对“音乐是表达情感的艺术”的反思
从音乐中感受情感表达
从音乐中感受情感表达音乐是一种能够触动人心的艺术形式，通过音符的组合、旋律的流淌，音乐能够让我们感受到丰富的情感表达。
无论是快乐的旋律还是悲伤的音符，音乐都有着独特的方式来传递情感，让人沉浸其中。
在这篇文章中，我们将探讨从音乐中感受情感表达的魅力。
首先，音乐能够激发我们内心深处的情感。
当我们听到动人的旋律时，我们心灵仿佛被触动，犹如一泓清泉涌现。
比如，当我们听到一首悲伤的曲子时，伴随着悠扬的音符，我们会触发对失落、伤感的思考和情感。
而当我们听到欢快的曲子时，快速跳动的节奏会让我们感受到喜悦和兴奋。
音乐以其独特的方式，引导我们探索内心深处的情感世界。
其次，音乐能够帮助我们表达自己的情感。
我们有时候难以用言语准确地表达情感，但通过音乐，我们能够找到一个途径来述说我们的内心世界。
无论是弹奏乐器、演唱歌曲还是写下自己的音乐作品，音乐能够成为我们情感表达的媒介。
比如，某些曲子中弦乐器的低沉音色能够表达出悲痛和哀伤，而高亢的音符则可以表达出喜悦和期望。
通过不同的音乐元素，我们能够将内心深处的情感融入其中，从而得到释放和宣泄。
此外，音乐也是一种传递情感的工具。
无论是听者还是演奏者，音乐都能够成为情感的桥梁。
当演奏者将情感融入演奏中时，音乐会通过他们的表演传递给观众。
观众会被音乐所触动，感受到演奏者所传递的情感。
这种情感的传递是通过音乐所特有的特点实现的，即音乐能够直接进入人的灵魂，触动我们内心深处的情感。
在现代社会中，音乐也被广泛应用于电影、电视剧等媒体作品中。
通过选取适合的音乐配乐，制作人可以更好地传达情感。
观众会在观看影视作品时，通过音乐的引导，更深刻地感受到角色的心理活动和情感状态。
通过音乐的点缀和渲染，观众能够更加沉浸在故事情节中，跟随着音乐一同体验情感的起伏和转变。
综上所述，音乐作为一种特殊的艺术形式，有着独特的方式来传递情感。
从音乐中，我们能够感受到丰富多彩的情感表达。
通过音乐的引导，我们可以触发内心深处的情感，找到表达情感的途径，同时也能够通过音乐将情感传递给他人。
音乐教学反思与音乐情感培养
音乐教学反思与音乐情感培养引言：音乐是一门艺术，它不仅仅是一种声音的组合，更是一种情感的表达和交流方式。
音乐的学习和教学在培养学生的音乐素养和情感表达能力方面起着重要的作用。
然而，目前普遍存在的问题是，许多音乐教学侧重于技巧和理论知识的传授，而忽视了对音乐情感的培养。
本文将探讨音乐教学的反思与音乐情感培养的方法。
一、为何要进行音乐教学反思1.分析现有教学模式的弊端目前，许多音乐教学过于注重技巧和理论知识的灌输，忽视了学生对音乐的情感体验和表达能力的培养。
这种单一的教学方式会使学生对音乐产生厌倦感，降低其对音乐的兴趣。
2.探索更好的教学方法进行音乐教学反思能够帮助教师从教学方法、教学资源等方面寻找更适合学生需求的教学方式。
通过反思，教师可以不断调整和改进自己的教学策略，从而提高音乐教学效果。
二、音乐教学反思的方法与步骤1.收集和分析教学数据教师可以通过观察和记录学生的学习情况、听取学生的反馈等方式收集教学数据。
通过对这些数据的分析，教师可以了解学生的学习情况和需求，从而有针对性地进行教学反思。
2.自我反思和同事评价教师可以通过自我反思，思考自己的教学过程中存在的问题和不足之处。
同时，也可以请同事对自己的教学进行评价，借鉴其他教师的经验和教学方法。
3.与学生对话与互动与学生进行积极的对话和互动，了解他们对音乐教学的感受和建议。
教师可以通过问卷调查、小组讨论等方式与学生进行交流，从而得到更多的反馈信息。
4.制定改进措施并实施根据收集的数据和反馈意见，教师需要制定相应的改进措施，并在教学实践中加以落实。
改进措施可以涉及教学方法、教学资源的调整等方面。
三、音乐情感培养的重要性1.音乐情感对个人发展的影响音乐情感能够激发人的情感体验和情感表达能力，增强个人的情绪调节能力和社交能力。
通过音乐情感的培养，学生可以更好地处理情感问题，提高自身的心理素质。
