音乐基础知识教学及其策略
《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二
《掌握音乐基本知识》四年级下册音乐教案二音乐是一个非常神奇的艺术形式，不仅可以给人们带来愉悦，还可以提高我们的修养和娱乐精神。
而想要真正地理解音乐，我们需要掌握一些基本的音乐知识。
在四年级下册的音乐教学中，第二节课教学目标就是帮助学生掌握一些基本的音乐知识，我们一起来看看这节音乐课的详细内容吧。
一、教学目标1.能够理解什么是旋律、节奏、和声等基本音乐元素。
2.能够分辨不同的乐器的声音。
3.能够理解不同的音乐类型和音乐风格。
二、教学内容1.基本音乐元素在讲授旋律、节奏、和声等基本音乐元素之前，老师可以先在课堂上播放一段简单的乐曲，让学生通过听觉来感受这些基本元素。
在播放完毕后，老师可以通过一些问题来引导学生深入思考，如：这首曲子的旋律是什么？这首曲子的节奏感强烈还是柔和？这首曲子中出现了和声吗？2.不同的乐器此部分的讲授可以采用展示不同乐器图片、视频展示或自己带着几个常见的乐器上课等方式。
通过直观的形式帮助学生了解不同乐器的外形和发声原理，以及它们在音乐中的应用。
通过投射音乐画面或是现场演示，可以看到不同乐器的演奏方式和音响效果，让学生对音乐的理解更具体、深刻。
3.音乐类型和音乐风格不同的音乐类型和音乐风格代表不同的文化以及不同的艺术追求。
为了帮助学生更好地理解音乐类型和风格，老师可以通过课上播放不同类型的音乐，让学生感受音乐的不同风格和特点，并讲解各种音乐类型和风格的发展历史和特征。
三、教学实践1.课前激发兴趣在授课前要为音乐课培养学生兴趣。
这可以通过提前播放学生喜欢的音乐片段、播放精美的音乐录像展示等方式来实现。
这些游戏和音乐片段应该是年龄段相当的，在吸引学生兴趣的同时提高他们的音乐感知能力。
2.使用多种教学方式在教学中，老师可以尝试配合多种教学方式来讲授音乐基本知识，比如用图表以及短视频的形式来演示不同的音乐类型和风格，使用课堂互动的形式来帮助学生更好地理解基本音乐元素，经常带一些乐器上课模拟演奏等，这样不断创新和改变教学方式可以让学生保持高度的兴趣，并且更好地理解记忆音乐知识。
初中一年级音乐教案学习音乐基本知识与音乐欣赏技巧
初中一年级音乐教案学习音乐基本知识与音乐欣赏技巧初中一年级音乐教案：学习音乐基本知识与音乐欣赏技巧引言：音乐是一门既有创造性又有表达性的艺术，对于初中一年级的学生来说，学习音乐基本知识和音乐欣赏技巧对其全面发展至关重要。
本教案旨在帮助学生打下音乐基础，提升其音乐欣赏能力，让他们在音乐之旅中得到更多的快乐与成长。
一、音乐基本知识的学习1. 音符和音程音乐的基本单位是音符，它代表着音乐的时值。
一年级学生可以通过学习不同音符的时值，如全音符、二分音符、四分音符等，理解音乐的节奏感。
此外，引导学生学习音程概念，如八度音程、五度音程等，帮助他们理解音乐的高低音和音乐之间的距离。
2. 节拍与节奏节拍是音乐中的基本单位，它决定了音乐的稳定性和重复性。
教师可以通过敲击不同的乐器或采用口型等方式，让学生感受节拍的存在。
同时，教师还应帮助学生掌握常见的节奏型式，如二连音、三连音等，提高他们的节奏感和音乐表达能力。
3. 音乐符号与简谱音乐符号是音乐的文字记录方式，简谱是一种用数字和符号表示音乐的方法。
教师可以通过示范和练习，引导学生掌握音乐符号的基本含义，并逐步学习简谱的读写，让学生能够准确地演奏和演唱简单的音乐作品。
4. 声音的属性声音具有音高、音色和音量等属性。
教师可以通过播放不同乐器的音色示例，让学生对音色有初步的认知。
此外，教师还可以进行简单的音量练习，如高、中、低等级别的音量演唱，以培养学生的音乐表现力和音乐感觉。
二、音乐欣赏技巧的培养1. 多样的曲风与作曲家介绍不同曲风和作曲家是培养学生音乐欣赏技巧的重要一环。
