舞蹈艺术的创新研究
现代舞蹈艺术的创新形式
现代舞蹈艺术的创新形式
现代舞蹈艺术正在以前所未有的方式迅速演变和创新。
随着科技的进步和文化交流的加深，舞者们越来越多地融入了多样化的元素和技术，以丰富和重新定义舞蹈的表现形式。
首先，现代舞蹈艺术在舞蹈风格上展现了极大的多样性。
传统的舞蹈形式如芭蕾和民族舞蹈仍然有其独特的魅力，但现代舞蹈大胆地挑战了传统的界限。
它融合了街舞、即兴舞蹈、现代音乐和戏剧元素，创造出新颖而富有冲击力的舞蹈语言。
例如，舞者们通过独特的身体动作和空间利用，表达出当代社会的复杂情感和议题，引发观众深思。
其次，技术的应用使得现代舞蹈艺术更加前卫和互动。
投影映射、虚拟现实和传感技术为舞蹈增添了视觉和听觉的层次。
舞者可以与数字艺术家合作，利用先进的影像技术在舞台上创造出令人惊叹的视觉效果。
这种创新不仅拓展了舞蹈的表现形式，也为观众带来了全新的沉浸式体验，使他们能够更深入地参与和理解舞蹈作品。
最后，现代舞蹈艺术在文化交流和全球化的背景下展现出了独特的跨界性和包容性。
舞者们不再局限于特定的文化背景或舞蹈传统，而是积极吸纳和融合来自世界各地的艺术元素和观念。
这种跨文化的交流不仅丰富了舞蹈的语言，也促进了文化理解和共享。
因此，现代舞蹈艺术的创新形式不仅仅是技术和风格的革新，更是对人类情感和社会变迁的深刻反映。
它继续挑战传统，拓展舞蹈的边界，为观众带来前所未有的审美体验和情感共鸣。
在未来，随着社会和科技的不断进步，现代舞蹈艺术将继续以其独特的方式演变和影响世界舞台。
现代舞蹈艺术的创新形式与跨界合作
现代舞蹈艺术的创新形式与跨界合作在当代艺术的舞台上，现代舞蹈艺术正以其独特的魅力和创新精神，不断突破传统界限，探索着新的表现形式和跨界合作的可能性。
这种艺术形式的创新不仅体现在舞蹈本身的技巧和表现力上，更在于它与其他艺术领域的融合与对话。
现代舞蹈艺术的创新形式之一是多媒体舞蹈。
这种形式将舞蹈与音乐、视觉艺术、甚至数字技术相结合，创造出一种全新的视听体验。
通过投影、灯光和声音的巧妙运用，舞者的身体动作与视觉元素相互呼应，增强了舞蹈的表现力和感染力。
例如，一些现代舞蹈作品通过与视觉艺术家的合作，将舞者的动作转化为动态的视觉效果，使得观众能够从不同的角度感受到舞蹈的魅力。
跨界合作则是现代舞蹈艺术创新的另一大趋势。
舞蹈艺术家们不再局限于传统的舞蹈领域，而是与音乐家、画家、雕塑家、甚至科学家进行合作，共同探索艺术的新境界。
这种跨界合作不仅丰富了舞蹈的表现手法，也为舞蹈艺术带来了新的灵感和视角。
例如，舞蹈与音乐的结合可以创造出独特的节奏和旋律，与绘画和雕塑的结合则可以创造出具有视觉冲击力的舞台效果。
此外，现代舞蹈艺术还积极拥抱科技，利用虚拟现实、增强现实等技术，为观众提供沉浸式的体验。
这些技术的应用不仅拓宽了舞蹈艺术的表现空间，也为舞蹈艺术的传播和普及提供了新的可能性。
通过这些创新形式，现代舞蹈艺术正在不断地挑战和刷新人们对舞蹈的认知。
在全球化的背景下，现代舞蹈艺术的创新形式和跨界合作也促进了不同文化之间的交流与融合。
舞蹈艺术家们通过与不同文化背景的艺术家合作，将各自的文化元素融入舞蹈创作中，使得舞蹈作品具有更加丰富的文化内涵和艺术价值。
这种跨文化的合作不仅有助于舞蹈艺术的创新和发展，也为全球观众提供了更加多元和包容的艺术体验。
总之，现代舞蹈艺术的创新形式和跨界合作是其不断发展和繁荣的重要动力。
通过不断的探索和实践，现代舞蹈艺术正以其独特的方式，为人们带来更加丰富和深刻的艺术享受。
现代舞蹈艺术的创新路径
现代舞蹈艺术的创新路径在当今社会，舞蹈艺术作为一种独特的表现形式，已经逐渐融入了人们的生活。
