音乐入门基础知识
小学音乐基础知识整理
小学音乐基础知识整理音乐是人类生活中重要的艺术形式之一，在小学阶段培养孩子的音乐素养和音乐能力具有重要意义。
以下是小学音乐基础知识的整理，帮助孩子初步了解音乐的基本概念和基础技能。
第一，音乐的基本元素。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成。
旋律是音乐的主线，由高低不同的音符组成。
节奏是音乐的时间感，包括拍子和节拍。
和声是由不同音符同时发出所形成的音乐效果。
音色是乐器或者人声的特点，是辨别音乐来源的标志。
第二，音乐的乐谱。
乐谱是记录音乐的符号系统，由五线谱和谱号组成。
五线谱是用来表示音高的图形符号，而谱号则确定了具体的音高区域。
孩子们应该学会读懂基本的五线谱和简单的音符符号，以便能够演奏简单的乐曲。
第三，乐器的分类。
乐器可以分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四大类。
弦乐器包括小提琴、大提琴等。
木管乐器有长笛、单簧管等。
铜管乐器有小号、长号等。
打击乐器包括钢琴、鼓等。
让孩子对不同类型的乐器有一定的了解，有助于培养对音乐的兴趣和审美能力。
第四，音乐的风格和流派。
音乐的风格多种多样，包括古典音乐、流行音乐、摇滚乐等。
通过介绍不同的音乐风格和流派，可以帮助孩子拓宽音乐的视野，培养对不同风格音乐的鉴赏能力。
第五，音乐的表达形式。
音乐可以通过演奏和歌唱来表达情感和思想。
通过学习音乐与情感的关联，帮助孩子通过音乐表达自己的情感和感受。
第六，音乐的欣赏。
音乐的欣赏可以培养孩子的审美能力和理解力。
带孩子去音乐会、音乐剧等现场或者通过音乐作品的录音来进行音乐的欣赏，有助于提高孩子的音乐素养。
第七，基本的音乐技能。
学习音乐的过程中，还应培养孩子的基本音乐技能，如音准、节奏感和合唱等。
音准是指音准确与否的程度，可以通过声乐训练和乐器演奏来提高。
节奏感可以通过听音乐和打节拍等方式培养。
合唱是指多个人一起唱歌，通过合唱可以培养孩子的合作意识和团队意识。
通过以上的基础知识整理，可以让孩子初步了解音乐的基本概念和基础技能，培养他们的音乐兴趣和欣赏能力。
基本乐理知识入门
基本乐理第一章记谱法的基础知识用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。
随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。
如工尺谱、简谱、五线谱等。
一、五线谱由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。
五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。
分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。
为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。
下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。
虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。
线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。
二、音名唱名等音音的分组任何物体的振动都能产生音。
振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。
将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。
音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。
另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。
两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。
例三、谱号谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。
谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。
将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。
常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。
1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。
音乐基础知识入门
音乐基础知识入门音乐基础知识入门第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：CDEFGAB唱名体系：1234567钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
乐理入门基础知识
乐理入门基础知识音乐是一门美妙的艺术，而乐理则是理解和创作音乐的基石。
对于初学者来说，掌握乐理的基础知识是走进音乐世界的第一步。
一、音符与节拍音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符是一个空心的椭圆，它持续的时间最长；二分音符是全音符的一半，是一个空心的符头加上一个符干；四分音符则是二分音符的一半，是一个实心的符头加上一个符干；八分音符是四分音符的一半，符干上多了一条尾巴；十六分音符则再多一条尾巴。
