写意山水创作分析
写意山水画的创作技巧分析
写意山水画的创作技巧分析
写意山水画是中国传统绘画风格的一种，它以豪迈的笔墨和自由的表现手法展现山水的壮丽和浩荡。
在创作写意山水画时，需要掌握以下几种技巧：
1. 理解山水的形态和结构：写意山水画并不追求细节的写实，但艺术家需要对山水的形态和结构有着深刻的理解。
只有在理解的基础上才能用简练的笔墨表现出山的高远、水的广阔。
2. 运用“意境”的概念：写意山水画的特点之一就是强调画家的意境，即通过抒发画家内心深处的情感与意念，使画面充满诗情画意。
因此，在创作时，需要注重在构图、布局和形态上塑造出意境。
3. 善于运用水墨和笔法：写意山水画通常使用水墨绘制，要善于利用水和墨的混合、晕染、点染等技法。
同时，艺术家要善于运用不同的笔法，如顿笔、点画、摩挲等，从而表现出山水的形态和神韵。
4. 注意“空白”的运用：在写意山水画中，空白是非常重要的表现手法。
通过巧妙地留白，可以增强画面的层次感和意境，使整幅画面更具韵味和深度。
5. 注重意象的隐喻：写意山水画中通常描绘一些特定的景象，如青山、流水、小桥、曲径等，这些景象往往有着深刻的象征意义。
艺术家应该善于利用这些意象的隐喻，让画面散发出更深刻的内涵。
总的来说，创作写意山水画需要艺术家有着扎实的绘画基础和对山水之美的深刻理解，同时要善于表达内心的情感与意境，通过巧妙的笔墨和构图技巧，使得画面富有诗意和表现力。
水墨写意——用中国画的特点表现自然山水
水墨写意——用中国画的特点表现自然山水中国画是中国传统文化的瑰宝，它以其独特的形式和技巧，将自然山水的美妙展现得淋漓尽致。
水墨写意是中国画的一种表现方式，通过简练的线条和墨色的渲染，传达出山水的神韵和意境。
本文将探讨水墨写意的特点以及如何用它来表现自然山水。
中国画的特点之一是追求意境的抒发。
中国画家在创作时注重表达自己的情感和感受，而不仅仅是对自然景物的拷贝。
水墨写意更加注重表达画家内心的感受和对自然山水的理解。
通过墨色的浓淡变化和线条的流畅，画家能够将自己的情感融入到作品中，使观者能够感受到画家对自然山水的独特理解。
水墨写意的另一个特点是注重留白和虚实结合。
在中国画中，留白被视为一种表现技巧，它不仅仅是对画面空白部分的处理，更是一种表达意境的手段。
通过留白的处理，画家能够让观者在想象中填补空白，从而产生更加深远的艺术效果。
虚实结合则是水墨写意的另一种表现方式，通过线条的虚实交错和墨色的深浅变化，画家能够表现出自然山水的立体感和层次感。
水墨写意还注重表现自然山水的动态和变化。
中国山水画强调“气韵生动”，追求表现自然景物的生动感和变化。
水墨写意通过线条的流畅和墨色的渲染，能够表现出山水的流动感和变化之美。
画家可以通过运用不同的线条和墨色来表现山水的起伏、水流的流动以及风吹草动的动态效果，使观者感受到自然山水的生动与活力。
水墨写意还注重表现自然山水的气势和空间感。
中国山水画强调“气势恢宏”，追求表现自然景物的壮丽和广阔。
水墨写意通过墨色的浓淡变化和线条的运用，能够表现出山水的广袤和壮丽之美。
画家可以通过运用浓墨重彩来表现山的雄伟和水的浩渺，通过运用淡墨轻彩来表现山的遥远和水的柔和，使观者感受到自然山水的宏大与广阔。
水墨写意的表现方式可以说是一种抽象的艺术形式，它通过简练的线条和墨色的渲染，表现出自然山水的神韵和意境。
水墨写意不仅仅是对自然山水的描绘，更是对自然山水的理解和感受的表达。
通过留白和虚实结合，水墨写意能够让观者在想象中填补空白，产生更加深远的艺术效果。
写意山水画的创作技巧分析
写意山水画的创作技巧分析山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，其创作技巧涉及构图、线条、色彩、墨色等方面，下面我将就这些方面逐一进行分析。
首先，构图是山水画创作的基础。
好的构图能够使整幅画面更加有层次感和流动性。
在构图上，山水画常常采用三分法、平面透视法、多方位透视法等。