2.音乐情感对团队合作的促进音乐是一种集体的艺术形式，要实现良好的合奏效果，必须具备团队合作和相互理解的能力。
浅析声乐演唱中情感表达的研究与反思
浅析声乐演唱中情感表达的研究与反思
音乐是一种艺术形式，同时也是一种情感的表现方式。
在声乐演唱中，情感表达是非常重要的一部分。
表演者需要通过音乐声音和语言，将情感传递给听众。
本文将从声乐演唱中情感表达的意义、实现方式以及反思等方面进行浅析。
首先，声乐演唱中情感表达的意义在于传递表演者对歌曲的理解和情感的体验，从而让听众也能深入感受歌曲所表达的情感。
例如，在演唱一首慢歌时，表演者需要通过歌唱技巧和表现力让听众感受到歌曲中所蕴含的情感，如悲伤、思念等。
通过这种方式，听众不仅能从音乐本身中得到享受，还能感受到表演者想要传达的情感和信息。
其次，实现情感表达的方式有很多。
其中，歌唱技巧是非常重要的一部分。
表演者需要通过独具特色的嗓音、音质、音色等元素来表达不同的情感。
例如，在演唱一首欢快的歌曲时，表演者可以使用轻快、明亮的声音，以及快速而流畅的语调来表现出歌曲中的活泼开朗的情感。
而在演唱一首悲伤的歌曲时，表演者可能会使用更加沉稳、柔和的音色，缓慢而低沉的语调和演唱技巧来表现歌曲中的忧伤情感。
最后，我们需要反思一下，在实现情感表达的同时，表演者也需要注意自身情绪的掌控。
声乐演唱需要表演者将自身情感与歌曲所表达的情感融合在一起，但是过程中也容易出现表演者因情感而难以抑制地哭泣、崩溃等情况。
这时候，表演者需要进行心理疏导和情绪控制，以避免情感波动过大，影响演唱质量。
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会首先，我认为音乐是一种情感的表达。
从古至今，音乐一直是人们表达内心情感的一种方式。
当我们感到快乐时，我们会选择欢快的音乐来陪伴我们，当我们感到伤感时，我们会选择抒情的音乐来宣泄我们的情感。
音乐有着无穷的魔力，它能够让我们感受到别样的美好，能够让我们找到内心的共鸣。
在我的生活中，每当我遇到挫折或者困难时，我都会选择一首舒缓的音乐来安慰自己，让自己重新找到力量。
这种情感的表达能力让我深深地体会到音乐的魅力所在。
其次，我认为音乐是一种艺术的享受。
无论是古典音乐还是流行音乐，每一种音乐都有着自己独特的魅力。
古典音乐以其深邃的内涵和丰富的情感赢得了世人的喜爱，流行音乐则以其轻快的旋律和直白的歌词深受年轻人的喜爱。
无论是哪一种音乐，它们都有着让人陶醉的魅力，让人在漫长的一天之后找到内心的宁静。
在享受音乐的过程中，我常常会闭上双眼，专心聆听旋律，跟随着音乐的节奏起舞。
这种艺术的享受让我感到无比愉悦，也让我对音乐产生了更深的热爱。
再次，我认为音乐是一种精神的抚慰。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，工作压力和生活压力也越来越大。
在这样的情况下，人们往往会感到疲惫、焦虑甚至抑郁。
而音乐则可以成为我们心灵的一剂良药，它能够让人们在疲惫的时候找到内心的宁静，能够让人们在焦虑的时候找到情感的出口。
在我自己的生活中，每当我感到疲惫和不安的时候，我都会选择一些轻柔的音乐来舒缓自己的情绪，让自己重新找到平衡。
这种精神的抚慰能够让我感到内心的平静，也让我更加热爱音乐这门艺术。
总之，音乐是一门让人陶醉的艺术，它能够让人情感共鸣、艺术享受、精神抚慰。
在我的生活中，音乐始终扮演着重要的角色，它陪伴我度过了许多难忘的时刻，也让我在疲惫的时候找到内心的宁静。
我愿意用心去欣赏音乐，用心去感受音乐的魅力，也希望将音乐的美好分享给更多的人。
愿音乐能够陪伴我们一路走来，成为我们生活中的一份美好。
音乐课教学反思【优秀5篇】
音乐课教学反思【优秀5篇】篇一：音乐教学反思篇一音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。
时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。
因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。
