形体与舞蹈选修课感想
形体课心得体会
形体课心得体会身体是我们生命的载体，同时也是我们体验世界的窗口。
在现代社会，人们普遍习惯于坐在椅子上长时间工作、学习和娱乐，长此以往，身体逐渐失去了自然状态，不仅影响了健康，也影响了生活的品质。
因此，我在学校选修了形体课程，希望通过运动、舞蹈等方式，让身体恢复自然状态，以此提升身心健康。
首先，我感受到了运动的力量。
在课堂上，我们进行了各种有氧运动，如跑步、跳绳、练习操等。
通过这些运动，我渐渐感受到身体的疲劳和出汗，但相比之下，我更感受到的是身体的舒适和放松。
在高强度运动后，身体逐渐进入了一个自然的状态，心情也变得更加愉悦和轻松。
这让我深刻认识到，运动不仅有助于消耗身体的能量，更重要的是让身体得到休息和恢复，让人感受到身体的弹性和活力。
其次，我体验到了舞蹈的美妙。
在形体课中，舞蹈是一项必修内容。
我们学习了不同的舞蹈动作和舞蹈形式，如拉丁舞、街舞、现代舞等。
通过这些舞蹈动作的练习，我能够感受到身体的协调和柔软，同时也感受到了自己的表现力和自信心的提升。
舞蹈让我可以抒发内心的情感，也让我可以展示自己的才华和魅力。
更重要的是，舞蹈让我能够感受到身体和音乐的共鸣，让我能够深入体验美妙的艺术表达。
最后，我意识到了姿势的重要性。
在形体课中，我们学习了正确的姿势和姿态，如站立姿势、坐姿姿势、行走姿势等。
通过这些姿势的学习和调整，我能够更加自然地呼吸和移动，让身体得到更好的放松和修复。
同时，正确的姿势和姿态也让我感受到了自信和优雅，让我在日常生活中展现更好的形象和自己价值。
总的来说，形体课程让我深刻认识到身体的重要性和运动的力量。
通过运动、舞蹈等形式，我不仅让身体得到了恢复和放松，也让自己更加自信和优雅。
在未来的学习和生活中，我会更加注重保持身体的自然状态，让自己更加快乐和健康。
形体舞蹈课的心得体会
形体舞蹈课的心得体会
这不是我第一次选修形体舞蹈，早在大一上学期，我就选修了这一项，再次选修的一方面是学校的课程安排的限制，另一方面，对于形体舞蹈，我投入了精力和感情。
很巧的，这个学期上的内容和大一时学的内容一样，除了基础练习有点变化，学的一套套舞都是以前练习过的。
因为我的柔软度很不好，在基础练习方面很费力，特别是压腿练习，要压下去十分难，虽然笨拙，但我也努力去达到要求。
在舞蹈上，因为以前练习过，所以一听到熟悉的音乐，就好像可以跳起来，但我还是认真看老师的示范动作，老师的姿势十分优美，我从头学起，再次领悟动作的要领。
形体舞蹈，有一种尽情舒展自己的感觉，老师精心挑选的或柔和或激昂的音乐，好像引发我身体里面某个想舞动的细胞，随着音乐就不停的伸展自己的身体。
我选择站在最后一排，因为那里有阳光，前面后面都是大大的落地窗，在房间的每个角落好像都能看见自己，阳光斜斜的照射进来，这样的感觉十分好，虽然我的舞姿不好，但我努力要求自己去感悟，去跳出老师示范的感觉。
练习形体，能提升自己的气质。
想想也是，不仅是我们的身体需要每天的舒展和结实锻炼，精神同样也是。
我的生活缺乏活力，所以我特别重视难得的形体舞蹈课，不要窝在自己的宿舍里，赖床，不吃饭，身体松垮精神也颓废要开始去沐浴阳光了。
形体课的心得体会
形体课的心得体会作为一名热爱舞蹈和表演的学生，我最近参加了一门形体课，收获了许多宝贵的经验和体会。
这门课程不仅提高了我的身体素质，更让我在精神层面上有了许多深刻的感悟。
以下是我在形体课中得到的一些心得体会。
形体课让我认识到了身体的重要性。
在现代社会，许多人因为长时间坐在电脑前或者玩手机，导致身体机能退化，亚健康状态严重。
通过形体课，我意识到身体是我们最宝贵的财富，只有拥有健康的身体，我们才能更好地投入到学习、工作和生活中。
正如古希腊哲学家赫拉克利特所说：“一个人的身体就是宇宙的缩影。
”我们的身体承载着我们的思想、情感和灵魂，只有身体健康，我们的精神才能更加饱满。
