中职幼师乐理教案

中职幼师乐理教案
中职幼师乐理教案

中职幼师乐理教案

【篇一:09级幼教班乐理视唱教案】

09级幼教班乐理视唱教案

【授课时间】:『4月12日——4月13日』

【授课班级】: 09幼教06班

【授课课题】:

【授课课时】:

【授课目标】:

【授课方式】:

【授课重点】:

【授课难点】:

【授课过程】:

视唱教材第十一课三课时 1、完成书本上p123—p125的练习中的例1 例3 例112、学唱11-111-5 11-8 讲解 g调的主和弦的一些视唱要点 1 c g两个音级的定位 2 曲目听写一、复习导入: 1、上节课我们简单说明了大小三和旋,由于三和弦必定有根音三音五音。 -

1、乐音体系:在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫乐音体系。将乐音体系中所有的音,按照上行或下行次序排列起来叫做音列。上行:将乐音体系中的音按照高低次序依次排列,从低音或是最低音往高音或是最高音的过程。下行:将乐音体系中的音按照高低次序依次排列,从高音或是最高音往低音或是最低音的过程。上行与下行的形态可以参照我们的楼梯的形态,每一阶楼梯对应一个音,所以我们又把上行和下行叫做音阶的上行和下行。乐音体系中的音按照高低次序排列起来后叫做音列。乐音体系一般指钢琴中所包涵的所有音,也就是说,钢琴中包涵的88个键就是我们乐音体系的范围,除此已外的音一般是不用的。

2、音级音列(音阶)中的每个音都是一个音级,音级分基本音级和变化音级两种。基本音级:在音列中经常使用的七个具有独立名称的音叫基本音级,在键盘乐器中通常用白色的键表示,有52个。音名:五线谱:c d e f g a b (在键盘上的位置不变) 简谱:1 2 3 4 5 6 7 (在键盘上的位置不定) 唱名:do re mi fa sol la si (在键盘上的位置不定) 在音列中,循环重复使用七个基本音级的名称,两个相邻的具有同样名称的音之间的距离叫“八度”

【授课后记】:级,在键盘乐器中通常用黑色的键表示,有36个。(二)、练习与视唱: 1、练习例一根音,三音,五音练习 2、练习例二 g调音级和旋 3、练习例三练习听大小三和旋 4、练习例十一

听写一个乐句 2、视唱练习:(11—1)比才:《卡门》的作者法

国作曲家 1863年第一部《采珍珠者》本名乔治比才(11—8)格

里格挪威民族乐派代表作家《陪尔。金特》组曲第一组曲 1 晨景 2 奥斯之死 3 安妮特拉之舞 4 在妖王宫中(11—5)俄罗斯民族音乐三、授课小结:本堂课我们学习了三和旋体系和音级这两个大的知

