席慕蓉经典作品散文朗读

席慕蓉经典作品散文朗读【篇一：席慕蓉经典作品散文朗读】作品浸润东方古老哲学，带有宗教色彩，透露出一种人生无常的苍凉韵味。

席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情。

影响了整整一代人的成长历程。

?? ?? ??《席慕容抒情诗精选》配乐朗诵专辑选取席慕容抒情诗34首，由著名朗诵艺术家乔榛、丁建华朗诵。

声音效果已经听涛观海深度处理并降噪.??编辑语:?? ?? 很多历史文化的好声音、善知识，要么被人待价而沽，要么深屋高搁，或沉积于茫茫的网海之中，疏于打理...普通平凡的人于种种因由，即便精进上学者也苦于寻觅,难得听闻,使之其久远。

更难发扬继承传统。

愚发心搜集整理并加以制作，希望更多人闻声悟性！慧发其声！--听涛观海 2015/01/07《席慕容抒情诗精选》曲目列表：初相遇 ?? ??【朗诵：丁建华】印记 ?? ??【朗诵：乔榛】前缘 ?? ??【朗诵：乔榛】成熟 ?? ??【朗诵：丁建华】如歌的行板 ?? ??【朗诵：丁建华】爱你 ?? ??【朗诵：乔榛】如果 ?? ??【朗诵：丁建华】无题 ?? ??【朗诵：乔榛】抉择 ?? ??【朗诵：丁建华】盼望 ?? ??【朗诵：丁建华】信仰 ?? ??【朗诵：乔榛、丁建华】尘缘 ?? ??【朗诵：乔榛】莲的心事 ?? ??【朗诵：丁建华】送别 ?? ??【朗诵：乔榛】一棵开花的树 ?? ??【朗诵：丁建华】七里香 ?? ??【朗诵：乔榛】无怨的青春 ?? ??【朗诵：乔榛】年轻的夜 ?? ??【朗诵：丁建华】暮色 ?? ??【朗诵：乔榛】与你同行 ?? ??【朗诵：丁建华】禅意之一 ?? ??【朗诵：丁建华】禅意之二 ?? ??【朗诵：乔榛】山路 ?? ??【朗诵：丁建华】美丽的心情 ?? ??【朗诵：乔榛】漂泊的湖 ?? ??【朗诵：丁建华】非别离 ?? ??【朗诵：乔榛】邂逅 ?? ??【朗诵：乔榛】十六岁的花季 ?? ??【朗诵：丁建华】青春之一 ?? ??【朗诵：丁建华】山百合 ?? ??【朗诵：丁建华】乡愁 ?? ??【朗诵：乔榛】雾起时 ?? ??【朗诵：丁建华】幕落的原因 ?? ??【朗诵：乔榛】艺术品 ?? ??【朗诵：乔榛】朗诵者简介：?? ?? ?? 乔榛：（1942.11.17—）籍贯上海，汉族，国家一级演员，经典表演艺术家。

毕业于上海戏剧学院。

历任中国影协第五届理事、中国影协主席团委员、上海市政协委员、上海影协主席团委员。

上译厂厂长。

???? ?? ?? 担任主配演员的译制片：《安重根击毙伊藤博文》、《苔丝》、《斯巴达克思》、《国家利益》、《谜中谜》，《亡命天涯》（获第十五届“金鸡奖”最佳译制奖），《战争与和平》（因塑造彼埃尔的声音形象，获中国电影表演艺术学会第二届“学会奖”）；担任导演的译制片：《追捕》、《追寻铁证》、《真实的谎言》；《国际女郎》（获第十四届“金鸡奖”最佳译制奖）；担任演员的故事片：《珊瑚岛上的死光》中饰陈天虹（1979年，上影厂），《r4之谜》中饰路沙（西影厂）。

???? ?? ?? 他的声音总是与一些英俊正直的角色结合在一起。

而在配起种类型的人物来，也确实是声形合一，驾轻就熟。

然而乔榛的声音也有另一面。

乔榛配的《斯巴达克斯》中的克拉苏就较好地体现出了他的声音中的另一面，一种收敛后的霸气，而在《寅次郎的故事》系中为寅次郎的配音，憨厚而富于喜感，显示出了他在驾驭喜剧人物方面的能力。

