浅谈影视配音声音塑造的技巧
配音需要注意的技巧，给视频配音有什么技巧
配音需要注意的技巧，给视频配音有什么技巧展开全文配音是须要时长磨炼的。
一、配音的艺术创作基本配音的艺术创作基本是由中国配音演员的专业的素质组成的。
1，中国配音演员的外界素质中国配音演员的外界素质包含：音色、声音造型设计、语言能力。
音色比如说：大叔音、萝莉音、正太音这类。
声音造型设计就是指按照自身一点一点的小改变来用声音造就角色的工作能力。
语言能力，要沟通到表达，与前两个相相对比较难。
2，中国配音演员的内部结构素质相对比较关键。
第一步是洞察力，在日常观察日常生活的基本上也有经验的积累、直觉的感受、分析概括想象预见的这类工作能力于一身的工作能力。
紧接着是注意力，指自己凭借着感觉、记忆、思维、想象包含欲望这类心理活动，聚集于某个特定的对象的工作能力。
最终是想象力，要想成功的把剧本中的文字形象再次创下导致舞台形象、荧幕形象等就务必要运用自身的想象，把编剧剧作家提供的情景、事件、人物等这类都显得丰富起来，可以促使知名演员形成真实的情绪感受和动作的欲求。
二、配音技巧1：最基本的配音技巧：要像日常说话一样。
第一步这要沟通到表演，表演用通俗的情况解答一下便是活人进剧场看活人演活人，最真实的表演实际上便是日常生活中你做的事说的话，无论你干什么第一步你是自己。
大伙儿在日常日常生活可以多体会，和别人交流的过程中，要记住和别人交流的状态随后自身多练习。
当自身感觉自身练的差不多的过程中，开始加情绪，比如说笑着说、哭着说等。
2.打斗气声的发声方式。
第一步拿1个基本的字来练习。
比如说：“嘿”，先标准读它，随后把它拉长“嘿——”紧接着加点变化，有一点起伏，加点力道，最终加速。
大伙儿在练习的过程中不可以光在练，还需要多想多体会多汇总。
3.第三条相对比较难，便是在配影视作品的过程中会出现对话，便是表演中的接受和反馈。
我们在配音的过程中，先熟悉自身的词但不要说，随后只要听一下对手的情况，想像一下你先用自身的感觉回应一下，自身寻找到感觉，最终加进角色的特点。
影视配音四大技巧你会哪些？
中国高端艺考培训教育品牌影视配音四大技巧你会哪些？影视配音在小影看看来是很神圣的职业，如果没有这些配音人员影视剧将难以把真正的情感状态展现出来，对于学习播音主持的学员来说，影视配音也是一项需要学习的课程，那么，影视配音四大技巧你会哪些？一、影视配音发展在我国上世纪的译制片和动画片中，一直采用专业配音演员的模式，如在60年代的国产动画《大闹天宫》的配音就是由邱岳峰、毕克等人完成；80年代的《非凡的公主希瑞》中郑建初给希瑞配音；董浩和李杨塑造的米老鼠和唐老鸭形象更是脍炙人口，家喻户晓。
影视配音基本上是采取先录对白，再录动效，再录音乐，最后混合在一起的工艺。
二、影视配音的常识在视频配音之前，几个小常识应该要帮大家普及下。
一个是视频里的声音虽然很多，但是基本上可以归为规则声音与不规则声音两种。
说话的声音，比如聊天，介绍，旁白，呼喊，演讲等都属于规则声音，而不规则声音则包括咳嗽，喘气，惊叫，惨叫，哭泣，打哆嗦，唱歌，笑声，吃东西等。
其中，对于规则的声音比较好处理，能把握角色需要就行，主要是语调起伏变化。
三、法国影片《巴黎圣母院》配音中国高端艺考培训教育品牌著名配音演员李梓在为艾斯米拉达配音时，对这个人物进行了详细分析：艾斯米拉达在雨果的笔下是作为爱和美的化身来刻画的，美和爱在这个人物身上是融为一体的。
艾斯米拉达是个吉普赛女郎，年纪轻轻，美丽动人，性格爽朗，能歌善舞，热爱生活，热爱自由，珍惜爱情，追求幸福。
李梓也注意到原片演员对这个人物进行了各方面的刻画，表演得也很细腻。
