舞蹈教育论文
少儿舞蹈论文总结范文
随着社会的发展，少儿舞蹈教育逐渐成为我国文化艺术教育的重要组成部分。
近年来，关于少儿舞蹈教育的论文研究日益丰富，本文将对相关论文进行总结和分析。
一、少儿舞蹈教育的内涵与特点1. 内涵少儿舞蹈教育是指针对儿童进行舞蹈技能、舞蹈审美和舞蹈文化的教育。
其目的在于培养儿童的舞蹈兴趣，提高他们的舞蹈素养，使其在舞蹈艺术中找到快乐和自信。
2. 特点（1）注重儿童身心发展：少儿舞蹈教育要充分考虑儿童的身心发展特点，尊重他们的个性，注重培养他们的兴趣和爱好。
（2）强调舞蹈技能训练：通过舞蹈技能训练，提高儿童的舞蹈表现力，为舞蹈艺术打下坚实基础。
（3）注重舞蹈审美教育：引导儿童欣赏舞蹈作品，培养他们的审美情趣，提高他们的艺术修养。
（4）强调舞蹈文化传承：让儿童了解我国丰富的舞蹈文化，增强民族自豪感。
二、少儿舞蹈教育的研究现状1. 少儿舞蹈教育的价值研究近年来，关于少儿舞蹈教育的价值研究逐渐增多，研究者们从美育、德育、智育等多个角度探讨少儿舞蹈教育的价值。
研究表明，少儿舞蹈教育对儿童的身心发展具有积极影响。
2. 少儿舞蹈教育的教学方法研究在教学方法研究方面，研究者们提出了多种教学策略，如游戏化教学、情景教学、分层教学等，以提高教学效果。
3. 少儿舞蹈教育的课程设置研究针对少儿舞蹈教育的课程设置，研究者们提出要注重舞蹈技能、舞蹈审美和舞蹈文化的有机结合，形成具有针对性的课程体系。
4. 少儿舞蹈教育的师资队伍建设研究关于师资队伍建设，研究者们强调要加强舞蹈教师的专业素养和教学能力，提高教学质量。
三、少儿舞蹈教育的未来发展1. 加强少儿舞蹈教育理论研究，为实践提供理论指导。
2. 完善少儿舞蹈教育课程体系，提高教学效果。
3. 重视师资队伍建设，提高舞蹈教师的专业素养和教学能力。
4. 创新教学方法，激发儿童舞蹈兴趣，提高他们的舞蹈素养。
5. 加强舞蹈文化交流，传承和弘扬我国舞蹈文化。
总之，少儿舞蹈教育在我国文化艺术教育中具有举足轻重的地位。
舞蹈教学实践论文10篇
舞蹈教学实践论文10篇在舞蹈教学实践领域，研究者们常常通过撰写论文来分享他们的研究成果和经验。
本文将介绍舞蹈教学实践论文的十篇精选，这些论文涉及不同类型的舞蹈，并探讨了各种不同的教学方法和技巧。
以下是这些论文的简要介绍：1. "现代舞蹈教学中的身体意识培养"这篇论文探讨了在现代舞蹈教学中如何培养学生的身体意识。
作者介绍了一种基于身体感知和控制的教学方法，通过练习和表演来提高学生的舞蹈技巧和表现力。
2. "古典芭蕾舞蹈的基本技术教学"该论文讨论了古典芭蕾舞蹈的基本技术教学方法。
作者通过分析学生在学习芭蕾舞蹈时面临的常见问题，并提出了一些解决方案，帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。
3. "舞台表演中的舞蹈编排和导演指导"这篇论文研究了舞台表演中的舞蹈编排和导演指导。
作者通过观察和分析不同舞蹈演出的案例，总结了一些成功的编排和指导技巧，帮助舞者在舞台上表现出最佳的效果。
4. "舞蹈与身体力行的教学方法"该论文探讨了一种基于动作和身体力行的舞蹈教学方法。
作者介绍了一系列练习和活动，通过身体的感知和运动来提高学生的舞蹈技巧和表达能力。
5. "探索多元文化舞蹈教学的挑战与机遇"这篇论文讨论了在多元文化背景下进行舞蹈教学时面临的挑战和机遇。
作者通过研究不同文化舞蹈的特点和教学方法，提出了一些适用于多元文化教学环境的教育策略。
6. "儿童舞蹈教学的艺术性与趣味性结合"该论文探讨了在儿童舞蹈教学中如何将艺术性和趣味性结合起来。
作者介绍了一些有趣的舞蹈练习和游戏，帮助儿童学生在快乐中学习舞蹈技巧。
7. "舞蹈教学中的反思性实践"这篇论文研究了舞蹈教学中的反思性实践。
作者介绍了一种反思模型，并探讨了通过反思提高学生舞蹈技巧和理解能力的方法。
8. "探索舞蹈教学的身体语言与非语言交流"该论文探讨了舞蹈教学中的身体语言和非语言交流。
舞蹈毕业论文
舞蹈毕业论⽂舞蹈毕业论⽂（精选8篇） 难忘的⼤学⽣活将要结束，⼤学毕业前都要通过最后的毕业论⽂，毕业论⽂是⼀种有计划的检验学⽣学习成果的形式，那么应当如何写毕业论⽂呢？下⾯是⼩编帮⼤家整理的舞蹈毕业论⽂，欢迎⼤家分享。
舞蹈毕业论⽂篇1 ⼀、引⾔ 随着时代的发展，学校、教师不再是学⽣唯⼀的知识源。
⾛出课堂，从社会这个⼴阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学⽣的主观能动性，⽽不是被动地接受知识，主动重组和重建⾃⼰的知识体系，让学习充满乐趣，这是每⼀名学⽣和教育者希望看到的。
