敦煌舞蹈造型艺术的审美特征
浅析敦煌“飞天”形象的舞蹈创作特色
艺术大观Art Panorama222浅析敦煌“飞天”形象的舞蹈创作特色门大成（合肥演艺股份有限公司，安徽 合肥 230001）摘要：敦煌舞是一种独具风格的舞蹈样式，它大多取材于敦煌壁画，研究敦煌舞对于我们了解民族文化，提高审美能力以及创编舞蹈都具有极大的启发意义。
因此，论文旨在以壁画中的“飞天形象”和敦煌舞中的飞天作品为对象，深入研究敦煌舞的创作，尤其是其创新之处，由此来不断提升舞蹈编创素养和培养较高的审美能力。
关键词：敦煌舞；飞天形象；审美创新一、关于敦煌舞及“飞天”形象的概述敦煌石窟以精美的壁画和塑像闻名于世，敦煌石窟包含了莫高窟、榆林石窟、东千佛洞、西千佛洞在内中国古代各时期佛教题材的艺术珍品。
其中最具代表性的莫高窟始建于十六国前秦时期，历经了十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的兴建，现已形成规模宏大、内容丰富的佛教石窟艺术。
1961年，敦煌莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位之一，1987年被列为世界文化遗产。
敦煌莫高窟是我们民族文化的瑰宝，它集中展示了古代人民创作的丰富的舞蹈形象。
在这些舞蹈形象中，既有展现当时社会风貌社会习俗的舞乐场面和舞蹈形象，又有佛教经典中描述的故事场景，还有包含天地人三界的舞蹈艺术形象。
丰富地创作了诸如西域乐舞、民间宴饮和嫁娶舞乐、飞天、伎乐等等独特而又优美的舞蹈艺术形象。
为我们了解古代不同时期的社会背景提供了翔实的依据，同时也对舞蹈历史的研究和相关的创作提供了丰富的素材。
敦煌壁画中的“飞天”形象更是多姿多彩，神采飞扬，让我们感受到了古人丰富的想象和不凡的创造力。
“飞天”一词源于佛经，但是关于飞天的形象，佛经中并没有予以生动形象地描述。
为了表示对佛的崇敬与供养，古人创造出了“飞天形象”。
因此，敦煌石窟中的“飞天形象”主要肩负着礼拜供奉、散花施香、歌舞伎乐等职责。
敦煌飞天形象各异，千姿百态，而且数量众多。
有曲腿飞天、释迦说法图飞天、抱琵琶飞天、僧衣飞天等。
论敦煌舞蹈中飞天伎乐形象的独特表现手法
舒 展轻 柔 。３唐代 时 期 ： ． 唐代 时期 壁 画 飞天 十分 繁
盛 和 成熟 ． 时 的 飞天 女 性 化 ． 为 偏 偏起 舞 的仙 此 成
专
题
论 敦 煌 舞 蹈 中飞 天 伎 乐 形 象 的独 特 表 现 手 法
（ 牵 婷 婷 ＾ ）
研
究
（ 西北 民族 大学 舞蹈 学 院
摘 要
甘肃 ． 兰州 ７ ０ ５ ） ３ ０ ０
在 敦 煌舞 蹈 中 。 天 形 象 审 美 独 到 ， 格 特 异 ， 有 代 表 性 ， 中最 为 常 见 的 飞 天 形 象 ， 多 数 是 飞 风 具 其 大
、
手 的 形 态 风 格 特 殊
萨 、 神 天人 等 奏乐 歌舞 。 住 于天 宫 ， 众 居 但不 能 飞翔 于云 霄 后来 乾 闼婆与 紧那 罗 的职 能 混为 一体 ． 从
而 转 化 为 飞 天
印度是 佛 教 的发 源地 ． 飞天 源 于印度 。而 印度
手 语 的表现 力 极其 丰 富 ， 印度 古代 《 论》 在 舞 中就 记 载 了一 百零 八 种具 体 的手势 及 含义 所 以 ． 在呈 现 佛 国天 宫 的敦 煌 壁 画 与彩 塑 中手 姿 的 形 态也 会 千
在 敦煌 舞 蹈表 演 中 ．手 的表现 力极 为 丰富 ． 号 称是“ 第二 张脸 ” 敦煌 舞 训练创 始 人高 金荣 将手 的
