音乐与舞蹈之间的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系舞蹈艺术和音乐是密不可分的艺术形式，在舞蹈表演中，音乐起着极其重要的作用。
音乐能够通过节奏、旋律、音调、音色等方式，为舞者提供情感的引导和表达的媒介。
在舞蹈中，音乐不仅仅是一种伴奏，它更是舞者与观众之间的桥梁和纽带。
音乐在舞蹈中扮演着节奏和速度的引导和控制者的角色。
舞者在进行舞蹈动作时，需要根据音乐的节奏和速度进行动作的变换和切换。
音乐的节奏可以将舞者的动作与时间紧密联系起来，使得舞者的动作更具有节奏感和韵律感。
而音乐的速度可以帮助舞者在演出时保持良好的节奏感和动作的准确性。
音乐作为舞蹈的情感表达工具，能够为舞者提供情感的引导和表达的媒介。
舞蹈是一种富有情感和表达力的艺术形式，而音乐能够通过旋律、音调、音色等方式，为舞者提供情感的表达平台。
音乐的旋律和音调可以帮助舞者感受和表达不同的情感，例如欢乐、忧愁、悲伤、愤怒等。
而音乐的音色则可以加强舞蹈的表现力，使得舞蹈更加生动和真实。
音乐还可以在舞蹈中起到舞蹈动作的补充和衬托的作用。
舞蹈动作是通过身体的肢体语言来表达的，而音乐可以为舞者的动作提供额外的视觉和听觉的刺激，使得舞蹈更加丰富多样。
舞蹈动作和音乐之间的互动可以产生动态的效果，使得舞蹈更加有层次感和吸引力。
音乐的节奏和动感也可以通过舞蹈动作的形态和力度进行呼应和延展，使得整个舞蹈更加协调和统一。
音乐和舞蹈是相互依存和相互促进的艺术形式，二者的结合能够产生更加精彩和有力的舞蹈表演。
音乐可以为舞者提供节奏和速度的引导和控制，为舞蹈表演提供情感的引导和表达的媒介，同时还可以在舞蹈中起到舞蹈动作的补充和衬托的作用。
在舞蹈艺术中，舞者需要通过对音乐的感受和理解，将音乐的节奏和情感融入到自己的舞蹈动作中，使得舞蹈更加生动和有魅力。
而观众则可以通过音乐和舞蹈之间的互动，感受到舞者表达的情感和信息，从而更好地理解和欣赏舞蹈艺术的魅力。
浅析音乐对舞蹈表演的重要性
浅析音乐对舞蹈表演的重要性1. 引言1.1 音乐和舞蹈的紧密关系音乐和舞蹈是两种最古老、最基本的艺术形式，它们之间有着紧密的联系和互相依存的关系。
音乐是一种通过声音传达情感和思想的艺术形式，而舞蹈则是一种通过身体动作传递情感和意义的表演形式。
音乐和舞蹈之间的紧密关系在舞蹈表演中体现得淋漓尽致，音乐不仅是舞蹈的灵魂，更是舞台上的重要配角。
在舞蹈表演中，音乐起着至关重要的作用。
音乐可以控制舞蹈表演的节奏。
音乐的节奏和速度直接影响着舞者的动作和表演效果，通过合理选择和运用音乐，舞者可以更好地掌握舞蹈的节奏感和动态张力，达到动作与音乐的完美呼应。
音乐可以引导舞者的情绪。
音乐的旋律、节奏和音调可以直接触动舞者的情感，帮助舞者更好地表达角色的内心感受和情绪体验。
音乐还可以营造舞台氛围，通过音乐的声音效果和音色调配，为舞蹈表演创造一个更加生动、真实的舞台环境。
音乐在舞蹈表演中的作用不可或缺。
音乐不仅可以帮助舞者更好地掌握节奏和情感，也可以启发舞者的创意想象力，提升舞蹈表演的艺术水平。
通过音乐对舞蹈表演的节奏控制、情绪引导、氛围营造、创意启发和团队合作等方面的作用，可以更好地展现出音乐在舞蹈表演中的独特魅力和重要性。
2. 正文2.1 音乐对舞蹈表演的节奏控制在舞蹈表演中，音乐对节奏的控制起着至关重要的作用。
节奏是舞蹈的灵魂，它决定了舞者的动作速度、力度和节奏感。
合理的节奏控制可以使整个舞蹈更加生动、有力量和感染力。
音乐可以帮助舞者把握舞蹈的节奏。
音乐的节拍和速度直接影响舞者的舞蹈动作，舞者需要根据音乐的节奏来配合完成各种动作，保持舞蹈的整体感。
如果节奏控制不合理，舞者们在表演中很容易出现脱节或者跟不上音乐的情况，影响整个舞蹈的效果。
音乐还可以通过节奏的变化来带动舞蹈的情绪和氛围。
当音乐的节奏由慢变快时，舞者可以通过加强动作的力度和速度来传达更加激烈和激动的情绪；当音乐的节奏由快变慢时，舞者可以通过减缓动作的速度和优美的动作来展现舞蹈的细腻和柔美。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系舞蹈艺术是一门有着悠久历史的艺术形式，它融合了音乐、动作和表达，以及对于情感和故事的诠释。
在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系。
音乐作为舞蹈艺术中的重要元素，不仅为舞者们提供了节奏感和情感表达的依托，同时也与舞蹈动作相互配合，共同呈现出一场完美的舞蹈表演。
本文将从音乐和舞蹈的关系、音乐对舞蹈的作用以及音乐与舞蹈的互动性等方面，来探讨舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系。
一、音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈是两种艺术形式，它们之间存在着天然的联系。
舞蹈是以人体动作为媒介，通过动作的表现来传达思想和情感，而音乐则是通过声音的表达来传达情感和意境。
从本质上来说，音乐和舞蹈都是艺术的一种表现形式，它们共同展现了人类对情感和美的追求。
在舞蹈艺术中，音乐既是舞者们的伴奏，又是舞者们情感的表达媒介，通过音乐的旋律和节奏，舞者们能够更好地表现出舞蹈中的情感和动作。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是一种配乐，更是舞蹈的灵魂和核心。
二、音乐对舞蹈的作用音乐在舞蹈中有着非常重要的作用，它不仅能够帮助舞者们更好地掌握节奏和动作，还能够激发舞者们的情感和表现力。
音乐可以为舞蹈提供节奏感和动作指导。
在舞蹈表演中，音乐的节奏和旋律能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，使得舞蹈表演更加和谐和舒畅。
音乐还能够激发舞者们的情感和表现力。
在舞蹈表演中，音乐的旋律和情感能够激发舞者们内心的情感和表现力，使得舞蹈表演更加生动和富有表现力。
音乐在舞蹈中的作用不可替代，它为舞者们提供了情感表达和动作指导的双重支持。
三、音乐与舞蹈的互动性在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间的密切关系不仅体现在舞蹈表演中，也体现在舞蹈创作和舞蹈教学中。
在舞蹈创作中，音乐常常是舞者们灵感的源泉，舞者们会根据音乐的旋律和节奏来构思和编排舞蹈动作，使得舞蹈作品更加富有情感和生动。