教师可以选择具有代表性的古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小星星变奏曲》等，让学生通过欣赏和分析，感受不同曲风和作曲家的音乐表达。
2. 主旋律与伴奏音乐作品通常由主旋律和伴奏两部分构成。
教师可以选取适合初中一年级学生的简单曲目，让学生听辨主旋律和伴奏，并进行分析和演唱。
通过这样的练习，学生可以提高对音乐结构的理解和感受力。
音乐基础知识授课教案
音乐基础知识授课教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握音乐的基本概念，如音阶、节奏、音符等。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高音乐欣赏水平。
3. 训练学生基本的音乐演奏技巧，如演唱、演奏乐器等。
4. 激发学生对音乐的热爱，培养音乐兴趣。
二、教学内容1. 第一课时：音乐的基本概念教学内容：音阶、节奏、音符、节拍等基本概念。
2. 第二课时：音阶与调式教学内容：大调、小调音阶，调式转换。
3. 第三课时：节奏与拍子教学内容：各种拍子的特点，节奏的组合。
4. 第四课时：音符与节拍教学内容：全音符、二分音符、四分音符等音符的时值，以及相应的节拍。
5. 第五课时：音乐欣赏教学内容：欣赏各种风格的音乐作品，提高学生的音乐欣赏水平。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本概念、理论知识。
2. 示范法：教师演奏乐器，展示演奏技巧。
3. 练习法：学生跟随教师一起演奏，巩固所学内容。
4. 欣赏法：播放音乐作品，让学生感受音乐的魅力。
1. 课堂参与度：学生参与课堂活动的情况，如回答问题、参与演奏等。
2. 课堂练习：学生完成课堂练习的情况，如演唱、演奏等。
3. 音乐欣赏：学生对音乐作品的感受和评价。
五、教学资源1. 教材：音乐基础知识教程。
2. 乐器：钢琴、吉他等。
3. 音响设备：音响、耳机等。
4. 网络资源：音乐网站、音乐视频等。
六、教学步骤1. 引入新课：通过播放一首简单的歌曲，引发学生对音乐的兴趣，介绍本节课的主要内容。
2. 讲解与示范：讲解本节课的音乐基本概念和理论知识，进行示范演奏。
3. 课堂练习：让学生跟随教师一起演奏，巩固所学内容。
4. 音乐欣赏：播放一首相关风格的音乐作品，让学生欣赏和感受。
5. 总结与布置作业：对本节课的内容进行总结，布置相应的作业，让学生课后巩固。
七、教学案例1. 案例一：讲解音阶的概念，通过示范演奏大调和小调音阶，让学生跟随教师一起演奏，加深对音阶的理解。
2. 案例二：讲解节奏和拍子的概念，通过示范演奏各种拍子的节奏，让学生跟随教师一起演奏，掌握节奏感。
二年级音乐教学策略
二年级音乐教学策略引言音乐教育是培养学生综合素质的重要组成部分，二年级音乐教学旨在通过生动有趣的方式，让学生体验音乐的魅力，培养音乐兴趣和审美能力。
本文将详细介绍二年级音乐教学的策略，以帮助学生更好地学习和掌握音乐知识。
一、教学目标二年级音乐教学的主要目标是：1. 让学生掌握基本的音乐知识和技能，如音高、节奏、音符、简单的乐理等。
2. 培养学生的音乐听力和鉴赏能力。
3. 激发学生的音乐创造力和表现力。
4. 培养学生的团队合作精神和音乐素养。
二、教学内容二年级音乐教学的内容包括：1. 基本音乐知识：音高、节奏、音符、简单的乐理。
2. 音乐欣赏：欣赏各种类型的音乐作品，如古典、流行、民族等。
3. 音乐创作：创作简单的歌曲、乐曲、节奏等。
4. 音乐表演：独唱、合唱、器乐演奏等。
三、教学方法二年级音乐教学应采用生动、有趣、互动的教学方法，如：1. 游戏法：通过音乐游戏，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2. 故事法：通过音乐故事，引导学生进入音乐世界，提高音乐兴趣。
