悲剧艺术的欣赏
悲剧的审美意义
悲剧的审美意义悲剧，作为戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及矛盾所造成极其悲惨的结局，构成戏剧主要内容的作品。
它的主人公大都是代表着一些人的愿望及理想，而这种愿望却具有着极其困难的实现方式。
悲剧往往以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，“悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
”悲剧是西方发展得最早也是发展最为完善的艺术类别之一，因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善，我们现在所发展和研究的美学上的悲剧都是在西方悲剧理论的基础上进行的。
一、悲剧的起源悲剧作为传统美学范畴，在西方经历了漫长的历史演变，它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌。
尼采写过一本《悲剧的诞生》，这是他的第一步著作，被学者们看作他的哲学的诞生地。
尼采提出日神精神和酒神精神这两个概念来说明悲剧的本质。
尼采认为，悲剧是日神和酒神的结合，但本质上是酒神精神，“酒神因素比之于日神因素，显示为永恒的本原的艺术力量，归根到底，是它呼唤整个现象世界进入人生。
”对于同一个概念，亚里斯多德是这样认为的：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
它有特定的对象，特定的人物。
作用是引起的恐惧与怜悯之情，使人的感情得到“陶冶”，具有“净化”灵魂作用。
但是，自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后，在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内，也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊，直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。
那么，是谁最早提出了“冲突论”？在中西方美学研究界比较普遍的观点就是，西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。
而黑格尔则认为: 悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。
冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。
每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。
简析《红楼梦》的悲剧艺术
简析《红楼梦》的悲剧艺术摘要：综述了前人对《红楼梦》的研究，这篇论文认为悲剧美是一种最高艺术形态的创造，而《红楼梦》这座古代艺术的高峰创造的女性悲剧、家庭悲剧、人的毁灭之悲剧，在今天还有他不朽的价值和现实指导意义，将永远闪烁不息的思想和艺术光芒。
道德分析它所创造的女性悲剧、封建婚姻悲剧在妇女得以解放的今天，同样常常上演，那是因为人们总拿婚姻作砝码去追逐金钱、名利、地位。
接着分析它所创造的家庭悲剧的历史、美学哲理意蕴。
再分析家庭悲剧彻底性在后四十回大打折扣及女儿悲剧最深刻之处在于身在悲剧中的人却不能感受自己的悲剧，最后分析人的觉醒才刚开始就见了人的毁灭。
关键词：悲歌、吞噬、才见觉醒、就见毁灭、不朽的价值。
一别林斯基说：“戏剧类的诗是诗发展的最高阶段，是艺术的冠冕。
而悲剧又是戏剧类的诗的最高阶段和冠冕。
因此，悲剧包括戏剧类的诗的整个本质，容纳了它一切因素。
”可见，悲剧美是一种最高艺术形态的创造，而《红楼梦》以其浑然一体的整体悲剧艺术屹立成了中国古典小说艺术中一座难以逾越的高峰。
《红楼梦》既是女性的颂歌，又是女性的悲剧。
鲁迅说：“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。
”又说：“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。
”可见，只有有价值的东西的毁灭才是悲剧，女人如果只是花鸟，只是玩物，它们的毁灭顶多能搏得几声叹息，一番惆怅，《红楼梦》的悲剧之所以特别震撼人心，就因为它充分写出了被毁灭的女性不仅外形是美的，而且内心更美。