艺术实践正是舞蹈专业学⽣从被动学到主动吸纳的⼀种转变，能够充分发挥学⽣的创造⼒，发掘学⽣的潜⼒，对培养舞蹈专业的学⽣的艺术表演⼒及综合能⼒有着很重要的作⽤。
⼆、舞蹈艺术实践的定义及内涵 吕艺⽣在《舞蹈教育学》⼀书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学⽣舞台表演能⼒的锻炼。
舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论⽂。
作者认为，舞蹈作为⼀门集⾳乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于⼀⾝的综合艺术，以其⾼雅时尚的艺术品位和凝聚着中华⽂化的翩翩风韵，⽆论是⽣动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论⽂书写，对于从事舞蹈专业学习的学⽣来说都有着“感于外、发于⼼”的本质提⾼，是艺术表现⼒来源的沃⼟。
三、艺术实践对舞蹈专业学⽣艺术表现⼒的作⽤ （⼀）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现⼒的提⾼打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈⽐赛）结合提⾼学⽣审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学⽅式主要围绕讲解——训练——讲解进⾏，教师以主导地位的⾓⾊传授舞蹈基础知识，学⽣基本是被动接受者，周⽽复始，学⽣对舞蹈课学习的兴趣就会降低。
为提⾼舞蹈课的教学质量，要⿎励学⽣多参加各种舞蹈艺术实践⽐赛活动，把课堂所学知识应⽤到舞蹈实践⽐赛中去，注重学⽣对舞蹈知识的应⽤，体验、赏析和创造。
舞蹈教育论文范文
舞蹈教育论文范文舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是小编精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!舞蹈教育论文范文篇一浅谈舞蹈教育摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。
关键词：舞蹈素质能力作用一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。
在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。
舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。
尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。
因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。
二、舞蹈教学促进艺术素质提高抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
(一)有利于促进少儿智力的发展少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。
孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。
中学舞蹈教学论文
中学舞蹈教学论文第一篇：高中音乐课堂舞蹈教学探讨目前，中学民族舞蹈教学还存在着一些问题。
表现在：中学生对舞蹈课好奇心强，但是注意力和耐心、兴趣不会持续太久，课程安排少、且不够合理，如课程安排时间每周2节课。
因为舞蹈课程在中学学校里，不是一门必修课，所以中学生对舞蹈课并不是很重视，刚开始还是蛮有兴趣的，可课程是每周才上2节课，课程与课程安排之间相隔时间太长，舞蹈训练时间又太少，太短，再加上中学生文化课课业负担相对比较重，舞蹈课上所教学的内容，回去后基本上都没有勤加练习。
此外学校缺少舞蹈专业教师，还有就是舞蹈教材有的不大适合中学生等。
补充新鲜血液，招聘舞蹈专业教师针对学校目前缺少舞蹈专业教师的问题，学校应该予以重视，可以向上级申请面向全市学校招聘舞蹈专业专任教师，由此来丰富该校的学生课程内外的艺术课程等的活动，来提高学生课余文化生活、陶冶情操、提高学生审美情趣与素质培养。
