在画山石时,可以运用缓慢的笔法来描绘出山石的纹理和质感;在画水流时,则需要用轻柔的笔法来表现水的流动和透明感。
也可以尝试运用干笔、湿笔和湿拓等不同的笔法,来展现出不同的效果。
在色彩运用上,山水画一般以青绿色为主调,但也可以运用其他的色彩搭配来表现不同的季节和氛围。
在远处的山峦和树木上,可以运用淡淡的灰褐色;而近处的山石和树木,可以运用较为深沉的色彩,来提升画面的层次感和立体感。
此外还可以尝试在画面中,加入一些温暖色调的点缀,来烘托整体的氛围。
在山水画的创作中,要注重意境的表达。
山水画以其深厚的文化底蕴和意境表达而著称,因此在创作中要注重情感的表达和内在的含义。
可以通过表达自己对自然的感悟和情感,来赋予画作更加深刻的内涵。
在意境的表达上,可以参照古人的作品,学习其中的意境丰富和寓意深刻。
山水画创作的方法与要点主要包括构图、用笔、色彩和意境表达。
希望广大艺术爱好者在创作山水画时,能够多加思考和实践,不断提升自己的绘画水平,创作出更加优秀的山水画作品。
第2篇示例:论山水画创作的方法与要点山水画是中国传统绘画的一种重要形式,其在中国文化中具有极高的地位和影响力。
山水画通常包括山、水、树木等自然景观,通过绘画来表现自然风光之美。
山水画的创作方法和要点对于绘画者来说非常重要,下面将重点探讨山水画创作的方法与要点。
山水画创作说明
山水画创作说明山水画的创作可以分为几个主要部分:构图、笔法、墨法和其他相关技巧。
1.构图:构图是山水画创作的首要步骤,也是决定作品品质的关键环节。
中国画的结构图,或称之为“章法”、“布局”,被广泛应用在中国传统绘画中。
在山水画中,构图的形式必须与内容相互协调,以体现出主次、虚实、疏密、远近、大小、聚散等方面的对立统一关系。
这样可以使画作看起来更具美感和艺术性。
比如,中国南北宋的“以大观小”和“以小观大”的构图方法,就是应用三远法进行构图创作,很多画作都充分表现出了画作的内容和山水的气势。
此外,还有用英文字母来融入构图的创作形式,如S形、V形、C形等。
山水画创作者应根据自己的喜好和要表达的内容来灵活运用,更要对构图形式进行创新,使作品保持新颖。
2.笔法:笔法是进行山水画创作的重要步骤。
自古以来,用笔讲求“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”,好的中国画合起来看,笔笔都是形象,拆开来看笔笔都是书法。
好的用笔要求平、留、圆、重、变。
平如“锥划沙”,力量匀实,不结不滞;圆如“折钗股”,丰腴、圆润、富有弹性;留如“屋漏痕”,高度控制,积点成线;重如“高山坠石”,力透纸背,入木三分;变如“百川归海”,极尽变化,复归统一。
3.墨法:墨法在山水画的创作中也非常重要。
要点有五:第一遍干后再加第二遍;第二遍要墨迹未干时加点水,造成变化;第三遍干后用浓墨染;第四遍全染,第五遍将笔全部打散,点上去叫作点苔。
4.其他相关技巧:在山水画的创作过程中,还有一些其他的技巧和方法也需要创作者掌握和运用。
比如在色彩运用方面,要学会运用对比色、互补色等色彩关系来增强画面的视觉效果;在画面处理方面,要注重虚实结合、主次分明,突出主题;在细节处理方面,要注重刻画细节,如树枝、水波等,以增强画面的生动性和细腻感。
总的来说,山水画的创作需要创作者有全面的绘画技巧和深厚的文化底蕴,同时还需要创作者对自然景观有深入的观察和理解。
只有这样,才能创作出具有独特魅力和意境的山水画作品。
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54开卷有益·KAIJUANYOUYI谈山水画创作文/傅抱石从中国绘画近两千年的历史来看,历代都有山水画名家出现。
如果从他们的画迹题材来分析,可以归纳成两类画家。
一类是专门拟写古人笔记,追求笔笔宋元,崇尚古意,提出“作画贵有古意,虽工无益”的论点,如元代赵孟、清代四王。
另一类画家是以师法自然为主,崇尚以自然为师,走写生的道路,提出“外师造化,中得心源”(唐·张璪语)、“搜妙创真”(五代·荆浩语)、“搜尽奇峰打草稿”(清·石涛语)的主张。
这一富有现实主义精神的优秀传统,推动了山水画的发展。
但在具体朝代的历史时期中,这一类画家不一定是主流,有时还是孤立的少数派,坚持这正确主张,需有艰苦的勇气。
今天,“师法自然”这一观点不论在理论上还是实践上,当然都已不成问题。