的形 态 归纳 为 十 七种 ： 掌 式 、 拳式 、 托式 、 合 抱 捧 荷 花 一式 、 花 二式 、 奏式 、 笙式 、 荷 吹 抱 三指 对腕 、 手 佛 对 腕一 式 、 手对 腕二 式 、 佛 兰花 式 、 鹿角式 、 手式 、 垂
论“一带一路”国际高峰论坛文艺晚会开场舞蹈《千年之约》的美学特征
论“一带一路”国际高峰论坛文艺晚会开场舞蹈《千年之约》的美学特征在《千年之约》中，“千年”是个时间概念，寓意着我们的“一带一路”从古代开始，就以绵延不断，“之约”是我们的约定邀请“一代一路”沿途的国家和地区的嘉宾们欢聚一堂。
敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。
此舞展现了让人叹为观止的敦煌壁画，“反弹琵琶”“飞天伎乐”“胡腾”“胡旋”，惊艳飞天的曼妙仙女凌空翩跹，舞出一幅美轮美奂的丝路风情画。
标签：敦煌舞蹈；壁画；美学特征本舞蹈以敦煌壁画作为创作蓝本，创造性地将壁画的艺术用舞蹈的形式表现出来，并把“千年之路”的文化传统注入其中，体现了和平友谊的思想，具有极大的民族文化性、社会价值性、艺术功能性、创新精神。
一、形式美《千年之约》融合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞等各种艺术形式为一体，该舞蹈的舞蹈艺术境界由实境和虚镜两部分构成，虚实的变化是舞蹈艺术思想的一颗瑰丽的奇葩。
其复活了”壁画，更是带起了“敦煌舞”一系列的舞蹈语汇，将静止的画面变为连贯性的舞蹈，其极是艰难的，要寻找每一幅舞姿之间的关联，判断是腾空的瞬息还是地面的造型，像把一个个静止孤立的字与词变成情趣盎然的句子。
《千年之约》仿佛把敦煌壁画中的人物活起来了一般，它丰富了中国舞蹈的表演形式，令敦煌形象独特的文化内涵在世界范围内得到认可，其中琵琶舞被世界公认为中国舞坛的佳作。
可以说《千年之约》最大的看点是使敦煌壁画活了起来，那源于敦煌壁画的飞天造型，反弹琵琶“S”型优美舞姿，那变换无穷的多臂菩萨，时而似乎舞者仙女下凡，舞步轻盈，翩翩起舞，让观众如入梦中，仿佛步入里唐朝宫殿，看到了盛唐歌技的精彩表演。
所有这些独特的舞台样式和人物造型，使得舞剧必然成为中国舞蹈史上的经典。
二、立意美《千年之约》之所以能够打动人心，除了形象的再现了敦煌文化的博大精深外，舞蹈本身的立意也是其成为经典的重要原因。
舞蹈以我国唐朝极盛时期为背景，以举世闻名的敦煌壁画为素材，再现了唐朝内政昌明，对外经济文化交往频繁的盛况，高度赞扬了中国和西域人民源远流长的友谊，使《千年之约》舞蹈提升了思想高度，至今仍具有现实意义。
敦煌舞名词解释(一)
敦煌舞名词解释(一)
敦煌舞名词解释
1. 敦煌舞
•敦煌舞是我国传统舞蹈中的一种，起源于中国古代丝绸之路的敦煌地区。
•敦煌舞以其优美的舞姿和独特的舞蹈形式而闻名，充分展示了西北地区的民俗风情和文化特色。
2. 莲花舞
•莲花舞是敦煌舞中的一种，以模仿莲花盛开为主题。
•舞者身穿以莲花为图案的服饰，手持花灯，通过舞蹈动作展现莲花的生长、开放和姿态优美等特点。
3. 龙凤舞
•龙凤舞是敦煌舞中的另一种形式，以模仿龙和凤为主题。
•舞者分别扮演龙和凤，通过舞蹈动作展现龙的威武和凤的优雅，象征着吉祥和幸福。
4. 扇子舞
•扇子舞是一种流行于西北地区的敦煌舞表演形式。
•舞者手持华丽的扇子，通过舞蹈动作展现扇子的翻动、舞动和展示等特点，给人以视觉上的享受。
5. 弦乐伴奏
•敦煌舞常常配以传统的弦乐器进行伴奏，如琵琶、二胡、古筝等。
•弦乐伴奏为敦煌舞增添了动感和韵味，与舞者的动作相辅相成，营造出独特的舞蹈氛围。
6. 敦煌舞团
•敦煌舞团是专门从事敦煌舞表演和研究的舞蹈团体。
•敦煌舞团由一群资深的舞者、编导和音乐家组成，致力于传承和发展敦煌舞艺术。
7. 敦煌壁画
