大象席地而坐
虚无中的情感表达——电影《大象席地而坐》的意象分析
虚无中的情感表达——电影《大象席地而坐》的意象分析虚无中的情感表达——电影《大象席地而坐》的意象分析《大象席地而坐》是泰国导演阿彼查那·韦拉瓦博敏于2004年执导的一部独立电影。
该电影以饱含哲学意味的方式，探讨了生活、死亡、时间和孤独等主题。
影片通过丰富的象征意象，把观众带入了一种虚无的世界，同时在情感上进行了独特的表达。
首先，电影中的象征意象之一是“大象”。
大象被视作这部电影的核心象征，代表着生命和时间，象征着无尽的存在。
在电影中，大象席地而坐的场景不断重复出现，给人一种静止和无法逃脱的感觉。
大象席地而坐的动作极为缓慢，仿佛寓意着时间的流逝，而大象的身影也渐渐成为一种隐喻，象征着在宇宙中的漫长存在。
其次，电影中的另一个重要象征意象是“房子”。
房子在影片中出现的频率相当之高，通过对不同房子的描绘，展示了不同的情感状态。
电影开始时，主人公乌瑞是一个孤独而寂寞的人，他生活在一个又一个荒废的房子里，这些房子几乎是空荡荡的，只有风的喃喃诉说。
这些房子的空旷和荒芜，反映了主人公内心的痛苦和孤独。
然而，随着时间的推移，主人公的内心发生了变化，他开始渐渐接受孤独，并在一座位于荒野中的房子中找到了平静和宁静。
这座房子是影片中唯一有生命的空间，象征着主人公情感的转变和内心的平衡。
此外，电影中还有许多其他的象征意象，如红色、白色、线索和钟摆等。
红色和白色是电影中出现最多的颜色，红色象征着激情、生命和情感，而白色则象征着纯洁和无尽。
线索和钟摆则代表着时间和命运的指引，通过这些象征意象的使用，电影呈现了一种唯美而模糊的氛围，让观众体验到了情感的虚无和思考的深度。
通过这些丰富的象征意象，电影《大象席地而坐》成功地在虚无中表达了情感。
影片以深沉的哲学观念贯穿始终，通过对时间、空间、生命和死亡等主题的探讨，让观众对生命的意义产生了深刻的思考。
同时，电影还通过独特的视觉风格和音效设计，营造了一种梦幻般的氛围，让观众在情感上得到了一种超越现实的体验。
《大象席地而坐》电影叙事学解读
《大象席地而坐》电影叙事学解读作者：苗甜来源：《今传媒》2019年第03期摘要：《大象席地而坐》是胡波导演根据自己短篇小说《大裂》改编而来的，曾在第55届台北金马影展中获得金马奖最佳剧情片和最佳改编剧本，深受专业人士与观众的喜爱。
影片讲述了四个身陷囹圄的主人公在一天内发生的戏剧性事件，他们通过去满洲里寻找整天坐着的大象来暂时回避无法解决的生活困境。
本文通过电影叙事学理论中的叙事结构、叙事镜头以及叙事视点来解读影片中四个主人公背影后的灰色人生。
关键词：戏剧式段落结构;长镜头;实焦与柔焦;第三人称;最高叙述者中图分类号：J905;文献标识码：A文章编号：1672-8122（2019）03-0104-02一、叙事结构本片采用戏剧式段落结构进行交叉叙事。
是以四个主要人物为主线的戏剧性故事组成一个整体结构，这四个人物分别处于青少年、中年和老年三个不同的年龄阶段，这三个年龄阶段的个体又代表了整个年龄段群体，导演在讲述个体的同时更是在囊括整体。
韦布意外将于城的弟弟推下楼梯，黄玲和韦布是同校的同学，而睡在阳台的老人王金是韦布家的邻居并且借给韦布一笔钱，这四个人物在影片开头没有任何交集，随着影片叙事的推进，观众才知道他们原来是有交集的，影片在交叉叙事中快速拉开故事张力。