音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。
《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。
”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。
思维是智力的核心。
从创新的角度讲，创新思维也是创新能力的核心。
从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。
我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。
创编歌词，培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。
篇二：音乐教学反思篇二一年级小同学唱歌的热情高，兴趣浓，但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。
这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求，及时调整课堂教学环节，营造适合学生的课堂教学氛围，让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程，提高教学效果。
在教学《报春》这首歌曲时，我首先以模拟布谷鸟的叫声进入教室，一下子就把学生的兴趣调动起来了，于是我抓住时机展开教学，同学们兴趣盎然，学习效果明显提高。
音乐表演反思
音乐表演反思音乐是一种抒发情感、传递信息的艺术形式，而音乐表演则是将音乐通过各种方式呈现给观众的过程。
在音乐表演中，即使是经验丰富的音乐家也存在着不断反思、学习和提升的需求。
本文将从音乐表演的角度出发，探讨反思在音乐艺术中的重要性，并针对个人音乐表演经历进行具体反思与总结。
首先，在音乐表演过程中，反思帮助我们发现并改进自己的不足之处。
作为表演者，我们需要对自己的演奏进行全面客观的评估，并发现可能存在的问题。
例如，在演奏过程中可能存在的技术不够娴熟、音准不准确、节奏掌握不精准等方面的问题，这些都需要通过反思来发现并加以改进。
通过对自己演奏录像的反复观看，我们可以更加客观地判断自己的表演是否达到了预期的效果，找到演奏中存在的问题并加以解决。
其次，在反思中，我们可以思考自己在演奏过程中的音乐理解与表达是否达到了预期的效果。
音乐是一门艺术，其内涵丰富而复杂，而表演者需要通过自己的理解与表达来将音乐传递给观众。
因此，在演奏结束后，我们需要仔细思考自己在演奏中是否成功地表达了音乐中的情感、主题和要素。
通过反思，我们可以更加清晰地认识到自己是否把握住了音乐的精神内核以及其所要传递的信息，进而在下次的表演中有针对性地进行调整与提升。
第三，反思也有助于我们发现并加深对音乐作品的理解。
音乐作品大多具有一定的历史背景、文化内涵或者情感表达，而作为表演者，我们需要通过对作品的深入理解来更好地传递给观众。
因此，在演奏结束后，我们可以通过反思来反复琢磨作品的内涵与构成，从而进一步理解创作者的意图和音乐的精神，使我们的演奏更加准确地表达作品的核心。
最后，通过反思，我们能够更好地认识自己，在音乐表演中不断提升。
每一次的表演都是自我展示与成长的过程，而反思则是在这个过程中不可或缺的环节。
通过反思，我们可以及时发现自己的优势与不足，进而在下次的演奏中针对性地进行提升。
同时，反思也可以帮助我们更好地理解自己的表演风格与特点，形成自己独特的音乐风格，并培养出更深层次的艺术修养与情感表达能力。
浅析声乐演唱中情感表达的研究与反思
浅析声乐演唱中情感表达的研究与反思声乐演唱是一门艺术，其中情感表达是不可或缺的成分。
一首歌曲如果没有情感，就像一盘没有味道的菜肴，让人无法感受到其中的美妙。
情感表达是声乐演唱的灵魂所在，如何把握情感，表达得淋漓尽致，是每个歌唱者需不断研究反思的课题。
首先，情感表达需要有深刻的理解。