配音时她力求掌握明朗温柔的基调，同时也注意到剧情的发展变化，努力体现不同环境中艾斯米拉达的特定思想感情。
艾斯米拉达对诗人甘果瓦和对卫队长菲利斯态度截然不同。
四、影视配音的主要技巧1、配音时要口型吻合外语和汉语的发音截然不同，要按语言节奏的断连找口形，按照画面的转化与人物表情，翻译的词句也可按意思变通，先找准了气口再关掉参考声，记住原片人物的启口与暂停，借助原型的情绪把自己调动，配出来的口型才能严丝合缝。
配音技巧浅讲范文
配音技巧浅讲范文配音是指通过嗓音表演和语调变化，为影视作品、广告、动画等媒体产品中的角色配音对白的艺术形式。
配音艺术家需要通过声音来诠释剧中人物的情感、性格和形象，因此他们必须具备一定的专业技巧和功底。
下面将对配音技巧进行浅析。
首先，正确的发声是配音技巧的基础。
良好的发声能够保证声音清晰、舒展并具有表现力。
艺术家需要通过腹式呼吸来帮助基础发声，即通过腹部肌肉控制呼气，使得气息能够更稳定地流向声带，从而产生更好的音质。
同时，艺术家还需要掌握咬字、语速、语调等方面的技巧，熟练使用掌握的声音来表达角色的特点和情感状态。
其次，情感诠释是配音的重要任务。
配音艺术家需要通过声音来表达角色的内心世界，并将情感传递给观众。
情感的诠释需要依据角色的性格特点和剧情发展来进行，艺术家应该通过剧本和导演的指导来深入理解角色的情感需求，并运用自己的声音技巧来展现。
比如，对于喜怒哀乐等基本情感，可以通过音量、音色、语速等方式来强调和表达；对于复杂的情感，比如爱恨情仇等，艺术家需要通过声音的细微变化和切换来传递角色内心的复杂情绪。
另外，塑造角色形象也是一项重要的技巧。
艺术家需要通过声音来刻画角色的形象特征，使得角色更加立体和丰满。
这其中包括对于角色的年龄、性别、社会地位、职业等方面的刻画。
比如，通过声音的音调和音色来表达年轻人的朝气蓬勃;通过音色和嗓音的处理来表现老人的稳重和沧桑；通过语速和节奏的控制来展现职业特点等。
艺术家需要通过对角色的深入研究和大量的练习来掌握不同形象的配音技巧。
此外，语音表演技巧也是配音的关键。
艺术家需要通过对声音的掌控来使得对白更加生动鲜活。
语音表演技巧包括节奏、语调、语速、停顿等方面。
节奏可以帮助掌握对白的节奏感和情感流动，使得角色对白更具有节奏感和韵律感；语调可以帮助语音表达更加准确和生动，通过改变音高和音色来传递不同的信息；语速的快慢可以帮助控制情节的紧张度和舞台效果；停顿的运用可以帮助艺术家更好地表达语气和情感的转变。
动画电影配音中声音形象的塑造
动画电影配音中声音形象的塑造动画电影配音是指在电影制作过程中，为了更好地表现角色的形象，通过配音员的演绎，将动画角色的语音，语调，情感等表现的更加饱满。
因此，在动画电影配音中，声音扮演着极为重要的角色。
声音的形象可以传达角色的性格特点、年龄背景、心态情感等，而声音的塑造则成为了动画角色形象设计的一部分。
一、声音形象的重要性声音对于人类的视觉认知有极大的影响。
声音可以带来不同的情绪情感，可以凸显出角色的特殊性质，也可以让观众更好地体验到角色的情感变化。
在动画电影中，配音员的表演、录音技术等因素都会影响到角色声音的形象，因此，声音形象是制作一部好的动画电影所必须要考虑的一个重要方面。
二、声音形象的塑造方法1. 配音员的表演首要的塑造方式应该是配音员的表演。
配音员应该对角色身份、性格背景，面临的情境、情感变化等方面有深入的理解，并且将其表现的十分准确、精细。
通过配音员的表演，可以使观众更加贴近角色，深入了解角色，同时也可以给角色声音形象注入深厚的情感色彩。
2. 录音技术的运用录音技术也对声音形象的塑造有较大的影响。
比如，通过麦克风的位置，可以使声音有不同的重心和空间感；通过音量、音调的调控，可以传达角色的不同情感情境。