请看《红楼梦曲子》黛玉是“世外仙妹寂寞林”;宝钗是“山中高士晶莹雪”;湘云是“幸生来，英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情略萦心上。
好一似，雾月光风耀玉堂。
”妙玉是“气质美如兰，才华馥比仙，天生成孤僻人皆罕。
你道是啖肉，食腥膻，视绮罗俗艳，却不知太高人愈炉，过洁世同嫌”。
这难道不是一首荡气回肠的女性颂歌的大联唱吗?“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，谁解其中味啊?全书无处不在的悲与愁，压抑着所有拜读《红楼梦》的人。
浅析余华《活着》悲剧性艺术
浅析余华《活着》悲剧性艺术李丰谷【摘要】“Living”reveals Fugui’s hard struggling life in a suffering situation. Fugui survived the pains of family ruin, fighting,hunger,and family departure. Yuhua’s“Living”is a typical tragedy,which is flooded with the omnipresence of death and the spate of suffering. It also shows us something full of legends and tragic life,which gives us spiritual shock. This article attempts to probe into the tragedy of the novel "Living" from three aspects:the survival tragedy,the death narrative,and the difficult life situation.%《活着》向读者展示了福贵在苦难境遇中的艰难挣扎。
福贵历经家庭败落、战争饥饿、亲人别离，最终忍受了这些灾难，活了下来。
余华的《活着》是典型的悲剧小说，无处不在的死亡、接二连三的苦难充斥了小说的始末。
据此也向我们展示了福贵充满传奇而悲情的一生，由此带给我们心灵上极大的震撼。
文章试图从生存灾难、死亡叙事、生命困境三个方面探析小说《活着》的悲剧性艺术。
【期刊名称】《张家口职业技术学院学报》【年(卷),期】2016(029)001【总页数】3页(P42-44)【关键词】悲剧;生存;死亡;生命【作者】李丰谷【作者单位】曲阜师范大学文学院，山东曲阜273165【正文语种】中文【中图分类】I207.42“悲剧”一词发源于古希腊，作为文学艺术中一个重要的美学范畴，在西方向来被认为是最高的文学形式。
悲剧艺术的欣赏
悲剧艺术是一种崇高的艺术形式，以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。
而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征，它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同，激发人们对审美价值和人生价值的深沉思考. 悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术.不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征.在我国,关于“悲剧”一词，据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。
而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲";在民间，老百姓则称之为“苦戏”，这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。
从一定意义上讲,悲剧艺术是有明确的文化理想和价值目标的；反映的是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。
