舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系
从跨学科视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系1. 引言1.1 跨学科视野的重要性跨学科视野的重要性不仅在于能够丰富舞蹈的表现方式，更在于能够拓展舞蹈创作和表演的思路。
通过与音乐等不同艺术形式的合作，舞蹈艺术家能够借鉴其他领域的新思想和新技术，从而提升舞蹈作品的质量和影响力。
跨学科的交流还能带来不同文化的碰撞和融合，使得舞蹈跨越国界和语言的限制，与全球观众产生共鸣。
跨学科视野对于舞蹈艺术的发展具有重要意义。
只有通过跨学科的合作和交流，舞蹈艺术才能在创新和发展中不断超越自我，实现更加丰富多彩的表现形式。
1.2 音乐与舞蹈之间的关系音乐与舞蹈之间的关系是非常密切的。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是作为背景音乐，更承担着引导舞者情绪、节奏和动作的重要作用。
音乐的节奏和旋律往往会直接影响舞者的舞蹈动作和表现力，同时舞蹈也会通过动作来诠释音乐的情感和内涵。
在舞蹈中，音乐可以起到加强舞蹈表现力、传达情绪和引导观众情感的作用。
音乐与舞蹈的关系是相辅相成的，两者互相依存、相互支持。
音乐与舞蹈在艺术上的结合也展现了跨学科的创新与魅力。
跨学科合作不仅为艺术创作提供了更广阔的空间和可能性，也促进了不同艺术形式之间的交流与碰撞。
音乐与舞蹈的结合不仅仅是简单的配合，更是一种共同创作与互动的过程，融合了不同艺术元素的精髓，创造出了独特而丰富的艺术作品。
音乐与舞蹈之间的关系体现了艺术的多样性与创造力，展现了跨学科合作的重要意义和无限可能。
1.3 研究目的和意义在跨学科视野下探讨音乐与舞蹈的关系具有重要的研究目的和意义。
音乐与舞蹈是两种最古老的艺术形式，它们在不同文化背景下扮演着重要的角色，通过研究它们之间的关系可以深入了解不同文化对艺术的理解和表达方式。
音乐与舞蹈的结合是艺术创作中常见的形式，可以提高人们对艺术作品的理解和欣赏水平。
通过探讨音乐在舞蹈中的作用和舞蹈如何诠释音乐的情感，可以拓展舞蹈创作的思路和方法，丰富舞蹈表达的形式。
音乐与舞蹈的跨学科合作案例分析可以为相关领域的研究者和艺术从业者提供实践参考和合作机会，推动音乐与舞蹈之间的互动与融合，促进跨学科研究的发展，为舞蹈艺术的创新和发展注入新的活力。
舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析
舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析舞蹈与音乐是密不可分的艺术形式，它们互动、相互影响，共同展现出舞者的情感、表达出舞蹈的内涵与意义。
舞蹈创作中，音乐和舞蹈的相关性显得尤为重要。
本文将从音乐与舞蹈的共性、音乐对舞蹈的影响、舞蹈对音乐的影响三个方面进行分析。
一、音乐与舞蹈的共性音乐和舞蹈都是艺术形式，它们都有自己独特的语言，能够表达出情感和思想。
音乐和舞蹈的基本元素也是相似的，都包括节奏、旋律、音色、节拍、动作、节奏等等。
音乐中的旋律、节奏、音色等元素都可以被用来表达舞蹈的情感和意义，舞蹈中的动作、节奏、节拍等元素也可以反过来影响音乐的节奏和旋律。
这些共性使得音乐和舞蹈在艺术创作中能够相互借鉴，相互促进。
二、音乐对舞蹈的影响音乐能够对舞蹈的创作起到重要的作用。
首先，音乐能够为舞蹈提供节奏和节拍，让舞者能够更好地掌握舞蹈的节奏，更好地表现出动作的节律感。
其次，音乐的旋律能够表达出舞蹈的情感和意义，舞蹈者可以根据旋律来创作出相应的舞蹈动作，使得舞蹈的意义更加明确。