对比其他学科的教师，舞蹈专业教师更应该具备多元化的综合素质和较强的应用性本领，而且教师的一言一行，一举一动，以及个人魅力都会直接影响舞蹈教师的整体形象，同时对学生也产生着潜移默化的影响。
因此，在教师招聘时要求综合考虑以上因素。
加强教学经验交流，实现教育软资源共享按照学校教育教学的安排“帮、学、带”的要求，由经验丰富的教师与年青的教师结成对子。
老教师带新教师，促进教师的专业成长。
例如，年青教师利用课余时间去听老教师的授课，取长补短，教学相长。
在这个网络发展的时代，每个人每天都要不断给自己充电，“学如逆水行舟，不进则退。
”尤其是教师这个职业，除了“传道、授业、解惑”之外，还要给自己和同事构建一个相互交流、共同分享教学实践经验的平台。
在教学过程中要不断有新的内容出现，使学生有一种新鲜感，使学生保持旺盛的学习兴趣。
在课堂教学中能用积极鼓励的话语，充分调动与发挥学生的积极性，共同参与到教师的课堂活动中来。
关注民族舞蹈元素的使用民族舞蹈元素的合理使用可以提高音乐课的教学效果，反过来对民族舞蹈教学不无裨益。
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。
这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。
而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。
在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。
在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。
在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。
《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。
《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。
让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。
加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。
美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。
”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。
舞蹈教育的发展历史论文
舞蹈教育的发展历史论文舞蹈教育作为一种独特的艺术教育形式，有着悠久的历史和丰富的发展。
从古代宗教仪式中的舞蹈，到现代舞蹈学校和舞蹈培训机构的兴起，舞蹈教育在世界各地都得到了广泛的关注和发展。
舞蹈教育的历史可以追溯到古代文明时期。
许多古代文化中都有舞蹈表演和教育的传统，比如中国的古代宫廷舞蹈、印度的古典舞蹈、希腊的古典舞蹈等。
这些古代文明的舞蹈教育形式，在当时的社会中起着重要的宗教、文化和娱乐作用。
随着时代的变迁，舞蹈教育逐渐从宗教和传统文化中脱离出来，发展成为一种独立的艺术教育形式。
在19世纪和20世纪初期，欧洲和美国的舞蹈教育开始迅速发展，出现了许多专门的舞蹈学校和教育机构，比如巴黎的法国国立舞蹈学校和美国的茱莉亚学院等。
这些学校和机构的出现，为舞蹈教育的发展和推广提供了重要的支持和保障。
在20世纪中期，随着现代舞蹈和现代舞蹈教育的兴起，舞蹈教育进入了一个全新的发展阶段。
许多现代舞蹈家和舞蹈教育家开始试图创造和推广一种全新的舞蹈教育模式，比如创造性舞蹈教育、身体意识训练、技巧和创意的平衡等。
这些新的舞蹈教育模式，为学生提供了更多的机会和平台，让他们能够在艺术和创意方面得到更全面和多样化的培养。
在21世纪，随着科技和全球化的发展，舞蹈教育又面临着新的挑战和机遇。
现代舞蹈教育不再局限于学校和机构，越来越多的在线和远程教育资源为学生提供了更多的机会和选择。
同时，全球范围内的舞蹈教育交流和合作也越来越多，为舞蹈教育的发展和推广提供了更广阔的空间和前景。
总的来说，舞蹈教育作为一种独特的艺术教育形式，有着悠久的历史和丰富的发展。
从古代宗教仪式中的舞蹈，到现代舞蹈学校和舞蹈培训机构的兴起，舞蹈教育在世界各地都得到了广泛的关注和发展。
随着时代的变迁，舞蹈教育不断发展创新，为培养更多的优秀舞蹈人才做出了重要的贡献。
相信随着科技和全球化的发展，舞蹈教育的未来将会更加美好。