3. 模仿法：让学生模仿音乐家的演奏和演唱，培养音乐表现力。
4. 分组合作：让学生分组进行音乐创作和表演，培养团队合作精神。
四、教学评价二年级音乐教学评价应注重过程和结果的结合，采用多种评价方式，如：1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、表现力和进步情况。
2. 作品展示：评价学生的音乐创作和表演作品。
3. 音乐考试：定期进行音乐知识、技能和听力的测试。
4. 学生反馈：收集学生的意见和建议，不断优化教学策略。
五、教学资源二年级音乐教学需要准备以下资源：1. 教材：选择适合二年级学生的音乐教材，如歌曲、乐曲、乐理知识等。
2. 乐器：准备各种乐器，如钢琴、吉他、打击乐器等，以便进行音乐教学。
3. 音响设备：音响、耳机、音响系统等，保证音乐教学的效果。
4. 教学多媒体：PPT、视频、音频等，丰富教学手段，提高学生的学习兴趣。
六、教学注意事项在进行二年级音乐教学时，应注意以下事项：1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在音乐学习中找到适合自己的位置。
小学二年级音乐课教学实践如何教授基础乐理知识
小学二年级音乐课教学实践如何教授基础乐理知识音乐是孩子们生活中不可或缺的一部分，它可以激发孩子们的创造力、培养情感表达能力，并且对他们的认知发展有着积极的影响。
在小学二年级的音乐课上，教授基础乐理知识是非常重要的，它为孩子们打下了学习音乐的基础。
本文将介绍如何在小学二年级音乐课上，以实践的方式教授基础乐理知识。
一、通过歌曲教授音高和音程的概念在小学二年级的音乐课上，我们可以通过选择一些简单易学的歌曲，来教授孩子们音高和音程的概念。
比如，我们可以让孩子们一起唱一首《小星星》，并让他们注意歌曲中不同音符的高低不同。
通过这样的方式，孩子们可以直观地感受到音高的差异，并且理解什么是音程。
二、通过打节拍器培养孩子们的节奏感节奏感是音乐中非常重要的一部分，它能够帮助孩子们掌握音乐的节奏，并且提高他们的音乐表达能力。
在小学二年级的音乐课上，我们可以引入打节拍器的教学工具，让孩子们跟随节拍器的节奏进行拍打。
通过这样的实践活动，孩子们可以逐渐培养起自己的节奏感，并且在学习其他乐器时能够更好地掌握乐曲的节奏。
三、通过乐器合奏培养孩子们的声音感知声音感知是音乐中的一个重要能力，它能够帮助孩子们理解不同乐器的声音特点，并且能够让他们在合奏中更好地融入。
在小学二年级的音乐课上，我们可以让孩子们亲身体验不同乐器的声音，比如小号、小提琴等。
通过让孩子们亲自尝试演奏这些乐器，他们可以更好地理解音乐中的音色之间的差异，并且在合奏中找到自己的位置。
四、通过作曲项目培养孩子们的创造力音乐是一门艺术，它需要孩子们具备一定的创造力和表达能力。
在小学二年级的音乐课上，我们可以引入一些简单的作曲项目，让孩子们根据自己的想法创作一段简单的旋律。
通过这样的实践活动，孩子们可以培养起自己的创造力，并且更好地表达自己的音乐情感。
综上所述，在小学二年级的音乐课上，教授基础乐理知识是非常重要的。
通过实践的方式，比如通过歌曲教授音高和音程的概念、通过打节拍器培养节奏感、通过乐器合奏培养声音感知和通过作曲项目培养创造力，可以帮助孩子们更好地理解和掌握基础乐理知识。
初一音乐教案：掌握基础乐理知识,提高演奏水平
初一音乐教案：掌握基础乐理知识，提高演奏水平提高演奏水平音乐是一门艺术，也是一门技能。
想要成为一名合格的音乐人，就必须掌握基础的乐理知识，并不断提高自己的演奏水平。
在初一阶段，学生们正式开始学习音乐，那么如何制定一份既能够让学生轻松掌握基础乐理知识，又能够提高学生演奏水平的初一音乐教案呢？一、教学目标和要求1.了解乐理基础知识，包括乐符、节拍、拍子、调性、节奏等。
