舞蹈艺术的审美特征
浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析
浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析舞蹈，作为一种古老而富有魅力的艺术形式，承载着人类的情感、思想和文化。
在中国，汉唐古典舞以其独特的魅力和深厚的文化内涵，成为舞蹈艺术中的瑰宝。
本文将对汉唐古典舞的审美特征进行分析，并通过一些经典剧目进行赏析，以展现其独特的艺术魅力。
一、汉唐古典舞的审美特征（一）形态之美汉唐古典舞在形态上注重线条的流畅与舒展。
舞者的身体线条犹如行云流水，轻盈而灵动。
通过手臂的舒展、腰部的扭转以及腿部的屈伸，展现出一种优美而自然的姿态。
例如，在“长袖舞”中，舞者运用长袖的挥舞和身体的起伏，营造出飘逸如仙的视觉效果，线条的美感在其中得到了充分的体现。
（二）韵律之美韵律是舞蹈的灵魂，汉唐古典舞在韵律上有着独特的表现。
其节奏时而舒缓悠扬，时而明快有力，形成了丰富的变化。
舞者在舞蹈过程中，通过呼吸的控制和身体的律动，将韵律融入每一个动作之中。
这种韵律之美不仅让人感受到舞蹈的节奏之美，更能体会到其中蕴含的情感起伏。
（三）文化之美汉唐时期是中国历史上文化繁荣的时期，汉唐古典舞承载了这一时期丰富的文化内涵。
从舞蹈的动作、服饰到表现的主题，都反映了当时的社会风貌、礼仪制度和审美观念。
例如，一些舞蹈作品展现了宫廷的奢华与庄重，一些则体现了民间的欢乐与质朴，文化之美在舞蹈中得以传承和展现。
（四）意境之美汉唐古典舞注重营造意境，通过舞蹈的表现将观众带入一个特定的情境之中。
舞者通过身体语言和表情，传达出一种情感和氛围，让观众在欣赏舞蹈的过程中产生联想和共鸣。
在意境的营造中，常常借助舞台布景、灯光和音乐等元素，共同打造出一个富有诗意和艺术感染力的空间。
二、剧目赏析（一）《踏歌》《踏歌》是一部具有代表性的汉唐古典舞作品。
舞蹈通过一群少女在春天踏青的欢乐场景，展现了当时人们的生活情趣和对美好生活的向往。
舞者们身着翠绿的长裙，手持彩巾，动作轻盈欢快，脚下的舞步错落有致。
在韵律上，节奏明快活泼，体现了少女们的青春活力。
舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。
舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。
舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。
关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。
这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。
站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。
在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。
广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。
现代舞蹈的艺术审美特征
现代舞蹈的艺术审美特征简述现代舞蹈的艺术审美特征，超过1200字。
现代舞蹈是一种以自由性、个性化和创新精神为特征的舞蹈形式。