现代舞蹈艺术的创新路径，不仅关乎艺术本身的发展，更关系到社会文化的传承与创新。
本文将探讨现代舞蹈艺术的创新路径，以期为舞蹈艺术的繁荣发展提供一些启示。
首先，现代舞蹈艺术的创新需要注重对传统文化的挖掘与传承。
舞蹈作为一种古老的艺术形式，其发展离不开对传统文化的继承。
现代舞蹈艺术家应该深入研究传统文化，从中汲取灵感，将传统文化元素与现代舞蹈相结合，创造出具有时代特色的舞蹈作品。
其次，现代舞蹈艺术的创新需要跨界融合。
在当今社会，各种艺术形式之间的界限越来越模糊，跨界融合已成为艺术创新的重要途径。
现代舞蹈艺术家可以尝试将舞蹈与其他艺术形式相结合，如音乐、戏剧、视觉艺术等，以求在艺术表现上取得新的突破。
再次，现代舞蹈艺术的创新需要关注社会现实。
舞蹈作为一种表达情感与思想的艺术形式，其创新离不开对社会现实的关注。
现代舞蹈艺术家应该关注社会热点问题，将社会现实融入舞蹈创作中，使舞蹈作品具有更强的现实意义和影响力。
此外，现代舞蹈艺术的创新还需要借助科技手段。
随着科技的发展，现代舞蹈艺术的创作手段也在不断丰富。
现代舞蹈艺术家可以利用现代科技手段，如虚拟现实、人工智能等，为舞蹈创作提供更多的可能性，使舞蹈作品更具创新性和观赏性。
最后，现代舞蹈艺术的创新需要培养创新意识。
创新是艺术发展的灵魂，现代舞蹈艺术家应该具备创新意识，勇于尝试新的创作方法和表现形式，不断突破自我，推动舞蹈艺术的发展。
总之，现代舞蹈艺术的创新路径是多元化的，需要从传统文化、跨界融合、社会现实、科技手段和创新意识等多个方面进行探索。
只有不断创新，才能使现代舞蹈艺术焕发出新的生命力，为社会文化的繁荣发展做出贡献。
舞蹈教学法的创新探索
舞蹈教学法的创新探索舞蹈是一门艺术，通过身体的动作和音乐的配合，表达出情感和思想。
在舞蹈教学中，教师的教学方法和手段起着至关重要的作用。
随着社会的发展和教育理念的更新，舞蹈教学法也在不断创新和探索。
本文将探讨舞蹈教学法的创新探索，并提出一些具体的教学方法和策略。
一、培养学生的创造力和表达能力舞蹈是一门富有创造力和表达能力的艺术形式。
在舞蹈教学中，教师应该注重培养学生的创造力和表达能力。
可以通过以下几种方式来实现：1. 提供自由创作的机会：教师可以给学生一定的自由空间，让他们自由发挥，创作属于自己的舞蹈作品。
这样可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的独立思考能力。
2. 引导学生表达情感：舞蹈是一种表达情感的艺术形式，教师可以通过音乐、情感词汇等方式，引导学生表达自己的情感。
这样可以帮助学生更好地理解舞蹈的内涵，提高他们的表达能力。
3. 鼓励学生尝试不同的舞蹈风格：舞蹈有很多不同的风格，如古典舞、现代舞、民族舞等。
教师可以鼓励学生尝试不同的舞蹈风格，培养他们的多样性和包容性。
二、运用多媒体技术提升教学效果随着科技的发展，多媒体技术在教育领域得到了广泛应用。
在舞蹈教学中，教师可以运用多媒体技术来提升教学效果。
具体方法如下： 1. 利用视频资源：教师可以利用视频资源展示优秀的舞蹈表演，让学生观摩学习。
通过观看优秀的舞蹈作品，学生可以更好地理解舞蹈的技巧和表达方式。
2. 制作教学视频：教师可以制作教学视频，将舞蹈动作分解和演示，帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。
通过视频的反复观看和模仿，学生可以提高自己的舞蹈水平。
3. 利用音乐软件：教师可以利用音乐软件制作舞蹈音乐，根据不同的舞蹈风格和节奏，选择适合的音乐。
这样可以提高学生对音乐的理解和感受，增强舞蹈的艺术效果。