形体课锻炼了我的毅力。
在学习形体过程中，我遇到了许多困难，如动作不标准、身体协调性差等。
但是，在老师的耐心指导下，我并没有轻易放弃，而是坚持不懈地练习。
经过一段时间的努力，我发现自己的身体变得更加柔软，动作也变得更加优美。
这让我深刻体会到，只要有毅力和坚持，就能克服一切困难。
正如毛泽东所说：“世界上无难事，只怕有心人。
”形体课让我更加坚信，只要用心去做，就没有什么是不可能的。
形体课让我感受到了美的力量。
在课堂上，我学会了如何通过身体语言表达情感和故事。
每一个动作都蕴含着美的内涵，让我感受到了舞蹈艺术的魅力。
正如著名舞蹈家邓肯所说：“舞蹈是生命的节拍，是灵魂的语言。
”形体课让我认识到，美不仅是一种视觉享受，更是一种精神力量。
它能够激发我们的创造力和想象力，让我们在平凡的生活中找到诗意和美好。
形体课让我收获颇丰。
它让我认识到了身体的重要性，锻炼了我的毅力，让我感受到了美的力量。
我相信，只要我们用心去体验生活，用心去学习，用心去感受美，我们的生活将会更加精彩。
正如美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯所说：“生活就是一场盛大的舞蹈，我们都是舞者。
让我们用心去舞蹈，用心去生活。
”。
舞蹈形体心得
六、舞蹈的意义
在我眼中，舞蹈形体不仅是一种表演艺术，更是一种生活态度。通过舞蹈，我学会了更加认真、专注和耐心。在舞蹈的世界里，我遇到了更多志同道合的朋友，并收获了更多的快乐和满足感。舞蹈也是我的精神寄托，每当遇到困难或挫折时，舞蹈就像是一面坚强的盾牌，让我更加勇敢地面对生活中的挑战。
七、舞蹈的未来
对于舞蹈的未来，我充满信心和期待。我会继续努力提升自己的舞蹈技巧，不断塑造自己的舞蹈风格，也更加注重舞蹈创作与表达。同时，我也希望能够将自己对舞蹈形体的理解和热爱传递给更多的人，让更多的人也能够享受到舞蹈所带来的快乐和力量。
四、舞蹈创作
随着对舞蹈的深入理解和对表达的需求，我开始有了舞蹈创作的想法。在创作过程中，我深刻体会到了创作的不易，需要不断思考和实验才能找到最贴合自己内心世界的表达方式。但也正是在这个过程中，我获得了更多的舞蹈灵感和创作经验，使自己在舞蹈领域能够更进一步地探索和发展。
五、舞蹈与身心
舞蹈形体在技巧训练和表演中，不仅使我的身体更加柔韧和有力，也让我的内心得到了磨练和成长。在舞蹈的过程中，我学会了更好地调控情绪，释放压力，使自己在舞ห้องสมุดไป่ตู้上真正地与音乐和舞蹈融为一体。这种身心的合一不仅带给我舞蹈技巧上的提高，更让我在日常生活中更加从容和自信。
三、舞蹈表达
在舞蹈形体的学习过程中，我渐渐明白了技巧只是表演的基础，真正让舞蹈生动起来的是舞蹈的表达力。每一种舞蹈形式都有其独特的表达方式，要想将舞蹈表现得淋漓尽致，需要在技巧的基础上注入更多的情感和内心体验。在舞蹈的表演过程中，我学会了如何通过身体语言去传达情感和观念，这让我的舞蹈更富有内涵和感染力。
舞蹈与形体课心得体会5篇
舞蹈与形体课心得体会5篇（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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大学形体课心得总结范文
随着大学生活的开启，我有幸选修了这门大学形体课。
在这段时间的学习中，我收获颇丰，不仅锻炼了身体，更在心灵上得到了洗礼。
以下是我对这门课程的心得总结。
首先，形体课让我认识到了身体的重要性。
在忙碌的学习生活中，我们往往忽略了身体的锻炼，而形体课正是提醒我们关注身体、呵护身体的一个契机。
通过系统的训练，我明白了保持良好体态对于身心健康的重要性。