观众的角度是若斯特建立他的电影聚焦体系的一个原则，在认知聚焦概念中外认知聚焦的观众所知“小于”人物的所知，因而人物比观众知道得早或知道得多[1]。
影片一开始观众并不知道于帅是于城的弟弟，甚至连于城的的名字也未可知，只是交代了于城与朋友的老婆发生关系后朋友跳楼的事情，四个人物碎裂的故事很难给观众一个整体情绪上的引导，长久以来，观众期待一直是完整的线性叙事，所以随着故事情节的推进，韦布和于城、黄玲和韦布、王金和韦布都有了交集，观众此刻才知道他们在同一个城市，当观众对人物的整体关系有了具体认知后，才恍然大悟，观众的心理期待得到了满足，进而生发出与片中人物更深刻的共情力。
《大象席地而坐》影评解说文案_寻找大象——观电影《大象席地而坐》
《大象席地而坐》解说文案_寻找大象——观电影《大象席地而坐》.中国剧情电影《大象席地而坐》，于2018年上映，由胡波导演，胡波编剧，影片讲述了影片将一系列不同的主人公的传记联系在一起，讲述从黎明到黄昏的单一、张力十足的一天里发生的故事，描绘了一个以自私为标志的社会。
生活有时就是这样绝望。
然而有时又会有一丝绝处逢生。
命运就是要让你难过。
然而在你身上发生的一种骄傲，总会让你想不到的人羡慕。
人们戴着面具。
出门就戴着面具。
抑制着心里的苦走在大街上。
就好像挺开心似的。
就好像每个人都是英雄。
当你试着和一个陌生人交谈，你会发现每个人都挺精明。
都维护着自己的小世界而无比强悍。
每个人都在心里评论着这个世界。
在心里嬉笑怒骂。
独自承受着这一切。
他也被这个世界评价。
所有的精彩与悲伤在每一个活着的醒来之后的生命内心上演。
东半球的人们发生思考过后睡着了，西半球的人们又醒来了。
接着思考。
每一秒这个世界都在上演困惑与无助。
或者宁静与绝望。
或者麻木与坚韧。
我好奇上帝哪有那么多的精力来倾听所有人的内心。
那么命运之神是谁。
每个人的命运由谁掌控。
每一个人都拥有一个命运之神吗。
或者每一个动物也有一个小小的命运之神。
或者一朵花。
一条鱼。
一只普通的夏天的蝉。
他们的快乐与忧伤又会别的生命的快乐与忧伤产生交集。
从而这个世界上诞生了孤独。
诞生了幸福。
诞生了所谓的人生哲学。
上帝是一位很勤劳的教师。
他要负责培训每一个青涩的命运之神。
他的教案已经很旧了。
中心思想总是那一套。
于是人类才总结出相似的或悲观或乐观的人生哲学。
并不是每一个命运之神都是那么完美。
有的急躁，有的虚荣。
有的对这个工作完全不上心。
有的冷漠。
命运之神也有烦恼。
于是人类的大多数都是苦的。
我们只能寄希望于上帝。
什么时候能改革他的教材。
让快乐主导人间。
不知道2017年自杀去世的导演胡波。
《大象席地而坐》电影影评
《大象席地而坐》电影影评在观看这部电影之前，我对它的了解仅限于它是胡波的遗作，以及它在网络上引起的广泛关注。
由于种种原因，我只能通过“百度云”的方式观看这部电影。
这部电影长达四个小时，我花了很长时间才看完。
它讲述了一天时间内四个人在一座落后的北方小城里发生的故事，充满了压抑的气氛。
电影的开场阴沉压抑，几乎是整部电影的主色调。
故事从河北的一个小地方开始，这里的火车站场景被认为是石家庄，但胡波可能想要表达的是石家庄周边的一个小城市。
在这个小城里，人们的生活充满了烦恼和无奈。
高中生韦布被家人呵斥，爷爷被儿女催去养老院，混混于诚跟好朋友的女人睡了，黄玲在家里因为厕所的卫生问题跟妈妈争执。
每个人都梦想逃离现在的生活，去往满洲里，那里有一只大象席地而坐。
电影采用了分段式叙事的方式，讲述了四个相互关联的故事。
