对环境艺术设计的认识
环境艺术设计专业认知
环境艺术设计专业认知环境艺术设计专业是一门涉及空间规划、室内设计、景观设计、陈列设计等多个领域的艺术设计专业。
它通过对环境空间的理解和构建，以及对人们生活和工作环境的改善，来实现艺术作品与自然环境、社会环境的和谐共生。
本文将从环境艺术设计的定义、专业特点、学科要求、就业前景等方面进行详细介绍。
一、环境艺术设计的定义环境艺术设计是指通过对环境空间的设计和改造，创造出有艺术价值的、符合人们审美和功能需求的环境。
它是一门融合了建筑学、美术、工程技术和社会科学的跨学科艺术设计学科。
环境艺术设计师需要综合考虑建筑、室内、景观、陈列等各个领域的设计要素，将这些要素有机地融合在一起，以创造出具有艺术感和实用性的环境艺术作品。
二、环境艺术设计的专业特点1.跨学科性：环境艺术设计是一门融合了建筑学、美术、工程技术和社会科学知识的综合性艺术设计学科。
它能够整合不同学科的知识和技能，帮助学生进行跨学科的艺术创作和设计。
2.实践性：环境艺术设计注重实践教学，学生需要通过实际项目的设计和实施，来锻炼自己的设计能力和实际操作技能。
学校通常会和一些设计公司、建筑公司等机构合作，为学生提供实习机会，让他们能够接触真实的设计项目，提升实践能力。
3.注重审美与功能的平衡：环境艺术设计既要追求艺术性和创新性，又要考虑到实际的使用功能和人们的生活需求。
因此，学生需要培养审美意识和设计能力的同时，也需要具备一定的工程技术和社会科学知识。
三、环境艺术设计的学科要求1.美学基础：学生需要具备一定的美术修养和审美能力，包括素描、色彩、构图等方面的基本功，以及艺术理论和美学知识。
2.技术基础：学生需要学习建筑设计、室内设计、景观设计等相关领域的专业知识，需要掌握设计软件的使用技能，了解材料和施工工艺等技术要点。
3.设计能力：学生需要培养创造性思维和设计能力，包括空间构思、方案设计、效果图表达等方面的能力。
4.实践能力：学生需要通过实习和实践项目的设计和施工工作，锻炼自己的工程实施和项目管理能力。
环境艺术设计理念的理解
环境艺术设计理念的理解
环境艺术设计是一种将艺术与环境融合的创作方式，它强调了艺术作品与周围
环境的和谐统一。
环境艺术设计不仅仅是为了美化环境，更重要的是通过艺术的手法来影响人们的情感和行为，创造出一种更加宜人、舒适和具有灵性的环境。
在环境艺术设计中，艺术家需要考虑到环境的特点和人们的需求，将艺术作品
与环境融为一体。
这意味着艺术作品不再是孤立存在的，而是与周围环境相互依存、相互影响的。
艺术家需要考虑到环境的气候、地形、植被等因素，将艺术作品融入其中，使之成为环境的一部分。
环境艺术设计的理念也强调了艺术作品对人们情感和行为的影响。
艺术作品可
以通过色彩、形状、材质等元素来影响人们的情感，使人们感到愉悦、放松或者振奋。
同时，艺术作品也可以引导人们的行为，例如通过设计公共空间的布局和装饰来引导人们的活动和交流。
环境艺术设计的理念还包括了对可持续发展的关注。
艺术作品需要考虑到环境
保护和资源利用的问题，避免对环境造成过大的影响。
艺术家需要通过创新的设计和材料的选择来实现环境的可持续发展，使艺术作品成为环境保护和可持续发展的一部分。
总的来说，环境艺术设计的理念是一个综合性的理念，它将艺术、环境和人们
的情感行为联系在一起，强调了艺术与环境的和谐统一，以及对可持续发展的关注。
通过环境艺术设计，我们可以创造出更加宜人、舒适和具有灵性的环境，使人们在其中得到愉悦和满足。
环境艺术设计的认识
环境艺术设计的认识环境艺术设计是一门将艺术与环境相结合的学科，它将艺术的美感和环境的实用性有机地融合在一起，通过创造出具有艺术价值的环境空间，来提升人们的生活品质和生活体验。
环境艺术设计不仅仅是对环境进行装饰，更是通过艺术的手法来营造一种与人们情感共鸣的环境氛围。
环境艺术设计注重创造一个和谐、舒适的环境氛围。
它通过对空间布局、色彩搭配、材质选择等方面的精心设计，营造出一个符合人们审美需求的环境。
