小学音乐课程基础知识教学初探

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音乐开学第一课教案:掌握音乐的基本元素

音乐开学第一课教案:掌握音乐的基本元素

音乐开学第一课教案:掌握音乐的基本元素作为一门艺术,音乐是独特而不可替代的。

它可以渗透到我们的生活中,爱好音乐的人们常听常见,甚至自己也可能撰写曲子。

但是,对于初学者来说,音乐这个领域似乎充满了奥秘,很难懂得如何开始探索其中内容。

音乐开学第一课教案是必不可少的,它旨在帮助初学者掌握音乐的基本元素,为他们打下坚实的基础。

音乐的基本元素指的是乐理术语,包括旋律、节奏、和声、音色和形式。

在教案中,这些元素都进行了详细的讲解和解释。

是旋律,它是音乐的灵魂和核心。

旋律是由一系列单独的音符组成的。

它们分别有不同的高度(音高)、长度(节拍)和力度(音量)。

在教案中,教师可以根据自己的需要设置旋律示例,让学生了解旋律的构成和基本特征。

是节奏,它是音乐的基本砖块。

节奏是由乐曲中的短暂时间间隔组成的。

它们指示音符应该演奏多长时间以及何时演奏。

在教案中,教师可以给学生讲解不同的节奏类型和节拍,帮助他们了解节奏在音乐中的作用和重要性。

是和声,它是许多音符共同演奏的产物。

和声在音乐中起到塑造音乐情感并增加垂直深度的作用。

在教案中,教师可以演示不同的和声类型和和音,让学生了解和声如何增加音乐的感情深度。

音色是指乐器产生的个性化音色,水晶的声音和钢琴的声音就是很不同的音色。

教案可以为学生播放不同乐器的声音,让学生认识到不同乐器可以产生不同的音色和音调。

是形式,它是指音乐中不同音符和和声的结构和交互关系。

音乐的结构可以分为三个部分:引言,主体和终曲。

在音乐开学第一课的教案中,学生将了解音乐中的形式类型和不同的结构方式,例如二段式和三段式,它们是如何通过不同的元素来实现的。

音乐开学第一课教案是一个非常重要的学习工具,旨在帮助初学者掌握音乐的基本元素。

通过学习这些基本元素,学生开始了解音乐的特征和风格。

不仅如此,这些基本元素知识也可以帮助学生更好地欣赏和理解音乐。

相信这样的教学方式能让更多的人喜欢上音乐,从而让音乐的魅力传承下去。

小学音乐第一章教学解析

小学音乐第一章教学解析

小学音乐第一章教学解析音乐是人类文化的重要组成部分,对于小学生来说,音乐教育不仅有助于培养他们的审美能力,还可以促进他们的情感发展和综合素质的提升。

本文将对小学音乐第一章的教学内容进行解析,帮助教师们更好地进行教学设计和教学实施。

1. 第一节:乐理基础在小学音乐第一章教学中,乐理基础是重要的内容之一。

通过教授音乐的基本概念,不但可以让学生了解音乐的元素和结构,还可以帮助他们更好地理解音乐作品并培养他们的音乐表达能力。

乐理基础的教学可以从音符和音程的介绍开始。

教师可以使用幻灯片或图片展示给学生不同音符的图案和名称,并通过声音示范让学生熟悉它们的音高和持续时间。

接着,教师可以引导学生学习不同音程的概念,如八度、纯五度等,并通过唱歌和手拍的形式让学生感受不同音程的音质和差异。

2. 第二节:节奏训练节奏训练是小学音乐教学中必不可少的内容,通过教授基本的节奏概念和节奏感的培养,可以帮助学生更好地掌握音乐的节奏要素,提高演奏的准确性和表现力。

在教学过程中,教师可以结合身体动作和敲击乐器的形式,引导学生感受和模仿不同的节奏。

例如,教师可以敲击鼓或拍手,然后要求学生跟随敲击或拍手的节奏进行身体动作,提高学生的节奏感。

同时,教师还可以利用节奏卡片或节奏游戏等教具,让学生亲自参与到节奏的创造和表现中,提高他们的音乐感知和表达能力。

3. 第三节:音乐欣赏音乐欣赏是培养学生音乐素养的重要途径,通过欣赏各种音乐作品,可以增强学生的感受力和审美能力,并且拓宽他们的音乐视野。

在音乐欣赏的教学中,教师可以选择具有代表性的音乐作品,如著名的交响乐、合唱曲或民族音乐等,通过播放音乐录音或现场演奏的形式,让学生聆听音乐,感受其中的情感和美感。