它在19世纪末到20世纪初由美国的一些独立舞者和编舞家发展起来，目的是挑战传统舞蹈的限制和规范，探索新的表现方式和语言。
1.自由和个性化的身体表达：现代舞蹈注重舞者个体身体表达的自由性和独特性。
它强调舞者表演的自由度，允许舞者通过身体的各种动作和姿势来传递和表达内心的情感和情绪。
舞者的身体不再被规范和束缚，而是可以充分展示自身的个性特征和表演风格。
2.抽象和现代主义的表现方式：现代舞蹈摒弃了传统舞蹈中强调叙事和描绘的方式，转而采用更为抽象和现代主义的表达手法。
它强调通过舞蹈的动作、空间、节奏和形态来表达情感和意义。
舞蹈作品往往没有明确的故事情节，而是通过舞蹈的形式来呈现一种抽象的意象和概念。
3.多样性和创新的舞蹈语言：现代舞蹈鼓励舞者创造全新的舞蹈语言和动作风格。
它借鉴了多种舞蹈形式和技巧，如古典芭蕾、民间舞、爵士舞等，融合并创新出独特的动作和舞蹈体系。
现代舞蹈还鼓励舞者在舞蹈中融入戏剧、音乐、视觉艺术等其他艺术形式，创造更为丰富多样的表现手法和效果。
4.实验和挑战传统：现代舞蹈以其实验性和先锋性的特点而闻名。
它追求突破传统舞蹈的限制和规范，探索新的舞蹈形式和表达方式。
现代舞蹈作品经常涉及独特的舞台设计、舞蹈技巧和创新的使用舞蹈物件等元素。
舞者也被鼓励去突破自己的舞蹈技巧及身体极限，挑战新的创作和表演方式。
5.社会意义和思想性的表达：现代舞蹈在表演中常常涉及社会问题和思想性的表达。
它通过舞蹈来探讨和反映社会的议题、情感和关系。
现代舞蹈作品常常具有启发思考和观众情感共鸣的能力，带给观众更多关于人类内心和社会的深入思考。
总之，现代舞蹈不拘泥于形式和传统的束缚，它注重舞者个体的表达和身体的自由性，强调抽象和现代主义的表现方式，追求多样性和创新的舞蹈语言，实验和挑战传统，以及具有较强的社会意义和思想性的表达。
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征舞蹈艺术的审美特征是指人们在欣赏舞蹈作品时所追求的美的体验和价值感受。
舞蹈作为一种表演艺术形式，通过舞者的身体语言、舞蹈动作、音乐和舞台艺术等元素，传递情感、表达思想，并引起观众的审美共鸣。
以下是舞蹈艺术的一些审美特征：1.美的表现力:舞蹈艺术通过舞姿、动作、表情等方式，能够传递情感和意境，表达人类内心世界的美。
舞者通过肢体表现技巧的运用，展现出他们独特的艺术风格和个性，从而引起观众对美的感知和欣赏。
2.空间和时间的艺术:舞蹈艺术是一种在有限的舞台空间和时间内进行的艺术形式。
舞蹈通过舞者在空间上的移动和舞蹈节奏的掌控，以及舞蹈动作的时序安排，创造出独特的空间感和时间感，塑造出独特的舞蹈风格和艺术氛围。
3.舞者的技艺和身体美:舞者的训练和技艺对于舞蹈艺术的呈现至关重要。
舞蹈艺术追求舞者的身体美和技巧的完美表现，包括舞姿的流畅、舞蹈动作的精准和舞者的体魄表达等。
舞者的优美身姿和独特的身体语言，能够引起观众的美感和共鸣。
4.舞蹈音乐的配合:舞蹈艺术与音乐密切相关，舞蹈动作和音乐的配合能够营造出一种和谐的美感。
音乐作为舞蹈艺术的重要组成部分，与舞蹈动作相辅相成，通过音乐的节奏、旋律和情绪传达，形成一种独特的艺术呈现。
5.舞台美术和舞台效果:舞蹈艺术在舞台上的艺术呈现也是一种重要的审美特征。
舞台美术包括舞台布置、灯光效果和道具等元素，它们能够为舞蹈作品营造出独特的视觉效果和艺术氛围，提升观众的审美体验。