在录音过程中，还可以通过加入音效、音乐，使声音更加丰满生动，塑造出更加饱满、立体的角色形象。
3. 音频后期制作音频后期制作是指在录音完成后，对录音材料进行剪辑，混音，音效处理等制作过程。
通过音频后期制作的技巧，可以弥补录音时的不足，让声音更加生动鲜活，同时还可以在关键的情节中加上音效，使这些情节更加生动、感人。
对于动画电影中的角色声音形象，音频后期制作的作用是不可替代的。
三、动画电影中的声音形象在动画电影中，声音形象的塑造是非常重要的。
一个好的配音员通过表演，能够将角色的措辞、情绪、性格等方面透过声音呈现出来，如《冰雪奇缘》中艾莎自卑的性格、《疯狂动物城》中兔子朱迪的梦想，都是通过配音员的精湛表现，使角色形象栩栩如生的呈现。
短视频创作中的配音技巧如何利用声音增强影片的表现力
短视频创作中的配音技巧如何利用声音增强影片的表现力短视频创作在如今的社交媒体平台上越来越受欢迎，人们通过拍摄、剪辑和发布15秒至数分钟的视频来表达自己的观点和创意。
然而，短时间内，如何通过有限的素材和时间来展现完整的故事情节？这其中，配音技巧的运用可以极大地增强影片的表现力。
本文将探讨短视频创作中的配音技巧，并介绍如何利用声音来增强影片的表现力。
一、选择合适的音乐音乐作为一种无声的语言，可以通过节奏、旋律和情绪表达出深入人心的感受。
短视频创作者可以根据影片的情感和主题，选择与之相符的背景音乐。
例如，激烈的动作场面可以搭配紧张刺激的音乐，而温馨的家庭片段则可选用轻柔动人的乐曲。
音乐的选择要与画面内容相呼应，相得益彰，以帮助观众更好地理解和感受影片所要表达的情感。
二、合理运用声音特效声音特效是增强影片表现力的重要手段之一。
短视频创作者可以通过合理运用声音特效来营造氛围和强调画面中的关键元素。
例如，在一个恐怖悬疑的场景中，加入令人毛骨悚然的背景音效，如吱吱作响的门、脚步声、心跳声等，能够加强观众的紧张感和恐惧感。
在一个快节奏的运动视频中，加入嘶喊、呐喊声以及运动器材的摩擦声等，能够让观众身临其境地感受到运动的激情和紧张度。
三、准确把握讲述语速和语调配音艺术家的演绎能力至关重要。
一个优秀的配音可以通过语速和语调的变化，精准地表达出影片所要传递的情感和语义。
短视频创作者应根据影片的内容和节奏，准确把握讲述的语速和语调，并在不同场景之间进行转换。
例如，在一个激烈紧凑的场景中，语速可以加快，语调可以变得激动，以强调情节的紧迫感。
而在一个温馨的情节中，语速可以放缓，语调可以变得柔和，以表达出温暖和感动。
四、注意声音和画面的协调在短视频创作中，声音和画面的协调是至关重要的。
配音不仅仅是对画面内容的解说，它应该是与画面相辅相成，相互补充的一部分。
短视频创作者应该留意声音和画面之间的平衡和呼应。
恰如其分的配音可以帮助观众更好地理解画面所表达的意义，加深观影体验。
影视配音也有特定的技巧与方法
影视配音也有特定的技巧与方法影视配音是指给电影、电视剧等影视作品中的角色配音的过程。
配音既要传达角色的情感与性格，又要与角色的嘴型、动作和语言口音相协调，因此需要一定的技巧与方法。
以下是影视配音的几个重要的技巧与方法。
首先，了解角色。
在进行配音之前，配音演员需要对所饰演的角色有深入的了解。
这包括角色的性格、经历、社会背景以及角色在故事中的作用等。
只有对角色有足够的了解，演员才能真正理解角色所表达的情感和内心世界，从而更好地进行配音表演。
其次，注重细节。
配音表演需要注意各种细节，包括情感的饱满度、语速的掌握、声音的音调和音色等。
情感的表达需要真实和自然，语速需要根据角色的性格和情境来调节，声音的音调和音色要与角色的形象相匹配。