这一人物的成功，使得后来由长影译制的另一部《寅次郎故事》相形见绌。

而在《廓桥遗梦》的表现，则说明乔榛的声音与感情的结合已经进入一个全新的境界。

?? ?? ?? 丁建华：（1953—）女，籍贯山东诸城，生于上海，国家一级演员，著名表演艺术家。

享受国务院颁发的政府特殊津贴。

?? ?? ?? ?? 曾参加上千部(集)电影、电视片的译制创作。

其中在近800部(集)的译制片中任主配或译制导演。

主要作品有《战争与和平》、《追捕》、《远山的呼唤》、《卡桑德拉大桥》、《情暖童心》、《莫斯科之恋》、《昏迷》、《无头骑士》、《茜茜公主》、《国际女郎》、《魂断蓝桥》、《真实的谎言》、《廊桥遗梦》、《诺丁山》、《我两岁》等。

她担任主创的译制片其中10部作品获“政府奖”、“华表奖”、“金鸡奖”，如《亡命天涯》、《追捕》等。

由于她在美国影片《昏迷》中为女主角的出色配音，获得第三届中国电影表演艺术学会“学会奖”。

曾获上海青年艺术十佳称号，中国电影表演艺术学会“学会奖”，“我最喜爱的女配音演员”称号。

【篇二：席慕蓉经典作品散文朗读】【 - 散文】席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。

下面是小编给大家精选的席慕容散文，供大家欣赏。

精选席慕容散文：美丽的声音音乐是无形的绘画，是无字的诗，是一种抽象的最高的艺术。

它之伟大是因为它超越了一切的限制，文人雅士能欣赏，乡间小儿也能欣赏，它能直接引起心弦的共鸣，被感动的人，不一定要明白音乐的理论或技巧。

托尔斯泰说过：“音乐对于人类的理性与想象皆不起作用，只是使人陶醉。

我听音乐时，不思考，不想象，但觉有一种喜悦而不可思议的情感，使我徘徊于无我的境界。

”这种无我的境界，也是美感教育里追求的一种境界。

对刚出生的婴儿来说，也许早了一点，因为他可能对声音没有反应。

但是，只要稍微长大了一点，各种声音便开始进入他的世界，所以，我们要尽量供给他一些比较美丽的声音。

我们若仔细观察，可以看到四、五个月的婴儿听到音乐时会有极喜悦的表情，有时甚至会手舞足蹈。

一岁的婴儿会情不自禁地随着节拍跳跃或扭摆，更大的孩子会敲打东西来配合拍子。

观察他们的表现，有时不禁会做出一种猜测，那就是说，也许，也许原始部落的歌舞便是这样开始的吧。

在选购婴儿最初的玩具的时候，就可以买一些能发出美妙的叮咯声响的小铃或小钟，再大一点，可以给他们一些在上紧了发条以后，能发出优美的催眠曲或儿歌之类的玩具，注意孩子们的表情吧，他们一定会在起初睁大眼睛，好奇地聆听，然后唇边会显出微笑。

在以后，你给他们听这些熟悉的曲调时，他们会兴高采烈，手舞足蹈，天真的心灵竟然能欣赏世间最抽象的一种艺术，这该是多奇妙的一件事。

不过，在婴幼儿时期，耳朵的保育极为重要，因此，我们必须要供给他们清晰、美好、正确的音色，同时还要注意不要让他们感到疲劳。

最重要的是，播放时声音宁可小声一点，切忌过大过高，在玩弄铃铛或音乐钟时也别太靠近孩子的耳朵，以免引起过大的耳内震动，若伤害了幼儿脆弱的听觉，那就悔之莫及了。

在我们的幼稚园或小学里，仍然有部分老师要求学生上音乐课时大声唱歌。

看孩子们吼得声嘶力竭，教室又毫无吸音的设备，水泥墙，水泥地，可怜孩子们的耳朵与喉咙可不是水泥做的，那样一堂音乐课脸红脖子粗地下来，不知道能得到多少美感效果?因此，在有一天，我经过桃园市一所国小的时候，竟然听到有一位老师在教小朋友小声地唱一首民谣时，我在窗外不禁站住了。

多美丽的声音啊!孩子们自由自在地轻声唱着，不必担心别人的声音会盖住自己的，也不必担心会听不见老师的伴奏，可爱的童音把乐曲的表情解释得十分地贴切，让在窗外的我也能感受到他们的快乐，也能想象得出他们脸上的笑容，象春日里洁白的百合花。