•敦煌壁画是敦煌地区独特的绘画艺术，与敦煌舞有着密切的联系。
•敦煌壁画作为敦煌舞的灵感来源之一，为舞者提供了丰富的舞蹈动作和造型参考，使舞蹈更具艺术性和表现力。
以上是敦煌舞名词的一些解释和说明，敦煌舞作为我国传统舞蹈
的重要组成部分，具有深厚的艺术内涵和独特的风格，展示了敦煌地
区丰富的文化遗产。
从《丝路花雨》的敦煌壁画中感悟敦煌舞蹈的历史及发展
从《丝路花雨》的敦煌壁画中感悟敦煌舞蹈的历史及发展摘要：源自敦煌莫高窟佛教艺术壁画的敦煌舞蹈。
是一种神奇的舞蹈，是一种具有当代艺术魅力的舞蹈。
敦煌艺术是人类历史文化和中国文化的一大奇迹和瑰宝,举世闻名,敦煌舞蹈则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。
敦煌壁画中存有大量的古代乐舞形象，可谓千姿百态，这些存在于绘画中的舞蹈姿态形象，实际上体现了舞蹈艺术传承汉、魏晋时代历经隋、唐抵宋、西夏、元明时代演变中各个阶段的风貌，展示了独成体系的珍奇艺术价值。
关键词：敦煌舞蹈历史文化艺术传承From" Tales of the Silk Road" in the Dunhuang murals in understanding the history and development of Dunhuang danceAbstract:From Dunhuang Mogao Grottoes Buddhist mural art Dunhuang dance. Is a magic dance, is a kind of contemporary artistic charm of dance. Dunhuang art is the history of human culture and Chinese culture in a big miracle and treasure, be known to all the world, the Dunhuang dance is the art of Dunhuang indispensable precious part. A mural in Dunhuang there are a large number of ancient music and dance images, can be in different poses and with different expressions, which exists in the painting in the dance image, actually embodies the art of dance of Han, the Wei and Jin Dynasties heritage after Sui, Tang, song, yuan and Ming is the time evolution of the various stages of the scene, showing the system into the rare art value.Key words:Dunhuang historical culture art of dance目录一、舞剧《丝路花雨》中敦煌舞蹈的独特魅力 (1)二、敦煌舞蹈在不同历史时期呈现的舞韵特点 (2)（一）敦煌舞蹈在唐宋元明清时期的发展 (4)（二）近现代敦煌舞的风韵 (4)三、敦煌舞蹈在新时期新背景下的发展 (4)（一）敦煌舞蹈在国内的发展形势 (4)（二）敦煌舞蹈在国外的发展形势 (4)敦煌舞蹈形象千姿百态、鲜活生动，其妩媚的神情、拧扭的体态、流畅的线条、洒脱的舞姿，奔放中不失温雅，柔婉中透着明朗，既突出地体现着西域舞蹈的健敏俏丽，又充分地展示出中原传统舞蹈的回雪流风，以敦煌壁画伎乐形象为依据、为素材建立起来的舞种。