舞蹈教育作为一门辅助课程在学校普及的趋势也显著增加。
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文
中国古典舞论文精选6篇最新舞蹈论文艺术论文中国古典舞是一种具有深厚历史文化背景的舞蹈形式，它以其独特的韵律和精妙的技巧吸引了无数观众的眼球。
为了更好地推广和发展中国古典舞，许多学者、艺术家和研究者对其进行了深入的研究和探讨。
本文将介绍6篇最新的舞蹈论文，旨在展示中国古典舞在艺术领域中的重要性和独特魅力。
第一篇论文：《中国古典舞的历史演变及其艺术特点》这篇论文主要回顾了中国古典舞的历史演变，并探讨了其艺术特点。
该论文指出，中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，经过千百年的发展演变，逐渐形成了独特的艺术风格。
通过对舞蹈动作、舞台设备和音乐伴奏的研究，该论文总结了中国古典舞的艺术特点，包括优雅、华丽、富有象征意义等。
第二篇论文：《中国古典舞的表演技巧与艺术表达》这篇论文研究了中国古典舞的表演技巧和艺术表达。
论文中提到，中国古典舞的表演技巧包括身体的平衡、协调和柔韧性，以及手势、眼神等细节的处理。
通过对一些经典古典舞剧的分析，该论文探讨了中国古典舞在艺术表达方面的独特之处，例如通过身体语言传达情感和故事。
第三篇论文：《中国古典舞在现代社会中的发展与挑战》这篇论文探讨了中国古典舞在现代社会中的发展和面临的挑战。
论文指出，尽管中国古典舞有着悠久的历史和独特的魅力，但在现代社会中，它面临着来自其他形式舞蹈的竞争和丧失受众的问题。
该论文提出了促进中国古典舞在现代社会中发展的策略和建议，包括加强推广、提高教育和培训水平等。
第四篇论文：《中国古典舞与西方舞蹈的对比研究》这篇论文通过对比研究中国古典舞和西方舞蹈，探讨了它们在艺术风格、舞蹈技巧和表现形式等方面的差异和相似之处。
该论文发现，中国古典舞强调身体的柔韧性和协调性，而西方舞蹈注重肢体的力量和张力。
通过对二者的对比研究，该论文认为不同的文化背景和审美观念导致了这些差异。
第五篇论文：《中国古典舞的教育价值与培养策略》这篇论文探讨了中国古典舞在教育领域中的价值和培养策略。
论文中提到，中国古典舞不仅可以培养学生的身体素质和协调能力，还可以增强他们的审美情趣和艺术修养。
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舞蹈教育论文篇一：舞蹈论文的题目· 浅析舞蹈的本质及其意境· 探讨体育舞蹈的价值· 谈谈少儿舞蹈的教育作用· 谈如何创作出优秀民族舞蹈作品· 谈舞蹈创作的详细内容· 关于舞蹈创作的探讨· 探讨藏族舞蹈的审美特征及创新发展· 谈谈舞蹈艺术· 舞蹈的起源--舞蹈艺术是从哪里来的? · 谈舞蹈的结构和作品的意义· 舞蹈教学组合在提高教材训练价值中的作用(07-25) · 开放时代的舞蹈多样化 (08-24) · 少数民族舞蹈尚需不断创新(08-24) · 少儿舞蹈的教育作用(08-24) · 以情动情，舞在其中(08-24) · 开拓舞蹈审美文化的新天地 (08-24) · 浅谈少儿舞蹈的创作(08-24) · 舞蹈艺术的意蕴和意境 (08-24) · 少儿舞蹈要注意少年儿童的艺术特点 (08-24) · 大型芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后 (08-24) · 浅评“广西民族音画”《八桂大歌》(08-24) · 《一千零一夜》北京永久谢幕(08-24) · 知识舞蹈及其价值取向 (08-24) · 新时期舞蹈审美创造刍议(08-24) · 社会转型期民间舞蹈文化的发展态势 (08-24) · 新时期中国小剧场话剧舞台美术简论 (08-24) · 表现主义舞台美术(08-24) · 舞蹈的特质及与其他艺术的关系(08-24) · 中国舞蹈资源的文化人类学探索向度(08-24) · 藏族舞蹈审美特征略探 (08-24) · 论贾作光的舞蹈创作思想(08-24) · 二十世纪中国舞蹈的回顾 (08-24) · 文化转型期彝族民间舞蹈的生存与发展 (08-24) · 全球语境中的戏剧、舞蹈和性别 (08-24) · 试论舞蹈艺术发展的时空关照 (08-24) · 舞蹈编导法则在群众艺术中 (08-24) · 走向何方——我们眼中的中国舞蹈 (08-24) · 从中国舞考级浅谈少儿舞蹈的发展(08-24)· 舞剧《霸王别姬》新看点 (08-24) · 原创解 (08-24) · 舞蹈教学的重要方法：口传身授 (08-24) · 舞蹈因科技更富有魅力---数字舞蹈初探(08-24) · 对中学生舞蹈创作的思考 (08-24) · 看比赛有感 (08-24) · 舞蹈：洋为中用50年 (08-24) · 舞概念 (08-24) · 技巧会赢得冠军吗？