另外，还要注意角色的每一个动作和表情，尽量与配音的声音相协调，增强观众对角色的代入感。
第三，熟悉口型。
在进行配音的过程中，配音演员需要观察角色的嘴型，并与角色的台词相匹配。
因为观众通常会将声音和嘴型进行配对，如果配音不符合嘴型，会给人一种不真实的感觉。
因此，配音演员需要熟悉角色的嘴型，并且在台词的表达上保持与嘴型的同步。
第四，考虑口音和语气。
有些影视作品中的角色有特定的语言口音或者特殊的语气，这给配音演员带来了一定的挑战。
为了更好地还原角色形象，配音演员需要学习并掌握相应的口音和语气，使得配音更加贴合角色。
同时，配音演员也要避免过分夸张或者过度模仿，保持平衡，以免影响观众的观影体验。
最后，理解整个故事。
配音演员需要理解整个故事的背景和情节，以及角色在故事中的发展和转变。
通过对整个故事的理解，演员可以更好地把握角色的情感和心理变化，使得配音更具有戏剧性。
此外，配音演员还可以通过对故事的理解，根据角色的特点和情绪进行合适的演绎，使得配音更加出彩。
总之，影视配音是一项需要技巧和方法的艺术。
配音演员需要理解角色、注重细节、熟悉口型、考虑口音和语气，并且整体理解故事，才能真正做到配音与角色的和谐统一、通过不断的学习和实践，配音演员可以不断提升自己的配音水平，为观众呈现更加生动、逼真的影视作品。
专业配音员的声音表达与情感投射技巧
专业配音员的声音表达与情感投射技巧在电影、动画、广告等多种媒体形式中，声音扮演着非常重要的角色。
而专业配音员作为声音的传递者，他们需要借助声音表达以及情感投射技巧来将角色的情感和内心世界准确地呈现给观众。
本文将探讨专业配音员如何运用声音表达与情感投射技巧，使角色形象更加鲜活、立体。
一、声音表达1.音色的运用专业配音员要根据角色的性别、年龄、职业等特点选择适合的音色。
例如，对于一个温和、成熟的中年男人角色，配音员可以运用低沉而富有磁性的声音表达出他的稳重和魅力；而对于一个天真可爱的小女孩角色，则可以运用明亮而清脆的声音来增加可爱感。
2.语速的掌握语速的选择对于角色的形象和情感表达起着至关重要的作用。
慢速的语速可以增加紧张感、沉稳感或者深沉的情感；而快速的语速则可以表达出角色的活力、兴奋或者紧张。
配音员需要根据剧情的需要和角色的个性来掌握不同的语速。
3.音量的变化音量的变化可以帮助配音员更准确地表达出角色的情感，例如，当角色感到愤怒时，配音员可以适当提高音量，使观众能够感受到角色内心的激动和冲动；而当角色感到伤心或者害怕时，配音员可以适当降低音量来表达出角色的脆弱和恐惧。
二、情感投射技巧1.角色情感的理解配音员在进行角色配音之前，首先要对角色的情感进行深刻的理解。
他们需要通过剧本、角色背景等获取相关信息，并结合自己对人物形象的想象来建立起对角色情感的准确理解，这样才能将角色的情感准确地传递给观众。
2.情感的调动配音员可以通过音色、语速、音量等手段来调动角色的情感。
例如，当角色感到喜悦时，配音员可以运用明亮、轻快的音色，并加快语速来传递出角色的愉悦感；而当角色感到忧伤时，配音员可以运用柔和、缓慢的音色，并降低音量来表达出角色的悲伤情绪。
3.角色心理的把握除了对角色情感的准确理解，配音员还需要把握角色的心理变化。
他们需要通过剧情的发展，准确地把握角色的内心世界，从而在配音的过程中更好地传递出角色的情感和情绪变化。
影视配音艺术浅谈
影视配音艺术浅谈
影视配音艺术是电影和电视剧制作过程中不可或缺的重要环节，配音演员通过
声音的表现力，将角色的情感、性格、内心世界等方面展现得淋漓尽致，为影视作品增色不少。
本文将围绕影视配音的历史、技术要点和行业现状进行探讨。
历史回顾
配音艺术的历史可追溯至无声电影时代，当时没有对话的电影需要通过文字提
