舞蹈艺术的意蕴和意境
芭蕾舞艺术的意蕴和意境
芭蕾舞艺术的意蕴和意境芭蕾舞是一门富有艺术性和技巧性的舞蹈形式，通过优美的姿态、精湛的技巧和深情的表演，传递出独特的意蕴和意境。
作为一种独立的舞蹈体系，芭蕾舞既具有严格的规范和要求，又散发着诗意和智慧。
在芭蕾舞的舞台上，观众可以感受到艺术家们用身体语言表达的美和情感，这既给予了观众美的享受，又使他们对生活和艺术有了更深层次的理解。
首先，芭蕾舞的意蕴在于其独特的身姿和动作语言。
芭蕾舞采用了一系列优美舒展的姿势和动作，使舞者的身体呈现出一种难以言喻的美感。
从优雅的舞姿到精准的技巧，舞者们完美地诠释了形态美和神态美。
他们的身体线条流畅而有力，婀娜多姿的动作充满了美感和力量，给人一种精神上的愉悦和心灵的安宁。
观众通过欣赏芭蕾舞，可以感受到身体和灵魂在舞台上的完美结合，感受到艺术家们的才华和独特魅力。
其次，芭蕾舞的意境在于其表演的情感和故事性。
芭蕾舞以其独特的表演形式传递情感，让观众在欣赏舞蹈的同时，能够感受到舞者们所表达的情感和故事。
舞台上的剧情和情感通过舞者的精湛表演得到了生动而细腻的展现。
舞者们用身体和表情展现角色的内心世界，让观众能够深入理解和感受到角色的喜怒哀乐。
无论是爱情的甜蜜与痛苦、友情的牵绊与背叛，还是战争的残酷与和平的美好，芭蕾舞都能够通过舞蹈的形式将这些情感生动地展现出来，使观众沉浸其中，产生共鸣。
再次，芭蕾舞的意蕴和意境在于其对美和理想的追求。
芭蕾舞将美的追求融入到身体的语言中，展现了人们内心深处对美的向往和追求。
舞者们以完美的技巧和表演传递了他们对于美的理解和追求，让观众感受到美的魅力和力量。
在芭蕾舞的世界里，舞者们追求着完美的身体和姿态，追求融入舞蹈中的思想和情感的完美表达。
观众在欣赏芭蕾舞的过程中也会被美所感染，对美的定义和理解产生新的认识，同时也被芭蕾舞所带来的美的力量所鼓舞。
综上所述，芭蕾舞艺术通过其独特的身姿和动作语言、情感和故事性的表演，以及对美和理想的追求，展现了独特的意蕴和意境。
浅析舞蹈艺术的意蕴和意境
221艺术百家在我国悠久的历史发展长卷中，舞蹈文化占据着异常浓重的一笔。
舞蹈自诞生之日起发展到现代较为独立的舞蹈艺术文化，中间还经历了图腾舞蹈文化、巫术舞蹈文化和百戏舞蹈文化，各阶段的变化都与当时的社会经济基础与文化建设背景相匹配。
我国作为一个拥有五十六个民族的多民族国家，各民族都有属于自己的民族舞蹈，比如，奔放的蒙古舞和优雅的朝鲜族舞等，这些舞蹈是各个民族风土人情、民族特征独特性的体现，能够表现其文化底蕴和精神追求。
现如今舞蹈已经不单单作为一种具备娱乐性质的艺术表现形式存在，更成为人们抒发情感和锻炼身体的良好途径，是体现深层文化底蕴的有效方式之一。
一、舞蹈艺术的意境意境，是指作者通过一定的艺术表现形式对现实世界进行描绘，进而表现出一种偏于抽象的艺术境界。
它是画家通过水墨、水彩等描绘出来的美丽的万物风景，是音乐家通过音符、旋律等创造出来的丰富的情感世界，是所有艺术家通过现实生活领悟出来的审美意趣以及想象的综合体。
作为一种常用的艺术表现形式，舞蹈对于意境的表现同样是非常重要的。
对于一部优秀的舞蹈作品来说，单单具备舞蹈功底是远远不够的，还要重视服装、道具、颜色和音乐等各元素之间的完美配合，并最终致力于变现舞蹈作品的深切内涵——意境美，这样的作品才可称为有灵魂的好作品。
二、舞蹈艺术的意蕴（一）舞蹈艺象的内涵舞蹈艺象是一种独特的艺术表现形式，它通过专业的舞蹈语言和整体的舞蹈艺术形象，来深入挖掘和表现舞蹈作品中所蕴含的独特的情感与精神，这也是舞蹈艺术的意蕴所在。
（二）舞蹈艺象的影响因素舞蹈艺象在讲究舞蹈动作编排与设计的同时，非常注重对于舞蹈整体节奏和最终展现效果的把控，因此，一场成功的舞蹈表演必然要借助于服饰、道具、灯光及音乐等各因素的应用，特别是音乐的烘托和渲染，能够有效帮助舞蹈表演达到一种震撼人心的现场效果，体现舞蹈艺术多方面的具有厚重气息的美感，挖掘舞蹈艺术的深层意蕴。
舞蹈节目《飞天》首次出现是在2008年我国中央电视台的春节联欢晚会上，该节目呈现的是当今的盛世中国，华丽炫美，播出之时便艳压群芳，博得广大观众的喜爱。
浅谈舞蹈艺术的意蕴和意境