演唱者必须深入了解歌曲的历史背景、风格特点以及歌曲中的情感变化，才能真正地理解和传达其中的情感。
例如，若要演唱一首悲伤的歌曲，倘若演唱者没有深入了解歌曲中的悲痛情感是如何逐渐升华的，那么演唱时就难以把握情感的起伏变化，导致表达不到位。
因此，只有理解了歌曲中的情感内涵，才能够将其充分地表达出来。
其次，情感表达需要有细腻和深度。
声乐演唱的技巧无法代替情感的表达，好的演唱者必须有深厚的内心修养，将自己融入歌曲中，让情感得到体现。
情绪的细腻表达也需要演唱者具备一定的音乐素养，例如在高潮处运用音调的上升和加强节奏的收缩感等手法，让悲痛、喜悦、欣快等情感得到准确的表达。
最后，情感表达需要有自我表达和思考。
一个好的演唱者不仅能够传达歌曲中的情感，还能够把自己的个性和思考注入其中，使演唱更加真实、生动，让观众有真正的共鸣。
例如，翻唱者可以适当改编歌曲，加入自己的元素和风格，让歌曲更符合自身特色和气质。
这种真正的自我的表达能够让演唱更具个性化，更易于打动观众的心灵。
总之，情感表达是声乐演唱中的重要环节，需要演唱者具备深刻的理解力、细腻的展现方式和独特的思考能力，使得演唱更具情感共鸣，更加真实自然。
只有在不断的实践和反思中，演唱者才能够不断地提高自己的情感表达能力，让观众更加享受和感受到美妙的演唱。
音乐学习的反思与感悟
音乐学习的反思与感悟音乐研究是一段充满挑战和成长的旅程。
通过这段时间的研究与实践，我深刻地体会到了音乐对我的意义和影响。
以下是我对音乐研究的一些反思与感悟。
1. 爱与激情音乐研究需要付出大量的时间和精力，但只有真正热爱音乐，才能坚持下去并享受其中的乐趣。
我发现，只有在我对音乐充满热情的时候，我才能更好地理解和表达音乐的情感。
因此，保持对音乐的爱和激情是我音乐研究中的首要任务。
2. 耐心和毅力研究音乐需要耐心和毅力。
掌握乐器或技巧并不是一蹴而就的，需要长时间的反复练和不断的修正。
我学会了耐心地面对困难和挫折，并坚持不懈地努力。
正是通过这种毅力和耐心，我才能逐渐提高自己的技艺和音乐水平。
3. 合作与交流音乐研究不仅仅是个人的努力，还需要与他人的合作和交流。
在合奏或合唱中，我学会了和他人共同创造美妙的音乐。
通过与他人的合作，我不仅能够研究他们的经验和技巧，还能够倾听和理解不同的音乐观点。
这种合作与交流不仅使我个人受益，也拓宽了我的音乐视野。
4. 持续研究与探索音乐研究是一个永无止境的过程。
即使掌握了一定的技能和知识，也不能停止研究和探索。
音乐的世界是如此的广阔和多样，我始终保持着研究的心态，并不断地寻找新的音乐风格和表达方式。
通过持续研究与探索，我不断丰富自己的音乐世界，并不断提高自己的艺术水平。
5. 表达与传达音乐是一种表达和传达情感的艺术形式。
通过音乐研究，我学会了用音乐来表达自己的情感和思想。
音乐使我能够通过声音的语言，传递出内心深处的感受。
我意识到，音乐不仅是一种技巧的研究，更是一种情感的传达。
通过音乐，我能够与他人产生共鸣，并带给他们美的享受和情感的共鸣。
通过音乐研究的反思与感悟，我逐渐认识到音乐对我的重要性和价值。
音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活的态度和情感的表达。
我将继续保持对音乐的热爱和追求，不断提高自己的音乐水平，用音乐来感受生活，表达情感，并与他人分享美妙的音乐体验。
感悟音乐中的情感流露
感悟音乐中的情感流露作为一个高中生，我常常被音乐中情感的流露所触动。
音乐，是一种无声的艺术，通过它，人们可以传达内心深处的情感，无论是喜悦、忧伤、愤怒还是思念。
在音乐中，我体验到了深情的流露、心境的转换与情感的共鸣。
音乐中的情感流露让我领悟到了生活的无常。
小时候，我常常把音乐和快乐联系在一起，而当我渐渐长大，开始了解更多的人生经历后，我发现音乐中也蕴藏着无法避免的伤感和孤独。
当我听到那些轻柔的钢琴曲时，仿佛能感受到演奏者内心的无尽哀伤，一种难以言喻的悲伤弥漫在空气中，让我不禁为之动容。
这种情感流露使我明白，人生不仅仅是欢乐的，还有许多不同的情绪需要我们去面对和体验，才能更好地成长。