此外，音乐还能够为舞蹈提供灵感，启发舞者的创造性思维，让舞蹈创作更加生动有趣。
舞蹈同样也能够对音乐起到影响。
舞蹈动作的节奏和节拍能够影响音乐的节奏和旋律，让音乐更具有节奏感和动感。
舞蹈对音乐的节奏和旋律的影响也是有限制的，舞蹈动作必须与音乐相协调，舞者必须根据音乐的节奏来创造出相应的舞蹈动作，使得舞者的动作和音乐是相互匹配的。
综上所述，音乐与舞蹈是相辅相成的艺术形式，它们的相关性在舞蹈创作中显得尤为重要。
在舞蹈创作中，音乐能够为舞蹈提供节奏和节拍，表达出舞蹈的情感和意义；舞蹈动作的节奏和节拍也能够影响音乐的节奏和旋律，使音乐更加动感有趣。
因此，在舞蹈创作过程中需要注重音乐与舞蹈的协调与默契，让两者相互辉映，共同展现出优美的艺术形式。
音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈的关系音乐是通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。
它以旋律,节奏等为基本手段,以表达人的审美情感为目标,具有较强的情感表现力。
而舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段,运用节奏、表情、构图、造型等要素创造形象和表现情感的艺术形式。
舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。
早在舞蹈发生之初它就和音乐相依相伴,它们从初乐的洪流时代一同迈向文明社会。
随着舞蹈不断的发展，从集体舞蹈的独舞、双人舞,从单纯的性格舞蹈发展到舞剧,舞蹈与音乐结合越来越紧密。
舞蹈是音乐的回声,音乐是舞蹈的灵魂。
久而久之,这两句话不仅盛行于舞蹈界,似乎也为其他艺术界和广大舞蹈欣赏者们所默认。
舞蹈离不开音乐,总是在音乐的伴奏下展示出来。
音乐和舞蹈的结合舞蹈是音乐的表现形式,音乐是舞蹈的灵魂。
音乐是“听得见”的舞蹈,舞蹈是“看得见”的音乐,二者密不可分。
舞蹈是根据一段音乐,在音乐的情感和意境的启发下用身体演绎出它的节奏和活力。
舞蹈既是视觉艺术,又是听觉艺术。
在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。
在舞蹈作品中,甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈,而节奏正是它们结合的纽带。
富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础之上;而音乐的节奏,又要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。
舞蹈的动作就在音乐中,就是说音乐中确实蕴藏着丰富的舞蹈形象，而一个好的舞蹈音乐应该是烘托气氛,渲染主题的,同时也是向观众传达主题的唯一途径。
有了恰当的、优美的音乐伴奏,可以点燃舞者的激情,使得舞姿更加婀娜和感人;而另一方面,有了舞蹈在视觉上的诠释，也使得音乐形象更加易于理解和接受。
舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象,加强舞蹈形象的感染力。
如群舞《髙原云踪》的音乐,低声部富于动感的现代音乐节奏和髙高飘在上方像云一样的藏族女声旋律形成紧拉慢唱的效果,把舞蹈幻化为比音乐还美丽动人的感觉。
音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈的关系音乐和舞蹈，这两者就像是天生的一对，彼此相辅相成，缺一不可。