浅谈舞蹈艺术的意蕴和意境意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
舞蹈；艺术；意蕴；意境舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
1动作是舞蹈艺术最基本的语言在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
芭蕾舞艺术的意蕴和意境
芭蕾舞艺术的意蕴和意境芭蕾舞是一种优雅而古老的舞蹈形式，它通过独特的技巧和精湛的表演传递着深邃的意境和情感。
在这篇文章中，我们将探索芭蕾舞的意蕴和意境，并探讨它对观众和舞者的吸引力。
首先，芭蕾舞的意蕴在于它所传递的故事和情感。
通过舞蹈动作和表达，芭蕾舞演员能够将各种情感和故事情节传达给观众。
无论是梦幻般的仙女还是悲伤的灵魂，芭蕾舞能够以一种独特的方式表达人类内心深处的情感。
观众可以通过舞蹈与演员共鸣，感受到其中蕴含的悲喜交加、欢乐与哀愁。
其次，芭蕾舞的意境体现在它的舞台设定和服装设计中。
舞台上的布景、灯光和舞者们的服装都为舞蹈增添了独特的氛围和意境。
芭蕾舞演出常常通过华丽的舞台效果和精心设计的服装来营造梦幻般的情境。
这些元素共同创造了一个与现实世界完全不同的艺术空间，使观众能够沉浸在一个美丽而独特的世界中。
另外，芭蕾舞的意蕴还体现在它的舞蹈技巧和表演风格中。
芭蕾舞要求舞者具备高度的技术水平和良好的体态控制能力。
舞者们通过优雅的动作和精确的技巧展示出自己的身手和力量，同时通过脸部表情和肢体语言传达情感和意境。
这种专业技巧的展示使观众能够欣赏到独特的舞蹈美学，感受到其中蕴含的力量和优雅。
此外，芭蕾舞的意蕴还可以通过音乐与舞蹈的结合来体现。
舞蹈与音乐的配合是芭蕾舞表演中至关重要的一环，两者相互交织，相互补充，共同创造出一种奇妙的艺术之美。
音乐的旋律和节奏能够引导舞者的舞蹈动作和情感表达，为观众带来一种身临其境的体验。
芭蕾舞的意蕴在于通过舞蹈与音乐的完美融合，创造出一种独特的视听盛宴。
总结起来，芭蕾舞艺术的意蕴和意境体现在它所传递的故事和情感、舞台设定和服装设计、舞蹈技巧和表演风格以及与音乐的结合等方面。
它在舞者和观众之间创造出一种独特的情感共鸣和身临其境的艺术体验。
芭蕾舞以其优美的动作、精湛的技巧和华丽的舞台效果，成为一种令人陶醉和沉醉的艺术表达形式。
无论是舞者还是观众，芭蕾舞都能够带来一种独特而无与伦比的艺术享受。
浅析舞蹈艺术的意蕴与意境
浅析舞蹈艺术的意蕴与意境意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
舞蹈；艺术；意蕴；意境【中图分类号】J702 文献标识码：B文章编号：1673-8500（2012）12-0075-02舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
1动作是舞蹈艺术最基本的语言在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
浅谈舞蹈艺术的意境和意蕴
理，给 人 以梦幻 抒情 之感 。
芭蕾舞 的出现 ，即是 由那个 时代 那种特殊 的文化孕育 而成的 。因此舞
非常重要。也就是说 。舞蹈的文化 内涵就是舞蹈作品 的意境和灵魂 。 关键词 ：中国古典舞 ；现代 舞；意境 ；意蕴
舞蹈 艺 象通 过舞 蹈语 言 和整 体 的舞蹈 形 象 ，来表 现 出一 种 内 意 蕴美 ，它们 也是 中 国舞 中不 可缺 少 的重 要 因素 。在 自己长 期 的 在 的生气 、情感 、灵魂 、风 骨和 精神 ，而这 就 是我们 所 说 的艺术 理 论 学习 以及 实 践练 习过 程 中 ，逐渐 认识 并 领悟 到意 境 美 、意 蕴
１ ． 舞 蹈 艺象
三 、结 语
一
个 成 功 的舞 蹈 作 品 ， 总 令 人 耳 目一 新 ， 产 生 感 情 上 的共
鸣 ，一句 话 ：有境 有 蕴 。本人 在 四年 的大 学 生涯 中 ，全 面 、系 统 地 进行 了中 国舞 学习 。通 过 一系 列 的学 习之 后 ，对 中 国舞 大体 上 有 了一 个全 面 的 了解 ，并 且发 现 了中 国舞 中 最为 重要 的 意境 美和