识点和五线谱视唱的3条练习。以及复习民族乐派的的特点,以及

富有特色的三条乐曲当然这只是一个开头,要理解民族乐派和后面

的深厚背景是不可分割的。四、作业 1、乐理:理解例一例二例三

德题型 2、视唱:11—1 11—5 11—8

【篇二:浅谈职校幼师乐理教学】

浅谈职校幼师乐理教学

内容摘要:乐理课是整个幼师音乐教学体系中系统讲授有关音乐理

论基础知识的课程,也是一门必修的专业理论课。其中许多内容是

其它音乐课程无法代替的。当前,幼师乐理课内容枯燥乏味,难度大,教学方法单一、落后、陈旧。而且职校幼师学生音乐素质低,

对乐理知识难理解。为了使学生在有限的时间里能顺利地学习乐理

知识,通过乐理会考,获得音乐学习的综合能力,为学习其他音乐

课程打下扎实的基础,和提高教师的乐理教学质量。在教学中将理

论性、实践性、欣赏性与趣味性融于一体,使乐理教学更生动、更

吸引人。

关键词:职校幼师乐理教学

音乐教学在幼师的整体教学中一直占有重要而又特殊的一席之地,

而乐理课又是整个音乐教学体系中系统讲授有关音乐理论基础知识

的课程。其中许多内容是其它音乐课程无法代替的,也是学习演奏、演唱的基础,因此,乐理课在职校幼师专业是一门必修的专业理论课,有着举足轻重的地位和作用。

音乐基础理论知识共有八个单元,具有一定的概念性、抽象性。因此,最让幼师音乐教师头疼的是乐理课的教学。同样,幼师学生最

讨厌学习乐理,所掌握的乐理知识也往往与他们在声乐、键盘、音

乐欣赏、视唱练耳等课程中所学的知识严重脱节。究其原因有:1、

职高的学生从一入学校就表现出生源不一、参差不齐等特征。生源

不一主要指职高学生来自各个乡镇的初中毕业生;参差不齐主要是

指各个学校的学生所受的音乐教育情况不一,并且总体的文化基础

和音乐基础较差。所以,学生音乐素质低,对乐理知识难理解。2、

幼师乐理内容枯燥乏味,难度大。3、幼师乐理课教学方法落后、陈旧。许多音乐教师都采用讲解的形式,授课方式单一,说得学生很

难听懂,总是一头雾水,并产生厌烦情绪。教学的结果只能是让学

生知道音乐要素的术语、名词解释而不知道其如何运用。教师也上

的无味、无趣,只能是回避钻研技巧的必要性。

21世纪的音乐教育对乐理教学提出了新要求, 要全面体现其科学性、时代性与适用性。确立了“一切为了学生,为了学生的一切”的新型

师生关系,使教与学之间再不是教师居高临下,我讲你听,而是民

主平等、交流互动的关系,在音乐教学中显得尤为重要。其表现为

教师愿意教,善于教,学生喜欢学、勤于学。因此,乐理教学过程

也应该是一个在教师启发和指导下,学生参与体验的过程,没有学

生主体的参与,就难有真正的乐理教学。“学习乐理不应是单纯理论

的学习,应该与音乐的体验、听力的训练紧密结合;学习乐理不应

单纯的书本学习,应该与音乐的实践、生动的交互紧密结合。” 职校

学生的学习时间只有两年,还有一年参加社会实践。那么如何使学

生在有限的时间和空间里

能顺利地学习乐理知识?如何提高教师的乐理教学质量?是我们幼

师音乐教师面临的一个重要课题。贯彻参与原则,教学要求教师尽

量地把音乐乐理教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐

活动,使教学更加注重学生的兴趣爱好,个性发展,审美能力、音

乐创造能力的培养。让学生在轻松愉快的氛围中十分自然地学习和

掌握知识技能,使之与创造活动相联系,在音乐实践中体验音乐的

各个要素。

一、与兴趣相结合

在生活中,大家都有这样的体会:如果对一件事感兴趣,那么我们

学习起来就会更加积极主动,效果也往往事半功倍。新的音乐课程

理念,要求教师在音乐教学中必须时时注重对学生音乐兴趣的培养。兴趣是人类潜能的原动力。兴趣也是调动学生思维,探求知识的内

动力。

在教学中,教师应创建轻松愉快的学习环境和艺术氛围,使学生的

身心愉悦、轻松。同样,教学的设计也要生动有趣,富有新意,并

能引导学生从不懂到懂,从不敢到敢,这样才能激发起学生从“不想学” 到“我要学” 的学习兴趣。如在学习“音的长短”的时候,我给学

生一段简单的旋律,让学生先一起跟着琴演唱几遍,然后要求学生

当一回作曲家,根据音的长短,不变拍号、音高把这段旋律处理一下。看谁改写的乐曲好听?我先根据要求作了一句旋律,这样一来,学生的兴趣就上来了,情绪也高涨了,很快就进入角色作起曲子来。过了一会抽查了三个同学,让学生来演示自己的作品,其他同学边

听边思考,作品好在哪里,不足有哪些,该如何修改。我把学生修

改的内容一一写在黑板上,全体同学再进行视唱,最后选出大家比

较满意的旋律。经过集体的创作,学生得到极大的鼓舞。就这样,

学生在不知不觉中掌握了“音的长短”。

还有一次,我在中小学音乐教育杂志上看到一音乐谜语,觉得挺有

趣的,是关于反复记号的,就把它记下来引用到教学上。在高一幼

师班上乐理知识“常用记号”时,我把这则音乐谜语先写在了黑板上:“一个大门两扇板,两对门眼遥相见,音乐家们到这里,都得来回跑

两遍。”----打一音乐记号。要求必须在下课前回答出来,同时提醒学

生从本课所学的内容中找出答案。“怎么乐理课还猜谜语?”学生们

马上就产生了浓厚的兴趣,思维顿时活跃起来,对于我所讲的常用

记号一个都不愿意放过。听讲时,学生都非常认真仔细。当他们最

后正确地答出谜底是“反复记号”时,脸上露出了自信的微笑。这种

方法不仅使学生很快掌握了常用记号的写法和用法,加深了对音乐

知识的理解,而且还增强了学生的主观能动性,激发了学生学习音

乐知识的兴趣。

二、与欣赏相结合

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分,它可以培养学生对音乐的感

受能力、表现能力和分析能力。它以音乐作品为媒介,以乐器为载体,以美育为核心,引导学生去参与,去发现,去体验与创造最终

达到提高素质完善自我的目

的。在乐理课当中适当的加入欣赏,可以使学生更形象、具体的理

解乐理知识。

如在教学节奏型、节拍、重音时,我开启网上模拟电子琴选择具有

特色的伦巴、华尔兹、探戈,让学生听辩节奏型、节拍重音和节拍

类型。也可以教师演奏乐曲或演唱歌曲,使学生在动感的节奏和优

美的旋律中找到无穷的乐趣,使他们实实在在理解节奏型、节拍、

重音。

另外,各种不同的拍号除了其表面“数字”蕴涵的单位拍时值和强弱

关系之外,还蕴涵了深层的信息,不同的拍号都有着各自特殊的深

层含义。例如2/4拍由于单位拍强弱关系的对等交替,形成了有节律的“进行式”和“舞蹈性”音乐特征。因此,进行曲格式或行进性歌曲

一般都是采用2/4拍的。3/4拍子强弱弱的关系,适合旋转,因此常

常用在圆舞曲(华尔兹)里。4/4拍子强弱次强弱的关系,适合抒情

歌曲。所以在学习“常见拍子”时我选择了一些具有代表性的歌曲让

学生欣赏,让学生体会各拍子的强弱关系。如2/4拍子的《义勇军进行曲》,3/4拍子的肖帮《圆舞曲》,4/4拍子的《七子之歌》。这

样学生更能形象的掌握和区别各种常见拍子。

三、与多媒体相结合

多媒体音乐教学是教育发展的大趋势,它的优势明显,有声像一体,形象性强、信息量大,资源宽广等优点。给我们的音乐课堂也带来

无限生机和活力。但是它与其他媒体一样是为教学目的服务的,仅

仅是一种辅助教学的现代化手段。在教学中要做到合理适度地运用

多媒体。

音程被认为是音乐表现的基本要素之一。音程是很强调音响倾听的

效果。而传统的教学方法却没有办法体现出来。特别在讲音程的扩

大和缩小时,老师只能把原来的音程和扩大、缩小的音程在黑板上

表示出来。告诉学生采用升高或降低冠、根音的方法进行,然后在

钢琴上弹几下就完了。这似乎看起来很简单,学生在理论上是掌握了。但在实际的操作和运用上,学生却又难辨别出来。而采用多媒

体五线谱软件把原音程、扩大音程、缩小音程通过画面展示出来, 并

分别倾听它们的效果,把丰富的音响和强烈的直觉感受有利的结合

起来,随时进行对比就很容易分辨出它们之间的关系。还有和铉的

教学也可以采用这种方式。

另外,运用多媒体计算机进行乐理教学,不仅课时容量大,而且生

动形象,比起传统的乐理教学省时增效。特别是课堂上的乐理练习

题可以采取多媒体课件的形式,学生在答对题时,课件给出鼓掌或

胜利的响声,能激发学生继续做题的欲望。答错题时,课件可以即

刻给出正确的答案,伴有音响和动画以加深印想,以对照检查,找

出自己存在的问题,提高分析问题和解决问题的能力。这样,大大

地提高了学生学习的兴趣和主动性,使各种练习由原来的“枯燥”为“有趣”,使“静止”为“动态”,使“无声”为“有声”。

四、与实践活动相结合

奥尔夫说过:“让孩子自己去找,自己去创造音乐,是最重要的。”