比如，在公共场所的设计中，艺术设计师会考虑到人们的行走路径、空间利用率等因素，通过巧妙的布局和设计来增加人们的活动空间和舒适感。
同时，色彩的运用也是环境艺术设计的重要手段之一，不同的色彩可以带给人们不同的情绪体验，艺术设计师可以通过色彩的搭配来创造出活泼、温馨或者静谧的环境氛围。
环境艺术设计强调与自然环境的融合。
在设计过程中，艺术设计师会充分考虑自然环境因素，将自然元素与艺术元素相结合，创造出具有独特美感的环境。
比如，在园林设计中，艺术设计师会利用植物、水体等自然元素来丰富空间，营造出一种与自然相融合的环境氛围。
通过与自然环境的融合，环境艺术设计不仅可以增加人们对环境的喜爱和亲近感，还可以促进人们与自然的和谐相处。
环境艺术设计还注重传达信息和表达主题。
通过艺术元素的运用，艺术设计师可以将特定的信息和主题融入到环境设计中，使人们在欣赏艺术的同时，也能够理解和认同其中的意义。
比如，在城市雕塑设计中，艺术设计师可以通过雕塑的形象和表现手法来传递城市的历史文化、社会价值观等信息。
通过环境艺术设计，人们可以在欣赏艺术作品的同时，感受到其中所传达的深层次的信息和思想。
环境艺术设计是一门综合性的学科，它通过艺术的手法和环境的结合，创造出具有艺术价值的环境空间。
环境艺术设计不仅追求美感，更注重与环境、自然和人们情感的共鸣。
它通过营造和谐舒适的环境氛围、融合自然元素以及传达信息和主题，为人们创造出一个富有艺术感、舒适度和意义的生活环境。
环境艺术设计理念的理解
环境艺术设计理念的理解
环境艺术设计是一种将艺术与环境结合的创作方式，旨在通过艺术的手法来改
善和美化人们生活的环境。
在当今社会，人们对于环境的关注日益增加，环境艺术设计理念的重要性也日益凸显。
首先，环境艺术设计理念强调了环境与艺术的融合。
通过艺术家的创作和设计，可以将原本平凡的环境变得更加美丽和有趣。
例如，城市中的街头艺术、公园中的雕塑作品，都可以为人们带来愉悦的心情，同时也为环境增添了一份艺术的气息。
其次，环境艺术设计理念注重了环境与人的关系。
艺术作品不仅仅是为了美化
环境，更重要的是要与人们的生活相结合，成为人们生活的一部分。
比如，一座具有艺术感的桥梁，不仅是交通工具，更是城市的地标和景观，能够为人们带来愉悦和惊喜。
最后，环境艺术设计理念还强调了环境与可持续发展的关系。
在当今社会，环
境保护和可持续发展已经成为人们关注的焦点。
环境艺术设计应当注重材料的选择和艺术作品的生命周期，以减少对环境的影响，并且在设计中融入可持续发展的理念，为环境保护贡献自己的力量。
总之，环境艺术设计理念的理解不仅仅是将艺术和环境结合，更是一种对环境、人与可持续发展的关注和思考。
通过环境艺术设计，我们可以为环境增添艺术的气息，为人们的生活增添美好，同时也为环境保护和可持续发展贡献自己的力量。
希望在未来的发展中，环境艺术设计理念能够得到更加广泛的应用和推广，为我们的生活和环境带来更多的美好和希望。
对环境设计的认识和理解
对环境设计的认识和理解
环境设计指的是在建筑、室内、景观等环境中，通过艺术设计手段，创造出适宜人们生活和活动的环境。
它不只是为了美观和实用，还要考虑到环境的卫生、安全、舒适度、可持续性等因素，满足人们对生活环境的要求和需求。
环境设计不同于普通的装潢设计，它需要综合考虑建筑本身的特点、使用者的需求和环境的情况，以及空间的功能等因素。
在设计过程中，需要通过色彩搭配、材料选择、家具布置、灯光设置等手段，来塑造出具有特色和风格的环境。
此外，环境设计也有重要的群体管理意义。
在设计过程中，需要考虑使用者的文化背景、性别、年龄、职业等因素，从而创造出适合他们的环境。
这也能促进人们的社交和交流，创造更加和谐、健康的环境。
总之，环境设计是一项综合性较高的艺术设计活动，需要全面考虑各种因素，追求完美的功能、实用性、美观性和可持续性。
对环境设计专业的理解和认识
对环境设计专业的理解和认识：