三、注重个性化教学，满足学生的需求每个学生都有自己的特点和需求，教师应该注重个性化教学，满足学生的需求。
具体方法如下：1. 分层教学：根据学生的舞蹈水平和兴趣爱好，将学生分为不同的层次进行教学。
浅谈民间舞的创新与发展研究
浅谈民间舞的创新与发展研究民间舞是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史文化内涵和民族特色，是我国传统文化宝库中的瑰宝之一。
随着时代的演进和社会的发展，传统民间舞蹈的创新与发展已经成为当今社会关注的热点问题。
一、民间舞的创新随着社会的发展，人们的审美观念和文化需求也在不断变化，传统的民间舞蹈需要不断地进行创新和改进，才能符合当代人的文化需求，并且将舞蹈的美妙和魅力发挥到最大化。
1. 创新主题对于传统民间舞，不同地域和民族的主题不尽相同，传承现有的主题可以传承舞蹈的基本情感和形式，而创新主题则可以将传统的舞蹈形式转化为现代的文化符号，为今天的观众带来新鲜感和新的情感体验。
例如，新疆的“大花鼓”舞蹈，经过改编后变成了“草原奔跑”，在舞蹈的情感基础之上，加入了更加广阔自由的主题，让舞蹈更加符合了现代年轻人的审美需求。
2. 创新形式传统的民间舞形式比较固化，现代年轻人需要一些具有现代感的元素来满足视觉和意识上的需求。
因此，对于民间舞，创新形式也是创新的重要方面。
例如，传统的舞蹈服装不仅造型固定，而且布料也比较厚重沉闷，可以将传统舞蹈服装的设计、制作技术与现代时尚元素相结合，打造出更为轻盈美丽、时尚动感的服装风格。
在创新的基础上，民间舞蹈还需要注重其发展，不仅内涵需要日趋丰富，外形要更加精致，同时还需要在人才培养、舞蹈团体管理等方面进行整合和创新。
1. 人才培养民间舞蹈的发展离不开人才培养，为了提高专业水平和提高创新力度，需要加强对舞蹈专业人才的培养，着力发掘这些舞蹈人才，并大力投入培训和教育。
特别是在舞蹈创新方面，要注重为佳作点赞，为优秀的舞蹈人才提供展示和发展的机会。
同时，还需要鼓励集聚更多的热爱舞蹈并有天赋的年轻人，多举办舞蹈比赛和选拔活动，为年轻人提供更多机会展示自己的才艺，同时让更多的人走进舞蹈界。
2. 舞蹈团体管理民间舞蹈的篇章发展需要营造良好的环境，舞蹈团体管理就是创造健康的舞蹈生态的关键。
舞蹈艺术教育的改革与创新研究
舞蹈艺术教育的改革与创新研究第一章引言舞蹈艺术教育作为一种高度艺术化的教育形式，对于培养学生的情感、认知和审美能力具有重要的意义。
近年来，随着社会的不断发展和进步，人们对于舞蹈艺术教育的需求也在不断增加。
如何通过改革与创新，提高舞蹈艺术教育的质量和水平，成为当前亟待解决的问题。
本文旨在探讨舞蹈艺术教育的改革与创新，分析存在的问题，并提出有效的解决途径。
本文将从以下四个方面来进行分析：第二章舞蹈艺术教育的现状分析1. 舞蹈教育资源不足当前，我国舞蹈教育资源仍然相对匮乏，尤其是在基层学校中，缺乏专业的师资和独特的教学模式，导致学生接触、了解、学习和实践舞蹈的机会较少。
2. 缺乏深度的文化内涵在许多舞蹈教育机构中，过分注重表面上的动作和形式，而忽略了深度文化内涵的传输。
作为一门艺术，舞蹈更应该让学生理解其内在的意义和价值，而不仅仅是机械地模仿。
3. 舞蹈教育评价体系不完善当前舞蹈教育评价体系还较为单一和模糊，难以全面反映学生的舞蹈水平、技艺和素养。
同时，基于学生全面发展和个性差异等多元化需求，应逐步建立符合现代舞蹈教育要求的评价体系。
第三章舞蹈艺术教育的改革和创新1. 加强舞蹈教育资源建设针对资源不足的问题，应从政策支持、教育投入和人才培养方面入手，逐步构建完善的舞蹈教育资源支撑体系，建立具有各类舞种特色的舞蹈教育示范基地。