一
作 表现 出来 ，最 终形 成我 们 艺术创 作 做追 求 的意 境美 、意蕴 美 。 我 们 知道 ，舞 蹈本 身 是没 有语 言 的 ，只 能通 过表 演者 的形体 语 言
、
舞蹈 艺 术的意 境
意 境 ，是 诗 人 通 过 对 事物 的形 象 描 写 所 表 现 出 的 境 界 ， 它 表 现 出来 ，让 观众 切 身感 受 到舞 蹈 的意境 美 、意 蕴美 。 《 飞天 》 是 中 国艺 术追 求 的最 高境 界 ，是 画家运 用水 墨 ，水 彩描 绘 出的现 舞 蹈 作 品中 的音 乐美 、形 象 美 、舞姿 美都 很 完美 的 融合 在一 起 ， 实 景色 ，是 音 乐家创 作 作 品所表 达 的情 感表 现 ，是所 有 艺术 作 品 形 成一 种 美术 的 艺术境 界 ，就 像那 些 翩若 惊鸿 的 “ 飞天 ”身 后澄 中呈现 的情 景交 融 、虚 实相 生 的形 象及 其诱 发和 开 拓 的审美 想象 澈 而辽 阔 的背景 ，用惊 艳成 就 了宁 静无 华 ，给 观众 无 限的想 象 。 空 间 。舞蹈 对 意境 的追 求也 是 必不 可少 的 。对 一部优 秀 的舞 蹈 作 品 ，除 了 舞蹈 造 型 、基 本 功 底 、 服装 道 具 、音 乐 渲 染 等 都 需最 好， 之外 ，还 必须表 现 出其舞 蹈作 品 的深切 内涵— — 意境美 。 二 、舞蹈 艺术 的意 蕴
民族舞的意蕴与意境
民族舞的意蕴与意境摘要：在舞蹈表演中,所谓的意境主要指虚实相生、情景交融的氛围。
在舞蹈创作中,营造意境是一件十分重要的事情。
意境是指舞蹈表演时所营造出来的虚实相生、情景交融的氛围,以及看到舞蹈之后人的内心产生的无限的遐想。
意境之于舞蹈,是营造出来的一种氛围,亦是舞蹈的灵魂。
关键词：民族舞；意境；创造自上古时期起,舞蹈就是人表达自我和对美好生活期许的一种重要形式,许许多浓烈的情感,语言不能表达其万分之一,需要通过肢体动作来表达,将这些肢体动作连贯起来并美化,便是供人欣赏的舞蹈。
舞蹈是人抒发感情的一种古老而重要的艺术形式,在舞蹈创作中,营造意境是一件十分重要的事。
意境是指舞蹈表演时所营造出来的虚实相生、情景交融的氛围,以及看到舞蹈之后人的内心产生的无限遐想。
意境之于舞蹈,是营造出来的一种氛围,亦是舞蹈的灵魂。
1 虚实相生的意境在舞蹈表演中,所谓的意境主要指虚实相生、情景交融的氛围。
实,即观众可以通过眼睛确切观察到的东西,包括舞蹈演员的肢体动作、舞台上的布景、舞者的服装等。
虚,即观众看过舞者的表演之后,自己脑海中所构筑出来的画面。
虚实相生,即舞者通过在有限的舞台上的表演,激发出观众的无限的想象。
1.1 意境中的"虚"创造舞蹈意境,主要依靠舞者的肢体语言来传达情感,塑造出生动而多面的人物形象。
在特定的舞台上,舞者需要通过丰富的面部表情,柔软的肢体动作,与其他舞者的配合及交流,将观众带入到故事的情境中,并通过表现的张力,激发观众无限的想象力,使观众与舞者表现出的情感产生深深的共鸣。
让观众能够结合眼前看到的舞蹈动作,在内心深处营造出另一番更美妙、更引人深思的意境来。
真正优秀的舞蹈,能让观众在看过之后引起观众深思,从而久久回味。
能利用有限的人物形象,激发观众在脑海中营造出无限优美的意境。
舞蹈意境的创造,依赖于编舞、舞者和观众三方。
显然,编舞和舞者在意境创作中的作用更为显著,观众是否能在脑海中构筑出意境和在脑海中构建出怎样的意境主要取决于编舞者和舞者为观众呈现了怎样的视觉盛宴。
舞蹈艺术的意蕴和意境
59视界观OBSERVATION SCOPE VIEW艺术探讨舞蹈艺术的意蕴和意境吐尔逊江·阿不力孜（ 新疆艺术剧院歌舞团，新疆，维吾尔自治区 830049）摘 要：对于舞蹈的理解，我们可以将其理解为时空表现艺术以及动态造型艺术的结合体现。
在舞蹈表演过程中，通过艺术化的人体动作，来将所要表达的内心情感以及表达的意境进行展现。
所以舞蹈艺术本身的意蕴含和意境是非常深远的。
关键词：舞蹈艺术；意境；意蕴舞蹈艺术进行表达时，所使用的最主要语言就是动作。