环境设计专业是一个涉及多个学科领域的综合性专业，旨在培养具备创新思维、实践能力和艺术素养的复合型人才。
以下是对于环境设计专业的理解和认识：
1.跨学科性：环境设计专业融合了建筑学、景观设计、室内设计、城市规划等多个学科的知识体系，
要求学生掌握相关领域的基本原理和技能。
2.创新性：环境设计强调创新思维和创意表达，鼓励学生探索新的设计理念、材料和技术，以创造
更加舒适、美观和具有人文关怀的环境。
3.实践性：环境设计专业注重实践应用，学生需要通过实际项目的设计和实施，提高解决实际问题
的能力。
同时，实践经验也有助于学生更好地理解市场需求和行业发展趋势。
4.艺术性：环境设计专业涉及的艺术领域广泛，包括雕塑、绘画、装置艺术等。
艺术素养对于环境
设计师来说至关重要，能够提升设计的审美水平和人文内涵。
5.社会责任感：环境设计专业强调对于社会环境和人类行为的关注，培养学生的社会责任感和可持
续发展的意识。
学生需要关注环境保护、资源利用、社会公平等问题，通过设计创造更加和谐、宜居的环境。
环境艺术设计理念的理解
环境艺术设计理念的理解
环境艺术设计是一种将艺术与环境融为一体的设计理念。
它强调在设计环境时，要考虑到人与环境的和谐共生关系，通过艺术的手法来提升环境的美感和品质，使人们在其中感受到愉悦和舒适。
环境艺术设计不仅仅是美化环境，更是通过艺术的力量来塑造人们的生活空间，提升人们的生活品质。
在环境艺术设计中，设计师需要综合考虑环境的自然特征、人文特色和功能需求，通过艺术的手法来创造出一个和谐、宜人的环境。
这种设计理念强调的是整体性和综合性，不仅要考虑到环境的外在美感，更要关注到环境对人们生活的影响，以及环境与人的互动关系。
环境艺术设计的核心理念是“以人为本”，即将人的需求和感受放在设计的首位。
设计师需要从人们的角度出发，思考如何通过艺术的手法来打造一个更加宜人的环境，让人们在其中感受到愉悦、舒适和幸福。
这种理念要求设计师具有深厚的人文关怀和审美情怀，能够通过艺术的魅力来感染人们的心灵，让他们在环境中找到归属感和幸福感。
环境艺术设计的实践需要设计师具备广泛的知识和技能，不仅需要对艺术、设计、建筑等方面有深入的了解，更需要对环境学、心理学、人类学等学科有一定的了解。
只有通过综合的学科知识和技能，设计师才能够更好地理解人与环境的关系，找到最适合的艺术手法来提升环境的品质。
总之，环境艺术设计理念是一种将艺术与环境融为一体的设计理念，强调通过
艺术的手法来提升环境的美感和品质，使人们在其中感受到愉悦和舒适。
它以人为本，强调整体性和综合性，需要设计师具备广泛的知识和技能。
只有通过对环境的深入理解和对人的关怀，设计师才能够创造出更加宜人的环境，提升人们的生活品质。
环境艺术设计生态理念及艺术特征分析
环境艺术设计生态理念及艺术特征分析环境艺术设计是一种将艺术与环境结合起来的创意过程，是为了创造出一个生态友好的、人与自然和谐共生的环境而设计的。
既要满足实用性，也要符合美学原则，更重要的是要综合运用科技、环保、文化等多方面的知识，为人们提供健康、美丽、宜居的环境。
本文主要探讨环境艺术设计的生态理念和艺术特征。
一、生态理念生态理念是环境艺术设计不可或缺的因素。
环境艺术设计的生态理念主要包括环保、可持续性和节能减排三个方面。
1.环保环境艺术设计的目的是创造生态友好的环境，因此，设计师们需要在设计中注重环保和节约能源。
例如，在建筑设计中，应采用节能环保的设计技术和适宜的材料，减少对生态环境的污染和破坏。
在景观设计中，应注重保护自然生态系统，尽可能减少对生态环境的干扰。
2.可持续性环境艺术设计应追求可持续性，即在保证当前环境需求的基础上，也要考虑未来环境的需求。
设计过程中，需要注意减少对资源的浪费，实现可持续的发展。
3.节能减排环境艺术设计应注重节能减排。
在建筑设计中，可以采用节能技术，减少能源浪费，提高能源利用率。
在景观设计中，应采用生态修复技术，保护和维护生态环境，降低环境污染。
