对舞蹈艺术审美特征思考论文
舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)
舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。
舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。
舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。
关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。
舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。
一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。
这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。
另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。
站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。
在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。
广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。
二、舞蹈艺术的抒情性抒情性是舞蹈艺术审美特征的一个关键点，也是拓宽舞蹈艺术范围的有效手段，无论是舞蹈的创作还是表演都要融入抒情性特征，这样才能够使得舞蹈艺术形式更加生动和独特。
我对艺术审美特性的探讨和观点论文3
我对艺术审美特性的探讨和观点论文(3)我对艺术审美特性的探讨和观点论文6、在近几年的大型武术剧目及表演来看从例子里面了解太极拳之美升华到艺术美我们不难明白如何探讨审美特性的问题。
（2）、举例说明已统一的观点去探讨艺术审美特征。
1、关于艺术审美特性的探讨的论坛有很多，这个我们已经知道。
艺术是包罗万有的，《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。
<<隐是很广泛性的问题，而艺术审美特性的探讨多已分类方法去探讨的。
我们通过艺术审美特性的分类不难看到它们有时候都存在着统一性的问题。
我们知道艺术更深层次的问题就是美的统一，美包含了艺术。
而在佛学当中，一小部分上他包含了真、善、美，而美也只是他的一个分类。
《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。
2、艺术是反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。
但是，任何艺术作品的.形象都是具体的、感性的，也都体现着艺术家对待生活的审美态度和思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
艺术作品除了形象的特征以外，还必须具有审美特征和情感特征，它们是三位一体的，密不可分的。
3、不同的观点看艺术审美得出统一的结果。
为什么我会提出这样的问题呢？因为我在一段时期通过汉语言文学的学习中，在一些案例里面得知，例如我们的教授黄汉平是从事西方文学的研究和翻译的，他在和我们上课时提出从文学角度去翻译名著，并不是像翻译家那样直译时从中又看到和提出的不同的，有历史价值和观点甚至找出他们问题所在。
其次我们的功夫巨星李小龙就是从舞蹈中探讨出自由搏击的步伐，而导入截拳道的哲学思想中。
而这些经验常常与我的审视经历大致相同。
从这里可以看到艺术也是统一的。
4、举例部分项目艺术审美特性的统一问题。
在我同与我交流的一些运动武术系的学生们时，我问过他们对不懂武术套路的东西用审美经验只是看看他相对的是否有美感，去评论。
这里面就包含了许多审美套路和统一的问题。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈对美的认知作用舞蹈是一种人体动作艺术，是反映人类社会生活的一种社会意识形态。
舞蹈起源于对生产劳动，战斗，社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现，交流思想感情的内在冲动，可以说舞蹈是人们内心生活的一种外在表现。
其在物质的载体以及表现手段方面有着不同的特性。
舞蹈是以身体为载体，在舞蹈者不断的动作变换以及身体姿势中，描绘想要表现的事物。
舞蹈是艺术的一种，是已经过提炼，组织，美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，是一门空间性，时间性和综合性的动态造型艺术。