新课程强调学生的亲身经历,要求学生积极参与到各项活动中去,

在“做”、“考察”、“实践”、“探究”等一系列的活动中发展和解决问题,体验和感受生活,发展实践能力和创新能力。

另外,学生们都喜欢音乐,特别是唱歌他们更喜欢。根据这一特点,在上“五声调式”时我先导入“今天这节课我们来学唱几首歌曲” “太好了,上唱歌课,而且学好几首,不错呀!”学生学习兴趣就上来了,

然后我就教学生学唱各民族具有代表性的山歌、小调、号子,让学

生感受中国民族音乐的风格特征,然后通过师生共同比较分析,使

学生能够更好地区别于西洋大小调式。这样乐理课就不是单纯的知

识传授了,而是让学生在实践中学习了。

可见,一堂好的乐理课,应将理论性、实践性、欣赏性与趣味性融

于一体。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法,采取多种多样生动、通俗的方法进行教学,一定能使学生顺利而准确地掌握教材中

所规定的知识。

【篇三:幼师乐理试题一】

13幼师班《乐理》考试试卷一

班级学号姓名成绩

一、填空题。(每空1分共26分)

1、音乐中所使用的全部乐音的总和叫做。

2、音是由产生的,音分为两种。

3、音具有的四个性质,分别是,,,

4、七个基本音级是

5、七个基本音级中,只有3和4,7和i是,

其他相邻两个音级都是(全音或半音)。

6、最早根据数学计算方法来制定十二平均律的是明朝伟大音乐家。

7.半音是乐音音高的最(大或小)计量单位,键盘乐器相邻的两个

琴键构成。

8、目前在我国普通学校教科书中采用的有两种记谱法,即和。

9、变音记号有①、②,形状为

③形状为、④形状为,

⑤形状为。

二、判断题(每题2分共20分)

1、噪音太刺耳,不用于音乐的创作中。()

2、最早采用数学计算方法制定出十二平均律的是英国。()

3、钢琴有9个音组,其中7个完全音组,2个不完全音组。()

4、中央c是小字组的第一个开始音。()

5、相邻音组的两个同名音叫做八度,如a-a.( )

6、相等的音叫做等音。()

7、相邻音组的两个同名音叫做八度。()

8、乐音体系中各音级的名称叫做音名,它用a、b、c、d、e、f、g 七个字母来表示。

9、变音记号作为调号时,写在每行谱的谱号后面,拍号前面,对本行普有效。

()

10、由同一个音级变化或隔开一个音级的两个音级而构成的全音,叫做变化全音,如,xf——a为变化全音。()

三、单项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分)

1、88键标准钢琴各有多少个黑键、白健? ()

a. 54和34

b.55和33

c. 56和32

d.52和36

2、将乐音体系中的音,按照一定音高关系和次序,由低到高,或由高到低,依次排列起来,叫做()

a.音级

b.音列

c.音组

d.音名

3、发音体做不规则的振动而产生没有准确高度的音是噪音。下列属于噪音乐器的是()

a.双簧管

b.扬琴

c.木琴

d.三角铁

4、由发音体振动时延续时间的长短来决定的音的性质是()

a.音色

b.音高

c.音量

d.音值

5、变化音是指()

a.带有变音记号的音

b.所有的音

c.带有升号的音

d.带有记号的音

6、下列属于变化半音的两个音级是()。

a. a-b

b. #f-#g

c. e-f

d. a-#a

7、国际统一标准的音高,叫做国际标准音。以()标记

a 小字一组a

b 小字一组c

c 小字组a

d 大字一组的a

8、由发音体振动时延续时间的长短来决定的音的性质是()

a.音色

b.音高

c.音量

d.音值

9、音高是由振动的()的决定的

a.幅度

b.时间长短

c.频率

d.方式

10、由发音体的材料及振动时泛音的特征等来决定的音的性质是( )

a.音色

b.音高

c.音强

d.音值

四、写出下列各音的等音(每空1分共12分)

#

#c() (), #d() (), e() (), f () (), g() (), bb() ()

五、正确填写下图键盘的对应名称。(7分)

大写音名: ( )

唱名:()

六、将下列各音升高变化半音。(每空1分共5分)

七、将下列各音升高自然全音。(每空1分共5分)

八、将下列各音降低自然半音。(每空1分共5分)

b( ) #f( ) bg( )#d( ) #c( )

中职《学前教育学》课程学习大

学前教育专业教学大纲 职业技术教育中心 二〇一二年九月

学前教育专业教学大纲 一、专业名称 学前教育 二、入学要求 初中毕业生或具有同等学力者 三、基本学制 3年 四、培养目标与能力要求 1.总体目标 学前教育专业的培养目标:培养高素质学前教育专业人才。包括以下要素:具有吃苦耐劳的敬业精神,修养高,品德高尚;掌握学前教育的基本理论,具有正确的儿童观、教师观、教育观和一定的分析问题、解决问题能力,自主,合作,能不断进行专业化学习与研究,可持续发展能力强;掌握学前儿童身心发展的规律与特点,具备教育教学的专业技能技巧;掌握学前教育的基本技能,熟练掌握3-5项职业能力;具有较强的动手能力和处理问题能力,熟悉幼儿园管理的基本内容、规范和方法,具有创造性地处理问题和解决问题的综合素质。 2.培养规格与要求 学前教育专业培养专业化的学前教育中等专业人才。毕业生就业去向:各地幼儿园。 (1)知识结构:掌握学前教育理论和健康、社会、语言、科学、艺术五大领域的基础知识和基本方法。 (2)能力结构:熟练掌握未来幼儿教师的职业能力。顶岗实训前,每个学生必须完成3-5项职业能力的训练,并且考核合格。这些能力包括:熟练弹唱儿童歌曲的能力,创编并表演、讲授儿童舞蹈的能力,创作并表演、讲授童话、故