论敦煌舞剧目--《欢腾伎乐》的动作特点及道具作用
·183·舞蹈空间敦煌舞是一种特殊舞蹈，它产生于甘肃省敦煌地区，为了和其他地区的舞蹈区分开来，该舞蹈以地区名称命名，同时该舞蹈还有非常深远的历史背景和文化底蕴。
敦煌舞的自身价值和功能的发挥都是通过传播的方式实现的，同时在传播的过程中使得敦煌舞进一步发展。
敦煌舞也记录了丝绸之路的点滴，其中的主角多是佛教中的人物，同时也将西域地区的文化特色融合了进来，进而形成该种舞蹈的雏形。
本文以《欢腾伎乐》为例就敦煌舞所具有的各种特色进行分析，希望可以剖析清楚敦煌舞的各种特点。
一、敦煌舞简介敦煌是历史上的一颗璀璨明珠，因为它是我国古代丝绸之路上占有重要地位。
敦煌文化在南北朝、隋唐时期得到了大发展，这主要是因为当时的民族文化大融合，使得其他多种文化纳入了当时敦煌的本土文化，最终形成了博大精深的敦煌文化。
敦煌舞可以说是一个非常古典的舞蹈流派[1]，并且也已经在理论和实践方面达到了一定的水平，这其中的飞跃主要是在早期的产生、后期的教学以及学科理论建设等过程中逐渐取得的。
此外，该舞种也已经形成了一套特有的语言体系，而这一套体系又在不同敦煌舞舞蹈艺术家的创作中，被具体为各色的舞蹈形象[2]，而造成这种不同的原因是艺术家的文化艺术素养、性格特征以及情趣爱好等各不相同。
但是，既然敦煌舞既然已形成一个有整体语言的舞蹈流派，那么理应遵守该流派的语言规范，而且应该按照应有的方法来创作新的敦煌舞作品。
同时正是因为创作敦煌舞的过程中遵循了特定的动作语言规范、表现手段、手法舞步、指法及舞台调度，才使得敦煌舞具有了与众不同的个性特征，它便是所谓的最根本的美学原则。
正是这种美学原则指导了敦煌舞发展的典型性、一贯性和规范性，使得人体整体的调协更受关注，同时也使手、眼、身、法、步的配合和整体艺术效果的呈现更受重视。
二、敦煌舞的形态特征敦煌舞蹈形成了各种各样有独特形态特征和艺术风格的舞蹈，源于该舞种在发展过程中被相关的创作者加工、编排了许多次。
“反弹琵琶”：敦煌壁画舞姿艺术形象来源考
“反弹琵琶”：敦煌壁画舞姿艺术形象来源考《反弹琵琶》是一种古老的舞蹈形式，源自中国敦煌壁画中的舞姿艺术形象。
敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产之一，它们以其精美的绘画技艺和多样化的舞蹈形象而闻名于世。
反弹琵琶舞蹈形象在敦煌壁画中占据着重要的地位，其源起和艺术价值一直备受研究者的关注。
一、反弹琵琶的起源反弹琵琶舞蹈形象最早出现在中国北魏时期的敦煌壁画中，当时的艺术家们以其独特的审美观念和绘画技巧，将反弹琵琶的舞姿栩栩如生地展现在壁画上。
这些壁画中的舞者们以轻盈的舞姿和优美的身姿，在琵琶的伴奏下翩翩起舞，展现出了一种古老而优美的舞蹈形态。
这些壁画不仅反映了当时社会的文化艺术生活，也为后人留下了珍贵的艺术遗产。
二、反弹琵琶的艺术形象在敦煌壁画中，反弹琵琶的舞蹈形象呈现出了极高的艺术价值。
舞者们身着华丽的服饰，佩戴各种珠宝配饰，整体造型典雅华贵。
他们的舞姿轻盈飘逸，双手灵巧地弹奏着琵琶，整个人散发出一种柔美和婉约的气质。
壁画中的反弹琵琶形象充分展现了中国古代舞蹈的风采和魅力，是中国舞蹈艺术的珍贵遗产。
三、反弹琵琶的艺术特点反弹琵琶的舞蹈形象具有独特的艺术特点，这主要体现在以下几个方面：1. 音乐与舞蹈的结合：反弹琵琶舞蹈形象将音乐与舞蹈完美地结合在一起。
舞者们在轻柔的琵琶音乐中舞动身姿，既弹琵琶又跳舞，形成一种和谐美妙的艺术画面。
2. 舞者的身姿优美：反弹琵琶舞蹈形象中的舞者身姿优美，舞态婉约，整体展现出一种典雅和柔美的艺术风格。