第一个故事是关于混混于诚，他睡了自己最好朋友的女人，被朋友发现后跳楼自杀。
于诚将责任推卸给女人和另一个女人，最后他想去满洲里看看那只神秘的大象。
第二个故事是关于韦布，他为了朋友出头将校园恶霸误推下楼梯，导致对方死亡。
因为他相信朋友没有偷手机，最后却发现朋友将责任推卸给了他。
为了躲避校园恶霸哥哥的报复，韦布离家出走，想去满洲里看大象。
第三个故事是关于黄玲，她和母亲关系恶劣，因为缺乏沟通，两个人亲情疏远。
因为和母亲疏远家里总是被搞得很乱的原因和学校的副主任产生了不正当的感情，黄玲和副主任的绯闻视频被曝光，副主任推卸责任给黄玲，说都是她的错，最后黄玲想去满洲里看大象。
第四个故事是关于爷爷王金，他是韦布的邻居，儿子和儿媳妇想为自己的女儿买一个学区房，以房间太小住不下为理由想要王金搬到养老院去住，狗死了之后想要找咬死狗的家庭要个说法，没想到却被误以为要讹钱，咬死狗的家庭推卸责任给王金，说是他把狗弄死了，狗死了之后儿媳妇还为此高兴说这样就可以去敬老院了。
因缘巧合之下王金卷入了于成和韦布之间的矛盾，于成来找王金的时候他儿子看到了王金被混混包围却关上了门，对儿女失望的王金想要带孙女去满洲里看大象。
《大象席地而坐》电影影评
《大象席地而坐》电影影评今年的 FIRST 影展以开幕影片《大象席地而坐》拉开帷幕。
这是备受关注的《大象席地而坐》后期全部打磨完成后的版本首次公开放映。
首映当天，胡波的母亲说：“胡波是从 FIRST 走出去的，今天他回家了，交上了一份合格的答卷。
”在映后交流的主创名单里，主演章宇的名字赫然在列。
《大象席地而坐》是导演胡波（笔名胡迁）的长片处女作，讲述了一个发生在同一天的多线故事。
据说在满洲里的动物园，有一只大象总是坐着，有人戳它也不动。
而在另外的地方，一个青年、一个老头、两个高中生，在不尽相同又一样丑恶的现实世界里苟延残喘。
这一天，四个人在各自烂泥一般的人生里退无可退，于是他们出发前往满洲里，想去看看那头席地而坐的大象。
这四个演员，有因为《我不是药神》走进大众视野的“黄毛”章宇；有《向往的生活》常驻鲜肉彭昱畅；有剧版《夏至未至》里的富家千金王玉雯。
而在这部电影里，他们无一例外都是灰头土脸，被无差别攻击的残酷生活碾压得抬不起头来。
导演胡波用了 25 天、花了 73 万元拍摄了这部处女作，并且只用了 10 多天就完成了剪辑。
因为片子几乎全部是用长镜头拍摄完成：灰蒙蒙的天色里，手持镜头跟着所有主演走来走去，一场戏就是一个长镜头。
按照胡波的说法，把素材放在剪辑台上搭好就是全片了。
又或者，这不是放弃，而是他能做出的，最决绝的抗议。
作为《大象席地而坐》的主演，章宇似乎和胡波是同一类人：偏执、倔强，忠于自我，又对热爱的艺术全身心投入。
对他们这样的人来说，合作和同事来得容易，但彼此认同如此之难。
2017 年 3 月 14 日，章宇对胡波说：“好多人只是见过，但不认识。
胡波，咱俩这就算认识了。
”说完俩人站在刺骨的冷风里对着乐。
那一天，《大象席地而坐》杀青。
或许那时候的胡波眼里，是看到了希望的光的。
那之后，章宇进组拍摄《我不是药神》，而胡波则开始了旷日持久的“处女作保卫战”。
胡波离世第二天，章宇在微博发了悼文，那篇文章直到现在仍是他的置顶微博。
《大象席地而坐》电影影评
《大象席地而坐》电影影评在观看完四个小时版本的《大象席地而坐》后，我深感震撼。
尽管我与导演胡波的精神内核可能存在差异，但这并不妨碍我努力去理解他的作品。