2. 提高教师素质和教学方法在传授舞蹈技巧和技能的同时，教师还需要注重对学生整体素质的培养和提高，强化文化底蕴和审美认知的培育，引导学生对于舞蹈的深度思考和理解。
3. 创新舞蹈教育教学模式舞蹈教育教学模式需要更加多样和均衡，以鼓励学生探索和发挥个人才能。
可以采用如合作式学习、情境教学等多种新型教学模式，借助现代信息技术手段改善教学方法。
4. 建立适应现代舞蹈教育要求的评价体系评价体系应从舞蹈技术、艺术性、创新性、审美价值等方面全面考核学生的舞蹈水平和素养，鼓励和促进学生综合能力和个性化的发展。
现代舞蹈艺术的创新形式与民族特色
现代舞蹈艺术的创新形式与民族特色
现代舞蹈艺术在当今世界舞台上展现出多样化和创新性，同时也在探索如何保留和表达民族特色。
随着全球化的影响，舞者们开始探索如何在现代舞蹈中融入自己民族的独特元素，以及如何通过这些元素展示其文化的魅力和深度。
在这个多元文化的时代，许多舞蹈作品通过独特的编舞风格和音乐选择，深刻地反映了特定文化的历史、传统和价值观。
例如，一些现代舞蹈作品可能会结合传统的舞蹈动作和服饰，同时又以现代的舞蹈技巧和节奏感进行重新诠释。
这种融合不仅能够展示出舞者们对自己文化的尊重和热爱，还能够为观众带来全新的审美体验。
此外，现代舞蹈的创新也体现在舞蹈形式和表现手法的探索上。
舞者们常常通过探索新的动作语言和舞蹈结构，来表达当代社会的复杂情感和思想。
他们可能会运用现代科技或多媒体艺术，将舞蹈与影像、声音艺术等进行深度融合，从而创造出富有震撼力和深度的舞台效果。
然而，尽管现代舞蹈在全球范围内蓬勃发展，但如何在创新中保持民族特色也是一个值得深思的问题。
一些舞者和编舞家通过深入研究自己的文化遗产，挖掘并重新诠释传统舞蹈中的元素，试图在全球化的舞台上树立自己民族独特的艺术声音。
这种努力不仅有助于传承和保护文化遗产，也能够为现代舞蹈注入新的生命力和意义。
总之，现代舞蹈艺术的创新形式与民族特色的结合，不仅丰富了舞蹈的艺术表现力，也为全球观众带来了更加多样和丰富的文化体验。
在未来，随着文化交流的深入和舞蹈技术的进步，我们有理由期待，现代舞蹈艺术将继续展现出更为独特和多元的面貌。
河北民间舞的传承与创新研究
河北民间舞的传承与创新研究一、河北民间舞蹈的传承民间舞蹈是河北省传统文化的重要组成部分，它源远流长，具有浓厚的地方特色。
河北民间舞蹈的传承主要体现在以下几个方面：1. 传统技艺的传承河北民间舞蹈以其独特的舞蹈动作和表现形式而闻名。
这些舞蹈技艺源自民间生活，包括了丰富的舞蹈动作和技巧，如旋转、跳跃、扭动等。
这些传统的舞蹈技艺被一代代传承下来，成为河北民间舞蹈的重要特色。
2. 文化内涵的传承河北民间舞蹈不仅在舞蹈技艺上有着丰富的传统，其背后还蕴含着深厚的文化内涵。
这些舞蹈作品多以民间故事、传说或风土人情为主题，通过舞蹈表现出来，成为了当地文化的重要组成部分。
河北民间舞蹈在节庆活动中有着重要的地位，各种舞蹈表演成为了河北地区传统节庆活动的一大亮点。
在春节、元宵等传统节日，各种形式的民间舞蹈表演总是能吸引众多观众，成为了当地传统文化的一种重要体现。
以上这些传承成为了河北民间舞蹈在当地文化中不可或缺的存在，为河北的文化资源注入了新的活力。
随着时代的变迁与社会的发展，河北民间舞蹈在传承的基础上也进行了创新，注入了新的元素和表现形式，使其更加符合现代人的审美需求，并在不断的发展中焕发出新的生命力。
1. 舞蹈形式的创新在传统的舞蹈技艺基础上，河北民间舞蹈进行了形式的创新。
如结合了现代舞蹈的表现形式和音乐的编排，使得原来单一的民间舞蹈得到了更为丰富的表现形式，更符合现代人的审美。