他们挽着长袖，起舞翩翩，令人叹为观止。
3. 社会生活的反映：反弹琵琶舞蹈形象还反映了当时社会文化生活的一部分。
壁画中的舞者们身着当时的时尚服饰，反映了当时社会的审美观念和生活方式。
1. 艺术历史价值：反弹琵琶舞蹈形象是中国舞蹈史上的珍贵遗产，它反映了中国古代舞蹈的独特风采和魅力，为后人了解和研究古代舞蹈提供了重要的资料和参考。
2. 艺术审美价值：反弹琵琶的舞蹈形象以其优美的身姿和华丽的服饰，展现了中国古代舞蹈的艺术审美特点，具有较高的审美价值。
浅析傣族三道弯和敦煌三道弯之形态异同
2021-07文艺生活LITERATURE LIFE浅析傣族三道弯和敦煌三道弯之形态异同曹梦迪（延边大学，吉林延吉133000）摘要院艺术来源于生活，舞蹈艺术同样如此，在舞蹈发展过程中因地域环境、文化背景等因素的不同，影响着舞蹈风格的发展。
因此，多元化的舞蹈风格成为一种演变趋势，对不同舞蹈风格的了解，有助于理解舞蹈艺术的发展创新方向，以及舞蹈风格把握。
三道弯作为舞蹈表演中具有典型民族意义的肢体动作，在不同舞蹈风格中的展现具有不同的含义，因此本文选取了傣族三道弯和敦煌三道弯进行比较分析，就两者的艺术形态出发，希望能够对民族舞蹈的多元化发展以及舞蹈风格的把握助力。
关键词：傣族舞；敦煌舞；三道弯；异同点中图分类号：J722.22文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）20-0130-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.20.062一、三道弯概述三道弯属于一种专业的舞蹈术语①，在不同舞蹈表演中的呈现具有不同的含义。
因此在民族民间舞蹈中具有广泛的应用价值。
其表现特征多为造型上的曲线美，通过S型的体态造型，形成动态或静态动作。
而这种S型的肢体美感多是通过演员身体各部位之间的相互配合产生的，多部位之间共同形成了运动的相互关系。
通过舞者姿态造型展现出来的三道弯体态，更呈现出东方女性特有的美感。
二、敦煌舞及傣族舞中三道弯审美内涵的来源三道弯能够有效强化民族民间舞蹈的韵律形象，当舞姿具备一定的韵律美感时，才能够有效强化其中的律动气息。
现如今，三道弯已经成为民族民间舞蹈的审美习惯和标准。
（一）敦煌舞中三道弯的审美内涵来源敦煌舞主要源于壁画中留存下的历史文化形象。
莫高窟中对伎乐舞形象的塑造中就将女子S型的曲线鲜明的体现出来。
其次，敦煌舞在其身体部位之间的交织上，通过肋、胯、膝之间的和谐关系共同组成敦煌舞的风格特征，动作当中兼融柔和的、直角的曲线去表达不同的舞蹈形象与情绪，更体现了敦煌舞的地域特色。
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浅谈敦煌舞蹈造型艺术的审美特征
摘要：本文主要从敦煌舞的起源、重要性、发展过程为突破点，将敦煌艺术与敦煌舞结合，分析敦煌艺术特征及敦煌舞蹈造型审美特征，并对敦煌舞蹈《闻法飞天》的审美趋向进行探讨。
关键词：敦煌舞蹈；造型艺术；审美特征；《闻法飞天》
中图分类号：j722 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0123-01
一、敦煌舞的起源
敦煌莫高窟壁画中的古代舞蹈姿态，就是敦煌舞蹈的源头。
敦煌舞蹈属于对整个敦煌莫高窟内壁画舞姿进行提炼和发展的结果。
以“敦煌”进行舞蹈命名，表明了舞蹈是根据敦煌莫高窟内大量的舞蹈姿态进行研究并与现代舞蹈艺术相结合的方式产生的。
我国舞蹈工作者，对敦煌壁画艺术进行了研究分析，创造性的获得了敦煌壁舞蹈中“腾踏旋转”、“弹指移项”、“扬眉动”、“扭胯蹶臂”等动人舞姿，并通过与现代舞蹈的融合，创造出敦煌舞这一种新的舞种。