每当我听到动人的旋律，身体总是忍不住想要跟着节奏摇摆，仿佛音乐的每一个音符都在召唤我的灵魂去舞动。
记得第一次在舞蹈教室里，老师放了一首欢快的音乐，我的心情瞬间被点燃。
随着音乐的节拍，我的身体开始自由地舞动，仿佛每一个动作都在与音乐对话。
那一刻，我明白了，舞蹈不仅仅是身体的表达，更是音乐情感的延续。
音乐给了舞蹈生命，而舞蹈则让音乐变得更加生动。
音乐的节奏、旋律和情感，都会直接影响舞蹈的风格和表现。
比如，古典音乐的优雅与细腻，往往会让舞者展现出柔美的舞姿；而动感的流行音乐则会激发出热情奔放的舞蹈，令人忍不住想要跟着一起跳。
每一种音乐都有其独特的韵味，而舞蹈则是将这种韵味具象化的艺术。
在我看来，音乐与舞蹈的关系就像是心与身的结合。
音乐能够唤起我们的情感，而舞蹈则是我们对这些情感的回应。
每当我在舞台上表演时，音乐的旋律仿佛在我的血液中流淌，让我感受到一种无与伦比的自由与快乐。
那种与观众心灵相通的瞬间，真是让我陶醉不已。
当然，音乐与舞蹈的关系也并非一成不变。
随着时代的发展，新的音乐风格不断涌现，舞蹈的表现形式也在不断创新。
街舞、现代舞等新兴舞蹈形式，正是对传统舞蹈的一种挑战与突破。
它们用全新的方式诠释了音乐的魅力，让更多的人感受到舞蹈的乐趣。
总之，音乐与舞蹈的关系就像是两条交织的河流，彼此滋养，流淌出无尽的美好。
它们让我们的生活充满了色彩与活力，也让我们在这个快节奏的时代中，找到了一种心灵的寄托。
无论是听音乐还是跳舞，都是一种享受，让我们在其中感受到生命的律动与激情。
音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈的关系音乐和舞蹈，这两者就像是天生的一对，彼此相辅相成，缺一不可。
每当我听到动人的旋律，身体总是忍不住想要跟着节奏摇摆，仿佛音乐的每一个音符都在召唤我的灵魂去舞动。
记得第一次参加舞蹈课时，老师放了一首欢快的音乐，整个教室瞬间充满了活力。
随着音乐的节拍，我的身体也开始不由自主地跟着动起来。
那一刻，我感受到了一种奇妙的连接，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是身体的表达。
每一个舞步都在诉说着音乐的故事，仿佛我和音乐之间建立了一种无形的桥梁。
音乐的节奏感是舞蹈的灵魂。
无论是优雅的芭蕾，还是热情的拉丁舞，舞者都需要与音乐的节拍保持一致。
那种在音乐中找到自己的节奏，仿佛是与宇宙的和谐共振。
每当我看到舞者在舞台上翩翩起舞，心中总会涌起一种敬畏之情，仿佛他们是音乐的化身，能够将听众带入一个梦幻的世界。
而舞蹈也为音乐增添了更多的情感和表现力。
音乐可以传递情感，但舞蹈则是将这些情感具象化。
每一个舞蹈动作都在诠释着音乐的内涵，舞者通过身体的语言，将音乐的情感传递给观众。
看着他们在舞台上尽情释放，仿佛能感受到音乐的每一丝细腻与激情。
当然，音乐与舞蹈的关系并不是单向的。
音乐的创作往往受到舞蹈的启发，许多作曲家在创作时会考虑到舞蹈的元素。
想象一下，当一首音乐被创作出来时，舞者们在脑海中已经开始构思他们的舞蹈，如何将音乐的情感通过舞姿展现出来。
这种互动让音乐与舞蹈之间形成了一种美妙的循环。
总之，音乐与舞蹈的关系就像是两位舞者在舞台上翩翩起舞，彼此依赖，互相成就。
它们共同构建了一个充满魅力的艺术世界，让我们在其中尽情享受、感受和表达。
无论是听音乐还是跳舞，都是一种心灵的交流，让我们在这个快节奏的生活中找到片刻的宁静与快乐。
舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析
舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性分析音乐和舞蹈都是艺术的表现形式，二者之间有着密不可分的联系。