事、儿歌的能力,制作充满童趣的优秀手工作品的能力,学前教育科研能力,形神兼备的儿童笔画技能,较高的普通话水平,幼儿优质课,规范书写粉笔字,营养配餐能力,编排儿童游戏的能力等,其中形成1项专业特长,并提交相应的研究成果(作品)。 (3)专业素质:热爱学前教育事业,形成自己的学前教育思想;丰富的教育艺术、教育智慧以及熟练的互动策略和技能技巧;扎实的学前教育理论与实际工作密切相关的基本技能、能力和方法,开展学前教育科学研究的素质和能力。 (4)非专业素质:思想素质:良好的政治素养、道德修养和道德品质,特别是有较强的信用观念和意识,良好的人文修养,正确的审美观点、高雅的审美情趣和良好的审美能力。 (5)心理素质:了解心理健康的基本知识,并能运用于自身实际,有较好的心理承受力和心理调节与平衡能力。 五、专业优势与办学特色 (一)课程建设:理论、能力、素质一体化,促进学生个性发展 课程建设是实现专业培养目标的基本途径,以能力培养为核心必须突出课程体系的实用性,这是中职教育的必然要求。为此,我们认真落实“铸能力成就未来”的办学理念,确定“专业理论课程、专业能力课程、专业素质课程并重,加强学生职业能力培养”的课程建设思路:第一学年以专业理论课程为主,奠定学前教育专业的基础; 第二学年以专业能力课程为主,培养职业能力,形成个性和特长;以专业素质课程为主,资格证书获得、能力强化、顶岗实训与就业紧密结合,提高专业“厚度”,增强职业岗位的针对性,提高职业准入率, 提高就业质量。围绕职业能力培养,学前教育专业人才培养课程体系不断得以优化——构建实施动态的学前教育专业人才培养课程方案; 增加理论、方法、技能、管理多种模块的职业选修课程,多方位推进课程建设,优化课程结构,强化特色意识。

学前专业乐理教案——13调式.docx

教学内容:一,调的概论 二,调与调式 三,升号调与降号调 教学重点与难点:一,调与调式的区分 二,调名和调号 三,升号调与降号调的记忆和掌握方法 教学过程 一,概论 在音乐中,音与音之间都有一定的内在联系,即互相推进、互相依附,它们 总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。一个孤立的音或和弦,或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起,是难以塑造音乐形象的。这种有一定关系的 音结合在一起的形式,就构成了调以及调式。 调与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。在不同的历史时期 与不同的民族和地域,形成了不同体系的调式。各种调式固其音阶结构、调式与 音阶的关系以及音律等方面的差异,而各具特色与表现力。由于音体系的不同,对 调式与音阶的看法也不尽相同,在某些传统音乐中,调式与音阶是分属两个层次的概念,调式并不完全等同于音阶,调式主音也并不完全等同于音阶主音,这将在以后另行讨论。 大小调式是调式体系的一种。它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调 式,以及由此相互渗透所形成的调式的总和,一般通称为大小调体系。自17 世纪起,大小调式在欧洲音乐中占有重要地位,后也应用于其他地区。 通常在阐述大小调式时,常将调式的中心音(即调式主音)作为起点和终点与其他各音一起,按音高的顺序依次排列,并将其称之为调式音阶。由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音,调式与音阶是一个层次的概念,因之,其调式音阶也可简称为音阶。 调式的名称是用音名来标记的,调式主音的音高是何音名,即以该音名的作为该 调式名,例如“C大调”(或“C调”),“C”就是该调式主音的音高,“大调”

则是“大调式”的简称。因此,调式主音的音高位置也称“调高”,调式又常简称为“调”。调式和调高的结合,通常叫做“调性”。二,调与调式 (一)调 调,是指音乐的旋律存在的一定的音高位置,不同的调就代表了不同的音高位置,它是音乐所存在的基础,任何有调性音乐都是依存于某一个调的。“调”这个字有多重意思,它既可为理解为调高,即音高位置;也可以理解为调式,即音之间的关系;在日常还常常指曲调,即音乐的旋律。 (二)调式 若干高低不同的乐音,围绕某一有稳定感的中心音(稳定音),并按照一定 的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。 调式是在调性的基础上所建立起来的一种音乐体系,它主要反映了音乐中音与音之间的关系。在调式中,每两个音之间的关系既可以是半音(小二度)关系、也 可以是全音(大二度)关系、还可以是增二度、小三度等关系。这种不同音高关 系的音组合在一起,就引起了一系列的相互的倾向性。在调式体系中,起着支柱作用的音能够给人以稳定感,叫做稳定音,其它的音不具备稳定感,叫做不稳定音。在稳定音中其稳定程度是不相同的,以主音最为稳定,所以主音具有中心音的作用。由此可见,音乐在运动中是有组织、有规律的,并且有一个中心音(主音),还有仅次于主音稳定性的音,有的音表现出稳定或相对稳定,有的音 则不稳定。归纳这些现象,可以得出结论:若干个不同音高而有组织的音,按照 一定的关系(音高关系、稳定与不稳定关系)组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系叫调式。在调式体系内的这个中心音就叫做主音。 乐曲的结束音,一般都是主音,也有少数例外。有时为了表现乐意未尽、音 乐尚末结束,而让音乐故意不结束在主音上,有意结束在属音(主音上五度)或 其它的音上,造成一种不完满的感觉,让人继续回味。也有开放式的乐段,它的 结束音并没有落在主音上,这就意味着还有一个乐段紧接其后。 调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来,叫做“音阶”或“调式音阶”。不同的调式,它的音阶结构是不相同的。