三分法是指将画面分为上、中、下三个部分，确保画面的平衡感；平面透视法则是利用大小、位置远近等手法来突出重点和强调远近；多方位透视法是指通过不同角度的远近、大小来表现不同景物的远近和大小。
这些构图方法在山水画中常常会被巧妙地运用，使画面更加丰富、生动。
其次，线条在山水画中起到了非常重要的作用。
线条通过横、竖、斜、弯等不同方向和曲线的变化来描述不同的山水形态。
例如，平直的横线可以表现平坦开阔的草地或水面，曲线可以表现山脉的曲度和婉约之美。
同时，线条的厚薄、浓淡、虚实等也可以营造不同的情绪和氛围。
粗线条可以表现山水的雄浑、壮丽，细线条可以表现山水的柔和、婉约。
线条的运用需要艺术家根据画面的需要灵活运用，并且通过不同的线条质感来展示山水的韵律之美。
第三，色彩在山水画中具有非常丰富的表现力。
山水画的色彩主要以墨色为基础，通过墨与水的混合、干湿笔法的运用及墨的浓淡程度来表现山水的境界。
同时，色彩在山水画中也可以被运用得极为丰富多样，例如通过石青、碧绿、深红等不同颜色的运用来表现不同的山水景象。
色彩的鲜艳或柔和也能够传达不同的情感和氛围。
在山水画的创作中，色彩的使用需要深思熟虑，既要表达自然山水的真实与美感，又要体现艺术家的个性与审美情趣。
最后，墨色是山水画中最常用的绘画材料之一。
墨色的运用需要艺术家在墨的浓淡、干湿、笔墨的轻重灵活掌握，以表现出山水画的境界和氛围。
相比于色彩的丰富表现，墨色能够更加准确地捕捉到山水的神韵和意境。
墨色中常常运用的有水墨渲染、点画、重墨等，这些手法的巧妙运用可以使山水画更具有质感和艺术性。
总结一下，山水画的创作技巧涵盖了构图、线条、色彩和墨色等多个方面。
写意山水笔法特点
标题：写意山水笔法特点中国画的山水画以其独特的写意手法和深远的文化内涵著称于世，特别是写意山水的笔法，更是体现了中国绘画艺术的精髓。
在探讨这一艺术形式时，我们不仅能够领略到画家笔下的自然风光，更能透过画面感受到画家的心境与哲思。
写意山水的笔法特点首先体现在它的概括性和抽象性上。
与工笔山水的精细描摹不同，写意山水强调以少胜多，通过简练的线条和点染来传达物象的精神特质。
这种笔法不追求形象的外在逼真，而是注重内在气质的表现。
一笔一划之间，既是山石的形态，也是画家的情感表达。
其次，写意山水的笔法讲究笔墨的变化与节奏感。
画家通过不同的笔触、墨色浓淡、干湿变化来构建画面的层次与空间。
这种丰富而多变的笔墨关系使得画面既有丰富的视觉效果，又充满了生动的节奏美。
例如，淡淡的墨色可以表现远山的朦胧，浓重的墨色则能突出近山的雄浑；快而有力的笔触可描绘山石的坚硬，轻柔而细腻的笔触则能表现水流的柔美。
再者，写意山水的笔法还注重即兴性与自然流露。
画家往往在情感的驱动下挥洒自如，笔随意走，墨随心发。
这样的笔法更能捕捉到自然界的瞬间之美，同时也能展现出画家的个性与风格。
每一幅写意山水画都是独一无二的，它们记录了画家对自然的独特感受和理解。
此外，写意山水的笔法还具有深厚的文化内涵。
在中国文人画家看来，山水画不仅是自然景观的再现，更是画家内心世界的投射。
因此，写意山水的笔法往往寓意深远，充满了诗情画意。
画家通过笔墨的运用，将自己对于道家的自然观、儒家的道德观、禅宗的宇宙观等哲学思想融入画作之中，使作品不仅仅是一幅画，更是一部蕴含哲理的诗篇。
最后，写意山水的笔法还体现了一种超脱与放达的生活态度。
在中国传统的文人画中，山水画不仅是艺术创作，更是一种修身养性的方式。
画家在描绘山水时，往往是在追求一种超然物外的精神境界。
因此，他们的笔法自由奔放，不拘小节，表达了一种超越世俗束缚，向往自然本真的生活态度。
综上所述，写意山水的笔法特点是一个包含了概括性与抽象性、笔墨变化与节奏感、即兴性与自然流露、深厚文化内涵以及超脱放达生活态度的综合体。
欣赏写意山水 感受诗画之美
欣赏写意山水感受诗画之美【摘要】写意山水是中国传统绘画中的一种风格，它通过简洁的笔墨和抽象的表现手法来描绘自然山水景观。
欣赏写意山水可以让人领略到一种抽象、隽永的美感，感受到大自然的神秘与包容。
写意山水作品往往蕴含着诗情画意，通过墨韵和意境的相互交融，展现出独特的艺术魅力。