在舞台的空间里，舞蹈者身体的存在就是一种形式美，经过身体的运动所呈现的线路曲线，跳，转，跑以及各式流畅表演，都将自己的感情融入其中了。
舞蹈者在舞台的演出，通过外在的服装、灯光、音乐，内在思想感情，赋予舞蹈一种具有生命的灵气，丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。
舞蹈的直观性，抒情性，虚拟性，节奏性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。
而舞蹈艺术的美学形态正是以形态美，抒情美，神韵美三种基本态势存在并相互作用的，即动而有形，舞而有情。
从直观性上看，舞蹈被称为活动的雕塑和绘画。
由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。
在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。
对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。
总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性或称动作性的美学特性。
舞蹈运用高度凝练的、程式化的姿态、动作，着重表达人们的内心情感活动。
某些难以用语言说清楚的精神状态和情感体验，用舞蹈动作往往可以把它抒发的细致入微、淋漓尽致。
而抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。
音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，而善于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。
现代舞蹈的艺术审美特征
现代舞蹈的艺术审美特征简述现代舞蹈的艺术审美特征，超过1200字。
现代舞蹈是一种以自由性、个性化和创新精神为特征的舞蹈形式。
它在19世纪末到20世纪初由美国的一些独立舞者和编舞家发展起来，目的是挑战传统舞蹈的限制和规范，探索新的表现方式和语言。
1.自由和个性化的身体表达：现代舞蹈注重舞者个体身体表达的自由性和独特性。
它强调舞者表演的自由度，允许舞者通过身体的各种动作和姿势来传递和表达内心的情感和情绪。
舞者的身体不再被规范和束缚，而是可以充分展示自身的个性特征和表演风格。
2.抽象和现代主义的表现方式：现代舞蹈摒弃了传统舞蹈中强调叙事和描绘的方式，转而采用更为抽象和现代主义的表达手法。
它强调通过舞蹈的动作、空间、节奏和形态来表达情感和意义。
舞蹈作品往往没有明确的故事情节，而是通过舞蹈的形式来呈现一种抽象的意象和概念。
3.多样性和创新的舞蹈语言：现代舞蹈鼓励舞者创造全新的舞蹈语言和动作风格。
它借鉴了多种舞蹈形式和技巧，如古典芭蕾、民间舞、爵士舞等，融合并创新出独特的动作和舞蹈体系。
现代舞蹈还鼓励舞者在舞蹈中融入戏剧、音乐、视觉艺术等其他艺术形式，创造更为丰富多样的表现手法和效果。
4.实验和挑战传统：现代舞蹈以其实验性和先锋性的特点而闻名。
它追求突破传统舞蹈的限制和规范，探索新的舞蹈形式和表达方式。
现代舞蹈作品经常涉及独特的舞台设计、舞蹈技巧和创新的使用舞蹈物件等元素。
舞者也被鼓励去突破自己的舞蹈技巧及身体极限，挑战新的创作和表演方式。
5.社会意义和思想性的表达：现代舞蹈在表演中常常涉及社会问题和思想性的表达。
它通过舞蹈来探讨和反映社会的议题、情感和关系。
现代舞蹈作品常常具有启发思考和观众情感共鸣的能力，带给观众更多关于人类内心和社会的深入思考。
总之，现代舞蹈不拘泥于形式和传统的束缚，它注重舞者个体的表达和身体的自由性，强调抽象和现代主义的表现方式，追求多样性和创新的舞蹈语言，实验和挑战传统，以及具有较强的社会意义和思想性的表达。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。
它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。
以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴!第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。
在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆，各种矛盾在他们身上交错。
特别是步入高校，学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定，逐渐跨入成人行列。
心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”：社会性：心理发展很大程度取决于社会环境。