基本乐理教案

基本乐理教案 第一章乐音体系 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 3、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组(低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)基本音级:七个具有独立名称的音级(CDEFGAB) (2)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (3)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。 (5)变化半音和变化全音 ①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:C—#C;#E--bG等。 ②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bC—#C;E--bG等。

钢琴课乐理教案

教学目标:通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的 应用打下良好的基础。 教学重点:1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法,根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点:1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容: 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合。 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。 实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此,我们应当理解,学好五线谱不

仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页, 音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一.小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位;小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二.连线 我们会在许多乐谱中看到这种记号,它们不是乐谱的装饰品,而是乐谱中最重要的记号之一。 一般情况下,连线有以下几种作用: (1)legato:表示在演奏或演唱时必须做到连贯: (2)同音连线:又称延音线。在两个音高完全相同的音符中间出现连线,则第二个音不再发响,而是连过去演奏(延音)。 (3)演奏法:如弦乐的弓法;钢琴的手腕连奏等。 演奏时注意: a、弦乐器演奏必须用连弓(中间不能换弓法) b、钢琴等键盘乐器必须用手腕连奏(连腕),中途手不能抬起(另外,在管

钢琴课基本乐理教案

为明天做准备 电子教案 任教学科:音乐 (基本乐理) 所教班级:七、八年级 教师姓名:宋静宣

第一课时音的认识 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、时值。 教学班级: 七、八年级 重点难点: 音的分组,音的时值,各休止符时值。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学内容: 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 3、介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 4、音的分组:A 2---- c5 A 2 C 1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 (低音区)(中音区)(高音区) 共有七种完整的,两组不完整的。 5、音符的组成 一般情况下,音符通常由三个部分组成:符头、符干、符尾。

4、音的唱名与音名 从记谱中我们不难看出,在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名(常被人忽视)。如图: 第二课时五线谱 教学目标: 学习、认识五线谱,音符,休止符,省略记号,演奏法记号 教学班级: 初中一、二年级 教学重难点: 音符时值的基本划分与特殊划分,省略记号。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学内容: 1、记谱法的种类:五线谱,简谱 2、谱表谱号 (1)高音谱号(G谱号): (2)低音谱号(F谱号): (3)中音谱号(C谱号)、(次中音) (4)五线谱的线与间(上下加线与加间) (5)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 3、音符 (1)概念 (2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符

学前专业乐理教案——14 大调式与小调式

课题:大调式与小调式课时:6课时 教学内容:一,大调式的定义和构成 二,小调式的定义和构成 三,关系大小调 教学重点与难点:一,大调式和小调式的定义 二,大小调式的形式和标记 三,关系大小调的记忆方法 教学过程 一各类大调式 (一)定义 大调式是由七个音级组成的,其中Ⅰ级(主)音(首调唱名为“do”)与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式,称为大调或大调式。 大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级,所构成的主和弦是大三和弦。大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。相对小调式而言,这个大三度具有大调式的明亮色彩。此外,主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。 从而可知,自然大调中有三个具有明亮色彩的音程,这就是大三度、大六度与大七度,我们呼将其称之为大调色彩音程。大调式具有明亮的色彩,适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。 大调式中,包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。其中自然大调是大调式的基本形式,使用非常广泛. (二)三种大调式 1 自然大调式由自然音级所组成的大调,叫做“自然大调”。 自然大调调式音阶的结构为:“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”,任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。

我们可以取任何一音为主音,然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶,即为自然大调式(亦称自然大音阶)。我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。这时,半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。 2 和声大调式将自然大调的第Ⅵ级音降低半音,即构成了和声大调。 和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的,那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为:“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”,任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。 我们可以取任何一音为主音,然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶,即为和声大调式(亦称和声大音阶)。我们可将和声大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时,半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。 第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度是和声大调的特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。 3 旋律大调式将自然大调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音同时降低半音,即构成了旋律大调。旋律大调的降低音级一般用于音阶的下行,而上行时与自然大调完全一致。旋律大调由于是把自然大调的第6级音、第7级音降低而得来的,那么与第6 级音、第7级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为:,任何能构成这种结构的音阶都一定是旋律大调式。

基本乐理教案(我的乐理)答案

基本乐理教案 (邵阳师范陈华,539班、540班教案) 第一章乐音体系 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点: 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 2课时 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 4、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 (低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (2)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。

完整的乐理教案

第一章五线谱的基本知识 教学目标:通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的 应用打下良好的基础。 教学重点:1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法,根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点:1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:14学时 授课内容:绪论 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合。 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。 实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐

谱不仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页, 音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 课外作业: 1.熟练地辨认各种(本书所列出的)音乐术语。 2.默写或背出这些术语。 教学后记:

乐理视唱练耳教案说课材料

乐理. 视场. 练耳教案1 教学目标:通过学习第一章乐理知识,了解音的产生与特性,并能正确识谱,为今后的学习打下基础;通过视唱练习,培养学生的音准/节奏感/乐感. 教学重点:正确识谱;视唱训练 教学难点:正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置;能准确唱出c大调音阶,能准确唱出书上练习曲目。 教学方法:讲授法/练习法/举例法 课型:单一课 课时数:2学时 教学内容与步骤: 一、组织教学。 1、点名。 2、向学生说明教材的总体内容。 3、提一些学习的要求。 二、讲授新课 认识乐理: 1. 什么是乐理:乐理,是“音乐基础理论”的简称。将只能听却看不见、 摸不到的抽象音乐概念具体化,研究对象主要是音乐的基本要素,如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦,等等。 2. 学习乐理。视唱的目的:更好地理解音乐,了解音乐常识,为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础。 3、乐理课的授课形式:/80分钟课时,前半节课讲解乐理知识,后半节课进行视唱练耳的训练 第一章音第一节音的产生 师提问:声音是如何产生的? 生:答 师:归纳 声音是由振动产生的。当你说话时,就引起空气振动,振动传播出去,只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。声音能够在固体、液体中传播,也可以通过空气或其他气体传播。随着声音的传播,空气中的分子被挤压在一起,接着被分开,然后又被挤压,再被分开,如此反复,就产生了声波。声音可以是高音调的,也可以是低音调的。音调的高低依赖于声音的频率(每秒钟振动的次数)。声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。振动大,声音就强;振动小,声音弱。声音的大小是以分贝为单位来度量的。修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。 (举例)1、铜管号,当乐师吹奏它时,管中的空气发生振动,铜管号就发出了声音。铜管把声音传播出去,因而你能听到/2、大提琴,当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时,弦振动发出声音。吉他和小提琴也是这样发声的。