2.熟练运用乐理知识进行简单的节奏练习，如敲打乐器、演奏简单的旋律等。
3.通过对基础乐理知识的掌握和练习，提高学生的音乐理论水平和演水平。
二、教学步骤和方法1.第一节课：乐理基础知识介绍在第一节课中，老师要向学生介绍基础乐理知识，包括乐符、节拍、拍子、调性、节奏等。
此外，老师还可以让学生学习简单的乐谱，并教授学生如何识谱、读谱以及自如地演奏出这些乐谱。
2.第二节课：打击乐器练习在第二节课中，老师可以让学生尝试敲打一些简单的打击乐器，如锣、木鱼、铃铛等。
学生可以根据乐谱上的节奏类型进行敲打，锻炼他们的节奏感和速度感。
3.第三节课：声音练习在第三节课中，老师可以安排学生进行声音练习，如唱歌、吟唱等。
通过这样的练习，学生可以锻炼他们的音准和嗓音。
4.第四节课：合奏表演在最后一节课中，老师可以组织学生进行合奏表演，如合唱、合奏等。
通过这种形式的练习，学生可以培养他们的合作精神和演奏技巧。
三、教学评价1.学生理解、运用乐理知识的能力。
2.学生音乐演奏水平的提高。
3.学生在合作和表演方面的表现。
四、教学体会学习音乐的过程中，不仅需要掌握基础的乐理知识，还需要进行不断的练习和表演，才能提高自己的演奏水平。
初一的学生们需要从最基础的知识开始学起，并不断地努力，才能成为一名出色的音乐人。
只有在整个教学过程中认真引导学生、及时纠正学生的错误、鼓励学生坚持练习，在慢慢的过程中让他们发现并理解音乐的魅力和美妙，才能真正地把音乐教育落到实处，为学生打下音乐基础，启发他们的音乐天赋，让他们在音乐的世界里得到更多的创造、发掘和进步。
音基音乐常识教案
音基音乐常识教案标题：音基音乐常识教案教案目标：1. 通过本课程，学生将了解音乐的基本概念和常识，包括音符、节拍、音域等。
2. 培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力，提高他们的音乐素养。
3. 培养学生的合作能力和创造力，通过音乐活动促进他们的身心发展。
教案步骤：引入活动：1. 利用音乐欣赏的方式，播放一段简短的音乐，让学生感受音乐的美妙和魅力。
2. 引导学生分享对音乐的感受和想法，激发他们的兴趣。
知识讲解：3. 介绍音乐的基本概念，如音符、节拍、音域等。
通过图示和实际演示，让学生理解这些概念的含义和作用。
4. 解释音乐符号的意义，如音符的形状和持续时间等。
通过示范演奏和练习，让学生学会识别和演奏简单的音符。
活动设计：5. 分组活动：将学生分成小组，每个小组选取一首简单的歌曲，利用教具或乐器演奏伴奏，并由其他成员唱歌。
鼓励学生积极参与，培养合作和表演能力。
6. 制作乐器：引导学生使用简单的材料制作自己的乐器，如手鼓、木琴等。
让学生体验音乐创作的乐趣，并展示他们的作品。
巩固练习：7. 给学生分发练习册或练习纸，让他们练习识别和演奏不同音符。
可以设计简单的练习，如填空、连线等，以 consolide 学生对音乐常识的理解。
总结：8. 回顾本节课的学习内容，让学生总结自己的收获和体会。
9. 鼓励学生继续探索音乐的世界，提供一些音乐资源和推荐书籍，以便他们进一步学习和欣赏音乐。
教案评估：10. 设计简单的小测验，检验学生对音乐常识的掌握程度。
可以包括选择题、填空题等形式。
教学资源：- 音乐播放设备- 图示和实物演示材料- 乐器和教具- 练习册或练习纸- 音乐资源和推荐书籍教案扩展：- 组织学生参观音乐会或音乐展览，让他们亲身感受音乐的魅力。
- 鼓励学生自主选择一首喜欢的歌曲，并进行歌曲分析和表演。
- 引导学生进行音乐创作，如编写简单的旋律或歌词。
以上是一份基于标题"音基音乐常识教案"的教案建议，希望对您有所帮助。
中国音乐基础知识考级教案
中国音乐基础知识考级教案一、教学目标1.掌握中国音乐的基本概念和基础知识。
2.理解中国音乐的发展历史和特点。
3.学会分析中国音乐作品的表演要求和曲式结构。