节拍就像是音乐的脉搏，它规定了音符演奏的速度和节奏。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例，意味着每小节有四拍，以四分音符为一拍。
二、音高与音阶音高是指声音的高低。
在音乐中，我们用字母 C、D、E、F、G、A、B 来表示不同的音高，这就是基本的音阶。
相邻的两个音之间的音高差是固定的。
音阶又分为大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉，比如 C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B。
小调音阶则相对比较暗淡、忧伤，比如 C 小调的音阶是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。
三、调式与调性调式是指按照一定关系组织起来的一组音。
常见的调式有大调式和小调式。
调性则是指调式所具有的特性。
比如，C 大调、G 大调等。
不同的调性会给音乐带来不同的色彩和情感。
四、和声和声是指两个或两个以上不同的音同时发声所产生的音响效果。
和声可以让音乐更加丰富和饱满。
常见的和声进行有主和弦（I）、属和弦（V）、下属和弦（IV）之间的进行，比如 IIVVI 就是一种常见的和声进行模式。
五、节奏型节奏型是音乐中具有典型意义的节奏组合。
比如常见的切分节奏，它打破了正常的节拍规律，使音乐更具动感。
还有附点节奏，通过在音符后面加上一个附点，延长了音符原时值的一半，改变了节奏的强弱规律。
六、力度与速度力度指的是音乐演奏时的强弱程度。
通过不同的力度变化，可以表现出音乐的情感起伏。
音乐基础理论
二 音高和时值
1.谱表和谱号
顾名思义，五线谱是用五条线来表示不同的音高。这五条线自下而上，分别称作一线、二线、三线、四线、五线。两条线之间的空间叫做“间”，也是自下而上，称为一间、二间、三间、四间。音符可以写在线上，也可以 写在间上。 谱号共有三种：高音谱号（又称G 谱号）、中音谱号（又称C 谱号）、 低音谱号（又称F 谱号）。高音谱号的中心位置对准二线，规定这条线的音高是小字一组的G。中音谱号的中心对准哪一条线，那条线就是小字一组的C（即中央C），常见的位置是在三线（有时在四线，这时它叫做“次中音谱号”）。低音谱号的两个点夹住四线，规定这条线是小字组的F。当谱表的左端是高音谱号时，叫做“高音谱表”，当谱表的左端是中音谱号或低音谱号时就叫做“中音谱表”或“低音谱表”。
2.加线和八度移动记号
上面讲到过，五条线和四个间可以记录九个不同的音高。一旦音域超过这九个音的范畴，就需要用加线。加线在谱表上方时称为“上加线”，自下而上，分别是上加一线、上加二线、上加三线..；在谱表下方的加线称为“下加线”，从上到下，分别称为下加一线、下加二线、下加三线..。加线的数量在理论上是没有限制的，但使用得太多会增加读谱的困难，在乐谱中通常只用到五条，即上加五线和下加五线。下面是用高音谱表记录的C 大调音阶，音域为两个八度：当音乐较长时间地活动在谱表之外时，使用加线不太方便，这时可以用八度移动记号“8va”。这个记号写在谱表的上方时，表示在记号指示范围之内的所有音都高一个八度；写在谱表下方时，表示这个范围内的音都低一个八度。
2.拍号
拍号是一个分数，写在乐曲开始的地方（第一行谱表的左端，跟在谱号之后，如果有调号，则顺序为谱号→调号→拍号）。分母表示拍子的基本时值，也就是说以几分音符做为一拍，分子表示每小节中有几拍。例如：2/4 表示以四分音符为一拍，每小节有两拍；3/4 表示以四分音符为一拍，每小节有三拍；3/8 表示以八分音符为一拍，每小节有三拍。拍号的分母部分只有2、4、8 三种，也就是说，用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的基本时值。拍号之所以写成分数，是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分割的基础单位看待。全音符的标记是C，设C 等于1，二分音符的时值自然是1/2，当一小节中有两拍（两个二分音符）时，其时值为1/2+1/2，得出分数形式的拍号2/2 ； 当一小节中有三拍（ 三个二分音符）时， 时值为1/2+1/2+1/2，分数形式的拍号为3/2。同样道理，四分音符的时值是1/4，每小节有两拍（两个四分音符）时拍号写为2/4，有三拍（三个四分音符号）即写做3/4，依此类推。在谱表上写拍号时，用三线（即中间的那一条线）代替表示分数的横线，不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，若中途变化拍子，则需标记新的拍号。
乐理书籍入门知识点总结
乐理书籍入门知识点总结一、音符与音程1. 音符音符是乐谱上用来表示音高和音长的记号，分为五线谱和简谱两种。
五线谱上的音符由圆形的实心符号和空心符号组成，通过放置在五线谱上不同的位置来表示不同的音高。
简谱则是用音符的位置来表示音高，简单便于初学者理解和记忆。
2. 音程音程是两个音高之间的距离，是音乐中非常基础的概念，常见的音程包括大三度、小三度、纯四度、纯五度等等。
了解音程能够帮助我们理解和演奏音乐，同时也是进行和声分析的基础。
二、节奏1. 拍号拍号是用来表示每小节中拍子的数量和音符种类的记号，常见的有2/4、3/4、4/4等。