6.独立的舞蹈风格和流派:舞蹈艺术在不同的历史时期和地域发展出了各种独立的舞蹈风格和流派。
这些舞蹈风格和流派各具特色，通过不同的舞蹈动作和表达方式，展示了不同文化背景和艺术风格的独特之处。
总之，舞蹈艺术的审美特征涵盖了舞蹈作品本身的表现力、空间和时间的艺术、舞者的技艺和身体美、舞蹈音乐的配合、舞台美术和舞台效果，以及独立的舞蹈风格和流派等方面。
这些审美特征共同构成了舞蹈艺术的美学标准，对于观众欣赏舞蹈作品具有重要的参考和指导意义。
论舞蹈艺术的审美特征
论舞蹈艺术的审美特征舞蹈艺术作为一种独特的视听艺术，具有多方面的审美特征。
本文将从舞蹈艺术的视觉效果、听觉效果和情感表现三个方面，探讨舞蹈艺术的审美特征。
一、舞蹈艺术的视觉效果舞蹈艺术的视觉效果是舞蹈作品给观众带来的最直观的感受。
它包括舞者的形态、节奏和色彩等方面。
1、形态舞蹈艺术的形态是指舞者的身体动作、姿态和造型。
优秀的舞者往往能够运用自己的身体语言，传达出舞蹈作品所要表达的情感和主题。
在舞蹈作品中，舞者通过不断地变化身体姿态和造型，展现出身体的柔韧性和爆发力，给观众带来强烈的视觉冲击力。
2、节奏节奏是舞蹈艺术的重要组成部分。
舞者通过把握音乐的节奏，运用身体动作的快慢、轻重和幅度，表现出舞蹈作品的韵律和氛围。
在舞蹈中，节奏的变化往往代表着情绪的变化，舞者通过节奏的掌控，让观众感受到舞蹈所要表达的情感。
3、色彩舞蹈艺术的色彩是指舞者的服装、舞台设计和灯光等方面。
这些元素为舞蹈作品营造出独特的氛围和情感基调。
例如，红色的舞服通常代表着热情、喜庆或愤怒等情感；灰色的舞服则传达出沉闷、抑郁或思考等情感。
二、舞蹈艺术的听觉效果舞蹈艺术的听觉效果是指舞蹈作品中的音乐、器乐和声响等元素。
这些元素为舞蹈作品增添了更多的艺术魅力。
1、音乐音乐是舞蹈艺术的重要组成部分。
它通过优美的旋律、节奏和和声等元素，为舞蹈作品提供背景音乐和情绪基调。
在舞蹈中，音乐能够激发舞者的情感，帮助舞者更好地表现出舞蹈作品所要表达的情感和主题。
同时，音乐也能够引导观众的情感，让观众更加深入地理解舞蹈作品。
2、器乐器乐是音乐的组成部分之一，也是舞蹈艺术的重要听觉效果之一。
器乐通过演奏各种乐器，为舞蹈作品提供不同的音乐氛围和情感基调。
在舞蹈中，器乐能够丰富舞蹈作品的听觉效果，让观众感受到更加立体的音乐体验。
同时，器乐也能够协助舞者更好地表现出舞蹈作品的情感和主题。
3、声响声响是舞蹈艺术中另一种重要的听觉效果。
它是指除了音乐和器乐之外的所有声音，如自然声响、动物叫声和人声等。
现代舞蹈的艺术审美特征
现代舞蹈的艺术审美特征动作美是舞蹈美学特征的原点，从原点出发，舞蹈发展到了现在，早已是一种综合性的艺术了，现代化的舞蹈艺术其表现手段越来越丰富、越来越高明、越来越复杂、越来越依赖于各种现代化的辅助设备。
无论是独舞还是群舞，必须要依靠多种因素、多种形式、多种手段来适应和满足人们不断变化的、超前的审美诉求。
现代化的舞蹈艺术的审美特征应该包括基本素质美和综合美两方面。
一、素质美舞蹈演员的基本素质包括力量、柔韧性、稳定性和控制力、协调性、灵活和耐力，这些素质相应地构成了舞蹈的素质美，即力度美、柔韧美、稳健美、协调美、灵活美，素质美是形成舞蹈美学的基础。
(一)力度美力度美里应该包含力量美，力量是人体某部分用力的能力，这种能力是人体肌肉收缩和紧张时所表现出来的。
有力量的演员做动作时速度快、控制力强、弹跳力好，容易完成各种高难度的复杂的动作，力量弱的演员当然就差强人意了。