2. 主题内容的创新河北民间舞蹈的主题内容也有了新的发展。
在传统的民间故事、传说之外，还结合了一些当代社会生活中的热点问题，如环保、反腐等，使得河北民间舞蹈更具有现代意义。
3. 舞蹈人才的培养与推广河北地区积极推动舞蹈人才的培养与推广，组织各类舞蹈比赛和演出活动，为广大舞蹈爱好者提供了更多的学习和展示的机会，也为河北民间舞蹈的传承和发展做出了积极的贡献。
三、河北民间舞蹈在当代舞蹈艺术中的地位和作用河北民间舞蹈以其丰富的文化内涵和独特的表现形式，加深了人们对当地文化的认知和理解，为当代舞蹈艺术注入了丰富的文化底蕴。
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舞蹈艺术的创新研究
摘要：舞蹈?术的发展离不开创新，但是，创新不但是表现新的主题，采用新的舞蹈动作，而是在于艺术的拓展。
舞蹈艺术的创新与发展，需要舞蹈艺术工作者的共同努力，一方面要提高对于传统舞蹈的传承能力，另一方面要提高对于舞蹈艺术的创新能力。
本文从语言、色彩、音乐、题材与服装五个方面，对于舞蹈艺术的创新进行了详细的论述。
关键词：舞蹈；艺术；创新；研究
一、语言的创新
舞蹈语言具有风格性，例如：芭蕾舞、汉族秧歌舞、蒙古族舞蹈以及维吾尔族舞蹈等。
芭蕾舞与其他的舞蹈的创编一样，需要舞蹈语言风格的传承与创新。
从素材到语言的输出，这是舞蹈创编的重要话题。
在舞蹈的创编中把素材进行加工、整理、提炼与创新，从而转化为舞蹈作品的语言，这是我们创新的过程。
舞蹈的创编要探寻与素材息息相关的题材，然后将这些素材创新为舞蹈作品的语言。
创新必须准确，要追求故事情节、人物思想感情与情绪变化的准确性，动作指向、力度幅度、空间与时间、表达的准确，也就是说舞蹈作品语言要能把事情的发展淋漓尽致地展现给广大观众，同时要用舞蹈动
作进行淋漓尽致地展现出来。
这就是舞蹈结构、舞蹈语言和舞蹈表达。
舞蹈语言只有创新，才能使舞蹈艺术科学发展，但是创新的要具有准确性。
不准确的创新是事倍功半。
我们从成功创新的舞蹈作品中可以感悟到具有准确性创新的科学性。
二、色彩的创新
色彩是人类生活的重要元素，色彩与人类历史的发展一样历史悠久。
中华民族是世界上最早运用色彩的民族之一，随着时代的发展与舞蹈艺术的不断创新，色彩被运用于舞蹈艺术之中，揭示了舞剧的情节变化，推动了舞蹈艺术的科学发展。
在《色彩构成》理论中，红色象征着热烈与冲动，是强烈的色彩，红色能够让人的血液循环加快。
同时，红色常被用为警告、危险禁止、防火等标识物的用色，因此，人们在某些场合一看到红色标识，就会感到警告与危险的含义。
但是，张艺谋将红色大胆地运用于舞剧之中，使芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》中的红色寓意深刻，不但突出了舞剧的主题思想，而且使舞剧《大红灯笼高高挂》的内容美与形式美形成了完美的统一，具有揭示舞剧主题，成为舞剧画龙点睛的重要之笔。
在舞剧《大红灯笼高高挂》中，红色向观众预告着女人们危险的到来，预告着女人们的命运将被封建社会的血流所淹没。
而且，乔宅里的红色让观众不禁联想起电影《红
高粱》中红色的血腥战场。
红色促进观众在芭蕾舞剧无声的表现中，感悟到了“血雨腥风”的情节的变化与发展。
而舞剧中不断出现的暗灰色则像一条条枷锁，牢牢地锁住了女人的身体，使她们无法抵抗、难以脱身。
冬天的白雪又预示着乔宅的冰雪无情，女人之间争斗也像飘的白雪一样越演越烈。
因此，色彩在舞蹈艺术中的科学运用，可以科学推动舞蹈艺术“更上一层楼”。
三、音乐的创新
舞蹈与音乐是形影不离的艺术。