这部电影构建了一个沟通失效、色彩低饱和度、时常阴天且残破的北方世界。
故事围绕着几位主要人物展开：高中生韦布和他暗恋的同学黄玲，黄玲的哥哥社会青年于城，以及韦布的邻居老金。
韦布和朋友遭遇了校园霸凌，在与校霸的对峙中，校霸失足跌落楼梯，最终重伤死亡，他的好友也饮弹自尽。
黄玲与单亲母亲一同生活，母亲的言行常常刺痛青春期女孩的敏感神经。
她与教导主任有一段秘密的忘年交，但这段关系被曝光后，她成为了众矢之的，甚至遭到教导主任夫妇的上门滋事。
无奈之下，黄玲拿起棒球棍“解决”了他们。
老金养了一条狗，却因涉嫌伤害他人宠物犬而陷入麻烦，他的女儿和女婿也不待见他，于是他失去了自己的安身之所。
于城与自己兄弟的老婆有染，兄弟回家时恰好撞见，随后跳楼轻生，于城因此背上人命并选择逃离。
在逃离途中，他得知了校霸弟弟的死讯。
电影中的所有故事都发生在人与人之间无尽的摩擦和沟通失败所导致的隔阂之上，接着便滑向了一个个恶性事件和事态失控的轨道。
不同的人物带着各自的痛苦和绝望，前往南辕北辙的地方，而他们内心共同的圣地是满洲里，那里有一头精神矍铄的大象。
从“世界观”的角度来看，故事发生的背景是一个充满压抑和绝望的世界。
人物们生活在一个阴沉、残破的环境中，彼此之间的沟通也存在着障碍。
这种设定营造出了一种沉重的氛围，凸显了人们内心的痛苦和无奈。
“内核”部分，电影探讨了人性的复杂性和人与人之间的关系。
故事中的人物都面临着各种困境和挑战，他们的行为和选择反映了人性的弱点和善良。
通过这些人物的经历，影片揭示了社会问题和人性的黑暗面，同时也表达了对人性的希望和对真善美的追求。
在“路径”方面，影片的叙事方式独特而富有表现力。
四个小时的片长中，演员始终同框在 3:1 的画面里，面对不同朝向进行冷漠对话，近处的人物表情悲怆清晰，远处的人物则是模糊的悲怆。
《大象席地而坐》观后感三则
《大象席地而坐》观后感三则《大象席地而坐》观后感三则导语：这不能是孤独的孤独每个人都有,随时抛弃随时捡起。
下面励志故事网小编为大家整理了《大象席地而坐》观后感，大家快来看看吧。
篇一：虽然被安排在第二天的晚场放映，但世界首映场的《大象席地而坐》（以下简称《大象》）仍是首日早上八点开票不到九点就被哄抢一空，放映厅外早早排期了等空位的长队，放映也真的是座无虚席。
或许外媒及观众更多是对场外信息感兴趣，毕竟刻薄点说，“自杀的年轻导演”已经足以成为一个巨大的噱头了。
放映后观众们的提问也主要集中在这部影片多大程度上能够反映导演的原意，最终能不能在国内上映之类。
胡波去世前完成了《大象》的粗剪版本。
由FIRST电影节出面协助进行后期制作，赤角（REDiance）担任国际发行。
目前这个版本仍有一些技术瑕疵，尚未获得龙标，不知何时会以何种方式在内地上映。
或许胡波这部电影并不会如他的死亡那般引起（有限范围内）的轰动——吆喝是一回事儿，卖票是另一回事儿，但这部有待进一步后期打磨的影片仍因为其独特的艺术风格而成为2018年乃至近十年非常重要的华语电影作品：胡波在影片中实践了一种贝拉·塔尔式的时间-凝视美学，是华语电影中极为少见的极端作者化风格，然而也是因为没能解决剧作和视听之间不可调和的矛盾，最终作品仍呈现出一种撕扯般的分裂状态。
《大象》的片名和一小部分情节来自胡波的小说集《大裂》中的一部短篇小说，不过影片把小说中席地而坐的大象从花莲动物园搬到了满洲里马戏团；睡了朋友老婆导致其跳楼的“我”也不再是失业编剧，而改成了小混混；他跟前女友的纠葛也得以保留，这些大概是……影片十分之一的情节吧。