(08-24) · 自谈舞蹈灵感来源(08-24) · 儿童舞蹈创作的艺术特征(08-24) · 当代文学中的舞蹈(08-24) · 现代舞离观众有多远？(08-24) · 《踏歌》的舞蹈形态和意象体会 (08-24) · 关于中国当代舞剧创作问题的分析(08-24) · 世纪的舞步——百年中国舞蹈成就之一瞥(08-24) · 谈谈国际标准舞的体育性 (08-24) 1、基于个性化艺术角度的回族舞蹈艺术研究 2.探索我国回族舞蹈的多元化发展 3.如何发挥回族宗教礼仪在舞蹈发展中的作用篇二：舞蹈论文浅谈高中舞蹈特长生的教学我校为陕西省艺术示范高中，艺术教学资源丰富，教学设施完善。
每年都有一批来我校学习参加艺术特长生，渴望加入我校的学习艺术方面的孩子，这其中也包括舞蹈特长生。
本人系我校舞蹈教师，任教7年来，每每回顾以往的舞蹈教学，都感触颇深。
学生进入我校后，对于自身尚浅的舞蹈基本功，软度、技巧、舞蹈表现力都有不足，怎样在有限的时刻内学习到更多的舞蹈知识？以及怎样面临两年半后高考，并取得优异成绩，是个值得我们探讨的教学课题。
我在教学方面进行试探，效果不错，下面我来谈谈自己的经验。
一、首先是兴趣的培养爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。
培养学生的兴趣是很重要的第一步，我先让学生学习舞蹈基础知识，并欣赏舞蹈，调查学生喜欢的舞蹈类型，在他们喜欢的舞蹈基础上一步步引导他们学习。
但现在的学生大多是独生子女，娇生惯养，怕苦怕累，承受能力差。
面对艰苦的舞蹈训练，没有充分的认识和足够的思想准备常常会困惑、却步。
只有通过德育教育，让学生认识到舞蹈训练是枯燥漫长，充满艰辛的。
正所谓“台上一分钟，台下十年功”，为了考上一个理想的学校，把舞蹈艺术完美地展现给观众，每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程，在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。
让学生在心中树立起远大的理想和目标，对即将面临的困难有一个正确的认识，这样才能锲而不舍，迎难而上。
为此从一开始就要对学生灌输“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，“没有苦中苦，哪有甜上甜”的思想，并让学生把“苦是乐，严是爱”当成自己基训课的座右铭。
让学生发自内心的热爱舞蹈，自觉投入到训练中，这样就能够大大提高教学效果。
二、基本功的训练基本功，也就是我们俗称的舞蹈软度，在舞蹈身体素质训练中占很重要的地位，是舞蹈表现的基础。
在此我分为几个阶段，并遵循由浅入深，从简到繁，从易到难，由局部到整体的关系，遵循循序渐进的教学原则。
并注重了教学训练的系统性，一步步地由低级向高级发展。
第一阶段：人体的站立形态，头、手、脚的基本位置、手与脚的形态以及舞姿、姿态。
肩关节、手指、腰、腿部等部位的柔韧和软开度的训练。
人体的站立、头、手、脚的位置和动作是基础部分，占用的教学时间为20%。
柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿胯的训练占用20%的时间。
在训练中可采用各种方法如耗腰、中间下腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐地好起来。
第二阶段：扶把部分扶把杆完成舞蹈动作训练叫作把上动作训练。
目的是辅助学生掌握身体重心，使力量集中在受训练的部位上，获得正确姿势，给以后学习各种舞蹈技能、技巧打下良好的基础。
把上动作训练我采用的是北京舞蹈学院中专教材，芭蕾基训。
这是舞蹈最基础的训练，内容一般包括：Tendu擦地、Plie蹲、Jete小踢腿、Rond de jembe a terre划圈、Fondu单腿蹲、Frappe 小弹腿、Adagio控制、Grand jete大踢腿、舞姿、旋转等，全部为带有音乐伴奏的组合训练，内容逐渐由浅入深。
通过训练使学生身体从自然状态到非自然状态，也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。