在课程中，我们不仅学习了基本的舞蹈动作，还进行了身体柔韧性、力量和平衡性的训练，这些都有助于提高我们的身体素质。
其次，形体课让我体会到了艺术的魅力。
在音乐与舞蹈的融合中，我感受到了艺术的无穷魅力。
每当音乐响起，我们便跟随节奏舞动，仿佛置身于一个梦幻的世界。
在这个过程中，我学会了欣赏美、感受美，并逐渐培养了自己的审美情趣。
再者，形体课锻炼了我的意志力。
在课程中，我们面对各种挑战，如高难度的动作、长时间的训练等。
这些都需要我们付出努力、克服困难。
在这个过程中，我逐渐培养了坚持不懈的精神，学会了面对挑战时保持积极的心态。
此外，形体课还让我学会了团队合作。
在课堂上，我们需要与同学们相互配合、共同完成舞蹈作品。
这让我认识到，在团队中，每个人都有自己的角色和责任，只有团结协作，才能取得成功。
这种团队精神对我今后的学习和生活都将产生积极的影响。
在形体课的学习过程中，我也发现了自己的不足。
例如，动作不够协调、节奏感不强等。
但我相信，只要我坚持不懈地练习，不断完善自己，就一定能够取得进步。
总之，大学形体课让我受益匪浅。
它不仅让我拥有了健康的身体、优雅的姿态，还让我感受到了艺术的魅力、培养了团队合作精神。
在今后的日子里，我将继续努力学习，将形体课中学到的知识和技能运用到生活中，不断提升自己的综合素质。
最后，我要感谢我的老师和同学们，是你们的陪伴让我在形体课中度过了一段难忘的时光。
我相信，这段经历将成为我人生中宝贵的财富。
我教舞蹈形体课有感
我教舞蹈形体课有感能歌善舞一直是展现一个人多才多艺的方式，而舞蹈能通过直观的视觉艺术感染影响着对方，也正因为如此，有很多人喜欢观看舞蹈，也有很多人喜欢学习舞蹈。
当舞蹈作为一门独立的表演艺术立足于这个社会时，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都会要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。
而目前的舞蹈教学中多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
那么怎么样才能有效地提高表演质量呢？我认为只有对舞蹈学习者进行良好规范的形体训练才能有效的提高舞蹈表演的质量。
舞蹈是通过人体肢体语言，表达人的思想感情，反应社会生活的一种舞台艺术。
动作、节奏、情绪是舞蹈表达的三要素。
以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。
人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。
因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
在我从教舞蹈教学中，深刻体会到形体训练对一个舞者表现舞蹈作品中的重要性。
首先，提高形体素质，加强形体可塑性，“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得，更为重要的是，“艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。
《舞蹈欣赏与形体塑造》学习心得
《舞蹈欣赏与形体塑造》学习心得本学期有幸学习选修课《舞蹈欣赏与形体塑造》，经过近6个周的舞蹈欣赏以及教学课程——华尔兹舞步学习，通过何云老师的认真极具责任心的教学，让我对舞蹈这门艺术产生了浓厚的兴趣，这门课程对我将来的身心健康培养以及形体塑造都将产生较大的影响。
我们的课程分为上下两节，上节是舞蹈欣赏，下节是教学实践课程，下面，我就本学期舞蹈课程学习心得与体会以及收获一一说明一、舞蹈欣赏。
我们的每次课程以舞蹈欣赏开始，何老师从一开始就说明了舞蹈欣赏的重要性在于体会舞蹈的创造元素，舞蹈欣赏是在观看舞蹈时所产生一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。