拍号决定了乐谱中每小节的拍子数以及音符的时值，对于演奏和理解乐谱都是非常重要的。
2. 音符的时值不同类型的音符代表不同的时值，例如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等。
它们的时值关系到乐曲的演奏速度和节奏感，是学习乐理中非常基础的知识。
三、和声的基础1. 和弦和弦是由若干个音按一定的音程关系组成的音响结构，是音乐中常见的和声形式。
常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等，了解和掌握各种和弦的构成对于进行和声伴奏和作曲都是非常有帮助的。
2. 和声进行和声进行是指不同音响在同时发生时所形成的音乐关系，主要包括和音进行和声部进行两大部分。
了解和声进行能够帮助我们分析音乐的和声结构和进行法则，同时对于合唱、重奏等演奏形式也是至关重要的。
四、乐理的其他内容1. 曲式音乐作品按照其组成形式和发展过程可分为不同的曲式，常见的有小奏鸣曲、奏鸣曲、变奏曲、咏叹调等。
了解不同的曲式，能够帮助我们更好地理解和分析音乐作品的结构和特点。
2. 谱表记号乐谱中常用的一些记号，包括升降号、倍增记号、减半记号、连线记号等等。
掌握这些谱表记号对于演奏和理解乐曲都是非常必要的。
3. 调性音乐作品所采用的调的性质，包括大调、小调、纯律音阶等。
了解不同调性的特点，对于进行作曲、和声分析以及演奏都是非常有帮助的。
音乐入门基础知识有哪些
音乐入门基础知识有哪些音乐入门基础知识是什么1、全音与半音：是指两个音之间的高低关系。
音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
2、音名与音组：音名就是乐器各音级的标注名称，为了区分音名相同而音高不同的各音，于是就有了音的分组。
这就是“音组”。
3、音名、唱名、音的级数及名称，汉字读音介绍。
音名就是乐器各音级的标注名称。
唱名就是乐器发出的声音，级数也是简谱。
4、乐谱：一首歌曲呈现几个重要部分调号、拍号、曲谱、歌词，下面以“我的好兄弟”这首歌来介绍。
拓展资料：音乐理论简称"乐理"，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。
还有相对来说比较高级的和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。
学音乐怎么练音1、多听歌，并且跟唱，直到熟悉为止。
2、下载一个视唱练耳的app，能够帮助你找调和练习听力。
3、平时多长歌，即使跑调也不需要害怕，可以让老师同学指点。
4、注意咬字，唱歌时候每个字都需要唱清楚，如果咬字不清晰的可以练习一下绕口令。
5、唱歌时候注意气息。
唱歌要好，气息必须是稳定的，要学会控制自己的气息。
可以通过深呼吸来调节自己的气息。
6、可以学习乐器来提高自己的乐感。
如吉他，钢琴之类的。
拓展资料音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。
在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。
音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。
音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。
我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。
零基础怎样学好音乐如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。
基本乐理知识入门
（一）：音1：音的产生：音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2：音的主要性质：音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。
振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小。
振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色？音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3：音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。
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调式
调式：按照一定关系结合在一起的几个音，组成一个有主音（中心音）的音列体系， 构成一个调式。把调式中的音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列， 叫音阶。
常见调式类别： 西洋 大调式： 调式
小调式：
以1为主音，作品风格明亮开阔， 如《运动员进行曲》。
以6为主音，作品风格柔和暗淡， 如《小草》。
5、和声：现代是指音的同时结合及其连续进行。
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合唱谱相关知识点：
女高音S 女低音A 男高音T 男低音B
混声合唱一般由四个声部组成，曲谱从上而下分别为女高 音、女低音、男高音、男低音。
节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。 熟悉节奏时，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4