要欣赏写意山水，可以从构图、墨色、笔法等方面入手，领会画家的意境与内涵。
欣赏写意山水让人心生宁静与自由，感受到艺术与自然的结合之美。
写意山水作品所传达的意义是心灵的升华与自然的融合，带来一种超然世俗的美好体验。
欣赏写意山水，不仅可以增进人们的艺术修养，更可以开启心灵的深层感悟，体会到生活的诗意与美好。
【关键词】写意山水、欣赏、诗画之美、特点、魅力、体现、心得体会、意义、美好体验1. 引言1.1 什么是写意山水写意山水是中国传统绘画艺术中的一种风格，是中国古代文人墨客们所创造和追求的一种绘画理念和审美境界。
写意山水并非传统意义上的写实，而是通过简洁明快的线条和墨色，勾勒出山水的神韵和意境，追求画面的意蕴和意义。
写意山水强调的是画家对山水的感悟和表达，追求画中之画，意在笔先。
在写意山水中，画家所描绘的山水并非完全按照自然景物的形态来表现，而是在丰富的想象和艺术创造中，运用自己独特的笔墨和线条，表现出自然山水的灵气和神韵。
写意山水的创作注重笔墨间的意境和气韵，不拘泥于具体的视觉效果，而是追求画面的意志和情境，以达到意境超越形象的境界。
写意山水是一种蕴含着中国传统文化精髓的绘画风格，是中国文人墨客对于自然山水的审美情怀和艺术追求的最高表现。
写意山水不仅体现了画家的个性和情感，更传达了中国文化中对山水的崇敬和敬畏之情。
通过欣赏写意山水，人们能够感受到中国传统绘画的深厚内涵和东方艺术的独特魅力。
1.2 为什么欣赏写意山水欣赏写意山水，是一种艺术鉴赏的过程，也是一种心灵的沟通与共鸣。
为什么人们喜欢欣赏写意山水呢？或许是因为写意山水作品传达出来的情感与境界让人心驰神往，或许是因为写意山水的艺术风格与气韵让人感受到一种与自然和谐共生的美好意境。
浅谈结合市民文艺对山水写意国画创作的思考
浅谈结合市民文艺对山水写意国画创作的思考一、引言（一）市民文艺的概念和视觉艺术的表现形式在李泽厚先生《美的历程》第十章第一节市民文艺中了解到，明清文艺思潮兴起的市民文艺最初主要体现在词曲，戏曲，讲唱艺术和版画等多种艺术形式之中，以后逐渐占据了中国的大部分文学艺术门类；市民文艺在绘画表现中主要描绘的是社会风俗，所以又称为风俗画，体现市民阶层的日常生活和普通老百姓的美好愿望，所以风俗画也具有浓厚的时代特征、民族特征和地域特征。
在明代以单纯视觉艺术为表现形式的主要是木刻版画，其版画内容丰富，形式多样，充分表现了版画家的大胆想象力，大胆揭露社会的矛盾以及对人世悲苦的关怀；画面布局重视选择具有戏剧性情节不受时空限制，在一副不大的图板上表现出不同空间和不同时间的整个过程，充分显示了中国艺术的理性精神；在木刻版画构图特点上，画面不受任何视点所束缚，也不受时间在画面上的限制，创造性组织了不受空间局限的画面，收到了既简洁而又丰富的表现效果。
（二）当代中国山水画的发展现状1、发展现状的形成路径中国山水画自六朝以来的开端和形成，历经了隋唐，宋元至今山，水画的形式和内容逐步走向成熟和完善，尤其是近百年以来，随着工业革命后的西方列强用坚船利炮打开了中国古老的大门，从西方带来的一切“新”事物都让我们眼前一亮，这些新事物也慢慢从生活和行为的方方面面改变和影响着我们现代及当代人的认知和判断，甚至有部分国人开始怀疑或否定我们旧日的传统。
在整个民族救亡图存的历史大潮中，文化领域也不可避免地在碰撞和冲击中不断革旧立新。
2、现状形成的问题分析随着时代的发展，当代山水画创作还是取得了一定的成绩，但同时也不可避免伴随着许多新的问题，如随着生活节奏的加快和人们对物质生活的不断追求，真正能静下心来做学问的人越来越少，而中国画的创作讲究“天人合一”的至高艺术境界，容不得半点杂念和浮躁，如果不能专其神、守其一，全身心地投入创造，那么作品难以产生对观众心灵上的震撼和感动；部分山水画家过于追求画面的完整性和工艺性而缺乏个性的表达，表现的内容和形式缺失自我情性的表现和时代特征。
写意山水名画赏析
写意山水名画赏析中国画中的山水画是一种极具特色的艺术形式，它以写意的手法表现自然山水的壮丽景色，展现了中国文化中对大自然的崇敬和敬畏之情。