那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出，甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中，牺牲者并因此获得精神的永生.同时，由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次，这种道德追求和社会评价的标准也会各不相同，而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫，因此而在艺术形式中表现出来。
也就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆，从而凝铸成悲剧艺术的基石。
中国悲剧艺术的艺术特征在各种不同类型的悲剧艺术中,悲剧人物的人格形象,是伴随着悲伤苦难而逐渐在大众审美过程中被不断接受和确立的，正因为这个原因，悲剧艺术才总是有一种英雄的壮丽色彩，而在人们的情感反应中,也总是带着惊奇和赞叹的成份。
悲剧艺术强调群体与个人二元价值的弹性选择,悲中有怨，怨中有悲，呈现出价值评判式的矛盾冲突的展示方式，从而构成中国悲剧艺术的独特模式。
一、叙事的冲突性。
歌德说:“悲剧的关键在于冲突得不到解决，而悲剧人物可以由于任何关系的矛盾而发生冲突，只要这种矛盾有自然基础，而且真正是悲剧性”。
如梁祝的故事不仅感动了一代代少男少女,而且也令许许多多的成年人为之伤感。
解析莎士比亚的悲剧艺术
解析莎士比亚的悲剧艺术莎士比亚（William Shakespeare）被誉为世界文学史上最伟大的戏剧家之一，他的悲剧作品以其深刻的人物刻画和丰富的艺术魅力而著称。
莎士比亚的悲剧艺术在很大程度上影响了后世文学作品的创作，成为了文学史上的经典。
本文将解析莎士比亚的悲剧艺术，探讨其在戏剧表现、人物塑造和主题思想等方面的独特魅力。
艺术表现莎士比亚悲剧的艺术表现主要体现在对戏剧结构的巧妙安排和对语言的运用上。
首先，莎士比亚善于运用五幕式戏剧结构，通过布局合理的情节安排和戏剧冲突的升华，引发观众情感共鸣。
其次，在语言运用上，莎士比亚善于运用抒情诗歌和散文相结合的方式，通过对白和独白的处理展现人物内心世界，从而使作品更具感染力。
人物塑造莎士比亚悲剧作品中最吸引人的地方在于其深刻而真实的人物形象。
无论是哈姆雷特、李尔王还是麦克白等角色，他们都展现出复杂多维的性格特点和深层次的内心挣扎。
莎士比亚通过对人物形象的塑造，揭示了人性的复杂性和深刻内涵，使角色栩栩如生，令人难忘。
主题思想莎士比亚悲剧作品所反映的主题思想涉及广泛，例如命运与自由、权力与野心、理性与情感等。
他通过悲剧作品探讨人类生存和道德伦理等重要问题，深刻思考人类存在的意义和价值。
同时，莎士比亚对政治、社会和人性议题的深刻触及也使他的作品具有了更大的时代永恒意义。
结语总之，莎士比亚借助其独特的艺术表达手法和深刻细腻的情感描绘，在世界文学舞台上留下了不可磨灭的印记。
他以其卓越的创作成就和深远的艺术影响力，成为了悲剧艺术中不可或缺的重要一环。
正是由于这种前无古人、后无来者的艺术魅力，莎士比亚被誉为“戏剧皇帝”，他不朽的艺术作品将继续激励着后人追求文学创作之美。
《悲剧的诞生》中的文学艺术鉴赏
悲剧的诞生中的文学艺术鉴赏1. 引言悲剧是一种古老而受人喜爱的文学艺术形式，它探讨着人类存在的本质和生命的意义。
本文将围绕着《悲剧的诞生》这一主题展开，探讨该书中对悲剧的定义、构建等方面进行鉴赏。
2. 悲剧的定义在《悲剧的诞生》中，作者对悲剧进行了深入研究和定义。
他认为，悲剧是一种通过揭示人类内心深处的冲突和挣扎来表达真实感情并引起观众共鸣的艺术形式。
作者详细解释了悲剧所包含的元素、结构以及其对观众产生情感上震撼力等方面内容，并将其与其他戏剧类型进行了对比。
3. 构建悲剧作品在《悲剧的诞生》中，作者进一步阐述了构建一个成功的悲剧作品需要考虑到多个要素。
首先是人物角色的塑造，其中包括主角与配角之间关系的处理、人物性格的刻画等。
其次是剧情的发展，包括情节冲突的设置、高潮和转折点的处理等。
此外，作者还强调了舞台设定、对白语言、音乐与舞蹈等方面对悲剧作品效果产生的重要影响。
4. 古希腊悲剧与现代悲剧《悲剧的诞生》中也探讨了古希腊悲剧与现代悲剧之间的差异和联系。
虽然两者在文化背景和社会环境上有很大不同，但都力求通过艺术手法表达人类命运之残酷以及深入思考存在意义等问题。
同时，本书还提供了一些经典的古希腊悲剧作品供读者参考。
5. 对《悲剧的诞生》评价最后是对《悲剧的诞生》本身进行评价。
该书以其深入浅出、简明扼要地介绍了悲剧以及构建一个成功作品所需要的要素而广受好评。
读者普遍认为该书对于进一步理解和欣赏各类悲剧作品都具有较大的帮助。