二、敦煌舞的重要性
敦煌舞在探寻并重现中国古典舞蹈的时候，不一定非要选择从戏曲、武术、民间舞蹈等方面进行探寻，还可以利用莫高窟内十分丰富的壁画、雕塑，文物、文献等。
敦煌舞的出现，综合了壁画中存在的各种舞姿，提炼出具有创新意义的动作并形成体系，推动敦煌舞蹈的进步。
三、敦煌舞的发展
戴爱莲先生《飞天》《丝路花雨》作为我国首部直接取材于敦煌莫高窟壁画内容的民族舞蹈，一经上演，便获得巨大成功，开启了敦煌舞借鉴敦煌壁画与创新结合的时代。
四、敦煌艺术特征的分析
（一）敦煌艺术的丰富象征性内涵
在敦煌艺术中，丰富的象征性内涵可谓是最为突出的审美特征。
在敦煌艺术图案设计中，出现了单纯整一却又复杂规整的现象，包含着丰富的内涵，特别是宗教的内涵十分的鲜明。
在研究敦煌艺术的时候，需要将敦煌艺术的内涵作为出发点去分析敦煌艺术的魅力。
（二）敦煌艺术中结合了简约美与繁复美
无论是敦煌壁画，还是敦煌塑像，都可以发现众多的敦煌艺术品的原型是提取于生活之中，通过简约与抽象的艺术手法，依靠一定的形式美方式，勾勒出繁复装饰图案。
这点在敦煌壁画中人物的造型上可以很鲜明的体现出来。
如在北朝壁画中出现的纹饰忍冬纹，其造型设计自由活泼，变化多姿，简洁朴实，并通过忍冬纹组成单叶波状、四叶边琐样式等，叶状上结构脉络完整而清晰，做到了简约美与繁复美的结合。
（三）敦煌艺术中蕴含音乐美
敦煌雕塑或壁画中，都可以看出一些关于韵律的音乐美之处。
表达着艺术家的丰富精神世界。
其中壁画中的图案装饰最可以体现音乐美，如忍冬纹修长舒展的枝叶，随风飘动的云纹，仿佛燃烧跳动
的火纹，还有长袖飘然，舞动长天的飞天，自由的状态，舒展的情怀，洒脱的张扬，让整个的艺术具有着深深的音乐美的存在，让人感觉到了律动。
（四）敦煌艺术融合了人间美与天国美
敦煌艺术，是包含着浓重宗教色彩的艺术。
在敦煌艺术进行创造神或佛世界的同时，还将人的因素融入到其中，做到了人间美与天国美的融合，营造了人神共存的意境。
由于敦煌艺术受佛教文化影响很大，其壁画或雕塑美术艺术方面，都可以看出世俗观念与佛教观念的融合，如莲荷纹在佛教之中代表着净土，蕴含了清净的意义。
五、敦煌舞蹈《闻法飞天》审美趋向分析
（一）敦煌舞蹈《闻法飞天》中存在的内在美
在敦煌舞蹈《闻法飞天》表现形式中，选择由三人化为一体，表现出一种神仙的意境，隐隐中透出大道无形，若隐若现，让观众在虚实之中，感受《闻法飞天》独特的内涵魅力。
（二）敦煌舞蹈《闻法飞天》中存在的形式美
在敦煌舞蹈《闻法飞天》中，选择长绸作为艺术表达的道具，可谓是《闻法飞天》中最具灵魂感的道具，与舞者完美的融合在一起。
这种方式取材于敦煌壁画中的长袖善舞，通过这种抛收动作，将观众引入虚幻而飘渺的意境之中。
（三）敦煌舞蹈《闻法飞天》存在的风格美
在敦煌舞蹈《闻法飞天》也充分的利用s型体态来完善整体舞蹈的风格。
s型曲线的营造，需要舞者将自身的气、力连贯于一体，
使之看起来十分的娇媚动人且不失流畅感，有些s型曲线更是表达出了西域之中飞天的活跃之感，豪放而干脆，让人感觉刚柔并济、紧慢相宜的风格之美。
（四）敦煌舞蹈《闻法飞天》存在的手势美
在敦煌舞蹈《闻法飞天》中，手势的运用，让众多的观众惊讶不已。
《闻法飞天》中手势是根据佛的手印演化而来，寓意与佛祖想通，不同的手势，表达着不同的含义及内涵。
如六壁风动的目的是拯救世人，消灾并祈福的含义。
六、结语
本文对敦煌舞蹈《闻法飞天》的造型艺术审美特征进行了探讨，希望敦煌舞蹈可以在敦煌艺术的基础上，可以获得更巨大的发展，创造出更多经典作品并流传于世。
参考文献：
[1]易辛.古代敦煌舞蹈之历史探源[j].兰台世界，2012，（25）：66-67.。