另一方面，音乐中的情感流露也能引发我内心的共鸣。
有时候，我会感到世界上的一切都与自己无关，感到孤独而茫然。
这时，一首描绘别离的歌曲就能引发我内心深处的思绪，仿佛与我相互牵绊。
我会暗自陶醉其中，感受着歌曲中的每一个音符，仿佛它们是我内心的写照，让我释放内心的孤独和情感。
音乐中的情感流露还教会了我欣赏逆境中的美。
有时候，我会遇到挫折和困难，感到无力和迷茫。
而当我沉浸在音乐中时，我发现有一些音乐，以独特的方式表达了逆境中的坚韧和不屈。
比如，有一些摇滚歌曲以震撼人心的节奏和激荡的旋律，表达了面对逆境时的勇敢和坚持。
这样的音乐使我明白，即使在困难面前，我们也要坚定自己的信念，迎难而上，才能触及人生中最真实、最美好的一面。
最后，音乐中的情感流露也让我明白了表达情感的重要性。
在音乐中，通过演奏者或歌手的呈现，情感可以得到自由的展现。
这也启示了我，在生活中，我们应该学会表达自己的情感，与他人分享内心的喜悦和痛苦。
正如音乐中的音符，只有在放松的状态下才能流畅地表达出来，我们也需要在沟通中保持开放和包容，去倾听他人的心声，并勇敢地表达自己的情感，让生活更加充实和有意义。
总结而言，音乐中的情感流露是我成长过程中的重要一课。
通过音乐，我懂得了生活的无常、共鸣他人的情感、欣赏逆境中的美以及表达情感的重要性。
音乐读后感范文
音乐读后感范文
音乐读后感。
音乐是一门艺术，也是一种语言，它能够触动人心，传达情感，让人沉浸其中忘却烦恼。
读完有关音乐的书籍，让我对音乐有了更
深刻的理解。
音乐不仅仅是一种声音的组合，它更是一种情感的表达。
通过
音乐，人们可以传达自己的情感，表达内心的感受。
无论是快乐、
悲伤、愤怒还是平静，都可以通过音乐找到宣泄的出口。
音乐是一
种治愈心灵的艺术，它能够带给人们慰藉和安慰。
音乐也是一种跨越语言和文化的交流方式。
不同国家、不同民
族的音乐都有其独特的风格和特点，但它们都能够打动人心，让人
们感受到共鸣。
音乐能够让人们跨越国界和种族，用心灵交流，用
情感沟通。
读完有关音乐的书籍，我对音乐的魅力有了更深刻的认识。
它
不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的传达和交流方式。
无论是
创作、演奏还是欣赏，音乐都能够给人们带来无尽的乐趣和感动。
让我们用心去聆听音乐，感受音乐的力量，让音乐成为我们生活中美好的一部分。
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对“音乐是表达情感的艺术”的反思
作者：李宁
来源：《北方音乐》2016年第20期
【摘要】音乐越来越在人们的生活中扮演重要的角色。
于是，诸如“音乐是心灵的窗
户”“音乐是上界的语言”“音乐是世界语言”等等之类的流行语充斥着整个社会每一个角落。
“音乐是表达情感的艺术”几乎成了真理在流传，本文对此进行反思，希望借此厘清一些常识性认识以及隐伏的文化“偏见”。
【关键词】音乐；情感；语言
20世纪初，著名音乐美学家青主说：“音乐是上界的语言”，在那个整个中国都饱受西方欺凌的时候，学习西方进而连其音乐也赞美是可以理解的。
以至于后来，“音乐是表达情感的艺术”一语流行的几近真理。
尤其大众，人们丝毫不加怀疑的加以接受。
显然，把一个说话当成绝对真理肯定就离谬误不远了。
尤其作为音乐教师，如果我们把音乐仅仅理解成“情感的艺术”，这会遮蔽了很多本不该失去的东西。
应引起反思。
一、音乐一定是表达情感的吗
“音乐是直接诉诸感情的艺术，如果没有动用感情，它就不是一首动人的音乐。
……音乐是人类超越了时空所收到的‘情书’（罗兰语）。
”这里的“情书”肯定是作“情感”的传递媒介的意思了。
像这样的说法网上到处都是。
把“音乐”说成是表达“感情”的，这个是最容易让人产生共鸣的，尤其是普通大众，因为一般人接触音乐无非就是宣泄一下，乐呵乐呵，消遣而已。
这能有错吗？我可以说，绝对没错，而且你还可以这样消遣下去。
因为，“音乐”是最少需要购买力就能享受到的消费品。
这是“音乐”的弥散性功能决定的，有时，甚至你不想听都不行。