4.培养学生的音乐鉴赏能力和综合运用知识的能力。
二、教学内容1.中国音乐的基本概念和分类。
2.中国音乐的发展历史。
3.中国音乐作品的表演要求。
4.中国音乐作品的曲式结构。
三、教学重点1.理解中国音乐的特点和表演要求。
2.学会分析中国音乐作品的曲式结构。
3.培养学生的音乐鉴赏能力。
四、教学难点1.学习中国音乐作品的表演要求。
2.分析中国音乐作品的曲式结构。
五、教学方法1.讲述结合示范与实例分析相结合。
2.学生讨论与小组合作学习相结合。
3.听评合一，提高音乐鉴赏能力。
六、教学过程第一课：中国音乐的基本概念和分类（40分钟）1.教师讲授（15分钟）a.介绍中国音乐的基本概念和特点。
b.分类介绍中国音乐的各种艺术形式，如古琴、古筝、京剧等。
2.学生讨论（15分钟）a.学生就所学内容进行讨论，加深对中国音乐的理解。
b.学生自由发言或小组合作。
3.教师点评（10分钟）a.教师对学生的发言进行点评和指导。
第二课：中国音乐的发展历史（40分钟）1.教师讲授（15分钟）a.介绍中国音乐的发展历史和代表作品。
b.分析各个历史时期的音乐特点和演奏风格。
2.学生讨论（15分钟）a.学生就所学内容进行讨论，加深对中国音乐发展历史的理解。
b.学生自由发言或小组合作。
3.教师点评（10分钟）a.教师对学生的发言进行点评和指导。
第三课：中国音乐作品的表演要求（40分钟）1.教师讲授（15分钟）a.介绍中国音乐作品的表演要求，如音准、音色、节奏等。
b.分析不同类型的音乐作品的表演技巧和注意事项。
2.学生讨论（15分钟）a.学生就所学内容进行讨论，加深对中国音乐作品的理解。
b.学生自由发言或小组合作。
3.教师点评（10分钟）a.教师对学生的发言进行点评和指导。
第四课：中国音乐作品的曲式结构（40分钟）1.教师讲授（15分钟）a.介绍中国音乐作品的曲式结构，如一曲三调、高潮副歌等。
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音乐基础知识教学及其策略
摘要：基础知识教学是普通学校各科教学的重要组成部分。
音乐学科同其它学科一样，有它的系统性和延续性。
以音乐艺术形象感染教育学生是它的基本特征。
它的基础知识教学不同于其它学科，也不同于专业音乐院校的基本乐科，不属于工具学科。
它必须从属于音乐审美教育，为审美教育服务。
关键词：音乐；艺术；教育
中图分类号： g424.1 文献标识码： a 文章编号： 1009-8631（2013）03-0108-01
音乐教育改革的目的是通过学生在掌握基本知识的同时，发展学生的思维能力，更好地理解音乐，从而达到喜爱音乐。
目前，许多教师顺应潮流，把牧童笛、口琴、打击乐及国外的“先进”教学法引进了课堂，改变了以往纯教唱的传统模式，课堂显得十分活跃，学生也蛮有兴趣。
但是稍微留意一下，深入到学生中间去就清楚了，在有的学校，教师只图课堂热闹，花色品种俱全，而忽视了音乐基础知识的训练及发展能力。
音乐基础知识教学，可说是从小学至大学“四世同堂”。
一些教师被“一齐唱、一齐奏”的现象所蒙蔽，全班都会唱歌奏乐，教学质量也就提高了。
实际上是学生模仿能力、听觉、记忆能力的种种表现。
深究其因，这仅是学生的一种“自我完善”，严格说来，许多学生通过电视、广播、录音等传播媒体听来的音乐比课堂上学的多，因此，这并非是学生真正地掌握了识谱、音准及其它音乐基础
知识的结果。
我们发展学生音乐方面的才能，其目的不是要把音乐作为他们未来的职业，那是专门学校的任务。
我们的任务是：全面发展每一个学生的个性，形成对艺术的才能。
《大纲》指出：“音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力。