6. 结论总结而言，阅读《悲剧的诞生》不仅能够帮助我们更好地理解悲剧的本质和构建要素，还能为我们深入鉴赏悲剧作品提供指导和启示。
通过这本书的学习和研究，我们可以更好地欣赏并感受到悲剧艺术所带来的力量和情感冲击。
以上是对《悲剧的诞生》中的文学艺术进行鉴赏的简要内容介绍，非常详细地探讨了该书中对悲剧定义、构建等方面内容。
希望能为读者对悲剧文学艺术产生兴趣并增进其欣赏水平提供一定帮助。
老人与海的悲剧审美
老人与海的悲剧审美一、美的根源美与艺术, 特别是悲剧的结合, 赋予美学以新层次的内涵。
当现代文明不断演化发展, 社会各阶层的矛盾冲突凸显出来的时候, 和谐不再是美的唯一概念, 人们不再满足于平衡、对称、静谧, 而是把目光投向内心的痛苦和冲突, 与外部世界的抗争。
他们渴望看到灵与肉的冲撞, 现实与理想的厮杀, 并享受由之带来的心灵激荡和强烈震撼。
美的根源是什么, 赫拉克利特强调美就是对立面的斗争, 这一艺术理论与古希腊三大悲剧家的剧作是一致的。
悲剧最早来自于酒神狄奥尼索斯崇拜的祭祀活动, 而酒神崇拜涉及到生命周而复始的循环: 出生, 死亡, 再生。
这本身就是人类渴求生存, 抗拒死亡的意志表现, 是人类对于生存状态的抗争, 表达了对于自身文化的价值肯定和终极关怀。
悲剧的本质是矛盾冲突, 没有了矛盾冲突,悲剧就失去了存在的基础。
古希腊悲剧通常表现的是一种抗争, 如普罗米修斯对神旨的违逆、俄狄浦斯对中始终乐观、坚定, 对未来充满自信和希望。
超越了自己之后, 他不再是一个普通的老人, 而是英雄的化身, 成为海明威“重压下的优雅”的模范诠释。
悲剧人物的悲剧性在于他反抗的是命运之手操纵的看不见的力量, 这种力量往往更为强大, 超出他的能力。
明知是不可战胜的, 还要一往直前, 义无反顾, 这是悲剧主人公的可歌可泣之处, 也是悲剧美的来源。
这种精神上的胜利和战斗的过程远远超越了结果, 是永恒的人类精神的映射。
正是在这种与主宰着整个人类的力量的斗争中, 人的主体性的力量才被发挥到了极致, 人们才在悲剧人物的身上发现了自己所蕴藏的全部能量。
悲剧人物的伟大行为为生命赋予了新的含义: 生存的意义不是简单的生活, 而是为了反抗, 为了生存的意志和尊严。
二、审美心理古希腊悲剧遵循的审美心理过程是: 痛感→快感→美感。
“在古希腊悲剧审美中, 痛感是指悲剧事件和行为在冲击人们的视觉和听觉感官的时候, 在生理上给人们造成的一种不适、难受和疼痛感; 快感是指悲剧事件和行为对人们的审美期待的阻碍和压抑, 但又在一定程度上满足了人们的欲望, 实现了个体生命力的舒展所获得的满足感; 美感则是指悲剧事件和行为唤起了人类思维和情感, 使情绪得到缓和, 肯定了人的本质力量, 从而产生的满足感。
解析莎士比亚的悲剧艺术
解析莎士比亚的悲剧艺术莎士比亚（William Shakespeare）是英国文学史上最伟大的戏剧家之一，他的作品涵盖了喜剧、历史剧和悲剧等多种类型。
其中，他的悲剧作品以其深刻的人物刻画、复杂的情节设计和深刻的思想内涵而闻名于世。
本文将从人物塑造、情节设计和主题探讨三个方面，对莎士比亚的悲剧艺术进行解析。
首先，在莎士比亚的悲剧作品中，人物塑造是其独特的艺术之一。
莎士比亚塑造的悲剧人物形象栩栩如生，具有鲜明的个性和复杂的内心世界。
以《哈姆雷特》中的哈姆雷特为例，他是一个充满矛盾和挣扎的人物，既有着对父亲的复仇决心，又深陷于对生命和死亡的思考之中。
哈姆雷特的形象不仅展现了他的聪明才智和机智反应，更揭示了他内心的挣扎和痛苦。
莎士比亚通过对人物的细腻刻画，使得观众能够深入了解人物的内心世界，感同身受其情感起伏。
其次，莎士比亚悲剧的情节设计也是其成功的关键之一。
他善于通过错综复杂的情节安排和反转来引发观众的兴趣和思考。
以《奥赛罗》为例，整个剧情围绕着奥赛罗、奥瑟罗和艾哥的爱情、嫉妒和背叛展开，最终导致了悲剧的结局。
莎士比亚巧妙地设置了误会、欺骗和悲剧性的事件，使得整个故事扑朔迷离，观众在剧情的发展中不断揣摩和思考，最终被深深地震撼和感动。
莎士比亚悲剧的情节设计不仅具有高度的戏剧张力，更展现了他对人性的深刻洞察和对命运的思考。
最后，莎士比亚的悲剧作品所探讨的主题也是其艺术的精髓所在。
他通过悲剧人物的命运起伏、情感挣扎和道德选择，探讨了人性的复杂性和社会的黑暗面。
在《麦克白》中，莎士比亚通过描绘麦克白的野心、贪婪和背叛，探讨了权力对人性的腐蚀和道德的沦丧。
他通过悲剧人物的遭遇和命运，深刻反映了人类内心的欲望和罪恶，引发观众对人性、道德和命运的思考和反思。
莎士比亚的悲剧作品不仅是对人类命运的深刻探讨，更是对人性的审视和对社会现实的反思。