（注：上列中2/4是拍，表示以四分音符为一拍每小节二拍。x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符， 既半拍，表示二分音符，既二拍）
拍子的强弱规律 每一种拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5为例：注：
二、音乐的形式要素
1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐家的骨架。 2、节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。
我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当 于次强拍（中眼）或 弱拍。
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是： 手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
决定 频率 决定 时间 决定 振幅 决定 形状、质地
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乐音
一、音的分类：
噪音
（音乐中以乐音为主，噪音为辅）
二、音乐的要素
基本要素： 形式要素：
音高、音值、 音强、音色
节奏、 旋律、速度、 力度、调式、和声、 织体、曲式等。
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉 伯数字作为标记，
1 它们的写法是： 2 3 4 5 6 7
唱名为: do re mi fa so la si 多 来米 发 梭 拉西
音名为：C D E F G A B
四声部同一小节同一拍应同时演唱。简单地说纵向同时演唱的这些 音组合在一起就是和声（要素6）。
跟踪练习
键盘乐器是指具有键盘装置的乐器，常见的有钢琴、风琴、手风琴等。键盘由一系列按音高排列 的黑白键组成，右图一组键盘中黑键的位置是（ ）
B A．①②③④⑤⑥⑦ B．①②④⑤⑥
强拍、 弱拍、 次强拍。
常见拍号及特点
拍号 强弱规律
1
强
4
音乐风格 快速；戏曲、歌剧中常用
2 4 3 、3 48 4 4
强、弱 强、弱、弱 强、弱、次强、弱
进行曲风格 圆舞曲风格
抒情音乐
我国戏曲音乐称节拍为“板眼” “板”相当于“ 强拍” “眼”相当于“ 弱拍”或“ ” 次强拍
例如：
1 4
“有板无眼”
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音值
下面列出了常用音符和它们的长度标记：
音符名称 全音符 二分音符 四分音符 八分音符
写法 5 ———
5— 5 5
十六分音符
5
三十二分音符
5
时值
如 以
四拍
四
二拍
分
一拍
音
半拍
符 为
四分之一拍
一
八分之一拍
拍
音符后面的横线“—”叫增时线，是增加音符时值的，线越多，音持续的时间 （时值）越长。四分音符的后面每加一条相当于增加了一个四分音符的时值；音符 下面的线是减时线，横线越多，则该音符时间越短。
惠民一中基本能力专题讲座
八、变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下 所示：
标准的音降低半音，用“ b ”(降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原 记号“ ”表示
中国民族调式： 唱名音1 2 3 5 6
名 宫 商角 徵 羽
五声调式：1（宫）2（商）3（角）5（徵）6（羽） 五音不全就是指“宫、商、角、徵、羽”唱的不准。
宫调式：1 2 3 5 6（1） 商调式：2 3 5 6 1（2） 角调式：3 5 6 1 2（3） 徵调式：5 6 1 2 3（5） 羽调式：6 1 2 3 5（6）
调号 拍号 （含义：以几分音符为一拍，
每小节有几拍。）
连音线
速度
小节线
旋律
节奏 0 0 0 XX | X- - XX|XXXX X X | X. - XXXXX| X - - XX
依曲填词：两种情况
音符上无连线的一字对一音。 音符上有连线的用一字来唱，字对准第一音。
歌词：百灵鸟从蓝天飞过
终止线
(3)音高及键盘相关知识
3 、3 48
“一板两眼”
2 4
“一板一眼”
4 4 “一板三眼”
要素1 速度：音乐进行中节拍的速度。
例如：快速、中速、慢速
=80
要素2 力度：音乐中音量的强弱程度。
pp（极弱） p （弱） mp（中弱）
mf（中强）f（强） ff（极强）
由左到右逐渐变强
渐强
渐弱
要素3、4：节奏、旋律及相关曲谱知识
半音与全音：是指音符与音符之间的“距离”。 在钢琴键盘上紧密相连的两个键就构成半音，白键上的E和F音、B和C音之间构成半音； 而其他相邻两个白键或相邻两个黑键间是全音。
低音区
中音区
高音区
bD
音
#c
名
唱 名
全音半音半音从C到另一相邻的C之间称之为一个八度，包括5个黑键。即只有E和F，B和C之 间无黑键。
音乐是一门艺术
当你要练高音的时候，一定要从小孩的用肚子带动发声及动画片 里公鸡的嘴里的小舌头发声；或是学狗喘气及狗叫。大自然给予我们 这么多的学习对象我们应该去谦卑学习。提高自己！
音乐要素
1、音的基本要素（音的属性）：
音高（音的高低）：振动的 音值（音的长短）：振动的 音强（音的强弱）：振动的 音色（音的色彩）：振动的