示或配乐来补充情节和情感表达。
随着有声电影的兴起，配音工作逐渐成为影片制作的一部分。
配音演员通过声音表现，为观众呈现出一个个栩栩如生的角色形象。
技术关键
影视配音的关键在于如何将声音与角色的面部表情、情绪状态、动作等完美结合。
配音演员需要注重情感的把握和表达，通过声音的变化来展现人物角色内心的矛盾、喜怒哀乐等情感。
此外，掌握好节奏、语调、音色等也是影视配音的技术要点之一。
行业现状
当前，影视配音行业越来越受到重视，许多专业的配音培训机构如雨后春笋般
涌现。
优秀的配音演员成为了许多影视作品不可或缺的一部分，他们的声音质感、表现力和专业素养得到了行业和观众的高度认可。
另外，一些知名影视作品在国外播出时也需要进行配音，这也成为影视配音行业拓展国际市场的机遇。
结语
影视配音是一门综合性的艺术，需要配音演员具备扎实的表演功底和音响技巧。
通过配音，影视作品得以更好地传达情感、塑造角色形象，为观众带来更加真实、生动的视听体验。
希望在未来，影视配音行业能够继续蓬勃发展，培养更多优秀的配音演员，为影视作品注入更多活力和灵动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈影视配音声音塑造的技巧
作者：侯伟华
来源：《神州·上旬刊》2018年第08期
摘要：影视配音是一项有声艺术语言的创作活动，是需要配音演员在话筒前通过声音对剧中人物形象进行塑造。
配音演员通过声音的塑造将不同性格特点的人物形象栩栩如生地呈现在屏幕上，最终将声音与画面和谐统一，这不仅需要配音演员具备良好的语言表达能力，还需要熟练掌握贴合性技巧。
关键词：影视配音；声音塑造；贴合性
影视配音是播音与主持艺术专业、戏剧影视表演专业所开设的课程之一，通过学生在话筒前的有声语言创作对影视剧中的人物进行塑造，旨在训练学生声音的表现力、可变性等。
影视配音是有声艺术语言创作活动中的一种，通俗地说，影视配音就是指配音演员根据剧情并结合剧中人物的外在形象、性格、行动习惯等特点通过有声语言进行人物的塑造。
塑造人物是影视配音创作的核心。
因此，在进行不同的人物塑造时，声音的造型就显得尤为重要，通过声音的传达第一时间就要让受众感觉到声音与人物的形象是统一的，这也是本文所要重点分析的影视配音中声音塑造的贴合性技巧。
一、影视配音演员需具备良好的语言表达能力
影视配音演员作为有声语言的工作者，语言的基本功要非常扎实。
首先，语音的准确、清晰，语言的流畅、自如是语言创作的基本前提，这样在进行人物塑造的时候才能放下语言上的负担。
其次，影视配音演员要根据剧中人物的外在形象、性格、行为习惯等特点对角色进行声音上的塑造，因此在声音音色上的处理及语言的停连、节奏、语气、重音等技巧运用必须要符合剧中的人物形象及人物的心理状态，这样受众在进行影视剧欣赏的时候，才觉得剧中人物的语言、情感是真实的、统一的。
二、影视配音演员需掌握贴合性技巧
在影视剧的配音中，要求配音演员能仔细、准确地揣摩到剧中人物细腻的情感，声音所表现出来的内容及情绪与演员的表演达到完美统一，因此，就要强调贴合性技巧。
1、声音上的贴合
配音演员的声音要与剧中人物的声音相贴合。
虽然配音演员的声音塑造能力很强，声音具有很强的可变性、表现力，但是在进行配音的训练初期时，尽量还是要选择与自己声音、气质
特点较为接近的角色进行配音。
剧中演员有的是人们所熟知的，受众可能知道演员原本的声音音色、语言特点等，配音演员可以通过声音的“化妆”去贴合剧中人物的声音；有的一些演员不是人们所熟悉的，而这时就需要配音演员从演员在剧中所塑造出来的人物形象及表现出的气质特点等方面去把握。