在舞蹈创作过程中，音乐往往扮演着至关重要的角色，它不仅能够为舞者提供节奏和情感的表达，还能够对舞蹈作品的整体效果产生深远的影响。
本文将对舞蹈创作中音乐与舞蹈的相关性进行深入分析，探讨二者之间的相互作用，为舞蹈创作者提供一些灵感和启发。
音乐在舞蹈创作中的重要性不言而喻。
音乐是舞蹈的灵魂，它能够为舞者提供节奏和情感的表达，帮助舞者更好地理解和把握舞蹈作品的情感内涵。
音乐的节奏和旋律可以帮助舞者建立起对舞蹈动作的节奏感和音乐感，使舞者的表演更加生动、有力和富有感染力。
音乐还可以通过改变节奏和旋律的方式来影响舞者的情绪和表现，从而使整个舞蹈作品更加丰富多彩。
在舞蹈创作过程中，选择合适的音乐对于舞蹈作品的成功至关重要。
舞蹈作品的节奏和动作往往与音乐密切相关。
音乐的节奏和旋律会直接影响舞蹈作品的节奏和动作设计。
在舞蹈创作过程中，舞者常常会根据音乐的节奏和旋律来进行动作设计和编排，使舞蹈作品与音乐更好地契合。
相反，如果舞者的动作和音乐不协调，就会给人一种杂乱和不协调的感觉，影响整个舞蹈作品的效果。
在舞蹈创作过程中，舞者需要充分理解和把握音乐的特点，借助音乐的节奏和旋律来进行动作设计和编排，使舞蹈作品更加富有表现力。
正是因为音乐在舞蹈创作中的重要性，舞蹈创作者在创作舞蹈作品时需要充分理解和把握音乐，充分发挥音乐的作用。
舞蹈创作者需要选择合适的音乐。
在舞蹈创作过程中，舞蹈创作者需要根据舞蹈作品的风格和内容来选择合适的音乐，从而使音乐与舞蹈更好地契合。
舞蹈创作者需要充分理解音乐的节奏和情感。
在舞蹈创作过程中，舞蹈创作者需要借助音乐的节奏和情感来进行舞蹈动作的设计和编排，使舞蹈作品更加生动、有力和富有表现力。
舞蹈创作者需要利用音乐的情感来进行舞蹈的表达。
在舞蹈创作过程中，舞蹈创作者需要通过舞蹈技巧和表现力来表达音乐所蕴含的情感，从而使舞蹈作品更加感人、有力和富有内涵。
音乐与舞蹈的融合
音乐与舞蹈的融合音乐与舞蹈，作为人类文化中最古老而又最重要的表现形式之一，早已在历史的长河中紧密相连。
它们不仅是艺术的两种体现，更是在文化、情感和社会交流中发挥着不可替代的作用。
探讨音乐与舞蹈的融合，既是一种对艺术形式的理解，也是对人类情感和文化认同的深刻反思。
首先，音乐与舞蹈的结合是自然和谐的体现。
音乐通过节拍、旋律和和声等元素，激发人的情感反应，而舞蹈则是人们情感的肢体表达。
二者相辅相成，音乐为舞蹈提供了情感的基础，舞蹈则为音乐增添了视觉的美感。
例如，芭蕾舞以其优雅的动作和精致的音乐相结合，呈现出一种典雅而又富有诗意的艺术面貌。
每一个旋转、每一个跳跃，都与音乐的节奏息息相关，形成一种完美的艺术共鸣。
其次，音乐与舞蹈的融合还能反映出不同文化的特征与风貌。
在不同的社会和历史背景下，音乐和舞蹈融为一体，形成了独特的文化现象。
例如，拉丁舞的热情奔放和激昂的音乐，展示了拉丁美洲文化的活力；而民族舞蹈如藏族舞蹈，则通过音乐的悠扬和舞蹈的灵动，传达出浓厚的地方特色和民族情感。
通过这种跨文化的艺术表现，观众不仅欣赏到了美的体验，更感受到了各个民族独特的文化底蕴。
再次，现代科技的发展也为音乐与舞蹈的融合带来了新的可能性。
随着数字技术和多媒体艺术的进步，音乐和舞蹈的表现形式变得更加多样化。
舞蹈不再仅仅局限于舞台，通过虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术，观众可以与表演者产生更为直接的互动，享受沉浸式的艺术体验。
这种创新的融合方式，使得音乐与舞蹈不仅在时间和空间上得到了拓展，也在艺术思想和表现手法上开辟了新的境界。
音乐与舞蹈的融合还能够促进人们的身心健康。