舞蹈欣赏课程中何老师为我们收集了各种类型的舞蹈视频，包括民族舞，拉丁舞，爵士舞，街舞，机械舞，芭蕾舞，国际舞，肚皮舞，儿童舞，幼儿舞，中年舞，少年舞等，在我们开阔视野欣赏美得艺术的同时让我们身心都受到美的熏陶。
尤其是在欣赏一部关于街舞的视频时在看到那些年轻人，跟我们拥有着同样的年轻与活力，却用震撼的舞蹈视听大宴诠释着青春活力，尤其是他们那种坚持永不放弃的精神以及遇到挫折继续向前永不畏惧的冲劲，让我们再次感受到舞蹈的魅力。
二、教学实践——华尔兹舞步训练。
华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种舞蹈形式。
华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。
华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。
“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。
影响最深，感受最深，收获最大的莫过于我们的教学实践环节——华尔兹舞步训练，真正的让我学会用身体去表达自己的情感，在和舞伴的默契配合中，我们在享受舞蹈的魅力过程中完成了华尔兹学习，伴随着慢三的配乐中，翩翩起舞，我仿佛置身于一个盛大纯洁神圣的舞宴中，尽情让我的情感迸发，去试着感染每一个人华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。
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xx旭光38
能参加这个选修课，我觉得十分好幸运，因为通常这类选修课程报名的人比较多。
在这个课程里，眭老师主要教我们芭蕾舞的练习动作和华尔兹交谊舞。
当然这个课程给我最大的乐趣就是华尔兹，刚开始时候一直交芭蕾舞练习动作，虽然能充分锻炼形体和肌肉，但是就是缺乏趣味，但我依然继续上课，盼着华尔兹的到来，因为班里面也挺多美女啊，嘿嘿，扯远了。
刚开始接触华尔兹，我觉得挺难学的，既要跟上节拍，脚步又不能挑错，还要不要踩到舞伴，但随着练习的增多，就能开始比较好地控制，但依然时有出错，这令跳舞双方都会有点尴尬。
刚开始无论是男生还是女生都会害羞，随着练习的增多，大家都开始熟悉，慢慢地我就没那么害羞，后来变得大方起来。
为什么？因为每节课，上次跳完的舞伴都每没来，于是我就找新的舞伴，跳着跳我就熟练起来，还鼓励舞伴，只要男方不害羞，女方就会渐渐没那么害羞紧张，跳起来也就顺畅好多。
最令我开心的是我掌握了，带动女孩跳华尔兹并且是随心所欲地跳，那种自由和欢快的感觉，难以用词来形容，不过当时我脑海出现的词就是翩翩起舞，这个词小学就学过了，到现在才能体会，真搞笑，想舞蝶那样翩翩起舞，一个字爽，两个字好爽，三个字爽爆了。
感谢老师给我这份体现，哈哈～如果大一就参加这课，交个女友就爽了。
不过能找跟到自己很配的舞伴是最幸福的。
好下面内容纯粹增加字数，老师你就不需要看了，听人说要1500字。
今晚是最后一节课了，我会带歌来，好好enjoy这最后的舞蹈课。
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使
舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，
“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：
“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
2011．11.24。