综上所述，莎士比亚的悲剧艺术在人物塑造、情节设计和主题探讨等方面展现出其独特的魅力和深刻的思想内涵。
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悲剧艺术就是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节与悲愤的情感震撼人心。
而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征,它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同,激发人们对审美价值与人生价值的深沉思考。
悲剧艺术从广义上讲,就就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲就是一种特殊的民族艺术。
不同的民族与国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。
在我国,关于“悲剧”一词,据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。
而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲”;在民间,老百姓则称之为“苦戏”,这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。
从一定意义上讲,悲剧艺术就是有明确的文化理想与价值目标的;反映的就是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。
那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出,甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中,牺牲者并因此获得精神的永生。
同时,由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次,这种道德追求与社会评价的标准也会各不相同,而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫,因此而在艺术形式中表现出来。
也就就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆,从而凝铸成悲剧艺术的基石。
中国悲剧艺术的艺术特征
在各种不同类型的悲剧艺术中,悲剧人物的人格形象,就是伴随着悲伤苦难而逐渐在大众审美过程中被不断接受与确立的,正因为这个原因,悲剧艺术才总就是有一种英雄的壮丽色彩,而在人们的情感反应中,也总就是带着惊奇与赞叹的成份。
悲剧艺术强调群体与个人二元价值的弹性选择,悲中有怨,怨中有悲,呈现出价值评判式的矛盾冲突的展示方式,从而构成中国悲剧艺术的独特模式。
一、叙事的冲突性。
歌德说:“悲剧的关键在于冲突得不到解决,而悲剧人物可以由于任何关系的矛盾而发生冲突,只要这种矛盾有自然基础,而且真正就是悲剧性”。
如梁祝的故事不仅感动了一代代少男少女,而且也令许许多多的成年人为之伤感。
人们如今已经习惯将这个故事界定为“悲剧”,称其为中国的《罗密欧与朱丽叶》。
梁祝的故事充分体现了悲剧艺术的特征,即人类情感的必然要求与这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。
归结起来悲剧艺术的根本特点主要有两点:一就是冲突的不可解决性;二就是悲剧冲突引起人们的怜悯、同情、哀怨甚至焦虑、孤独、崇高、毁灭、死亡等情感体验;这些悲剧冲突的体验形式共同渗入作品之中,使作品的悲剧性在不同层面的体验之中显现出来。
如《汉宫秋》以表现汉元帝与王昭君的爱情冲突为主线,同时,爱情线索与政治线索之间的冲突也以悲剧的形式表现出来,伴随爱情与政治线索之间的冲突便就是怜悯与恐惧。
因此,随着剧情的发展,到冲突的加速,作品呈现出了完整的悲怨情感的体验形态。
对于悲剧冲突来说,由于其主要在于展开苦情的冲突历程,追求剧情的曲折性,即善恶、忠奸、正邪、美丑的多层次冲突,所以,得到的就是悲愤激烈、凄惨的苦情审美效果。
二、审美的情感性。
悲剧艺术鉴赏就是一种审美情感,因而悲剧艺术的怜悯也就是一种审美同情。
悲剧艺术除了能唤起人们的怜悯外,同时能唤起人的情感。
也就就是说,我们欣赏悲剧艺术时,就好象观瞧一场大风暴。