时代的高速发展，科技的日新月异，使得他们对社会信息的接收越来越容易，越来越广泛，反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展，对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋，他们开始独立思索，用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。
闭锁性：不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了，他们开始有了自己的“秘密”，不再轻易地表露自己的内心世界。
他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点，自我调节能力增强。
动荡性：青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显，容易激动，时而热情似火，时而冷若冰霜，所以容易出现冲动行为。
敏感性：处在身体、视野快速发展的阶段，在这一时期，人生观、世界观、价值观已经初步形成，他们精力充沛，兴趣广泛，思想活跃。
对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性，易接受新事物、新信息、智力发展高峰：与生理发展，特别是与神经系统发展的成熟相适应，逐渐达到智力发展的高峰。
据研究，若以100作为智力发展的最高水平，初中的知觉能力即可达到100；初中到高中，记忆能力从95逐渐达到100；比较、判断能力，初中时为80左右，到高中时达100；动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。
社会需求高峰：青年处于富于理想、充满追求的时期。
对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。
浅谈舞蹈艺术的审美内容和特征
浅谈舞蹈艺术的审美内容和特征在历史发展的长河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的审美习惯、审美经验和审美理想，按照民族认同的“美的规律”“美的法则”经历了一个漫长的演化过程而流传至今的世界的舞蹈艺术。
而各个民族的舞蹈文化都是各民族在不同历史文化背景下，经过千百年的继承、发展和积淀所创造出来的舞蹈文化的结晶。
在文化人类学研究中，有学者毫不夸张地说：“只要你跳个舞给我看，我就知道你是什么民族的人。
”因为这些学者可以清醒地认识到，研究舞蹈文化就是在认识人类文化。
人类在社会实践中应当意识到“人体”自身的美的时候就必然会选择自身为“第一审美对象”，必然会顺其自然地选择自身作为抒发生命情感的载体。
舞蹈艺术作为一种文化也是许多原始民族的“文化焦点”，直到今天，许多民族还保留着自己的特色鲜明的舞蹈文化传统，甚至有的舞蹈文化还作为国家象征而得到推崇。
因此可以说，不了解舞蹈文化，就不能说完全了解舞蹈这个世界。
历史的车轮滚滚向前，人们今天所言的历史是经过考证、经过修辞的文字的历史。
舞蹈文化是一条奔腾的历史长河，是舞蹈审美的观照物，而舞蹈审美则是一簇燃烧的求索之火，透射着舞蹈文化的真谛。
1.肢体语言美舞蹈是身体艺术的极致，舞蹈通过肢体动作将人物的感情、性格特征、故事情节发生发展的意境创造表达出来。
“肢体动作”是舞蹈的“语言”。
身体语言在自然表达中逐步丰富，身体因之获得了强大的表现力。
一般来说，作为舞蹈艺术之物质媒介的舞蹈演员，都有着漂亮的容貌，婀娜的身姿。
也就是说，构成舞蹈的美的物质媒体——人，本身就是美的。
舞蹈动作作为人体的艺术表现，更有着特殊的、独特的形式美感和艺术表现功能，有着一种艺术魅力和感染力。
许多世界文学名著或其他一些语言作品被改编成舞蹈、舞剧，或是人们用舞蹈、舞剧来表现某一题材内容时，表演者用动作表情表现故事情境，常常会产生一种其他某些艺术难以达到的“无声胜有声”的艺术效果。
生活中任何一种素材，无论是静态的花草、树木、桌椅，或是动态的谈话、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空间、速度、力量、平衡等，也尽可以用表情性动作、表意性动作、装饰性动作去表现，从而产生特殊的审美效果。
舞蹈论文范文3000字
舞蹈论文范文3000字篇一：舞蹈专业毕业论文范文两篇篇一论文关键词：舞蹈修养舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。
舞蹈与音乐都具有抒情性。
古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。
直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。