这样的好老师我们一定要感谢他，他对孩子的影响极为深远，让孩子在领略到旋律的美感时，也能领略到合群的重要。

合群不只是步伐一致，目标一致而已，合群还是一种超越，用很温和，很体贴的方式表达出来。

把自己的声音变小，来适合大家的声音，小朋友会很惊讶地发现，这样一来，反而会让自己的声音变得更清晰、更美丽。

请不要轻视一位喜欢教孩子小声唱歌的小学老师，一个快乐的民族的开始很可能就是一堂快乐的音乐课。

年轻的母亲们，也请你们不要忽视了自己的力量，请让你的小宝贝从你怀中就能开始领略音乐的美妙，请帮助他成为一个快乐的中国人。

精选席慕容散文：写给生命我站在月亮底下画铅笔速写。

月亮好亮，我就站在田野的中间用黑色和褐色的铅笔交替地描绘着。

最先要画下的是远处那一排参差的树影，用极重极深的黑来画出它们浓密的枝叶。

在树下是慢慢绵延过来的阡陌，田里种的是蕃薯，在月光下有着一种浅淡而又细致的光泽。

整个天空没有一片云，只有月色和星斗。

我能认出来的是猎人星座，就在我的前方，在月亮下面闪耀着，天空的颜色透明又洁净，一如这夜里整个田野的气息。

月亮好亮，在我的速写本上反映出一层柔白的光辉来，所有精略和精密的线条都因此能看得更加清楚，我站在田里，慢慢地一笔一笔地画着，心里很安定也很安静。

家就在十几二十步之外，孩子们都已经做完了功课上床睡觉了，丈夫正在他的灯下写他永远写不完的功课，而我呢?我决定我今天晚上的功课要在月亮底下做。

邻家的狗过来看一看，知道是我之后也就释然了，在周围巡视了几圈之后，干脆就在我的脚旁睡了下来。

我家的小狗反倒很不安，不明白我为什么不肯回家，所以它就一会儿跑回去一会儿又跑过来的，在蕃薯的茎叶间不停地拔弄出细细碎碎的声音。

乡间的夜出奇的安静，邻居们都习惯早睡，偶尔有夜归的行人也只是从田野旁边那条小路远远经过，有时候会咳嗽一声，声音从月色里传过来也变得比较轻柔。

多好的月色啊!满月的光辉湿润着整块土地，土地上一切的生命都有了一种在白昼时从来也想象不出的颜色。

这样美丽的世界就在我的眼前，既不虚幻也非梦境，只是让人无法置信。

所以，我想，等我把这些速写的稿子整理好，在画布上画出了这种月色之后，恐怕也有一些人会认为我所描绘的是一种虚无的美吧。

我一面画一面禁不住微笑了起来。

风从田野那头吹过，在竹林间来回穿梭，月是更高更圆了，整个夜空澄沏无比。

生命里也应该有这样一种澄沏的时刻吧?可以什么也不想什么也不希望，只是一笔一笔慢慢地描摹，在月亮底下，安静地做我自己该做的功课。

对着一班十九、二十岁，刚开始上油画课的学生，我喜欢告诉他们一个故事。

这是我大学同班同学的故事。

我这个同学有很好的绘画基础，人又认真，进了大学以后发愿要沿着西方美术史一路画下来，对每一个画派的观念与技法都了解并且实验了之后，再来开创他自己的风格。

他认为，只有这样，才能够画出真正扎实的作品来。

一年级的时侯，他的风景都是塞尚的，二年级的时候，喜孜孜地向我宣布：我巳经画到野兽派了!然后三年级、四年级，然后教书，然后出国，很多年都不通音讯，最后得到的消息是他终于得到了博士学位，成为一个美术史与美术理论方面的专家了。

我每次想到这件事，都不知道是悲是喜。

原来要成为一个创作的艺术家，除了要知道吸收许多知识之外，也要懂得排拒许多知识才行的啊!创作本身原来具有一种非常强烈的排他性。

一个优秀的艺术家就是在某一方面的表现能够达到极致的人，而因为要走向极致，所以就不可能完全跟着别人的脚步去走，更不可能在自己的一生里走完所有别人曾经走过的路。

在艺术的领域里，我们要找到自己的极致，就需要先明白自己的极限，需要先明白自己和别人不尽相同的那一点。