教师还可以结合图文展示或故事讲解,向学生介绍音乐作品的背景和作者的创作意图,引导学生深入理解和欣赏音乐作品。

4. 第四节:音乐创作音乐创作是音乐教育中培养学生创造力和表达能力的重要环节。

通过引导学生进行音乐创作,可以激发他们的想象力和思维能力,并提高他们对音乐的理解和表达能力。

《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二

《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二

《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二音乐是一个非常神奇的艺术形式,不仅可以给人们带来愉悦,还可以提高我们的修养和娱乐精神。

而想要真正地理解音乐,我们需要掌握一些基本的音乐知识。

在四年级下册的音乐教学中,第二节课教学目标就是帮助学生掌握一些基本的音乐知识,我们一起来看看这节音乐课的详细内容吧。

一、教学目标1.能够理解什么是旋律、节奏、和声等基本音乐元素。

2.能够分辨不同的乐器的声音。

3.能够理解不同的音乐类型和音乐风格。

二、教学内容1.基本音乐元素在讲授旋律、节奏、和声等基本音乐元素之前,老师可以先在课堂上播放一段简单的乐曲,让学生通过听觉来感受这些基本元素。

在播放完毕后,老师可以通过一些问题来引导学生深入思考,如:这首曲子的旋律是什么?这首曲子的节奏感强烈还是柔和?这首曲子中出现了和声吗?2.不同的乐器此部分的讲授可以采用展示不同乐器图片、视频展示或自己带着几个常见的乐器上课等方式。

通过直观的形式帮助学生了解不同乐器的外形和发声原理,以及它们在音乐中的应用。

通过投射音乐画面或是现场演示,可以看到不同乐器的演奏方式和音响效果,让学生对音乐的理解更具体、深刻。

3.音乐类型和音乐风格不同的音乐类型和音乐风格代表不同的文化以及不同的艺术追求。

为了帮助学生更好地理解音乐类型和风格,老师可以通过课上播放不同类型的音乐,让学生感受音乐的不同风格和特点,并讲解各种音乐类型和风格的发展历史和特征。

三、教学实践1.课前激发兴趣在授课前要为音乐课培养学生兴趣。

这可以通过提前播放学生喜欢的音乐片段、播放精美的音乐录像展示等方式来实现。

这些游戏和音乐片段应该是年龄段相当的,在吸引学生兴趣的同时提高他们的音乐感知能力。

2.使用多种教学方式在教学中,老师可以尝试配合多种教学方式来讲授音乐基本知识,比如用图表以及短视频的形式来演示不同的音乐类型和风格,使用课堂互动的形式来帮助学生更好地理解基本音乐元素,经常带一些乐器上课模拟演奏等,这样不断创新和改变教学方式可以让学生保持高度的兴趣,并且更好地理解记忆音乐知识。

小学一年级音乐教案学习基本乐理知识

小学一年级音乐教案学习基本乐理知识

小学一年级音乐教案学习基本乐理知识在小学一年级的音乐课上,教师要教授基本的乐理知识,帮助学生建立起对音乐的基本认识和理解。

本文将以一个小学一年级音乐教案的形式,详细介绍如何有效地教授音乐基本乐理知识。

以下是教案的具体内容:教案名称:小学一年级音乐教学——学习基本乐理知识目标:1. 了解基本的乐理概念,包括音符、音程等;2. 能够通过视觉和听觉来辨别不同的音符和音程;3. 能够使用简单的符号表示音符和音程。

教学资源:1. 黑板、彩色粉笔;2. 音乐教材;3. 简谱卡片或乐谱。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师播放一段简短的音乐片段,让学生聆听,并引导他们注意不同的声音和乐器。