如：所要配的剧中角色是一位成熟稳重、事业有成、身材魁梧的中年男士，人们的第一感觉该男士具有阳刚之气，做事果断，说话的声音中气十足，嗓音宽厚大嗓，富有磁性。
因此，在进行配音的时，配音演员就要根据剧中人物的外在形象、气质特点进行声音音色上思考、把握，通过气息、口腔控制、发声位置的调整，呈现出大气、沉稳的语言特点。
2、口型上的贴合
口型上的贴合，是配音时最基本的要求。
口型上要做到完美的贴合，首先，要做到口型的起止一致。
俗话说：外行看热闹，内行看门道。
假如配音演员在进行配音时，声音的起始没能与剧中人物开口、闭口的口型保持一致，那么即使是普通观众也会发现声画不同步的问题，显然这是一次失败的配音。
其次，口腔开合度要做到一致。
因为口腔开度的大小、咬字等状态也是人物内心情绪外化时的一种体现，所以剧中人物说话时的口腔状态在配音时也需要特别注意。
最后，口型的贴合还要注意气口贴合。
也就是说配音演员要与所配角色同呼吸，这样才会有一种真实的感觉。
[2]如：一个人在行走过程中内心焦急时的表达、一个人在心情沮丧时自言自语时的表达、一个人在喜悦或愤怒状态下的表达等，人们在不同情境下的语言状态、气息状态都是不一样的；再如：剧中人物在进行人物台词的表达时会有语言上的停顿，配音演员也要与剧中人物的停顿保持一致等。
因此，在配音时配音演员要时刻观察剧中人物的情绪变化，注意配音时口腔开度的大小、语言节奏的快慢及咬字状态等方面，准确地把握好吐字时的口型状态、声音状态、气息状态、呼吸状态，达到声音与剧中人物情绪、状态的统一。
3、情绪上的贴合
在影视配音中，配音演员的情绪与剧中人物的情绪要相贴合，这一点也是至关重要的。
关于情绪上的贴合，可以从人物的表情、动作和人物内心的情绪两个方面来进行把握。
第一，先从人物的表情、动作来把握，我们在生活中常用“言行一致”用来形容一个人的真实，那么在配音的时候，配音演员就需要与演员一起表演，认真地去感受剧中人物的内心，寻找人物行动的依据，通过人物的表情、动作去获取最真实的感受，这样配音演员所表现出来的有声语言的声音状态、情感才真实准确，才能够打动观众。
如：所配的剧中人物从站立说话的状态变为突然下跪说话的状态，希望得到剧中其他角色的原谅，那么特别是作为一名刚刚进行配音训练的配音演员在配音时就可以与剧中人物进行动作上的同步，通过动作及表情，使配音演员更明确人物内心的情感变化和内心任务、掌握好语言节奏、气息状态、语气及口腔开合度等。
第二，从人物的内心情绪上来把握，人物的内心情绪是由于剧中对手之间在交流过程中所产生的刺激而表现出的最真实的反应，也是演员情绪外化的依据。
如：所配的剧中人物在与对手进行很激烈地争吵，而且非常生气，那么配音演员在进行配音时首先就要感受到怒火在心中燃烧，然后考
虑到语言的目的、语气的分量、语言的节奏、呼吸的状态等方面。
只有当配音演员真正地理解剧中人物此时的语言、行动的依据时，才能把握好人物内心的情绪，这样人物的心理节奏才能与语言节奏相匹配，这样的配音作品才能更好地打动观众，给人留下深刻的印象。
影视配音是有声语言的艺术性的创作活动。
这艺术的核心，就是“声画和谐”。
[3]因此，配音演员在话筒前进行配音时，除了要具备扎实的语言基本功之外，还要注意结合表演，根据剧中人物形象的特点进行声音的塑造，为观众呈现出有血有肉、个性鲜明的人物形象。
参考文献：
[1]蔡斌.浅谈影视剧人物配音贴合技巧[J].新课程（下）.2013（6）
[2]贾悦.论影视配音中角色塑造的“贴合性”[J].中国校外教育（中旬刊）.2015（7）
[3]刘鑫禹.影视配音中的技巧运用[J].西部广播电视.2014（15）。
作者简介：侯伟华（1985年-）男，云南艺术学院硕士在读。
研究方向：播音与主持艺术、戏剧影视导表演理论与实践。