小说《大象》算是作为小说作者的胡波的某一种特定风格：深受雷蒙德·卡佛（尤其是其译文）影响的作品。
另外一种典型的胡波风格则是脱胎于电影学院剧作教学的强戏剧化作品，通常人物及关系比较简单而事件比较离奇。
我相信《大裂》中不少片目都是当做电影故事大纲来写的。
《大象席地而坐》电影叙事学解读
收稿日期：2019－02－21作者简介：苗甜，女，山西大学文学院戏剧与影视学专业硕士研究生，主要从事戏剧与影视学研究。
《大象席地而坐》电影叙事学解读苗甜（山西大学文学院，山西太原030006）摘要：《大象席地而坐》是胡波导演根据自己短篇小说《大裂》改编而来的，曾在第55届台北金马影展中获得金马奖最佳剧情片和最佳改编剧本，深受专业人士与观众的喜爱。
影片讲述了四个身陷囹圄的主人公在一天内发生的戏剧性事件，他们通过去满洲里寻找整天坐着的大象来暂时回避无法解决的生活困境。
本文通过电影叙事学理论中的叙事结构、叙事镜头以及叙事视点来解读影片中四个主人公背影后的灰色人生。
关键词：戏剧式段落结构；长镜头；实焦与柔焦；第三人称；最高叙述者中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1672－8122（2019）03－0104－02一、叙事结构本片采用戏剧式段落结构进行交叉叙事。
是以四个主要人物为主线的戏剧性故事组成一个整体结构，这四个人物分别处于青少年、中年和老年三个不同的年龄阶段，这三个年龄阶段的个体又代表了整个年龄段群体，导演在讲述个体的同时更是在囊括整体。
韦布意外将于城的弟弟推下楼梯，黄玲和韦布是同校的同学，而睡在阳台的老人王金是韦布家的邻居并且借给韦布一笔钱，这四个人物在影片开头没有任何交集，随着影片叙事的推进，观众才知道他们原来是有交集的，影片在交叉叙事中快速拉开故事张力。
观众的角度是若斯特建立他的电影聚焦体系的一个原则，在认知聚焦概念中外认知聚焦的观众所知“小于”人物的所知，因而人物比观众知道得早或知道得多［1］。
影片一开始观众并不知道于帅是于城的弟弟，甚至连于城的的名字也未可知，只是交代了于城与朋友的老婆发生关系后朋友跳楼的事情，四个人物碎裂的故事很难给观众一个整体情绪上的引导，长久以来，观众期待一直是完整的线性叙事，所以随着故事情节的推进，韦布和于城、黄玲和韦布、王金和韦布都有了交集，观众此刻才知道他们在同一个城市，当观众对人物的整体关系有了具体认知后，才恍然大悟，观众的心理期待得到了满足，进而生发出与片中人物更深刻的共情力。
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操他妈的一天又开始了，向前走吧，为了离深渊更近
大象席地而坐丨胡波丨2018
四个小时的时长，四个人物，一天的跨度，没有色彩的北方县城，克制的长镜头，轻微晃动的跟拍，沉重的音乐，嘈杂的环境声···有的人崩塌、有的人死了、有的人离走，还有人去看满洲里的大象了，这部电影，终究还是关乎希望的！
北方的县城，几近灰暗的天空，没有温度。
在影片前30分钟里，于诚讲起满洲里动物园里那只席地而坐的大象，整天就坐在那，或许还受到人的伤害···画面带过的，也是正在遭受磨难的人们，被父亲无端谩骂的韦布、被女儿女婿劝说住进养老院的姥爷、遭受校园霸凌的韦布的朋友、黄玲忍受着几近疯狂的母亲的疯癫、被朋友发现睡了朋友女朋友的于诚于城也目击了朋友在自己眼前跳楼···