2. 教师与学生互动,询问他们对于音乐的感受和理解,鼓励他们用自己的语言来表达。

二、学习音符(15分钟)1. 教师在黑板上画出一个大的音符符号,并指着它解释这是一个音符。

2. 教师逐渐画出其他不同形状的音符符号,并解释不同的音符代表不同的音高和音长。

3. 教师将绘制的音符符号与实际音乐音符进行对应,让学生通过视觉来辨别不同的音符。

三、学习音程(15分钟)1. 教师在黑板上画出两个音符符号,然后再在它们之间画出一条连接线,并解释这是一个音程。

2. 教师逐渐画出其他不同音程的符号,并解释不同音程代表不同的音高差距。

3. 教师播放不同的音程示范,并让学生根据听觉来辨别不同的音程。

四、练习(15分钟)1. 教师发放简谱卡片或乐谱给每个学生,并要求他们根据音符和音程的知识来演奏简单的乐曲。

2. 学生们在教师的指导下,通过视觉和听觉的辨别,使用符号来演奏乐曲。

五、巩固(10分钟)1. 教师与学生一起回顾刚刚学习的音符和音程的知识,让学生回忆并总结这些内容。

2. 教师提问学生关于音符和音程的相关问题,鼓励他们积极回答。

六、拓展(5分钟)1. 教师介绍一些进阶的乐理知识,如节拍、调式等,并引导学生对这些知识产生兴趣。

2. 教师鼓励学生继续学习音乐,提供学习乐器的机会。

小学音乐课基础知识

小学音乐课基础知识

小学音乐课基础知识1. 音乐的定义音乐是一种利用声音进行艺术表达的形式。

通过声音的组合、旋律、节奏等元素,音乐可以传达情感、表达主题和故事。

2. 音乐的元素音乐的元素包括旋律、节奏、和声、节拍、音色等。

学习音乐需要了解这些元素的基本概念。

2.1 旋律旋律是一系列音符按照一定的音高顺序排列而成的。

旋律可以让人感受到音乐的情感和主题。

2.2 节奏节奏是音乐中有规律的重复声音或声音间的间隔。

节奏可以让音乐有一定的节奏感,让人跟随节奏一起感受音乐。

2.3 和声和声是多个音符同时发出,形成和谐的音响效果。

和声可以让音乐更加丰富多彩。

2.4 节拍节拍是音乐中的基本时间单位,用来划分音乐的节奏。

了解节拍可以帮助学生更好地掌握音乐的节奏感。

2.5 音色音色是不同乐器或人声产生的独特音质。

音色可以让音乐有丰富的表现力和色彩。

3. 乐器的分类乐器是演奏音乐的工具,可以按照声音的产生原理和演奏方式进行分类。

3.1 键盘乐器键盘乐器包括钢琴、电子琴等,通过按键发出不同音高的声音。

3.2 弦乐器弦乐器包括吉他、小提琴等,通过拉弦发出声音。

3.3 木管乐器木管乐器包括长笛、单簧管等,通过吹气产生声音。

3.4 铜管乐器铜管乐器包括小号、长号等,通过吹气和按键产生声音。

3.5 打击乐器打击乐器包括鼓、钹等,通过击打乐器发出声音。

4. 音乐的分类音乐可以按照不同的标准进行分类,包括音乐的类型、风格、时期等。

4.1 音乐的类型音乐的类型包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等,每种类型都有其独特的风格和特点。

4.2 音乐的风格音乐的风格可以根据不同的音乐元素和表现方式进行分类,比如古典音乐的巴洛克风格、浪漫主义风格等。

4.3 音乐的时期音乐的时期通常按照历史发展的先后顺序进行划分,比如巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期等。