可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。
相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。
舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种源远流长的舞蹈形式，凝结着中国文化的精髓和智慧。
近年来，越来越多的学者对中国古典舞进行了深入的研究与探讨，下面将为大家介绍6篇最新的舞蹈论文，探讨中国古典舞的艺术魅力以及其演变过程。
1. 《中国古典舞中的身体表现形式》该论文通过对中国古典舞中的身体表现形式进行分析研究，探讨了舞者的姿势、动作以及舞蹈技巧对古典舞艺术的重要性。
论文提出了通过塑造舞者身体图像，达到情感与意境的表达，使观众能够更好地理解和感受中国古典舞的独特魅力。
2. 《大唐古典舞的传承与创新》该论文通过对大唐古典舞的传承与创新进行研究，探讨了古典舞在大唐时期的盛行情况以及其在现代的发展和变化。
论文指出，古典舞在传承中保留了古代的经典元素，同时注入了现代化的舞蹈元素，使其更符合现代观众的审美需求。
3. 《中国古典舞的服饰与化妆艺术》该论文通过对中国古典舞的服饰与化妆艺术进行研究，分析了古典舞中服饰和化妆的设计原则和表现手法。
论文指出，服饰和化妆在古典舞中起到了突出舞者形象、凸显角色性格以及营造氛围的重要作用，为观众呈现了一幅幅美丽的艺术画面。
4. 《中国古典舞音乐的美学特征》该论文通过对中国古典舞音乐的美学特征进行分析研究，探讨了音乐与舞蹈的紧密关系以及音乐在古典舞中的独特表现方式。
论文指出，音乐通过旋律、节奏和情感的融合，为古典舞注入了生命力和情感，使观众在欣赏古典舞的同时能够获得美的享受。
5. 《中国古典舞剧的叙事与情感表达》该论文通过对中国古典舞剧的叙事与情感表达进行研究，分析了古典舞剧中故事情节的构建和情感表达的手法。
论文指出，中国古典舞剧通过舞蹈的形式表达了丰富的情感，使观众在观看舞剧的过程中能够身临其境地感受到人物的悲欢离合，增强了舞剧的艺术感染力。
6. 《中国古典舞的国际传播与交流》该论文通过对中国古典舞的国际传播与交流进行研究，探讨了中国古典舞在国际舞台上的影响力和地位。
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关于对舞蹈艺术审美特征的思考摘要：舞蹈艺术是一种悠久的文化艺术，在陶冶情操方面极具欣赏价值。
对舞蹈艺术的观赏也存在着一定的技巧，因此舞蹈艺术是具有一定的审美特征的。
舞蹈艺术与其他文化艺术存在着本质的区别，因为舞蹈主要是通过节奏、动作以及表情等众多因素所组成的一种文化艺术。
要想欣赏舞蹈这门文化艺术不仅要对其外面进行欣赏更重要的是要对其内在的含义进行品尝琢磨。
为此文章对其舞蹈艺术的基本情况进行了较为详尽的介绍，并对其在审美特征方面进行了认真的分析思考。
关键字：舞蹈艺术；审美特征；分析
舞蹈是一门悠久的文化艺术，在我国的文化历史发展进程中有着悠久的历史。
舞蹈与其他文化艺术存在着本质的区别。
接下来本文将对其舞蹈艺术进行较为详尽的介绍并对其舞蹈艺术的审美特征进行分析思考。
一、舞蹈艺术的介绍
舞蹈这门艺术与其他文化艺术存在着本质的区别，舞蹈具有独特的特征主要表现在：舞蹈主要以人体各个部位的动作为基础，借助音乐节奏以及脸部的表情等形式来极具活力的来表达出丰富的思想感情。
舞蹈的主要是以身体各个部位为物质手段，是实实在在看得见的一种我、艺术形式，并不需要凭借空间想象。
舞蹈是人类发展历程中一种极具重要的思想感情的表达形式，是一种古老文明的文化艺术。
舞蹈这门艺术结合了动作、视觉、听觉等多方面的因
素来进行欣赏。
舞蹈这门文化艺术最早来源于人类进行语言交流之前，当时人类没有统一的语言来对其进行人与人之间的交流，因此只能通过身体上的各个部分来对其自己的意思进行描述让对方明白自己的意思。
早在洪荒时期基本上舞蹈就开始萌芽了，所以可以把洪荒时期作为舞蹈的开始时间。
舞蹈不是一种仅仅靠身体来表达情意的形式而是通过与音乐节奏结合而组成的一种文化艺术。
有些人简单的认为舞蹈这门艺术没有自身的显著特点只是对其音乐节奏旋律中虚拟的看不见摸不着的一种文化通过人类的身体来表达出来，笔者认为这个观点是极具不可信的。
笔者认为舞蹈同时在时间与空间上存在着艺术价值，同时还能表现出及其优美的动作线条。
因此上述认为舞蹈这门艺术没有自身的显著特点只是对其音乐节奏旋律中虚拟的看不见摸不着的一种文化通过人类的身体来表达出来出来的艺术形式是完全不可取的一种错误的说法。
舞蹈这门悠久的艺术形式主要来源与人类的日常生活中，同时又是为了对其日常生活进行一定的描述与反应，具有即通俗又高雅的一种艺术形式。
下面对其舞蹈艺术在审美方面的特征进行较为详尽的分析思考。
二、舞蹈艺术审美特征分析思考