力度是体现在某个单一的舞蹈动作和整个舞蹈中的张力和气势，是一种刚的东西，有柔就有刚，美就是对比。
力度美的体现在舞蹈中是不可或缺的，根据舞蹈作品思想内涵的需要，很多舞蹈动作都必须用强劲的力度、力量来展现，一个强劲的具有爆发力的舞蹈动作和舞蹈场面，带给观赏者的震撼和冲击是很大的，所产生的艺术效果自然是不可估量的。
(二)柔韧美柔韧美要从舞蹈演员身体的柔软度和舞蹈动作的柔韧性中体现出来。
柔韧性通称为软度，有软度的演员动作幅度大，肢体能够随意弯曲、伸展、变形，轻盈巧妙、婀娜多姿。
舞蹈演员的柔韧美带给人们的美感是无与伦比的，一个没有软度的、挺着僵硬身体跳舞的人其美感就会大打折扣。
所以，舞蹈演员的柔韧性训练要经历长期而艰苦的过程，任何美的实现需要付出代价，付出代价的美才是有价值的。
(三)稳健美稳健美体现在某个舞蹈动作和造型的稳定性和控制力上，有些舞蹈动作和造型需要相对长一些的时间空间来完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋转、跳跃等，需要较长的时间瞬间完整地完成这些动作，要有稳定性和控制力，否则，只完成了一半就感觉支撑不住或完成得勉勉强强，这就表现出稳定性不够和控制力差的现象，给观赏者造成美中不足甚至为你捏把汗的感觉，这时候舞蹈动作带给人的美感就荡然无存。
中国古典舞审美特征
中国古典舞审美特征中国古典舞是中国传统艺术的重要组成部分，具有丰富的历史文化底蕴。
在审美上，中国古典舞独具特色，融合了中国传统价值观念和审美观念。
本文将深入探讨中国古典舞的审美特征。
一、优雅的线条和姿势中国古典舞以优美的线条和姿势为特征。
舞者们通过身体的协调运动，展现出流畅而优雅的舞姿。
比如，舞者的手指经过专业训练能够展现出柔美的曲线，身体的动作则强调舞者的柔美和流畅感。
这种与中国传统绘画和书法中较为相似的线条美，让观众感受到中国古典舞独特的审美魅力。
二、充满内涵的表演中国古典舞注重内涵的表演，强调舞者通过舞姿、动作和表情来传递情感和故事。
舞者们不仅要具备高超的技巧，还需要准确地表达角色的思想和情感。
他们借助肢体语言和面部表情，将故事情节和情感瞬间传递给观众。
这种表演方式使观众能够更深入地理解和感受舞蹈作品所传达的意境和主题。
三、注重节奏和音乐中国古典舞对于节奏和音乐的运用非常重视。
舞者们通过舞蹈动作的配合和音乐的节奏感，将舞蹈和音乐有机地结合在一起。
中国传统音乐的独特韵律和节奏被精准地体现在舞者的动作中，使整个舞蹈更富有韵律感和力度感。
观众在欣赏中国古典舞时，往往会被舞者的韵律感打动，进而进入舞蹈的情境之中。
四、强调舞者的修养和气质中国古典舞注重舞者的修养和气质。
舞者们需要具备良好的身体素质和技巧，同时还需要养成良好的品德和道德修养。
他们要通过自己的修养和气质，展现出中国传统文化的独特魅力。
在中国古典舞中，舞者不仅仅是身体的工具，更是一种艺术灵感的传递者和表达者。
五、弘扬传统价值观念中国古典舞作为中国传统艺术的代表之一，承载了丰富的传统价值观念。
在表演中，舞者们通过动作和形象，向观众传递中国传统文化的精神和哲学。
他们以传统的道德观念和人生哲学为基石，通过舞蹈作品表达出深刻而智慧的意义。
观众在欣赏中国古典舞时，也被带入到了中国传统文化的世界中，感受到了古代智者的思考和启示。
总结：中国古典舞的审美特征体现了中国传统艺术的独特魅力。