但我要批评的是，作为音乐教师这一专业人士，把音乐仅仅说成是表达情感的，尤其把这当成绝对真理在宣传，即当成普适性的观点教给学生就不一定那么恰当了，“音乐”有时不仅不能表达“感情”而且还对“感情”犯忌讳。
西方的许多现代音乐，你根本无法听出其“感情”是常有的事，中国当代的谭盾的音乐很难在感情层面上跟大众交流，但他在国际上却享有声誉。
西方基督教是不允许你在唱赞美诗时有个人感情的。
中国的佛教音乐就允许了吗？我们常用“像和尚念经一样”这样的话来形容一些人没有感情的说和唱就是这个道理。
总之，你可以在自己的感情层面上去接触音乐，但不能说音乐本身就是“情书”。
至少这样讲，作为音乐专业人士不能这样绝对化理解！
二、音乐能“超时空”吗
把音乐当成“表达情感的艺术“往往隐含着把音乐理解成超时空的艺术，即不仅西方音乐是这样，全世界各地音乐都是这样。
其实，说音乐表达情感是“超时空”的，这更是一个错误的观点。
当下学界共识，没有一种音乐审美观存在普世价值。
你认为美的音乐我可能认为丑的。
所
谓“萝卜白菜各有喜爱”，其根源取决于个人的文化价值认同。
中国古代的一些礼乐只能国君等上层人士才能使用。
下层的民间音乐是受到上层人士的鄙视的，搞音乐的往往被贬为“戏子”属于下九流，那些高高在上的人会跟你这样传递“情书”？印度现在还实行种姓制度，学什么音乐不是随便的，甚至还有法律上（这一点我不确定）至少在道德上是受到的限制。
即使西方音乐也不是总把音乐当作“情书”的。
著名的音乐美学家汉斯立克的形式论美学就反对音乐情感说。
即便音乐能传达感情，一些性爱音乐，一个十岁左右的孩子肯定无法来传递这“情书”的！还有的民族音乐是只能唱给祖宗听的，你要想听，他非揍你不可，因为你的行为等于告诉他：“你想当她们的祖宗”！
三、音乐跟环境、人格有必然关系吗
“音樂是表达情感的艺术”暗含着西方音乐中心论思维。
也就是说，通常人们会这样理解，西方音乐是普适性的，是好的。
因为，音乐是文化环境的产物，所以，产生那种音乐的环境以及环境中的人也优越了，西方人确实有自我优越感的心理。
遗憾的是，台湾罗兰在其散文中也这样说：“我常觉得欧洲许多国家的环境之美，和‘音乐’有互为表里的关系。
”罗兰用心意在赞美欧洲自不待言。
欧洲确实不错，许多人向往他们是现在的事实。
但如果稍微追问一下历史就明白他的环境是怎么美的呢？欧洲最早是资本主义的天堂。
什么叫资本主义呢？著名社会学家韦伯已经总结好了，强调竞争、能挣钱是资本主义的核心精神。
只要能挣到钱，即使心“黑”也在所不惜。
所以，早期的资本主义基本上是靠侵略扩张来“挣钱”的，与中国最早的战争叫“鸦片战争”，英国的大英帝国公司几乎遍布全球，日本还美其名曰“大东亚共荣”，其侵略野心至今还死不悔改！更遗憾的是，他们发明的现代性把全球的环境都污染了。
如果再不采取措施估计整个人类连他们自己都要遭殃。
就在前不久的新闻联播报道，世界近200个国家已经达成关于控制世界污染的条约。
而此前整天把自己打扮成正义之士的美国，几乎是一直拒绝签署关于环保的世界公约的国家。
尤其可笑地是，他们抢夺美洲印第安人的家园还高喊他们最讲“人权”！这些欧美资本主义国家把全世界许多国家的财富抢去，环境能不美吗？即使像罗兰“美言”所说的那样，他们的环境就跟音乐有必然关系了吗？我举一个例子大家就能明白了，希特勒在命令军人杀犹太人的时候，他自己正在欣赏瓦格纳的音乐（有些纳粹分子甚至在枪杀现场放西方音乐）。
正因为如此，瓦格纳的音乐在犹太人国家以色列是被禁止的，试问，这“情书”跟欧洲环境有什么必然关系呢？如真有关系，难道他们的音乐适合为杀人配乐吗？再说，这“情书”以色列人怎么跟他们传递呢？以色列那犹太人可没那么傻！其实，我们大众需要明白的是，音乐被听众如何感受跟作曲者的人品高下不一定有什么必然关系，贝多芬的暴躁心情绝不完全是英雄性格，更何况连人品高下的评判也没有绝对的客观标准。
那些所谓高尚的作品，其作曲者中也有人品低劣者。
通过以上分析，把音乐理解成仅仅是表达“情感的艺术”，这只能说还仅仅停留在19世纪浪漫主义概念里，是不折不扣的欧洲中心论的说法。
这是需要我们音乐教师多一些辩证思考的。