克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度要求的完成。
第三阶段：中间训练中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。
这部分主要是组合练习，在把杆上学习的动作，编成较为简单的组合，让学生在中间联系，完成从把杆到中间的过渡，最终达到训练目的。
通过以上三个阶段的训练使学生达到以下目的：（一）掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律。
（二）解放全身各部关节，达到腰腿柔软、四肢灵活。
（三）学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。
三、技能技巧课训练技能技巧课包括素质训练、地面技巧、空中技巧等。
我是根据学生的特点，学生的情况、有选择地进行训练。
为了更好地让学生掌握住技巧，并在舞蹈中得以应用，我广泛地吸收了体操、戏曲、杂技技巧等其他姊妹艺术的训练手段加以改造，为我所用。
如在转、控、翻、跳、走等里面：我在转方面重点选择的是平转。
控制方面是前腿、旁腿与后腿的控制，以及一些舞姿控制。
翻的方面主要是：点步翻身、踏步翻身。
跳的方面比较多，小跳、中跳、大跳各选择几种练习，男女分开练。
我根据学生接受能力的不同，适当地给其他学生增加新的练习。
舞蹈技巧课它不仅有效的解决了舞蹈学生身体各部位的基本能力的训练，使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大的改善和加强，更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。
四、舞蹈能力的培养学生的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学生舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。
身韵教学时，我首先让学生学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。
如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学生练习舞姿、体态、路线等。
我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。
在动作意识、思维想象练习中，我让学生静下心来，练神、练心，充分调动学生的内在情感，以使学生入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。
在身法运用上，让学生了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学生了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点；在运动线上强调曲回婉转、点线交织、闪转腾挪、变化莫测；在舞蹈动律上要求学生必须掌握“欲左先右，欲前先后，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂”的规律。
这些都是在教学中逐步对学生进行渗透。
五、眼神表情的培养眼睛是心灵的窗户，俗话说一身之喜聚在脸，脸之喜聚在眼。
人的喜怒哀乐，思虑忧郁都可以从眼神和相应的精神气质状态中表现出来。
通过眼睛和眼神的活动训练可以提高眼球的眼脸运动的幅度及灵活控制能力，为表演打好基础。
在眼睛训练中，我让学生先学习掌握眼的位置和眼的运动路线，然后再让学生做：1、眼珠的转动练习；2、眼脸的张驰练习、3、眼神的收放练习；4、远看练习等。
在特定表情方面，我有选择地让学生做喜、怒、哀、乐、怕、恐、悲等的练习，并让他们自己选择合适自己表情的动作。
课后布置作业如用“怀疑、警惕、思索”自编故事动作等，提高学生的动手动脑能力。
六、在艺术实践中培养学生的舞台适应能力每年的校艺术节，我都编排一些专业水准高，难度较大的大篇三：舞蹈专业论文秦皇岛职业技术艺术系毕业任务书专业舞蹈表演班级7130201 姓名李霄指导教师（签名）年月日毕业设计题目舞蹈作品《牧羊姑娘》的表演设计毕业设计任务书毕业设计开题毕业设计说明书舞蹈作品《牧羊姑娘》的表演设计系别:艺术系专业方向: 舞蹈表演班级: 7130201学生姓名:李霄指导教师: 张玥职称: 助教 20 年月日。