舞蹈主要是通过多种形式进行完美的结合来将其人类的思想感情进行完美的表达出来，因此舞蹈是一种用于表达人类感情的艺术形式。
所以，舞蹈这门悠久的艺术形式在审美特征方面具有以下几个的审美特征。
1. 直觉性
舞蹈这门悠久的艺术与其他艺术具有的相同之处就是都存在直觉方面的审美特征。
台下观众可以通过自己的双眼直接对其舞台上演员的动作所感知。
当我们对其舞蹈进行观赏的时候，随着灯光的特色，演员的动作不停的变化，演员的不同的着装以及演员随着音乐的旋律进行不间断的运动。
观众便可以很自然的通过自己的眼睛与耳朵等器官直接将其台上的信息输入到自己的大脑里面，对其舞蹈艺术自然而然进行感知，而没有经过各种大脑内部的器官的复杂的信息处理，便会直接的让我们对其舞蹈艺术进行审美。
2. 节奏性
所有的舞蹈不仅仅被称之为艺术而且被广泛的称为作品。
舞蹈作品主要由人体动作以及音乐节奏所组成。
舞蹈具有节奏性是由于音乐在其中发挥了重要的作用。
通过舞蹈节奏，可以对其舞蹈在表演过程中动作的快慢以及不同动作出现的时间的先后进行有节奏的控制，在舞蹈表达情感方面起到了重要的作用。
只有有了节奏，舞蹈才变得那么的有没才能很好的表达人类的感情，如果失去音乐节奏，那么舞蹈就会失去表达情感的价值，舞蹈的动作就会没有顺序就会混乱不堪。
所以音乐节奏是让其演员根据音乐的韵律来对其动作进行合理的安排以此来更好的满足观众的审美要求，因此音乐节奏是舞蹈艺术中的一个重要组成因素。
（1）时空性
有人曾经说过，所有的艺术都可以看做语言。
而舞蹈这门语言
主要是通过人体的各个肢体之间进行协调配合起来的动作所组成的。
舞蹈艺术的这种组成模式也就使得舞蹈艺术具有一定的时空性。
舞蹈艺术具有的时空性是舞蹈直觉性发生的前提与基础。
（2）舞蹈艺术的内在审美特征
舞蹈这门悠久的艺术形式除了具有上述所叙述的外在审美特征之外还具有更深层次的内在的审美特征，下面对其舞蹈艺术的内在审美特征具有的一些特性进行分析阐述。
3.情感性
情感性在舞蹈艺术中的地位尤为重要，因为情感性的存在可以使得让人从欣赏舞蹈的过程中让人尽情感知舞蹈中蕴含的美感。
舞蹈艺术的创造主要就是结合人类日常的情感进行创作品的，来源于人类的日常生活，主要是通过人体动作来对其情感进行充分的表达的。
如果一种艺术不能对其欣赏者产生情感方面的作用，那么这个艺术就不能称之为好的艺术或者根本谈不上艺术两个字。
因为舞蹈是通过人体的不间断的连续动作对其情感进行表达的，所以它可以将其人内心深处错综复杂的感情表达的尤为细腻。
情感性还体现在通过舞蹈表达人类情感可以流露出人们对美好生活的极大的追求与向往，这方面是其他艺术所不存在的。
4.民族性
舞蹈一般是在一个民族的文化熏陶与感染之中形成的，因此舞蹈艺术具有民族性。
舞蹈是一个民族所有人民对其所能接受的一种精神方面的宝贵财产。
民族性在其人们对其审美特征方面有着重要
的影响。
舞蹈的民族性主要是指舞蹈在其中已经将其所在民族的文化、民族生活、民族语言等多种内容融入到了其中。
另外不同民族的人对其舞蹈有着不同的审美方式，这主要是受到民族文化的潜移默化的影响，同时舞蹈所具有的民族这方面的特性不是一直处于停滞状态而是跟着时代在不断的进行变化因此可以认为是一个动态的特性。
5.思想性
舞蹈艺术的内在审美特征除了具有情感性以及民族性之外还具有另外一个重要的思想性。
与其他艺术类似，舞蹈这门艺术不仅单单表达情感同时也对其思想进行完美的表达。
近些年我国舞蹈有了很大的发展，这是因为舞蹈不仅表达出了丰富的情感而且还在思想方面蕴意深刻。
对于舞蹈的欣赏要逐步深入，首先通过听觉视觉传入大脑之后然后对其情感思想等进行细细的品位。
这才能从真正意义上去对一种舞蹈进行全面的审美，也因此达到了最高的审美境界。
三、结语
综上所述，本文对其舞蹈这门悠久的历史文化艺术首先进行了较为详尽的介绍，并且对其舞蹈艺术在审美特征方面具有的内在与外在特性进行了较为全面的分析思考。
舞蹈这门艺术归结起来就是通过人类的肢体以及音乐节奏的配合来进行表演，表演过程中表达出人类的某种思想情感。
针对我国舞蹈艺术如何在今后得到更好的发展，笔者认为要继续延续继承我国悠久的民族文化的底蕴，与此
同时还要将其我国的极具特色的民族舞蹈走出去，来更好的表现给其他国家的人员，让他们真正了解我国的民族文化，同时还要注重对其国外舞蹈的学习借鉴，进行不断的吸收，使得我国的舞蹈这门艺术在审美特征方面有质的提高。
参考文献：
[1]章娟.中西舞蹈艺术审美不同之我见[j].韩山师范学院学报，2008（1）.
[2]范海燕.青少年舞蹈艺术审美现状分析与研究对策[j].科教文汇，2007（14）.
[3]刘永红，于芳.艺术审美与高等舞蹈专业教育[j].时代文学，2009（10）.
[4]李秀梅.舞蹈艺术审美特点探析[j].赤峰学院学报：汉文哲学社会科学版，2012（2）.
（作者简介：宋佳（1979.2-），男，汉族，河北唐山人，大专，西北民族大学舞蹈学院讲师，主要教授基本功训练课。
）。