中职《学前教育学》教学大纲

学前教育专业教学大纲

职业技术教育中心 二〇一二年九月 学前教育专业教学大纲 一、专业名称 学前教育 二、入学要求 初中毕业生或具有同等学力者 三、基本学制 3年 四、培养目标与能力要求 1.总体目标 学前教育专业的培养目标:培养高素质学前教育专业人才。包括以下要素:具有吃苦耐劳的敬业精神,修养高,品德高尚;掌握学前教育的基本理论,具有正确的儿童观、教师观、教育观和一定的分析问题、解决问题能力,自主,合作,能不断进行专业化学习与研究,可持续发展能力强;掌握学前儿童身心发展的规律与特点,具备教育教学的专业技能技巧;掌握学前教育的基本技能,熟练掌握3-5项职业能力;具有较强的动手能力和处理问题能力,熟悉幼儿园管理的基本内容、规范和方法,具有创造性地处理问题和解决问题的综合素质。

2.培养规格与要求 学前教育专业培养专业化的学前教育中等专业人才。毕业生就业去向:各地幼儿园。 (1)知识结构:掌握学前教育理论和健康、社会、语言、科学、艺术五大领域的基础知识和基本方法。 (2)能力结构:熟练掌握未来幼儿教师的职业能力。顶岗实训前,每个学生必须完成3-5项职业能力的训练,并且考核合格。这些能力包括:熟练弹唱儿童歌曲的能力,创编并表演、讲授儿童舞蹈的能力,创作并表演、讲授童话、故事、儿歌的能力,制作充满童趣的优秀手工作品的能力,学前教育科研能力,形神兼备的儿童笔画技能,较高的普通话水平,幼儿优质课,规范书写粉笔字,营养配餐能力,编排儿童游戏的能力等,其中形成1项专业特长,并提交相应的研究成果(作品)。 (3)专业素质:热爱学前教育事业,形成自己的学前教育思想;丰富的教育艺术、教育智慧以及熟练的互动策略和技能技巧;扎实的学前教育理论与实际工作密切相关的基本技能、能力和方法,开展学前教育科学研究的素质和能力。 (4)非专业素质:思想素质:良好的政治素养、道德修养和道德品质,特别是有较强的信用观念和意识,良好的人文修养,正确的审美观点、高雅的审美情趣和良好的审美能力。 (5)心理素质:了解心理健康的基本知识,并能运用于自身实际,有较好的心理承受力和心理调节与平衡能力。 五、专业优势与办学特色 (一)课程建设:理论、能力、素质一体化,促进学生个性发展 课程建设是实现专业培养目标的基本途径,以能力培养为核心必须突出课程体系的实用性,这是中职教育的必然要求。为此,我们认真落实“铸能力成就未来”的办学理念,确定“专业理论课程、专业能力课程、专业素质课程并重,加强学生职业能力培养”的课程建设思路:第一学年以专业理论课程为主,奠定

幼师乐理教案模板

幼师乐理教案模板 【篇一:中职音乐教案乐理】 中国民族调式-五声调式教案设计 【篇二:乐理知识教案】 儿童乐理知识:幼儿钢琴课教案-青蛙跳舞 活动形式:钢琴课 活动内容:《青蛙跳舞》 内容分析:《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。 难易程度方面属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保 持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方 面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的的音符。再者,要弹 出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之,这首乐曲学习点较多,是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。 活动目标: 1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。 2、熟练的识谱、唱谱,能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音,认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。 3、分手练习,能比较流畅的弹奏,边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点 4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。 活动重点:识谱、分手弹奏 授课对象:王晓语邱泊斐、苗淑沛 活动准备:曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准 确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程: 一.以“小音符捉迷藏”的形式,引导幼儿复习高、低音谱表上学过的 音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。 二.教师出示青蛙图片,告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏,引起幼儿的学习兴趣。 三.识谱、唱谱 1、出示高音谱表上的乐谱。 ①请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍,以四分音符为一拍,一 小节三拍)

“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音,保持音记号) “都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音,附点二分音符,各唱 半拍,三拍) “有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号,知道是g大调,变化 音为#f)②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱,用节拍器伴奏。 要求:节奏准确,跳音要唱出来。 ③教师弹琴,幼儿人手一本书唱谱。 ④幼儿一一演唱,检查幼儿的识谱情况。 2、出示低音谱表 ①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音) ②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符,各休止1小节及1 拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来,教师逐 一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声,初步感受乐曲的意境) 四.幼儿练习弹奏,教师指导 1、先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领:乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧。 ①幼儿练习,教师巡回指导,要求边唱边弹,节奏准确,跳音要弹 的有跳跃感。 ②逐一检查右手的弹奏。 2、练习左手的弹奏。 ①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领:手指准备好,有跳 跃感,要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键要 统一,音色要统一。②幼儿练习,教师巡回指导。要求边弹边数拍子。 ③教师逐一检查左手弹奏 3、幼儿自由练习左、右手。 教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题,单独指导。 五.幼儿欣赏教师的完整弹奏,感受乐曲的意境。 幼儿听乐曲自由表演。 六.欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。 【篇三:幼师乐理试题】 14幼师班第二学期乐理考试题(一) 班级学号姓名成绩 6、调式音级与主音关系的称谓,叫做音级名称,从Ⅰ级到Ⅶ级它的 名称分别是主音、( ) 、( )、( ) 、( )、下中音、导音。