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术的审美特征
舞蹈艺术是一种综合性的艺术形式，通过舞者的身体动作和表情，传
递出情感、意念和思想。
舞蹈的审美特征包括动作、音乐、舞台布景以及
表演技巧等方面。
首先，舞蹈艺术的审美特征之一是动作。
舞蹈是通过舞者的身体语言
来表达情感和思想的艺术形式。
优美的动作可以打动人心，引起观众的共鸣。
舞蹈的动作可以是慢柔美的，也可以是快速有力的，舞者的身体柔韧
性和力量都要得到充分展现。
舞者的动作还要与音乐、舞台布景等元素紧
密结合，形成整体的艺术效果。
舞台布景也是舞蹈艺术中的重要审美特征之一、舞台布景可以通过舞
台背景、灯光等来衬托舞蹈的氛围和气氛，营造特定的表演空间。
舞台布
景的设计要符合舞蹈的主题和情感要求，能够增强舞蹈的视觉效果，使观
众更好地进入舞蹈的世界。
此外，表演技巧也是舞蹈艺术的重要审美特征。
舞者通过精湛的技巧
和独特的表演风格，传达出舞蹈作品所要表达的情感和思想。
舞者的姿态、表情、肢体语言等要具有感染力，能够吸引观众的注意力并引起他们的共鸣。
舞者的表演技巧和情感表达能力的高超程度直接影响着舞蹈作品的艺
术效果。
总之，舞蹈艺术的审美特征包括动作、音乐、舞台布景以及表演技巧
等方面。
这些元素相互结合，共同构成了舞蹈的魅力所在。
优美的舞蹈动作、与之相匹配的音乐、恰到好处的舞台布景和精湛的表演技巧，能够给
观众带来身心的愉悦和审美的享受。
舞蹈艺术的审美特征正是这些方面的
完美融合，使得舞蹈成为一种独特而迷人的艺术形式。
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舞蹈艺术的审美特征
舞蹈是人类生命中最为重要、最活跃、最充分直接的
情绪，是人类历史上最基本古老的艺术，它表现了人肢体运动的艺象美。
歌舞在我国具有悠久的历史，舞蹈同人类其他进步文明一样，都是社会发展的表现。
舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式，而是通过与音乐节奏结合组成的种文化艺术，我们的一切情绪如喜怒哀乐都可以以舞蹈的形式表现出来。
舞蹈艺术来源于生活，并反映生活，是一种既通俗又高雅的艺术。
舞蹈表演通过肢体语言的变化、节奏音乐的渲染和情感因素的融入来完成艺术的展现。
舞蹈表现人的内在情感、理想、思想等方面，它以内在的心动、情动去驾驭外部的形动。
舞蹈和舞蹈审美有着密不可分的关系，因为舞蹈艺术本身得以产生舞蹈审美。
审美特征是体现一部舞蹈作品艺术高低的重要标准，要求作者在创作过程中紧紧把握住独创性这一点，在选取舞蹈题材和主题上标新立异，同时还需要加入抒情性因素，带给观众生动形象的舞蹈欣赏。
1情感美情感作为一切艺术的共同审美特征，早已被人们所认
知。
而舞蹈作为艺术中的重要一种，情感自然是其题中应有之义。
事实的确如此，舞蹈美千真万确是舞蹈艺术的重要审
美特征之一。
许多舞蹈艺术精品充分而有力地证明了这点，例如，舞蹈《红绸舞》表达了中国人民翻身得解放、当家做主人的欢欣鼓舞之情；舞剧《红楼梦》表达了林黛玉与贾宝玉的真挚、复杂、曲折、悲剧的爱情……不胜枚举。
因为情感性的存在，可以让人从欣赏舞蹈的过程中尽情感知舞蹈所蕴含的美感。
舞蹈艺术的创造主要是结合人们日常的感进行的创作。
它来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分表达。