通过动作能够在舞蹈意象所表达的特定情境当中，以姿态节奏速度和情感强度的统一来对相应的情感倾向进行表达和体现，同时在舞蹈表达过程中的立项以及音乐和舞美等多种手段配合下，可以对人物形象以及性格等进行充分的塑造，并且将人物的心境以及情感冲突的进行表现和展示。
一、舞蹈表演的意蕴首先，在舞蹈表演过程当中，通常要求表演者能够以简代繁，而且可以通过更少的动作来表现出更多的情感，强调生动传神的表演效果。
这也就要求在实际表演过程中，需要通过外在形象塑造人物的神韵来进行抒发，并且体现出人物所拥有的主体情怀和情感。
而且从舞蹈表演的整体追求角度来看，在舞蹈表演过程中注重的是神似，也就是说面向大众群体进行人物灵魂以及情感的展现，注重整体效果的营造以及情感的传达。
表演过程中虚拟的动作表演，其重心是在动作的高度美化以及感情的充分抒发当中，所以这些动作需要与剧情所需的舞台环境和氛围相结合，让整个舞蹈的表演变得更加自由，能够涉及到与我们生活息息相关的领域当中。
而且通过舞蹈的表演能够打破空间抑郁时间的限制，营造出一种更加空灵和高雅的审美境界。
其次，舞蹈艺象主要是通过语言和整体舞蹈形象来进行表达。
通过语言以及舞蹈形象，在舞蹈表演过程中能够给人呈现出一种发自内心的生气以及情感和精神，这也就是我们所成熟的舞蹈艺术所包含的意蕴。
对于艺术形象本身来讲，如果其足够优秀，那么其本身所包含的内涵要远远超脱于表象，这就是说艺术作品本身的内涵是蕴藏在艺术形象内部的。
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舞蹈艺术的意蕴和意境
发表时间：2011-05-09T10:05:48.597Z 来源：《魅力中国》2011年3月上作者：王梅
[导读] 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术。
王梅
(黑龙江省安达市文工团黑龙江绥化 151400)
中图分类号：J702 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）03-0000-01
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术。
它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
一、动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少胜多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺术通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上学的东西，是一种只可意会不可言传的超越艺象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
二、意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间。
它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生，”“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以发生出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
三、应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。
意蕴，不是每个艺象都有；有，也不是每个欣赏者都能体悟到。
能体悟到的，也有深度和广度上的。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。
但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。
对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化审美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。