在中国画史上，有许多著名的山水名画，它们以其独特的风格和深刻的意境吸引着无数观者。
本文将对几幅著名的写意山水名画进行赏析，探讨其艺术特点和内涵。
首先要提到的是北宋画家范宽的《溪山行旅图》。
这幅作品以淡墨轻笔勾勒出了一幅山水行旅图，画面中山峦起伏，溪水潺潺，行旅人物在山间小径上穿行。
范宽的画风以简练、淡雅见长，他擅长用淡墨勾勒出山石的轮廓，通过留白的手法表现出远处山峦的轮廓和云雾的变幻。
整幅画面给人一种清新淡雅的感觉，仿佛置身于山水之间，感受到了大自然的宁静和神秘。
另一幅著名的写意山水名画是明代画家文征明的《水墨山水图》。
文征明是中国画史上的一位传世大师，他的山水画以激情豪放、奔放不羁而著称。
这幅《水墨山水图》正是他的代表作之一。
画中山峦起伏，云雾缭绕，水流淙淙，整个画面给人一种磅礴壮丽的感觉。
文征明擅长用浓墨重彩表现山石的质感和形态，通过变化的墨色和笔法展现出山水的气势和动感。
整幅画面给人一种豪迈激越的感觉，仿佛置身于山水之间，感受到了大自然的磅礴和力量。
除了范宽和文征明，清代画家张大千的《千里江山图》也是一幅不可忽视的写意山水名画。
张大千是中国近现代山水画的代表人物之一，他的画风以奔放豪迈、气势磅礴而著称。
这幅《千里江山图》是他的代表作之一，画中山峦起伏，江水悠悠，整个画面给人一种气吞山河的感觉。
张大千擅长用浓墨重彩表现山石的质感和形态，通过变化的墨色和笔法展现出山水的气势和动感。
整幅画面给人一种豪迈激越的感觉，仿佛置身于山水之间，感受到了大自然的磅礴和力量。
综上所述，写意山水名画以其独特的艺术风格和深刻的意境吸引着无数观者。
范宽的《溪山行旅图》以简练、淡雅的笔墨展现出山水的清新和神秘；文征明的《水墨山水图》以激情豪放、奔放不羁的笔墨展现出山水的磅礴和壮丽；张大千的《千里江山图》以气吞山河的笔墨展现出山水的豪迈和力量。
论文(创作说明) 山水
目录中文摘要 (1)英文摘要 (1)关键词 (1)前言 (2)1农家情怀 (2)2江意家园 (3)3创作技法 (5)4创作意境 (5)5创作感想 (6)4参考文献 (7)6致谢 (8)摘要：《江边农家》创作来源于乡村田野恬静生活的一种景象，中国山水画讲究意境，而《江边农家》这幅作品是一幅典型的乡村田园山水画，在作品里尽可能地表达出了乡村的风貌和浓厚的乡村味，使作品里蕴含着中国山水画表现技法的多样性的艺术境界。
这幅作品透过一座古老的农家小院，希望给欣赏者带来别样的情趣去感受乡村的味道，从而热爱乡村、热爱生活。
同时通过作品，吸引人们更多的关注中国山水绘画，特别是以乡村地区为题材的山水绘画，使人们积极的深入了解民族地域文化、关注乡村文化等。
关键词：乡村；农家小院；中国写意山水画Abstract:"Riverside farmhouse" creation source of a scene in the countryside and quiet life, Chinese landscape painting artistic conception, and the "river farm" this painting is a typical rural pastoral landscape painting, in the works as much as possible to express the rural style and strong rural flavor, so that the works contains many Chinese landscape painting techniques in the realm of art. This works through an old farmhouse, hope to those who enjoy a special appeal to the feelings of the village of taste, to love country, love life.At the same