5. 音乐教育的重要性音乐教育在小学阶段是非常重要的,可以帮助学生培养音乐感知能力、节奏感和审美能力,同时也可以促进学生的情感表达和思维发展。

小学一到六年级音乐教案学习音乐基础知识和唱歌技巧

小学一到六年级音乐教案学习音乐基础知识和唱歌技巧

小学一到六年级音乐教案学习音乐基础知识和唱歌技巧音乐教案:小学一到六年级音乐教案学习音乐基础知识和唱歌技巧导言:音乐教育在小学课程中起着重要作用。

通过学习音乐基础知识和唱歌技巧,可以培养学生的音乐修养,发展他们的音乐才能。

本文将从小学一到六年级的音乐教案角度,探讨如何教授音乐基础知识和唱歌技巧。

第一年级音乐教案:目标:通过音乐教学,让学生初步了解音乐元素,培养音乐兴趣。

1. 教学内容:基本乐理知识(音高、音长度、节奏)、声源、乐器分类、音阶。

2. 教学方法:示范-练习-应用的教学法,通过简单的歌曲和乐器演奏,培养学生对音乐的兴趣。

3. 教学活动:学唱简单的儿歌和童谣,辅助教具如乐器模型,通过互动游戏加深对音乐元素的理解。

第二年级音乐教案:目标:通过音乐教学,让学生巩固音乐基础知识,学会简单的旋律演奏。

1. 教学内容:音符的命名、简单旋律演奏、音乐节奏的认识。

2. 教学方法:利用简单乐器如手风琴,教学演奏一些简单的旋律,通过手脚和声音的协调培养音乐感。

3. 教学活动:学唱一些有旋律的儿歌,并尝试简单的合唱。

通过声音游戏和打击乐器的演奏,培养学生的节奏感。

第三年级音乐教案:目标:通过音乐教学,让学生了解不同音乐风格,培养音乐欣赏能力。

1. 教学内容:音乐风格分类、不同音乐文化的代表作品。

2. 教学方法:通过现场音乐欣赏和简单的音乐创作活动,让学生感受不同音乐风格。

3. 教学活动:学唱一些经典的童声合唱曲,通过听力游戏和模仿演唱培养学生的音准和表现力。

第四年级音乐教案:目标:通过音乐教学,让学生学会合唱和基本乐器演奏。

1.教学内容:声部合唱、简单乐器演奏(钢琴、手风琴、口琴等)。

2.教学方法:通过集体合作练习,培养学生的合唱和乐器演奏技巧。

3. 教学活动:学唱一些合唱曲,尝试多声部的合唱,同时通过合唱比赛等方式增加学生的动力。

第五年级音乐教案:目标:通过音乐教学,培养学生的创作能力和独立表演能力。

1. 教学内容:创作小曲、独唱、表演技巧。

小学音乐启蒙知识点总结

小学音乐启蒙知识点总结

小学音乐启蒙知识点总结一、音乐的基本要素1. 音符和节拍:音符是音乐记谱的符号,它表示不同音高和时值的音符。

而节拍则是音乐中的基本节奏单位,它决定了乐曲的速度和节奏感。

2. 音高和音域:音高是音乐中的基本概念,它表示一种音的高低。

音域则是指一个乐器或歌手能够演奏或唱出的音的范围。

3. 节奏和节拍:节奏是音乐中的重要元素,它决定了乐曲的动感和律动。

而节拍则是节奏的基本单位,它决定了乐曲的速度和节奏感。

4. 声音的长短:在音乐中,声音的长短决定了乐曲的节奏和韵律感。

通过学习音符的时值,孩子们可以初步了解声音的长短和节奏的变化。

5. 旋律和和声:旋律是音乐中的主旨,它由一系列的音符组成,表达了乐曲的情感和主题。

而和声则是指多个声部同时演奏或唱出的旋律,它为乐曲增添了层次感和丰富度。

二、乐器的基本分类1. 体鸣乐器:如钢琴、吉他、小提琴等,需要演奏者用手指或弓来弹奏。

2. 风鸣乐器:如笛子、长笛、萨克斯等,需要演奏者用口吹气来演奏。