二、艺术特征环境艺术设计具有多种艺术特征，包括自然性、人文性、生活性和现代性。
1.自然性环境艺术设计要符合自然的特点和规律，注重自然生态系统的保护、修复和重建。
在城市中，尽可能打造自然景观，让市民感受到自然美景的存在。
自然性也是环境艺术设计与传统建筑设计的重要区别。
2.人文性环境艺术设计的设计师应根据人类文化的特点和需求，体现出人文性。
例如，在设计公共空间时，要考虑人们活动的需求和环境氛围的营造，让人们感觉这是一个温馨、舒适的场所。
3.生活性环境艺术设计应贴近人们的生活，创造出舒适、美观的生活环境。
例如，在建筑设计中，注重家居的舒适度和人性化，增加人们的生活乐趣。
在景观设计中，注重骑车、步行、休闲娱乐等功能的设置，满足市民的生活需求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
环境艺术设计论文从20世纪80年代环境艺术的概念引入，到现在的整个中国轰轰烈烈的大规模城市建设，以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展，为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。
然而，人类所面临的各种由过快发展所带来的影响、破坏，甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。
快速的经济发展伴随着大量的资源浪费、环境污染，而引发出令人担忧的全球问题，面临资源的枯竭与发展中国家在后工业化时代进一步沦为世界需要的工厂和环境污染之源。
为此，国家提出了树立科学发展观和建立资源节约型、环境友好型社会的发展战略。
在当今我国社会发展的特殊阶段，在人类面临保护自己的生存环境和实现社会的可持续发展的重大课题之机，环境艺术设计作为一个改善人类居住环境、提高生活品质的艺术门类，作为协调人与自然关系的手段，在可持续发展和节约型社会的大背景下，应有更多的思考与举措，建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术将成为环境艺术设计和实践的发展方向。
通过艺术设计的导向引导社会价值的转变，充分利用和发扬先进文化，促进薪的生态文明与和谐社会。
可持续发展在环境艺术设计中的理念与措施环境艺术设计针对当前人类生存环境恶化、可利用资源进一步耗费的问题应形成其设计理念及相应措施。
环境艺术设计在于空间功能的艺术协调，并不一定要创造凌驾于环境之上的人工自然物，重要的是其设计元素即满足人们的实际功能需要，又符合人们审美的精神要求，更重视人在环境中的情感调节和控制，使环境真正起到陶冶情操的功能作用。
可持续发展观即科学发展观，指“既要满足当代人的需要，又不对后代人满足其需要的能力构成危害的发展”。
持续发展观在设计中并不是简单的环保材料与传统材料的互换，也不是对自然的简单模仿，它是一种设计思维的转变；是对生存环境的改善和对环境合理利用的系统的可持续发展的具体实践。
在环境艺术设计中必须考虑生态要求和经济要求之间的平衡，合理地选择材料、结构、工艺，在使用过程中尽可能地降低能耗，不产生环境污染和毒副作用，并易于拆卸回收，也就是少量化、再利用和能源再生的三个原则。
在环境艺术中尽量实施简化设计，避免设计的复杂对资源的消耗和占用，增加资源的利用率。
简化设计并不等同于简单设计，不等于放弃艺术审美的追求。
因此，简化设计即节约资源，同时又满足审美和使用功能，越来越成为评价环境艺术设计作品的重要标准。
在业内，我们应进一步加强新材料的开发与应用，使当前先进的信息、生物、纳米等高科技术服务于环境艺术设计领域。
除了对传统材料和技术的环保改造，同时也要加强对空中水资源、太阳能、风能的合理开发利用。
在环境艺术设计中，以持续发展观贯穿于设计的全过程，将方案的前期规划、方案确定、施工、建成后的使用甚至停止使用后的回收过程作一整体设计构思。