发展听觉和记忆力、想象力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基本知识，使学生更好地理解音乐、感受音乐”。
托尔斯泰说得好：“要想学生学的好，就要使他热心学习。
”就是交给学生一把开启音乐知识之门的钥匙，去发挥他们的主观能动性。
通过系统性、延续性的有效教学手段，培养学生动手用脑的创造能力和习惯，这种独立思考和具有自信的个性，将对其它学科知识的纵深发展奠定良好的素质基础。
通过加强音乐基础知识的延续性教学，应有以下收获：
一、解决学生变声期的困扰
学生进入初中阶段，特别是进入初二年级（由于生理的正常现象），认为自己的嗓音很难听，还学什么音乐，因此，容易产生出“逆反心理”的淡漠情绪。
在这个阶段，运用对音乐基础知识延续性的趣味教学，通过听音练习、改错练习、改编曲调、背写等学习过程，再配以适当的器乐、打击乐的活动内容，必然能激发起学生的学习兴趣，诱发出主动学习音乐的欲望。
二、可以大面积地提高学生的识谱能力和音准问题
这两个问题是教学中的重要环节，是教学中的“老大难”。
有些
教师认为初中教学主要解决音准问题，有的则认为是解决识谱问题。
笔者认为，两个问题的解决在于自然状态下的延续性教学，学生知识的积累，应该是延续性、系统化的必然结果。
三、打通欣赏音乐作品的要道
在欣赏音乐作品中，熟悉、背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏。
学生可利用掌握了的基础知识，作为提高音乐审美能力的工具，进一步理解作品的真正内涵：只有理解了作品的情感所反映的生活现实，理解了它的社会价值和艺术价值，才有可能真正感受到它的真谛。
四、增长学生学习器乐的愿望
学生在掌握一定的音乐基础知识的前提下，能够尽快地掌握对器乐的操作技能，丰富扩大了学生的音乐视野，并进一步巩固和理解音乐基础知识在表现音乐、感受音乐的实际价值，发展和提高学生的音乐文化素质。
五、用音乐语言表达自己的情感
通过做不同节拍的曲调练习，改编曲调的练习，使学生能够创造性的体验其情感，创造性地进行联想与想象，再用动作、语言、文字、绘画等方式表达出来，这类创造性的练习对发展学生的音乐创造能力具有重要的价值，此类练习活动，可贯穿于歌唱、器乐、欣赏教学之中，与它们紧密结合，有利于培养学生发散性思维能力，便于学生对人的情感与音乐表现手段之间的内在联系进行细致的观察和思考。
六、引发学生自身的运动体验
通过对节拍形态、旋律形态、曲式形态、调式风格特征的理解，可引发出学生体态表现的欲望，也只有在学生自己已掌握知识的经验中引发出来的体态表现，才可能容易使学生倾注热情的、最自然的和最有效的音乐概念的形成。
普通学校的音乐基础知识延续性教学，虽属理性与技能性内容，但毕竟是艺术教育中的理性与技能性成份，应该在艺术性的统帅之下进行，既不能象学数理化那样偏重于概念，逻辑、计算，也不能象工匠授徒那样“重技轻艺”，搞成机械性的操作，也不能似语文教学一般过分倚重于语言文字的阐发，而是必须着重于艺术性的特征。
在音乐基础知识延续性教学的过程中，要基于“知识结构”、“智能结构”、“个性特征”这三方面来进行探索。
知识结构：要求在教学中具有一定的深度和广度。
使学生在节奏、音高、力度、音色、曲式等方面的知识得以深化，提高音乐表现意识；培养参与音乐实践的愿望；培养正确的音乐审美情趣。
智能结构：在音乐活动中，从提高学生思维的品质以及分析和概括的能力出发，培养学生丰富的想象力和较强的学习能力。
个性特征：通过音乐实践活动，培养学生的意志、责任感、热情、独立意识及强烈的表现创造欲望。
设计教学方法不仅直接影响学生对知识的掌握程度，而且还影响着学生思维能力的正常发展。
这就需要我们广大教师在教学改革
中，从“加强基础、培养能力、发展智力、提高素质”的方向发展，从成功的经验和失败的教训中促进自身教育思想的转变，尽快地适应现代化社会发展的需要，使学生在音乐教育的愉悦中，获得更高境界的审美自由。