每个人都在经历自己的苦难，就像屏幕外的我们，“操他妈的一天又开始了！”直到韦布失手误伤了霸凌自己朋友的于帅，也就是于诚的弟弟时，他们之间的故事开始了，这一天也开始了···
《大象》在叙事结构上采用了多线并行，四个人在一天之内的生活被分开铺陈，这样也相对消减了四小时的观影对观众的消磨，在这一天内，四个人物之间相继产生了千丝万缕的勾连，人物命运的走向也紧紧地抓住观众的视线。
影片的镜头、影调、音乐，人物的命运，从中弥漫出来的压抑的气息，似乎就是我们的生活。
频繁的跟拍镜头如同颓丧的生活死死地盯住人物的后背，向前走，只是为了离深渊更近。
当代青年关于生活常常提到“丧”这个词，我们是丧气的一代？我不知道如何评判，如果从我自己来看，应该是社会赋予我们的气质。
“丧”文化的涌动，呈现的即是生活在当下的青年面对未来和命运的茫然和绝望。
这种悲观的情绪或来自家庭、或工作、或学习生活的环境，大面积的年轻人正面临新时代生活压力所带来的焦虑以至情绪失调。
《大象》中每个人物的伤痛，可以看作是我们身边所见的集中体现，韦布、黄玲、于诚，作为年轻人的代表，生活在严重失衡的原生家庭，进入了混乱的社会规则，被原生家庭和社会规则打压得喘不过气。
一早起来遭受父亲无端谩骂的韦布，在父母那里没有获取丝毫的信任，只会踢毽子，深信朋友替朋友出头结果却遭受了信任崩塌，失手将霸凌者推下楼梯导致死亡，教导主任告诉他学校要关了，他们没有出路，这个少年只能够逃离，在奔溃之前逃离；原本要为死去的弟弟报仇的于诚，找到“凶手”韦布后，韦布无力辩解，只能在嘴唇张合之间，吐露出“我还能怎么办”。
在此刻，于诚又找到了另一个“凶手”——自己曾或间接或直接地导致了朋友跳楼自杀。
得知韦布和自己一样，想要去看满洲里的那头大象，他决定放走这个与自己背负着同样伤痛的少年，似乎也是给了自己解脱；黄玲不能忍受狂躁的妈妈、混乱的家，喜欢和教导主任待在一起，我不能把这种感情断定为爱，但它似乎还不能接触到当今社会的光，事情败露后教导主任立即将责任转向黄玲，沉积的伤痛最终爆发；姥爷的伤痛呢？他没有了容身之所，没了房子，没了归属，他去看了养老院，跟随着姥爷的主观镜头，观众一丝不少地感受到了沉重压抑的气氛。
最终，姥爷选择去一趟满洲里，去看看曾经当兵的地方。
转头想起他的女儿，劝说父亲住进养老院何尝不是她无奈之下的选择，为了女儿上学，
为了学区房，这是不得已的选择，于他们来说，这也是一份伤痛。
生活往往都是充满伤痛的，因为人们总是冷漠。
姥爷的狗被咬死了，但狗的主人瞬间断定姥爷想要讹钱；韦布的奶奶一人死在家中，无人知晓；学校即将关闭，教导主任只关心自己的好前程···我们遭受冷漠，我们也冷漠。
虽然生活处处充斥着绝望，但是人们依旧选择了嘶吼。
韦布为朋友出头，与校园霸凌的对抗；黄玲向教导主任挥起的棒球棍；姥爷的毅然离开；于诚的轻笑坦白···
导演选择这些边缘人物来反应生活的压抑、苦痛，有人质疑其代表性。
但我们谁不是生活在这个世界的边缘，在溃烂的生活中摸索前行，哪一个个体不是代表？
面对生活的重重压迫，人物内心从开篇起有埋下了一个小小的种子，他们都想去看看，看看满洲里那头整体席地而坐的大象，遭受磨难也不曾挪动的大象。
尽管逃离之后面对的或许还是苦痛，但他们坐上了开往沈阳的大巴去往满洲里，在沉寂的夜里，旅客们围绕在微亮的车灯前踢毽子，远处一声低沉的大象的叫声，是导演给我们的希望。
生活的滋味，总结起来大概还是苦的吧。
但总还是有一点希望的，遗憾的是，这点希望，他没给自己。