time, through the works of Chinese landscape painting, attract people more attention, especially in rural areas as the subject matter of the landscape painting, make people positive in-depth understanding of regional culture, especially to the rural culture.Key words:Rural; a small farm house; Chinese landscape painting;前言中国山水画，距今已有一千五百多年的历史，最开始在人物画的背景中看到它的影子，不过在那时，山水画还停留在“人大于山”和“水不容泛”的稚拙阶段。
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写意山水创作分析
摘要：写意山水是中国画的代表，但是纵观当代的写意山水画创作却差强人意，在当代写意山水画的创作之中，写意精神严重缺失。
造成这种局面绝非一日之寒，而是在时代的变革之中各种社会综合因素作用的结果。
因此，要想解决这个问题也绝不可能一蹴而就，需要各方共同努力。
但是发现了问题就要解决这个问题，目前此问题也日益受到画界的广泛关注与重视。
因此，分析与研究写意山水画中写意精神的缺失，同时呼唤写意精神的回归具有非常重要的意义。
关键词：个人创作；写意山水；现状
写意精神是中国画创作之中最为重要的因素，其在中国画的艺术之路上有着悠久的历史渊源，这也正是中国之所以被称为中国画的一个重要原因，它是中国画最为独特的精神。
但是，在我国现代的中国画创作领域中，写意精神已经长期处于一种被忽略的状态，甚至是严重的缺失。
1 写意山水画概述
写意两个字有着它自身的含义，写指的是用笔，意指的是造境。
并不是一提写意，就让我们想到狂涂乱画，当然，也不是文人的一时遣兴，在书房之中用笔来随意写一写的意思。
它指的是用比较简练的笔法来描绘大自然中的一切，写意山水画大部分是画在生宣之上，纵笔挥洒自如，墨彩飞扬，
它与工笔画相比，对景物神韵的描述更胜一筹，也能更好地、更为直接地抒发作者所要表达的感情。
在写意山水画中，就是用笔和墨来进行创作。
对于笔墨本山来说，一个点、一条线、一团墨并不能说明它代表了什么，只有用其作为一种造型的手段，才能够在画作中成为具体而丰满的形象。
山水画是通过笔墨来塑造景物的形象，同时还表现在画家在笔墨构成形式的探索与创造上。
2 目前写意山水画的创作现状
2.1 创新不断，但忽略了对中国笔墨的精妙把握
纵观我国当今的中国画创作，有一些作品虽然画家也是在精心绘制，但是这些作品却忽略了写意精神的高扬，对于中国笔墨的那种精妙把握逐渐忽略。
这也就出现了所谓的意不足而写也不讲的问题。
正是由于西方平面设计以及在色彩构成等在中国的迅速发展，在中国的写意山水界也可开始追求大方大圆的对比以及平面形式的情形。
对于很多画家来说，追求新意的画作似乎更加有利可图，于是他们的主要精力便放在了创新形式的发明创造上，而忽视了对于中国传统文化的认识以及思考，片面地去追求那些新、怪的特征，更是有一些画家一味地去追求所谓的新，而将写意山水画的精髓，也就是笔墨的精妙运用抛到了九霄云外，这不能不说是中国写意山水画界的悲哀。
2.2 整体浮躁，写意精神严重缺失
中国山水画创作中写意精神的缺失主要表现在作品之中写的成分眼中缺失。
写，现在几乎已经淡出了现代的写意山水画的创作领域。
纵观中国古代的写意山水画大家，他们的写意画多以书法用笔来做画，这种用笔形式极大地丰富了中国书法的表现形式，所以，古代的大家大多数同时也是著名的书法家。
但是看看现在的写意山水作品，书画的结合趋之若鹜，几乎找不到一点影子。
再从作品的题款来看，各种写意山水画的展览中，大面积的题跋已经实属罕见。
写意精神的缺失的另一个表现是现代写意作品比较少，仔细分析全国的各类画展，包括一些大展，都不同程度地存在这个问题。