舞蹈艺术情感美的审美特征，要求所有舞蹈创编人员，满怀激情地选择富有情感含量的题材，从而创作出含情量极高的舞蹈作品。
由此可见，情感美的审美特征对于舞蹈艺术而言，是何等重要。
2独创美独创美赋予舞蹈作品一个独立可行的空间，无论是题材
还是主题，都必须展现与众不同的一面，这就要求作者在艺术构思过程中紧紧抓住创新点，不能死搬硬套舞蹈艺术的固有模式。
舞蹈作为一门生生不息的艺术，需要依靠创新来迸发新的生命力和创造更广阔的舞台。
如果只是一味的向观众展现比比皆是的舞蹈形象，那这部舞蹈作品自然不会得到大多数人的肯定，因为新意是艺术作品得以永存的首要条件，在获得欣赏和肯定的基础上才会获得美的享受。
3技艺美舞蹈审美依靠技艺性来完成实质性的改变。
舞蹈艺术在
身体语言的阐述下显得更加璀璨。
现阶段舞蹈题材和主题数量的增多，使得舞蹈需要通过多方面的提高来满足美的要求和观众的需求。
技艺性是完成舞蹈蜕变的重要因素之一。
舞蹈艺术的技艺性首先要通过舞蹈演员来完成，其中掌握一定的技巧很重要。
例如多圈旋转、腾空跳跃等高难度动作都是体现技艺性的关键，舞蹈慢动作也要结合身体柔软度来进行。
舞蹈人员是完成超强技艺性的主体，在编导和演员紧密配合下，将技艺性融入到舞蹈作品中，完成美感的一次提升。
般情况下，作品技艺性越高，所带给观众的震撼会越大。
4韵律美
韵律美也是舞蹈艺术贯穿始终的审美特征。
所谓“韵律”泛指一切艺术的韵味、意韵与规律。
舞蹈艺术的韵律美，主要表现在舞蹈动作的规律性上，以动作规律中的节奏特点为依托。
因此从本质上讲，舞蹈艺术的韵律美主要就是舞蹈动作的节奏美。
舞蹈具有节奏性是音乐在其中发挥了重要的作用，舞蹈节奏在表达情感方面起到了重要的作用。
只有有了节奏，舞蹈才变得那么的优美，才能很好地表达人类的感情。
如果失去音乐节奏，那么舞蹈就会失去表达情感的价值，舞蹈的动作就会没有顺序，就会混乱不堪。
所以，音乐节奏是让演员根据音乐韵律来对其动作进行合理的安排，以此来更好满足观众的审美要求。
舞蹈节奏不仅是外在动作与心理动作的有机统一，也是舞蹈节奏与音乐节奏的有机统一。
因此，舞蹈艺术的整个审美过程，从编创到表演再到欣赏，都以舞蹈的韵律为纽带，共同打造出舞蹈艺术的韵律美。
5民族美针对我国的舞蹈艺术，民族美成为笔者最为关注的一部
份。
舞蹈是在一个民族的文化熏陶与感染之中形成的。
舞蹈是一个民族所有人民对其所能接受的一种精神方面的宝贵财产。
民族美在人们对其审美特征方面有着重要的影响，舞蹈的民族美将其所在民族的文化、生活、语言等多种内容融入其中。
另外，不同民族的人对其舞蹈有着不同的审美方式，这主要是受民族文化潜移默化的影响。
同时，舞蹈所具有的民族美不是一直处于停滞状态，而是随着时代在不断变化甚至消亡的。
现在，越来越关注原生态舞蹈也是民族性的体现。
随着时代的发展，很多原生态舞蹈失去依托，在城市化进程的大背景下，一部分民族性舞蹈面临失传的危机。
作为一个多民族共存的国家，保护我国各民族原生态民间舞蹈至关重要。
各民族原生态民间舞蹈是我们加工次生态民间舞蹈、创作优秀民间艺术作品的本源。
要不断认识到原生态民间舞蹈在现代化过程中失传的严重性，加强保护原生态民间舞蹈的力度。
采取积极有效措施，加强对原生态民间舞蹈的保护工作，以推动舞蹈事业的蓬勃发展。
参考文献
[1] 隆荫培，徐尔充.《舞蹈艺术概论》.上海音乐出版
社，
2006 年.
[2]汪流.《艺术特征论》.文化艺术出版社，1996 年.。