今天从荆浩谈起。
荆浩隐居在太行山洪谷,那里有大片古松林,数十颗大小古松树,形态各异,“因惊其异,遍而赏之。
明日携笔复就写之,凡数万本,方如其意”(荆浩《笔法记》)。
这段记录,说明荆浩的写生态度是很严肃的。
他十分刻苦勤奋,竟画了上万幅画稿,才自以为把古松树的“真容”表现出来。
这种态度很值得我们学习。
是否有这种严肃认真、刻苦求进的精神,是创作取得成绩的先决条件。
荆浩提出“搜妙创真”的主张,与石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”极为相似。
荆浩在《笔法记》中解释“真说”:“似者得其形,遗其气。
真者,气质俱盛。
”这当是山水画创作的基本要求吧!山水画创作有时是如何在写生画稿的基础上加工提高的技术问题。
我们从某地写生回来,画了很多写生稿,首先要从写生稿中挑选在意境、表现手法上都较成熟的一幅为基础。
有时成熟的写生稿,本身就是创作稿。
这得由你在写生过程中,对主题、意境的领会深浅而定。
如果构思成熟、意境表达已经充分,那么只需在形式笔墨上提炼加工就行了。
构思不成熟,得面临意境深化的问题。
一般的写生稿,多半是具体场景的记录,只达到荆浩所指的“似”的基础上,升华到“真”。
它的先决条件,当是画家的热情。
情深意切是创作的灵魂,其次才是笔墨技巧。
在东北,我在镜泊湖住了十几天,完成了十几幅画稿,内心总有一种非画不可的感觉。
有一天,我们安排去看著名的镜泊湖瀑布。
我喜欢瀑布,瀑布也是我山水画创作中的偏爱。
一听说去看瀑布我心里十分激动。
大约下午三时光景,在汽车上先听到瀑布水编者按:“开卷有益”栏目将不定期地选出同期中涉及到的一位名家论书画的文章,作为阅读延伸,以便更好地了解这位名家的书画创作。
本期选取了傅抱石的《谈山水画创作》,此文选自《傅抱石论艺》(上海书画出版社2010年1月)。
原文由吴霖生根据傅抱石1962年与南京师范学院美术系国画教师的谈话内容整理而成。
55开卷有益流的响声,到达后看到了气势磅礴的镜泊湖瀑布的雄姿。
金色的太阳正射在瀑布上面,银花四溅,汹涌澎湃犹如万匹白绫凌空泻下,真是心为之悸,目为之眩。
我目不暇接,手不停挥,一连画了好几幅写生草图。
第二天,我用了一整天时间完成《镜泊飞泉》的创作。
这一幅用竖构图,飞泉从上而下,以“飞”的泻势,取强烈的动感,构成李白诗句“飞流直下三千尺”的意境。
这便是我看到镜泊湖瀑布的第一感受。
激动的情思,必须通过笔墨倾泻在纸上。
于是,我用粗犷的笔墨,表达飞瀑的动势——瀑布下泄的动势,是无法用精雕细刻笔法描述的;只有粗犷地用笔,才能表达水流的动感。
后来,我又用横构图画了一幅,以表现镜泊湖的全景。
瀑布只占画面的三分之一,重点放在瀑布四周山岩的描写上。
以重墨的山岩来烘托瀑布的水势,点缀以小人,反衬出瀑布的气势,同样取得较好的艺术效果。
山水画创作,可以把许多内容相同的写生稿挂起来,仔细比较,选择自以为美的景物,集中后重新构图,将数图的优点融合在一起加以提高,使之成为新的景观。
我的《井冈山》一画,中景山冈取之于一幅写生稿,近景杉木取之另一稿。
我将两幅的优点结合在一幅画面中,表现出井冈山特有山景的情趣。
当然有时选用三四幅写生稿,同样是可以的,但应根据主题内容构思的需要而定。
另一种方法,是在写生画稿的基础上,从意境、笔墨技巧、章法构图上加以充实、提高,使之成为一幅完美的山水画。
意境傅抱石 蜀山图傅抱石 山水56开卷有益·KAIJUANYOUYI的酝酿是最重要的。
面对一幅画稿,我都要认真思索,从季节的春夏秋冬、从时间的早晨或晚间去选择,常是很重要的。
某年秋天,我在南京玄武湖画了一幅写生稿,但我认为画成春景、更能加深意境。
于是,我强化了柳树的春意,创作成《初春》。
我在东北写生时正是夏天,长白山地积雪已消融,原始森林充满一派葱茏生机,但为了表现东北的特征,便画成了一幅冬景,这就是我创作的《林海雪原》。
除了季节、时间特征以外,气象条件也是山水画构思时的考虑因素。
天气的变化,晴雨雪雾往往可以美化自然景物,增加画面的情趣。
晴天可以使自然景物清朗明快,烟笼雾锁可以使自然景物朦胧空灵。
我曾画过一幅《初夏之秋》的山水小品,原来只是一幅四川金刚坡普通山景写生,笔墨平淡,后来,我从强调季节气象特点着眼,加强笔墨浓淡对比,增加墨色层次,取得了苍茫幽深的艺术效果。
至于雨景,那是我常喜欢画的。