工笔画所占的比例比较大，写意作品仅仅占了其中很少的一部分，在获奖的作品之中写意作品更是少之又少。
3 写意山水作品创作中的体会
3.1 作品的整体构图
构图在画作创作中也被称为章法或者是布局，这是山水画最重要的一个环节。
构图的成功与否与一幅山水画创作的好坏是息息相关的。
在构图的过程中，必须要强调画面与立意的结合，也就是我们平时所说的换面的内容必须要相互协调。
构图要将远近、虚实、开合、黑白、聚散等关系体现出来。
只有将这些关系统一到一幅画面之中，才可以算得上是好的构图。
好的构图就是让我们要在错综复杂的事物之中理出头绪，分清主次，从而能够使画面的主题突出、给人以极
强的韵律感。
所以，从这个意义上来说，作为一名画家必须要面向生活、面向自然。
例如在具体创作的过程中，在画面上要尽量地多一些大山、大空间、多高远、多深远的构图。
如果是连成片的山抑或是树绝对不应该是细碎的，要大起大伏，山势应该是雄伟挺拔的，要有大的山行的这种整体变化，山体厚重而层出不穷。
云气缭绕，瀑布横飞，奇松耸立。
而在近处要多一些怪石或者是疾奔的水流以及山居人家等等。
3.2 笔墨手法的运用
在写意山水画之中，作为画家用笔用墨一定要讲究一气呵成，要讲究笔锋的急缓顿挫之感，讲究皴法，讲究笔墨的韵味以及一波三折的感觉。
在绘画创作的过程中，要多用苍劲的逆锋来对山势进行勾画，描画山的背面的时候要使用大笔泼墨的笔式，要最终追求那种竖两笔便是万丈深渊，横两笔便是百里之遥的感觉。
如果描画山顶的密林或是远山的淡云，一般使用泼墨的技法。
如果是描画进出的树木则是要用逆锋飞白的笔式。
在用笔的过程中注意墨的浓淡的结合，笔墨的运用应该一气呵成，不应该有断气不畅之感。
3.3 画家的性情休养
对于写意山水画家而言，性情休养是非常关键的。
因为写意山水追求的就是笔墨的自由、奔放，以及那种无拘无束的感觉，绘画者乐在其中，我就是画、画即是我。
整个画纸上水墨淋漓，泼洒自如，洒脱奔放，让人感觉到作画者心情
的放松。
笔者在平时的练习中，一般都是多加练习那些奔放的草书抑或是听一些奔放的音乐，另外多参加各种集体活动，尤其是远足以及旅游，游览祖国的名山大川，行万里路对于自己写意山水的创作是非常有帮助的。
3.4 生活积淀有感而发
总体来说，写意山水的创作主要有三种类型：一种是先提前构思好，然后再到生活中去寻找具体的景物和形象；第二种则是直接或者间接地借鉴别人的绘画作品然后重新进行组合；第三种则是到生活中去进行写生，感受体验有价值的内容，然后提炼加工绘制出作品。
上述三种方法，创作者都可以使用。
当然，笔者还是认为第三种方法是创作过程中最佳的一种方法，因为先去生活中感受，然后再进行提炼往往会创作出脱俗的上乘之作。
因为只有不断地深入生活，才能够有感而发。
作为一名写意山水画家要经常地进行写生，用速写的方法记录好的素材。
在写意山水作家的众多作品之中很多都是取自平时生活中的各种速写。
只有不断地了解生活、积累生活，最终这些积淀会在自己的心里、脑子里生根发芽，需要的时候随时攫取，最终形成一幅优秀的作品。
3.5 忘我的心神合一
写意山水画创作的最佳境界就是进入到心神合一的境界，我及是物，物及是我，激情与真情共同融合在自己的作品之中。
在作画的过程中一定要全身心的投入，每一笔都要
有节奏，展现气的流动，使人的真意与景中之形合一。
4 结论
对于写意山水，张大千先生曾经有过非常精辟的论述。
总结他的论述简单地说就是，写意就是用笔来造境，其基础则是临摹古人以及对景写生，其绘制过程首先是用粗笔淡墨，来勾出内心深处要表达的境界，然后再用焦墨渴笔勾勒皴擦，从而分出树木和山石，然后安置屋宇人物，最后再用水墨一次次地进行渲染。
写意山水要靠一定的技法，但是意境也是非常重要的。
作为现代的画家，要看清当代写意山水的现状，掌握其创作的精华才能创作出优秀的作品。
参考文献：
[1] 于亨.写意山水画墨色分离造型法刍议[J].美术研究，2010（08）.
[2] 岳书法.论写意山水画的抽象性[J].中国美术，2011（01）.。