3. 打击乐器:如鼓、钹、木琴等,需要演奏者用手或器具来打击演奏。

4. 弹拨乐器:如古筝、琵琶、二胡等,需要演奏者用手指或拨片来弹奏。

学习乐器有助于培养孩子的音乐耳朵和音乐感觉,同时也能帮助他们锻炼手部协调能力和音乐表达能力。

三、音乐的基本功法1. 唱歌:唱歌是培养孩子音乐感的重要方法,通过唱歌可以感受和表达音乐中的情感,增强孩子的音乐表达能力。

2. 听音乐:听音乐有助于培养孩子的音乐耳朵和审美能力,同时也可以让他们接触到不同类型的音乐,拓展音乐的视野。

3. 舞蹈:舞蹈是音乐和身体的结合,通过舞蹈可以让孩子感受音乐中的节奏和动感,同时也可以锻炼身体协调能力和舞蹈表达能力。

四、音乐的基础知识1. 音阶:音阶是音乐中的基本概念,它由一系列音的排列组成,决定了乐曲的音域和音高范围。

2. 调式:调式是音乐中的调子体系,它决定了乐曲的音色和情感倾向,对于培养孩子的音乐感和审美感非常重要。

四年级音乐教案第一单元:音乐史知识的初步了解

四年级音乐教案第一单元:音乐史知识的初步了解

四年级音乐教案第一单元:音乐史知识的初步了解】音乐作为一门艺术,它的发展和演变历史悠久,源远流长。

四年级音乐教案第一单元——音乐史知识的初步了解,旨在让学生了解音乐发展的历史背景,掌握音乐文化知识,学习音乐发展的阶段和主流音乐风格,培养学生的音乐文化素养,提高他们的音乐欣赏与鉴赏能力。

【主体】一、音乐的起源和发展人类的音乐历史可以追溯至远古时期,当时人们还懵懂无知,只会发出简单的声音表达,这些声音最初是伴随着动物的嘶吼、自然的声响和打击物体等行为而发出的。

随着文明的发展,音乐慢慢地开始进入人类文化的演进过程,在人们生活的各个方面不断迭代和变化。

由此形成了不同的音乐风格,每个时代都有代表性的音乐形式。

二、古代音乐中国古代音乐历史悠久,许多著名的民间音乐曲目至今流传不衰,如《二泉映月》、《广陵散》、《高山流水》、《十面埋伏》等等,这些曲子独具特色,深受广大民众的欢迎和喜爱。

中国古代音乐也有许多的不同类型,如宫廷音乐、农村音乐等等,每种音乐都有其特定的表现形式和艺术特质。

三、中世纪音乐中世纪的音乐主要以教会音乐为主流,这种音乐在那个时候极为普及,最具代表性的是教堂音乐,这种音乐旋律简单,它的旋律线一般都是进行相似而又重复的结构。

中世纪音乐还有一个著名的形式——赞美诗,它是一种纯粹的声音乐,用于歌唱宗教颂歌和赞美诗。

四、文艺复兴时期音乐文艺复时期音乐是欧洲音乐史上的一个高峰时期,这个时期的音乐经过了十七世纪的修辞美学的影响,创造出了很多高雅优美的音乐。

这段时期音乐的特色是多声部并用,多样化的调式,还有一个重要的特征——节奏整齐,这段时间的音乐也是以合唱、器乐合奏等形式来表现。

五、巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末至18世纪初的一种音乐类型,它是一种极其复杂的合唱和器乐组合。

巴洛克音乐的特色是气势磅礴、形式复杂,包括了清唱剧、宗教音乐、宫廷音乐等多种形式,巴洛克音乐像是一种高贵华丽的艺术形式,展现出了时代的精神和文化。

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小学音乐课程基础知识教学初探
【摘要】小学音乐课程中的音乐理论基础知识教学一直是教学中的难点,学生不感兴趣,教师也感到很茫然。