在舞蹈教学中，音乐也是舞者们学习舞蹈的重要辅助工具，它能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，从而提高舞蹈表演的质量。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系【摘要】音乐与舞蹈是两种艺术形式，它们之间有着密切的联系和相互影响。
音乐和舞蹈都是通过声音和动作来表达情感和思想的艺术形式，它们在创作和表现过程中相互交织。
音乐可以影响舞蹈的节奏和情绪，为舞蹈提供灵感和动力；而舞蹈则可以呈现音乐的节奏和情感，加强音乐的表现力。
共同创作是音乐和舞蹈结合的可能性之一，两者可以相互激发创意，共同打造出更加完美的作品。
音乐和舞蹈的共同目的是传达情感和美感，它们通过协调的动作和声音共同构建出艺术的美感。
在音乐与舞蹈的紧密联系中，它们共同传达情感，共同构建出艺术的美感，展示出了它们永恒而独特的魅力。
音乐与舞蹈的关系不仅体现在表现形式上，更体现在情感共鸣和艺术交流上，表现出了两者之间不可分割的联系。
【关键词】音乐、舞蹈、关系、影响、表现、创作、共同目的、协调性、联系、传达情感、构建美感、艺术1. 引言1.1 音乐与舞蹈的共同点音乐与舞蹈作为两种不同形式的艺术表现方式，虽然在表现形式上有所不同，但它们之间也存在着许多共同点。
音乐和舞蹈都是通过声音和肢体动作来传达情感和表达意念的艺术形式。
音乐以旋律、节奏和音色作为表现手段，而舞蹈则以身体动作和空间运用为表现方式，但它们都是通过感知和表达情感的方式来打动观众。
音乐和舞蹈都具有一定的节奏感和动态感。
音乐通过节奏的变化和旋律的起伏来传达不同的情绪和情感，而舞蹈则通过身体的动作和姿态来展现节奏感和动态感。
这种共同的节奏感和动态感使得音乐和舞蹈在表现时更加协调和统一，让观众更容易被吸引和感染。
音乐和舞蹈也都具有一定的创作性和表现力。
作为艺术形式，音乐和舞蹈都需要创作者通过自己的想象力和创造力来创作作品，并通过演奏和表演来展现作品的独特魅力。
音乐家通过作曲和演奏来表达自己的情感和理念，舞蹈演员则通过舞蹈动作和表情来表达自己的想法和情感。
这种创作性和表现力使得音乐和舞蹈成为一种极具艺术感和表现力的艺术形式。
1.2 音乐与舞蹈的相互关系音乐与舞蹈之间存在着相互的影响和相互的关系。
音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈的关系任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。
舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。
音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。
舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。
一、音乐在舞蹈中的存在性舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
音乐是声音的艺术，是以音响为表现的物化形态。
其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。
音乐是时间、空间、听觉的艺术。
舞蹈是空间、视觉的艺术。
它们虽然有着不同却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。
从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。
节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
从产生之初，两者就紧密地结合在一起了，这是他们结合的基础。
象性，它不但不会对舞蹈的具体表达产生重叠，矛盾或干扰，而且可以与舞蹈结合得天衣无缝。
二、音乐是舞蹈的灵魂舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。
舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。
在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。
舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。
舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。
舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。
以《乌纱魂》的编导情况为例。
在该剧的编导过程中，他没有单纯地去设计舞蹈动作，而是先把大部分时间和主要精力用在倾听音乐上。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
舞蹈艺术是一门融合了音乐和舞蹈的艺术形式。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的身体。
音乐和舞蹈的关系是紧密相连的，相辅相成的关系。
音乐在舞蹈中起到了很重要的作用。
音乐是舞蹈的灵感来源，它给予了舞蹈独特的情
感和节奏感。
音乐的旋律、节奏、情感等元素会直接影响到舞者的舞蹈动作。
舞者通过对
音乐的把握，可以更好地表达出舞蹈作品的主题和情感。
音乐还可以帮助舞者进入舞蹈状态，使他们更加专注于舞蹈表演。
舞蹈通过动作的形式来诠释音乐。
舞蹈是音乐的身体化表现，舞者通过肢体的动作来
表达音乐的旋律和情感。
舞蹈通过舞者的肢体语言来传递情感和观众，使观众能够更好地
理解和感受音乐的魅力。
舞蹈动作的速度、力度、节奏等都需要与音乐相配合，以达到音
乐和舞蹈完美融合的效果。
音乐和舞蹈之间还存在着互相启发和互相激发的关系。
音乐可以激发舞者的创作灵感，舞者可以通过音乐来发现舞蹈的新领域和新表达方式。
舞蹈也可以影响音乐的创作，舞者
通过肢体的动作和舞蹈的节奏感可以为音乐创作提供新的思路和灵感。
在舞蹈艺术创作的过程中，音乐和舞蹈都是不可或缺的要素。
二者共同创造出了一种
美妙的艺术形式，使观众可以在音乐和舞蹈的交融中得到艺术的享受。
音乐和舞蹈通过相