中职幼师乐理教案

中职幼师乐理教案 【篇一:09级幼教班乐理视唱教案】 09级幼教班乐理视唱教案 【授课时间】:『4月12日——4月13日』 【授课班级】: 09幼教06班 【授课课题】: 【授课课时】: 【授课目标】: 【授课方式】: 【授课重点】: 【授课难点】: 【授课过程】: 视唱教材第十一课三课时 1、完成书本上p123—p125的练习中的例1 例3 例112、学唱11-111-5 11-8 讲解 g调的主和弦的一些视唱要点 1 c g两个音级的定位 2 曲目听写一、复习导入: 1、上节课我们简单说明了大小三和旋,由于三和弦必定有根音三音五音。 - 1、乐音体系:在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫乐音体系。将乐音体系中所有的音,按照上行或下行次序排列起来叫做音列。上行:将乐音体系中的音按照高低次序依次排列,从低音或是最低音往高音或是最高音的过程。下行:将乐音体系中的音按照高低次序依次排列,从高音或是最高音往低音或是最低音的过程。上行与下行的形态可以参照我们的楼梯的形态,每一阶楼梯对应一个音,所以我们又把上行和下行叫做音阶的上行和下行。乐音体系中的音按照高低次序排列起来后叫做音列。乐音体系一般指钢琴中所包涵的所有音,也就是说,钢琴中包涵的88个键就是我们乐音体系的范围,除此已外的音一般是不用的。 2、音级音列(音阶)中的每个音都是一个音级,音级分基本音级和变化音级两种。基本音级:在音列中经常使用的七个具有独立名称的音叫基本音级,在键盘乐器中通常用白色的键表示,有52个。音名:五线谱:c d e f g a b (在键盘上的位置不变) 简谱:1 2 3 4 5 6 7 (在键盘上的位置不定) 唱名:do re mi fa sol la si (在键盘上的位置不定) 在音列中,循环重复使用七个基本音级的名称,两个相邻的具有同样名称的音之间的距离叫“八度”

吉他课程教案

吉他课程教案 教学方式 1. 一对一课程 每周设置固定时间,一对一教学,12课时/学期,40分钟/课时。 2. 小班课程(2-8人) 每周固定时间,学员有充足时间进行课堂练习及相互交流,由老师指导、陪练。 12课时/学期,60分钟/课时。 课程内容: 1. 民谣基础班:主要针对零基础学员,教授六弦谱、基本指法手型,进行循序渐进的基本功训练,同时配合以基础乐理课程,学员可在较短时间内学会基础弹唱及弹奏简单指弹曲目的技能。 2. 民谣提高班:针对有吉他弹唱基础的学员,教授更多吉塔演奏技巧及深度乐理,配合视唱等大量练习。 . 3、吉他兴趣班:为以弹唱为主,学习吉他且作为兴趣消遣的学员开设。 课程设置 第一课:1、简单的介绍吉他各个部分及作用。2、教授弹唱吉他的姿势以及其它的动作要领。3、教授右手的基本弹法及注意事项。4、教授左手Em和弦的按法及注意事项。 第二课:1、复习上一节的所学内容。2、教授左手第Am和弦的按法及注意事项。 3、教授右手的基本弹法及注意事项。 4、教授Em和Am和弦连接及动作要领 第三课:1、复习上一节的所学内容。2、教授Dm和弦的按法。3、教授这三个和弦的连接按法。4、教授吉他音阶的基本练习《爬格子》. 第四课:1、检查复习上节课所学内容。2、教授D和弦的按法。3、教授之前所学和弦的连接按法。4、学习简单的基本乐理知识(为下节课教授学生吉他弹唱做准备)。 第五课:1、检查复习上节课所学内容。2、学习基本的乐理知识。3、教授《小草.》这是歌曲的弹唱。 第六节课:1、检查复习上节课所学内容。2、教授大横按和弦F和Bm。3、教授这两个和弦与其它和弦连接转换的技巧。 第七节课:1、检查复习上节课所学内容。2、讲解新的乐理知识。3、教授简单的扫弦技巧。4、教授简单的吉他演奏曲《小星星》。 第八节课; 1、检查复习上节课所学内容.。2、教授新的和弦G和C和弦。3、教授新的和弦A7.。 第九节课:1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3、教授连线的扫弦技巧。。 第十节课。1、检查复习上节课所学内容。2、教授之前所学和弦连接转换的技巧。 3、教授歌曲《童年》。 第十一节课:1、检查复习上节课所学内容。2、讲解乐理知识。3,教授新的和弦A和弦。4、教授扫弦切分的技巧。 第十二节课:1、检查复习上节课所学内容。2、教授新的和弦A。3、教授歌曲《如果再回到从前》

大学乐理教案

第一周音及音名 一.<教学目的>:1.了解基本乐理的重要性;2.掌握音的性质,乐音体系,音名,唱名,音的分组 二.<教学重点>:1.音的性质;2.乐音体系,音的分组 三.<教学难点>:乐音体系的分组 四.<教学方法>:讲授法,提问法 五.<教学内容> 1.基本乐理的重要性 基本乐理是一门音乐共同课,是音乐理论中的第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程,是理解,表现音乐所不可缺少的。学作曲,指挥,音乐学或音乐教育等均要学习的。 2.音的产生 有物体振动产生的。物体振动产生音波,音波在空气中传播作用于我们的听觉,便听到了声音。人耳能听到的声音是11—20000次∕每秒,音乐中使用的音是27—4100次∕每秒。 1.音的性质 音的性质也是乐音的性质有四种:音高,音值,音量,音色 1)音高:是由发音体每秒振动的次数决定的。 2)音值:是由发音体振动持续的时间决定的 3)音色:是由发音体振动幅度决定的 4)音色:是由发音体振动时泛音出现次序,物质材料等因素决定的 2.乐音,噪音 1)乐音:振动规则的听起来音高明显的 2)噪音:振动规则的听起来音高不明显的 3.乐音的体系 1)乐音的体系 2)音级 3)音列 4)半音 5)全音 4.音名,唱名,基本音级,变化音级 5.音组 以八十八键的钢琴为例分大字二组,大字一组,大字组,小字组,小字一组,小字二组,小字三组,小字四组,小字五组最高音是 c5,最低音是A 2 6.标准音是a1,中央C是c1,a1=440称第一国际高度,演奏会高度。 7.课堂练习 <课后作业> 1.写出某一音构成半音,全音。 2.熟记音的分组,音的性质,乐音体系概念。