研究表明，音乐与舞蹈有助于减轻压力、提高情绪，甚至改善认知能力。
参与舞蹈活动不仅锻炼了身体，还让人感受到音乐的韵律，提升了整体的幸福感。
在许多社区和学校中，音乐与舞蹈的结合不仅是一种艺术教育，更是一种心理健康的促进方式。
例如，通过组织舞蹈课程，可以帮助青少年培养自信心和团队意识，为他们的成长提供积极的支持。
如何看待音乐与舞蹈的关系
如何看待音乐与舞蹈的关系1音乐对于舞蹈的意义1.1舞蹈鲜明的音乐性体现1.1.1舞蹈依照音乐结构去表达舞蹈艺术具有鲜明的音乐性，舞蹈形象总是和音乐形象紧密联系在一起的。
无论是情绪舞或舞剧，通常都在音乐的基础上编排而成。
舞蹈演员形体上抑扬顿挫的节奏变化，一般都随着乐曲的变化，人物性格尽显千姿百态。
就因为这种视觉与听觉上的高度统一，使得舞蹈像文学、美术、戏剧及其它艺术一样富有极大的情感表现力和感染力。
音乐是时间的艺术，舞蹈是空间的艺术，两者都属于动态艺术，两者都表达了美的需求。
在舞蹈的整个训练和表演过程中，音乐都起着极为重要的作用，两者共生共荣。
1.1.2舞蹈引起内心情感的外化音乐把人的内心情感外化为有规律的乐句组合，舞蹈则把人的内心情感外化为典型的肢体动作，两者结合的基础就是人的内心情感的表达，也是审美的外化。
人的内心情感的波动在音乐中必然靠舞蹈来表达。
气息指的是内蕴情感的流动、节奏的分配以及相对于古典舞每一个细小动作过程中有呼吸的内蕴到外形的音乐的一种描述，它的处理方法用起、承、转、合来描述是最怡当的。
钢琴伴奏在舞蹈基训课堂上所起的作用是显而易见的，就是在为舞者提供优美音乐的同时，最大可能的调动舞者的内心情感思想的积极性，使其“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之”。
音乐与舞蹈在诞生之初就是共生共荣，是一个统一体。
他们的情感和艺术审美情趣应是一致的，相通的。
1.1.3音乐引起情感的共鸣好的音乐能激发舞者的表演欲望，而好的舞蹈也能引起演奏者的情感共鸣，激发演奏者的创作激情和演奏激情。
两者相得益彰，互为弼助。
音乐与表演的关系密不可分，音乐的节奏与韵律形成了艺术最基本的律动，让它产生形式美感，尤其是对于与时间有关的艺术而言，音乐的变化容易形成强烈的对比，给人留下深刻的印象，让人的情绪也随之变化。
舞蹈艺术要把握好音乐韵律，才能把握好舞蹈的旋律节拍。
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舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
发表时间：
2016-09-28T11:30:51.130Z 来源：《基层建设》2015年31期 作者： 王贵鑫
[导读] 摘要：舞蹈艺术是一种艺术形式，其中既包括舞蹈，也包括音乐，两者相辅相成，相互促进。音乐和舞蹈两者在舞蹈艺术中是不能
够缺少其中一种的，对舞蹈艺术魅力的发挥具有较大的促进作用，同时，在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是不能分开，否则就会失去其的作
用。
黑龙江省鹤岗市艺术剧院
摘要：舞蹈艺术是一种艺术形式，其中既包括舞蹈，也包括音乐，两者相辅相成，相互促进。音乐和舞蹈两者在舞蹈艺术中是不能够
缺少其中一种的，对舞蹈艺术魅力的发挥具有较大的促进作用，同时，在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是不能分开，否则就会失去其的作用。
现本文就舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系进行探究，仅供交流借鉴。