我们先感到的就是,面对某种压倒一切力量的那种恐惧,然后那令人畏惧的力量又将我们带到一个新的高度,在那里我们体会到平时在现实生活中很少能体会到的活力,它在征服我们
与使我们感到敬畏之后,又会使我们振奋鼓舞。
欣赏者欣赏悲剧艺术时,随着故事情节的不断深入,会与主人公达到同呼吸共命运的共鸣境界,使人们感到振奋,产生快感。
三、题材的国民性。
从悲剧意识上瞧,作为中国最著名的爱情悲剧《梁山泊与祝英台》,与在西方同样著名的《罗密欧与朱丽叶》所刻画出的国民性就不同。
两者结局虽大同小异,主人公最终殉情,但反映出的两位作者的悲剧意识及其所体现的文化底蕴却“大相径庭”。
中国的“梁祝”最后终于“化蝶双飞”,就是一种凄美的结局,更体现了一种“神往”的祝愿。
而西方的“罗朱”最后的结局很平凡,也很实在,就是一种值得人信服的结局,因而给人以巨大的冲击与震撼。
中国悲剧艺术所表现出的悲剧结局与西方不同。
西方悲剧的结局意在普遍引起人们的怜悯与同情,甚至恐惧,使人们的思想在悲剧冲突中得到提升。
而中国悲剧艺术并不重视悲剧结局引起的人们的种种情感体验,它不主张人性在悲悯中得到净化,而总就是在悲剧事件结束之后,又续接一段体现剧作家或观众的理想愿望的情节,使悲剧冲突得到淡化,理智地去调控由悲剧冲突引起的情感体验,使之渐趋平缓,并获得心理上的满足与精神上的安慰,这不仅符合“中与之美”的美学原则,也符合中国大众传统的文化习惯与民族心理,正如近代国学大师王国维说:“吾国人之精神,世间的也,乐天的也,故代表其精神之戏曲小说,无往而不著此乐天之色彩;始于悲者,终于欢,始于离者,终于合,始于困者,终于享”。
①
中国悲剧艺术的大众审美价值
大众审美价值总就是从具体而多样的艺术现象中“提取”出来的。
在不同时代,不同国度,艺术现象不同,审美价值就可能体现出明显差异。
悲剧艺术随着故事情节的展开,从对人性的透视与人类价值的评判中,来达到心灵共鸣、精神启迪的作用。
归纳起来,中国悲剧艺术的审美价值主要表现在以下几个方面:
一、理想之美。
亚里士多德最初在解释悲剧时指出:悲剧就是人生中严肃的事情,它不就是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语,它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。
所以作为美学对象的悲剧艺术,必须就是能够使人发奋兴起,提高精神境界,树立对幸福人生的理想。
悲剧艺术通过丑恶对美好的暂时的一种压抑,来强烈地展示美的最终与必然的胜利。
实际上,悲剧艺术所显示的审美特性必然展现出一种对幸福理想之憧憬,更具有震撼人心的力量。
在悲剧艺术中,人们面对失败的惨象,却有胜利的感觉。
那就是艰苦卓绝的斗争后的失败,而不就是怯懦者的屈服投降。
因此,对悲剧艺术来说关键的不仅就是巨大的痛苦,而且就是对待痛苦的选择方式,没有对灾难的反抗,也就没有悲剧艺术。
引起人们快感的不就是痛苦与灾难,而就是反抗精神与对未来美好的执著追求。
因此,悲剧艺术在无意间产生出合乎道德理想的深远影响。
因为理想之美受到摧残时,又导致其被压抑的情感得以反弹,使人们从悲剧人物的苦难与毁灭中认识到真理,它能唤醒人们,鼓舞战斗,从而使人们的道德情感得到陶冶。
二、道德之美。
亚里士多德在谈到悲剧的道德作用时认为,悲剧激起哀怜与恐惧,从而导致这些情绪的净化,人受到净化后,就会感到一种舒畅的松驰,得到一种无害的快感。
亚里士多德的净化说带有社会的道德的思考。
可以说,古往今来,没有一个真正的悲剧作品不与道德有关。
悲剧艺术具有道德教化的典型意义,藉此可以获得良好的道德启迪,有效地提升人们的道德情操。
关汉卿的《窦娥冤》曾被
国学大师王国维称作“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的悲剧艺术名作。
对其主要人物窦娥的形象,人们普遍认为在她身上体现了对黑暗社会勇敢反抗、宁死不屈的斗争精神。
但在今天瞧来,这个人物悲剧性格的完成,除了自身的生命要求遭恶势力压抑迫害所致外,也并不排除传统伦理道德产生的负面影响。
这从她对妇女改嫁的态度与拒绝张驴儿逼婚的描述中可以体会出来:“日恩忘却,新爱偏宜;坟头上土脉犹湿,架儿上又换新衣。
哪里有奔丧处哭倒长城?哪里有浣纱时甘投大水?哪里有上山来便化石?可悲可耻!”在这里,封建伦理倡导的“从一而终”的妇道成了女主人公抗暴的唯一武器,而促成窦娥悲剧的传统伦理道德在作品中却贯穿始终,这也就是中国传统悲剧艺术不可避免的时代局限。