只有将音乐科学运用于舞蹈艺术之中，才能使舞蹈艺术具有“灵魂”，更加生机勃勃。
以舞剧《大红灯笼高高挂》中的音乐为例，在导演舞剧《大红灯笼高高挂》之前，导演张艺谋与作曲家陈其钢进行了一系列的沟通与交流，他们收集了大量的中国京剧、民歌、民间曲调与打击乐的音乐元素后，科学融合现代音乐的诠释方法，将形式多样的音乐元素创新运用，例如：唢呐声、洗麻将声、家丁乱棍声、京戏的吊嗓声、二胡与大提琴的音乐声，这些创新融合成为一体的音乐，使舞剧《大红灯笼高高挂》更加生机勃勃，更加多姿多彩。
这些音乐元素共同汇聚成为一个“百家争鸣、美不胜收”的艺术大舞台。
四、题材的创新
中国的芭蕾一直在探索芭蕾与中国民族文化的创新融
合之路，力求创新出具有中国特色芭蕾作品，例如：《红色
娘子军》、《白毛女》、《沂蒙颂》、《草原儿女》、《祝福》、《林黛玉》、《黄河》、《梁祝》、《大红灯笼高高挂》等。
这些舞蹈作品在芭蕾舞艺术特点的基础上，进行了创新。
科学地运用了中国古典舞与民间舞的元素，运用写实和浪漫相结合的模式，将剧情进行了芭蕾化的创新。
这些创新对于我们国标舞也具有借鉴意义。
吴晓邦和戴爱莲从生活实际出发，以生活为舞蹈动作题材，运用中国武术的动作为舞蹈语言，在题材、体裁与表现方法上进行了创新。
例如：抗日战争爆发后，他们将舞蹈作品的内容与形式都进行了创新。
舞蹈《义勇军进行曲》与《游击队歌》是抗日时期的舞蹈作品，这两个舞蹈抒发了同名歌曲反映出来的抗战激情，受到了广大人民群众的欢迎。
吴晓邦、戴爱莲大师舞蹈题材的创新，奠定了我国舞蹈的创作基础，他们创新的指导思想一是以人民为中心，反映时代和人民的呼声；二是运用现实主义和浪漫主义相结合的创新创编方法，推动了舞蹈艺术的创新发展。
因此，其他的舞蹈创编也应该深受启发，而且在创新发展的道路上前行。
五、舞美服装的创新
舞美服装是舞蹈作品中的画龙点睛之笔，舞蹈作品中服装的科学运用对于渲染舞蹈作品中的人物形象具有重要的
诠释作用。
我们从舞剧《大红灯笼高高挂》中服装运用的大胆创新中，可以感悟到：中国旗袍在芭蕾舞剧中的首次运用，
不但没有影响到演员的动作表现，而且给观众以不一样的新感觉。
旗袍在舞剧《大红灯笼高高挂》的科学运用，不但烘托了故事的主题，而且突出了剧中人物的身份与生长的年代，给观众留下了以往芭蕾舞剧无法给予的新形象。
旗袍是东西方文化融合的服装。
在世人眼中，旗袍就是中国女性服饰的象征。
封建礼教束缚的环境里，妇女外露曲线是不行的。
旗袍在舞剧《大红灯笼高高挂》中比喻了封建社会束缚下的女性形象，同时，也为舞剧增添了无穷的魅力，是芭蕾舞创编创新的案例，旗袍的创新运用成为芭蕾舞剧中的亮点，在芭蕾舞剧服装的创新运用方面首开先河。
舞蹈艺术的创新促进了舞蹈艺术的丰富多彩与繁花似锦。
舞蹈语言的创新使舞蹈艺术变得多姿多彩；舞蹈艺术中色彩的创新运用为舞蹈增添了强大的视觉冲击力；舞蹈艺术中音乐的创新运用烘托了故事情节的变化；舞蹈艺术中舞美服装的创新运用使舞蹈艺术更加内涵丰富；舞蹈题材的创新推动了舞蹈艺术的科学发展。
因此，舞蹈艺术只有创新，才能走近广大大众，才能激发大众欣赏舞蹈艺术的兴趣，才能不让观众在观看舞蹈作品时犯困。
总之，舞蹈艺术只有创新，才能在艺术的大舞台上经久不衰，才能大繁荣、大发展。
参考文献：
[1]矫立森.中外芭蕾舞作品赏析[M].上海：上海音乐出版社.2004.9
[2]于洋.张晓韩.色彩构成[M]北京：北京理工大学出版社.2009.6
[3]姬英涛.从芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》看中西方舞蹈的结合[J]四川戏剧.2011.6。