新课程标准的颁布,对小学音乐课程又提出了新的要求。

本文着重从演唱、演奏、欣赏及自主探究等教学途径探讨小学音乐课程中理论基础知识的教学。

【关键词】新课标;小学音乐;音乐理论知识;教学
音乐理论基础知识是良好地表现音乐的根基,其重点难点在于识读乐谱。

国家最新颁布的《义务教育小学音乐新课程标准》中,明确要求义务教育阶段学生能够掌握识读乐谱的能力。

如何让学生逐步提高对音乐的兴趣,在音乐学习的道路上越走越远,音乐理论基础知识在课堂中的有效融入是必不可少的。

一、音乐理论基础知识薄弱的主要原因
(一)教师的理念跟不上。

教师的理念影响着教学目标的实现。

大部分音乐教师都认为音乐理论基础知识非常重要,但在教学过程中却容易出现两个极端。

一种是过度重视音乐理论基础知识的学习,把大量的时间放在理论知识的学习上。

还有一些教师看到音乐知识的教学收效甚微,干脆绕道而行,课堂上很少涉及音乐理论基础知识。

(二)学生不够重视。

音乐课本上的歌曲形式多样,学生喜爱演唱,甚至还能背唱,可是一旦涉及哪怕是简单的音乐知识,就会出现很难掌握的情况。

这节课学了下节课忘,这学期学了下学期忘。

另外,音乐课时的限制、学校的配合、家长的支持等因素也会对音乐教学造成一定的影响,但最主要的还是教师和学生这对教学共同体方面的原因。

二、教学中应注意的问题
(一)教师应积极引导。

作为课堂的主导者,首先教师要树立正确的课程价值观,只有教师本身的理念符合课程标准,才能很好地引导学生。

其次教师要积极发挥主导作用,引导学生重视音乐理论基础知识的学习。

(二)应以培养学生兴趣为中心。

兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

[1]小学音乐课程的性质使得学生没有升学考试的压力,兴趣成了学生学习音乐的唯一动力,因此音乐课堂应紧紧以学生的兴趣为中心,注重提高学生学习音乐理论基础知识的兴趣。

(三)注重结合学生的音乐听觉进行教学。

音乐是听觉的艺术,各种音乐理论基础知识是作为音乐的书面表述,如果光讲解音乐知识而不结合学生的音乐听觉能力进行培养,会让学生觉得很抽象,不太好理解,从而降低学习的兴趣。

(四)利用有效激励评价措施。

斯金纳指出:“凡是使反应概率增加,或维持某种反应水平的任何刺激物都可以是强化物。

认为人的某种学习行为倾向完全取决于先前的这种学习行为因强化与刺激而建立起来的稳固关系,强化可以使人在学习中增强某种反应。


[2]对于学生的学习行为,教师要适时地给予评价,以包容的态度对待学生所犯的错误,不要一味地指责或批评,而应取代以鼓励或激励的话语,以发展的眼光看待学生的各种行为。

三、教学途径
音乐理论知识的重点是乐谱的识记。

义务教育小学音乐新课标中指明“乐谱是记载音乐的符号,是学习音乐的基本工具。

要求学生具有一定的识谱能力,有利于进行音乐表演和创造等教学活动,识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合,要以生动的音乐为载体,在学生感性积累和认知的基础上进行。


[3](一)融入演唱教学领域。

歌曲的演唱对音高、节奏、速度、力度等的要求较高,也是对这些音乐元素进行融入的最佳途径之一。

对于学生喜爱、乐句分明、旋律具有代表性的歌曲,教师可在学生熟悉歌曲之后,再进行乐谱的教唱,这样学生能更好地掌握音高。

(二)融入器乐演奏教学领域。

在器乐演奏教学中,教师可先将要演奏的乐曲让学生视唱,视唱时对节奏的要求严格一些,这样全班合奏就会更加统一。

音高是教学的难点,器乐演奏教学可很好地解决这一难点。

学生多次演奏同一旋律,头脑中会对这一旋律形成固定音高,这时再让学生视唱乐谱,会比演奏前唱得更加准确。

(三)融入欣赏教学领域。

欣赏教学是学习速度、力度、音乐风格、音乐情感、曲式结构等的重要途径。

教师应引导学生通过对不同风格的乐曲或歌曲的欣赏,感受到不同的速度、力度、织体等带来的不同音乐风格、音乐情感,启发学生在创造
活动中运用相应的音乐要素。

(四)通过学生自主探究。

对于小学中高段的学生,教师在教学时可多运用启发诱导的教学方法,逐步引导其在音乐理论知识的学习上进行自主探究。

四、结语
小学音乐课程中理论基础知识的教学是一个难点,也是新课程标准中教学目标的一项重要内容,作为一名小学音乐教师,应以学生的兴趣为中心,围绕各项音乐活动融入音乐理论基础知识的教学,最终达成新课程标准的音乐教育目标。

作者:邱靖单位:赣州市西津路小学
参考文献:
[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育小学音乐新课程标准[M].2018.
[2]冯忠良,伍新春,姚梅琳,王健敏.教育心理学人民教育出版社[M].2000.
[3]朱咏北,王北海.新编音乐教育学[M].北京:人民教育出版社,2005.。

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