互配合、相互影响，呈现出一种完美的和谐，给观众带来了极大的艺术享受。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系舞蹈是一门综合艺术，除了舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。
但是最为亲密的伙伴当属音乐与舞蹈的关系。
舞蹈的美离不开音乐的点缀。
我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。
音乐与舞蹈之间的关系是辅助相依。
标签：音乐舞蹈辅助相依形式舞蹈是一门综合艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。
音乐与舞蹈都起源于劳动和生活.劳动创造了人类，劳动创造了包括音乐和舞蹈在内的人类艺术。
音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结构构成时空中流动的舞蹈艺术。
舞蹈是流动的雕塑。
舞蹈都是以音乐伴奏的。
两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。
一、角度分析舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。
音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间艺术。
因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。
音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的链接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的。
音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是一样整体的骨架音乐盒舞蹈都是“的”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或者结束。
音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。
如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。
因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。
我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。
并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。
浅谈舞蹈和音乐的关系
浅谈舞蹈和音乐的关系作者：江会玲来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第06期摘要：本文从舞蹈和音乐的特点入手，阐述了舞蹈和音乐在艺术表现上的相互关系及特征，从而使舞蹈编导者创作出更好的舞蹈作品。
关键词：舞蹈；音乐；关系中图分类号：G0 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）17-0099-01舞蹈和音乐是艺术的两种不同表现形式，但二者又有着紧密的联系。
想更深一步的理解二者之间的关系，我们不妨从二者的基本组成要素开始了解。
舞蹈和音乐的联系舞蹈的基本组成要素有三点：（1）动作姿态、节奏、表情。
动作是舞蹈表现的基本手段，是传达情感的语言。
舞蹈的内容、情节，都是通过艺术化的动作展现的。
（2）节奏：是舞蹈速度、动作力度的具体体现。
舞蹈的各种姿态、情感、理念、气质，全是在节奏的律动中所体现的。
可以说，没有节奏，就没有舞蹈。
节奏是舞蹈律动的基础。
（3）表情：是舞蹈内在情感的外在体现。
情是舞蹈的核心和灵魂。
千变万化的情感，形成了千姿百态的舞姿。
没有情感的舞蹈，就像没有了灵魂的生命。
表情是舞的核心。
同样，音乐的基本组成要素也有三点：节奏、和声、旋律。
（1）节奏就是音乐形成的最初形态，它的存在，与人的生物性有着紧密的联系，它最容易带动起人身体的自然律动，这种自然的律动舞蹈的基本体现。
（2）旋律就像是音乐成长的花朵，它的存在，与人的情感性有着直接的关系，它最容易打动人的情感世界。
（3）和声就像是音乐的果实，它的存在，与人的精神性密切相关，它最容易煽动人的精神情绪。
在舞蹈和音乐的基本要素中，我们不难看出，虽然二者在艺术表现手段上有所不同，但节奏及情感都是这两种艺术形式不可或缺的重要组成部分。
所以我们要从二者的相同点中，理解音乐和舞蹈的关系。
舞蹈，是人类最古老的艺术形式。
产生之初，舞蹈是一种无声的表达形式，它是通过人类肢体语言来表现内心情感的。
我们知道，舞蹈总是在音乐的伴奏下进行的。
而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。
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音乐与舞蹈之间的关系
舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。
舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。
在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。
舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。
舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。
原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。
要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。
舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。
通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。
舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。
影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。
演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。
影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。
舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。
音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。
在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。
随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐的最基本要素是节奏和旋律。
音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。
旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。
曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。
从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。
同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。
其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。
最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。
在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。
如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
在内容表达性方面，音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。
它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。
每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。
从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和故事。
此外，音乐与舞蹈之间也存在着差异性，其中音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。
人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。
只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。
作为舞者若是不了解音乐、不理解音乐、不懂得音乐是无法诠释音乐的思想内涵的，如此也就不会给人留下美妙的、扣人心弦的舞动作品的。
音乐被称作是“声音的美妙组合”，是我们能够容易理解的表述，在舞蹈中，只有能够驾驭音乐的灵性，才能成为真正的舞者。
舞蹈对音乐是本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪体现个性、烘托气氛、塑造形象等。
舞蹈需要音乐来激化，音乐可以作为催化剂进行作用。
所以，在欣赏过程中两者既是不可分割的，又是相辅相承的。
在舞蹈表演过程中，优美的音乐相配合，提供了表演者的情感、思想、性格、形象和结构的转化，为创作者及表演者取之不尽的灵感，根据音乐的旋律来创造舞蹈的旋律，音乐的色彩变化对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏必将产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比，展开而达到跌宕起伏的艺术效果。
舞蹈表现情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来表现的。
舞蹈正是在形体动作与音乐旋律节奏速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象。
例如舞蹈者表演进入意境后，在旋律的体味中，去寻觅动作的源头，一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈就不用死记硬背动作，只要对音乐准确的感觉，便可以激情四射激发内心情感，通过外在的形体来表现出来。
任何一首音乐都是一部美妙的作品，深刻的理解音乐的内涵，关键在于要根据音乐作品所提供的全部信息，充分调动我们头脑的想象力听懂音乐的语言，让音乐在头脑中活起来、动起来。
虽然音乐不是图画，但它用声音给我们描绘了大自然的景色，或是高山流水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣;虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是载歌载舞、心潮澎湃，或是肝肠寸断、生离死别。
用美学的术语说，音乐作品中包含有：优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。
若我们能够对音乐的理解达到了美学的高度，才是想象力发挥到最佳状态的时刻，此时的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。
音乐在舞蹈和舞剧中具有交代和展现剧情的作用。
例如舞剧《好大的风》，在第一段“回忆”中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。
到了舞蹈的第三段“象征”时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与弦乐的演奏。
最后，伴随着一阵狂风呼啸声，故事进入了结尾，音乐的寓意仿佛是要把这动人的故事吹向更远的地方，让更多的人为之感动。