关键词：舞蹈艺术；音乐；舞蹈；关系
舞蹈艺术是一种绘声绘色的表演艺术，在表演过程中的主要元素是音乐和舞蹈，同时也是两种元素和其他元素相结合而产生的一种艺
术，如果在舞蹈艺术中缺乏音乐或是缺乏舞蹈，都将会使舞蹈艺术失色。从舞蹈的发展历程来看，从舞蹈艺术形成至今，音乐和舞蹈都是
并存在舞蹈艺术中的，并且从未出现缺席的情况。因此在舞蹈艺术的未来发展过程中，音乐和舞蹈也是不能够缺少的重要元素。
一、音乐与舞蹈的结合
早起的人类活动是音乐和舞蹈的起源，在劳动活动中，人们创造了物质财富，然而当人们的物质财富满足人们的需求时，就会发生停
滞，这时精神财富就会成为人们所追求的是事物，在这种情况下，舞蹈和音乐就得以产生。从我国早起的典籍记载可以发现，音乐和舞蹈
从来就是在一起的。《诗经》是我国第一步诗集，记载了大量的先民们的生产和活动，从中可以发现，古人的祭祀、结社、庆祝都是载歌
载舞的活动。到了后代，音乐与舞蹈的联系越来越紧密，在我国文化高度发达的唐王朝，音乐与舞蹈的发展达到了高峰，莫高窟壁画、唐
乐、唐诗代表了当时舞蹈与音乐的繁荣，唐玄宗更是创作了惊世之作《霓裳舞一曲》实现了音乐和舞蹈的完美结合。到了后期，随着我国
与外国的联系日益增多，音乐也吸收借鉴了外来的东西，同样的，舞蹈也随之发生了改变，但是音乐与舞蹈的融合从未改变。
尽管音乐和舞蹈用为艺术，但立足于音乐和舞蹈自身的特征来看，音乐和舞蹈两者之间是存在较大的不同之处。舞蹈是一种视觉上的
艺术，是需要通过眼睛来观赏的，是通过不同形式的动作和姿态的运用来表现思想和情感的艺术，同时也是一种有形，但是没有声音的艺
术形式；而音乐是一种听觉上的艺术，主要是通过旋律元素和声调元素等的相互组合，是需要人们用耳朵去感知的艺术形式，同时其也是
一种有声音，而没有形的艺术。由此可见，在舞蹈艺术中，如果没有音乐，那么舞蹈的呈现就会不完美，如果没有舞蹈，那么音乐的呈现
就会存在缺陷；而在舞蹈艺术中，加入音乐，舞蹈就会变得更具有情感，而舞蹈的加入，使音乐更加的具体化，两者对于彼此的存在都是
有利的，并且都能够将彼此的缺陷和不足弥补，从而呈现完美的舞蹈艺术。可以这么认为，在舞蹈艺术中，舞蹈和音乐是共生的，两者相
互促进，相互作用共同的组成舞蹈艺术。
二、音乐对舞蹈的作用
没有音乐的舞蹈就是去了它的情感，没有舞蹈的音乐则变得暗淡无光，对于融合了舞蹈与音乐的舞蹈艺术而言，音乐在舞蹈之中究竟
有何作用？笔者认为，可以从以下几点来诠释。
1
、组织舞蹈动作
舞蹈是由动作组成的，舞蹈原本是杂乱无章的，是单独的片段的，但是由于音乐的加入，使得舞蹈形成一个有机的整体，将舞蹈片段
连贯，形成一个优美的动作姿态。组织性对于舞蹈而言是其的核心，如果舞蹈艺术缺乏组织性，那么，舞蹈就会杂乱无章，失去其原本的
魅力，舞蹈成为一种艺术，正是由于组织性的连接作用。对于舞蹈而言，音乐就是具有组织性的作用，主要是舞蹈动作的衔接是通过音乐
来完成的，同时音乐对舞蹈具有调节作用，与舞蹈相互配合，从而完成舞蹈的动作，使舞蹈呈现跌宕起伏的状态，增加了其的观赏价值。
另外音乐组织和舞蹈的灵动性是一致的，富于变化，较为灵活是其的特点。
2
、舞蹈性格的塑造
舞蹈最能体现的就是视觉艺术，主要的欣赏方式就是利用人们的眼睛，而并不是所有人都视力较好，还有视力缺陷的人存在，对于他
们来说，就不能对这种艺术进行欣赏，这也成为一个较大的遗憾。将音乐融入到舞蹈中，就会改变舞蹈原本的艺术境界，所有都会被改
变，音乐上有起伏的旋律变化，加上音高的高低变化，以及声调还会有多种组合，就让舞蹈艺术充满了立体感，也让舞蹈艺术比之前更加
丰满，让人们欣赏到可感的艺术。不同的舞蹈能够通过配上不同的音乐表达不同的风格。不仅如此，音乐还能够通过曲调和旋律表达丰富