在四川生活时,我对雨景有特别感受。
从我住处金刚坡去沙坪坝的山路上,有一处大竹林,平时走路经过觉得平淡无奇,并不入画,可是有一次途中遇雨,在山径上看那一片竹林,真是美极了。
我顾不得雨淋湿身,站在林旁观察了很久。
满怀创作的激情,我回到家中立即动笔创作,这就是很为人家赞赏的《万竿烟雨》。
许多朋友喜欢我的雨景,美学专家宗白华先生曾说:“风风雨雨也是造成间隔化的好条件,一片烟水迷离的景象是诗境,是画意。
”确实,山水画中的云雾烟雨的处理,是完全合乎美学原理的。
六法中有“经营位置”一法,山水画创作时必须要加以考虑。
“经营位置”就是“章法”,或叫“构图”。
创作过程中,构思、构图是不能分割的。
一定的构思内容,必须有相适应的构图来体现。
特别重要的一点是,中国画的构图有它本身的特点。
章法贵求异,求变化,避免雷同。
竖幅、横幅、长形、方形,多种形式可以在创作时尝试,从而选择与构思内容相适应的形式。
与章法密切相关的是透视问题。
中国画有一套独特的表现空间关系的方法,这是山水画创作必须重视的一个问题。
在写生画稿中,最容易出现的大毛病是以焦点透视的方法来写生。
这对山、水、树、石等自然物,问题还不大,一旦遇到建筑物就容易出毛病。
许多人写生建筑物时是根据焦点透视的规律来画的,其实中国画的透视不是焦点透视,也不是所谓的散点透视,而是“以大观小”之法。
画家应站在一个理想空间全面地去观察景物,并根据需要移动位置变化观察角度,以取其全貌。
中国画是傅抱石 山水傅抱石 满身苍翠惊高风57开卷有益有独特的空间认识和空间表现的,有必要注意的是,我们应以中国画所特有的透视方法去处理画面中分空间感问题。
构思、构图都已成熟,接着就是表现技法问题,即笔墨功夫问题。
每位画家都有自己习惯的和擅长的一种技巧,应力求既成技巧的发展。
为达到此目的,我们应该不惜牺牲其他一切来丰富自己的笔墨功夫。
因为,画一树一石要做到纯熟而有自己的风格,绝非偶然可得,必须历尽艰辛方能运用自如。
熟能生巧,靠勤奋得来。
因此,一幅成熟的画稿,要不止一遍地去画、去写,直到笔墨表现满意为止。
技法要靠一点一滴地积累,才能趋于完善。
勤于实践,敢于实践;充实头脑中的库存,丰富胸中丘壑,都是一个山水画家所必备的条件。
另外,大家可能都会遇到“眼高手低”的问题。
写生过程中,看到美丽的风景,但是“手”无力描绘出来。
创作过程中,想象中美的景观,手却画不出来,或表现得很不充分,达不到理想的要求。
这样,眼睛与手产生了不调和的矛盾,痛苦极了。
我认为,这是学习过程中必然会出现的矛盾,属于正常现象。
然而分析见到的客观事物,何者是美,何者是丑,需靠眼睛去搜索,靠思维去分析,还会受到画家本身文化素养、审美情趣的制约。
美的东西触动了感情,想把它表现出来,这就是创作激情——创作激情是我们赖以搞好创作的契机。
对眼前的景物无动于衷,恐怕是很难画好创作的!手的动作存在一个熟练或不熟练的问题。
手的熟练程度是靠技法训练与不断实践和训练来取得的。
熟练的手,一下子就可以把眼睛所见的“美”表现出来;不熟练的手,画来画去,始终不能完成“大脑的指令”。
我们从事创作活动,不断地到风景优美的佳山胜水去写生、游览,目的就是要提高我们的审美情趣和手的表现技巧。
手的技巧靠不断地实践和训练来提高,审美情趣的提高则靠画家的自我修养和文化素质来充实。
这一点是非常重要的,古人说的“读万卷书,行万里路”就是这个道理。
所以,我认为,“眼高手低”是正常的,并不可怕,怕的是“眼低手不高,自我欣赏,无知狂妄”。
陈师曾先生说:“中国画家成功的因素,第一是人品,第二是学问,第三是才情,第四是思想。
具此四因素,乃能完善艺事。
”我十分赞成他的论点。
所以,提高山水画创作水平,不仅仅只是提高技巧问题,画家本身素养看来更为重要。
总的来说,艺术创作是通过客观景物描写来表现内在的精神,即用可以描写的东西表达出不可以描写的精神内涵。
山水画创作,就是要做到化景物为情思。
景物是客观存在,是实;情思是画家主观精神的东西,是虚。
虚实结合的过程,就是艺术创造的过程。
艺术应是一种创造,要把主观的意念表现在客观景物描写的笔墨纸中。
画家所创造的境界,尽管取之自然,但通过笔墨表现出来的山、水、树、石无一不是画家加以美化了的,那就构成了新的艺术境界、美的境界。
把一种感人的美,以笔墨表现出来,是山水画创作必须要做到的。
傅抱石 山水。