钢琴课乐理教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

钢琴课乐理教案 教学目标:通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。 为以后的五线谱的应用打下良好的基础。 教学重点:1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法,根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点:1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容: 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合。 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。

实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此,我们应当理解,学好五线谱不仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页, 音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一.小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位;小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二.连线

基本乐理教学设计

基本乐理教学设计内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)

《基本乐理》教学设计 宝塔区南泥湾镇松树林小学 吴亚倩 《基本乐理》教学设计 【教学年级】:二年级 【课型】:教授课 【课时安排】:一课时 【教学内容】:《音符》 【教学目标】:1.让同学们认识音符,能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法,能够准确书写。 【教材分析】:基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学音乐者获得理解音乐表现 方法所必须的一般知识和技能,为了能使初学者能够进一步学习其它音 乐课程,发展音乐才能,在专业上打下坚实的基础。 【教学重点】:准确掌握音符的书写格式, 【教学难点】:各种音符容易混淆,书写不规范。 【教学方法】:讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法,课堂教学本着精讲多练的原则,抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下,再加上课堂 中教师与学生互相提问,使学生在学习过程中收到理论联系实际,知识 与技能同步进行。 【教学准备】:鸡蛋、铅笔 【教学过程】 1、导课

老师:同学们大家喜欢吃什么菜呢 学生:芹菜、菠菜等。 老师:那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢 学生:有。 老师:那么同学们觉得豆芽菜像什么呢 学生:小刀、小虫子、小蝌蚪等。 老师:好,那么老师今天就教大家新的知识,它更像豆芽菜,并且在音乐中有着重要意义,那就是音符。 二、新课教学 1、什么是音符 表示音的进行的符号。 音符呢它是由三个部分组成,即符头(分为空心和实心)、符干(可朝上或朝下)、符尾。 2、开始讲第一个音符之前,老师给大家变个小魔术可以吗拿出一个鸡蛋,问同学们这是什么喜欢吃鸡蛋吗请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢学生:圆圈,老师:对,这就是音符的第一个组成部分,叫符头,也和今天我们所要学习的第一个音符有关,那就是全音符,老师书写,它的形状像鸡蛋,但是我们一定要注意它的书写格式,它是一个左高右低的空心符头,告诉同学们,以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。 3、第二个音符,老师再给大家变个魔术可以吗拿出一只笔,问同学这是什么请同学上来画出笔的形状,这就是音符的第二个组成部分符干,它和我们今天讲的第二个音符有关,强调符干一定是笔直的,把笔和鸡蛋画在一起,各种形状,问同学喜欢那种告诉同学所要学习的第二个音符,就是鸡蛋和铅笔的组合,

中职学校音乐教学

导语:音乐的教学过程是教师和学生之间、师生和音乐素材之间共同交往的过程,其中有音乐语言的沟通,更有音乐情感的交流熏陶。 音乐在我们的身边,可以说是种类繁多、丰富多样,他是人们生活中不可缺少的精神食粮,在中职的课堂上怎么上好一堂有质量的音乐欣赏课,提高同学们的音乐欣赏水平是每一个中职音乐教师一直思索的问题,我结合自己的教学实践谈几点体会和看法。 一、有的放矢调整学习内容,重视学生知识水平 培养高素质的技能型人才需要学生具有较宽的知识面。音乐欣赏中的旋律、节拍、速度、音色、和声等一些基本的乐理知识是美育活动的要素,但中职学生大部分却是非音乐专业,过多的理论知识在课堂教学中会抓不住学生的学习兴趣,有的放矢的进行一些教学设计,兼顾的研究中职学生的学科学习特点和知识水平,选择贴近学生的日常生活和今后职业方向有关的内容,是产生兴趣的第一步。 例如我在开始的教学过程中,常放一些简单而熟悉的曲调给学生,比如《二泉映月》的音乐欣赏中,我通过带领学生了解赏析二胡的音色特点,体验乐者悲凉、向往光明的情绪情感,同时感受华彦钧倔强、刚毅的性格,穿插体会音乐主题的层层变化、层层推进直至最终音乐的高潮的表现形式在作品中的作用,通过多媒体、视频辅助教学工具学习曲作者的创作简介并体会创作过程的艰难不易,在这个基础上会对音乐知识和音乐欣赏能力提出进一步要求。 二、注意情感投入、引导自主学习 音乐的教学过程是教师和学生之间、师生和音乐素材之间共同交往的过程,其中有音乐语言的沟通,更有音乐情感的交流熏陶。教师必须通过音乐美的具体事物以及鲜明的艺术形象来感染学生,引起学生的美感,调动他们的心理功能,诱发其情感,使学生在心理上得到感受,在感情上产生共鸣,在性情上得到陶冶,自觉的形成一种学习音乐、表现音乐、感受音乐的内驱力,并与教师和音乐素材一起交融汇集,提高学习音乐的效果。歌曲《乡音、乡情》是由晓光填词,徐沛东作曲,这首歌曲声情并茂的书法了人们对祖国的深情厚谊和对乡音和乡情的由衷赞美。 歌曲自始至终采用了抒情与激情相结合的旋律,使音乐形象升华到一个新的境界。我边用钢琴伴奏,边饱含情感的歌唱,第一乐段唱的十分深情,委婉的表达对祖国的热爱;第二段唱的音调激昂,倾泻出华夏儿女对祖国的炙热情感,使这首歌曲对学生具有很强的艺术感染力。学生们在学习这首歌曲的同时心里上得到了感受,在感情上产生了共鸣,所以就能饱含热情的投入演唱,收到了良好的教学效果。 三、拓展学生视野,赏析音乐多元化

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