的情感，当这一艺术形式与舞蹈结合时，舞蹈也变得更加真实、更加感人，正是音乐，塑造了舞蹈的不同性格。
3
、诠释舞蹈内容
舞蹈是通过多做来展示其生命力的艺术形式，人们体味舞蹈、感受舞蹈只能从舞蹈动作表面来看，对于大多数人来说，这一点过于困
难。同时，由于舞者的水平有高低之分，对于舞蹈的内涵也不一定能够表现出来。音乐却不存在这一问题，素有这雅俗共赏之称的音乐融
入到舞蹈之中，立刻就让舞蹈艺术变得丰富、形象、可感起来了。诚如早起的无声电影一般，没有音乐的舞蹈就如同没有声音的电影，人
们只能通过画面来看演员的动作神态，这样的观赏方式效果不好而且容易造成审美疲劳。
三、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析
所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中，作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触，这种情思或者感触最终以音乐的
高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。同别的情思表现形式相比，旋律的表现形式具有一定的抽象性，并不能通过具体
的含义来体现，而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。在舞蹈创作旋律方面可以总结为下述几个形式：一是演绎形式，即在音乐
十分流畅的情况下，让编舞者随之翩翩起舞，舞蹈内容随着音乐节奏的变化而呈现相应的发展；二是对抗的形式，即脱离舞语，创造出同
舞语相对的具有对抗性的形象语言，最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比效果，这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现
感，能够从对比的形式实现主题的凸显；三是对话的形式，即把音乐仅当作一种烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈动作，让舞蹈可
以充分的单独展现，这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子，启发下一步舞蹈的发展方向，具有较强的连贯性；四是忽略的形式，即音乐和
舞蹈彼此单独展现，互不干扰，这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思，能够有效地将舞蹈和音乐区别开来，从而实现彼此的独
立。
四、结语
综上所述，在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是其中两个重要的组成部分，同时也是不可分割的两个部分。如果在舞蹈艺术中只注重音乐，
那么舞蹈就会没有内容和内涵，而如果舞蹈艺术中没有音乐的话，那么舞蹈艺术就毫无艺术可言，因此，舞蹈和音乐是保证舞蹈艺术能够
发挥强大魅力的保证。舞蹈动作通过音乐来贯穿和衔接，并且音乐还能够对舞蹈性格具有塑造作用，舞蹈的内容可以通过音乐来完美的呈
现，两者相辅相成，相互促进，促进表现舞蹈艺术的魅力。
参考文献：
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杨凤琴.谈舞蹈与音乐的关系[J].音乐生活.2009（12）
[2]
石立林.舞蹈与音乐的艺术关系[J].音乐生活.2008（10）
[3]
郭秀清.论舞蹈与音乐的艺术关系[J].黄河之声.2010（03）