在整个过程的每一环节，我们应把环保节能的观念放在优先的位置，处理好人工环境与自然环境的关系。
如日本鹿儿岛建筑会社生态中庭，是一个将生态型建筑理念用于办公楼设计的尝试。
无论是在建筑设计里，还是在室内环境空间里，都遵循可持续发展的原则，运用常规设计的手段。
近年来，境外建筑师频频在中国中标从而直接参与到国内的建筑设计中来。
这些具有国际水准的设计方案一方面开阔了中国人的视野，另一方面更激起大量中国本土设计师惊呼所谓“话语权的缺失”，还有相当一部分设计师，学者以及关心中国现代建筑发展的民众都对这些方案颇为不满，认为它们不能反映中国特色，与中国实际不符从国内建筑核心期刊一直热烈倡导的“结合文脉，反映地域特色”或“历史内涵”的角度而言，这些中标方案除了“气派现代”之外，似乎与中国扯不上一点联系。
可是实事求是的说，这些建筑所处的区域能找出一点儿联系中国历史，具有地方特色的影子吗？现代主义，国际主义的风格已经塑造了中国绝大部分追求现代化的城市的面貌。
中国的近现代化与西方不大一样，是建立在对传统文化的否定的基础之上的，而中国建筑的现代化更是建立在传统建筑的废墟之上。
除了80年代发展的全新城市，如深圳，以外，中国大量的拆旧建新导致了大批有历史价值，有地域特色的建筑被摧毁。
中国因建筑的现代化而毁灭文脉，毁灭地域特色。
这与西方罗马，巴黎整个城市的完善保护传统建筑，历史遗留截然不同，也与日本传统建筑与现代建筑互不干扰，现代建筑深深融入传统内涵不同。
在中国，精英知识分子们的要“文脉”，要“特色”的呐喊被经久不衰的欧陆风，追逐现代主义，国际主义的潮流所栗灭。
在对待最近几年直接由国外建筑师设计的现代建筑时，中国人的心态倒是很像极端自信的法国人。
但是法国境内的许多知名建筑设计都是由境外设计师完成的，而这些设计也总能引起生性高傲的法国人的阵阵骚动。
当年，贝律铭在主持设计巴黎卢浮宫的扩建工程时，巴黎人以至整个法国都极力反对金字塔式的入口设计。
法国<<费加罗报>>都长篇累牍的载文和漫画攻击这个设计。
撇开其设计手法如何运用古典比例与传统暗合不说，大师的力作接受了时代的检验，该方案完成之后得到各界的高度评价，成为20世纪下半叶最伟大的设计之一，最终也为法国人所接受。
中国与法国一样有悠久的历史和灿烂的文化，有对自己传统文化持自豪心态的人民，国内产生这种抵制国际潮流的情绪实乃正常。
＜另外，在现代建筑运动的发展过程之中，中国一直处于边缘化的状态，并且始终是一个被动的接受者，现代主义以及现代主义以后的风格被视为西方文化的组成部分，这是一个内部原因。
〉然而正是因为强烈的民族情结，法国在建筑设计上对国际趋势相当冷淡。
法国的建筑设计自现代主义一开始就明显落后于西欧其他国家，而只是沉浸在以反理性主义面貌出现的新艺术运动和装饰主义运动的传统式设计的浪漫与温情之中，并发展出一种显然与时代脱节的过分装饰的奢华的贵族气息的设计风格。
由于缺乏建筑大师，法国许多重要的设计项目都交给了外国人设计，如引起广泛注意的巴黎蓬皮杜文化艺术中心是由高技派大师英国的罗杰斯（Rogers）与意大利的皮阿诺（Piano）合作设计的作品，巴黎著名的拉德芳斯区的规划与建筑也由外国人设计。
在法国工作多年却长期未受到法国人应有重视的现代主义大师勒＊柯布西埃（Le Corbusier）是瑞士人。
法国现在很少有达到国际高度的建筑师，现代建筑设计的历史中难见法国人踪影。
那么中国的情况又是如何呢？目前国内建筑界热衷于研究中国的现代建筑史，从十大建筑到中国特征的后现代主义建筑，总能找出大批有代表性的优秀建筑。
而优秀的标准之一就是要反映民族风格，地域特色。
而就在中国发展由十大建筑所引发起来的折中的古典主义的时候，西方已经开始出现反国际主义的苗头，并发展出以1966年文丘里（Venturi）发表《建筑的矛盾性与复杂性》为标志的后现代主义。
中国在设计观念，设计手法依旧保守，落后的今天没有理由以民族特色甚至是文脉为借口拒绝这些具有鲜明时代特色的建筑设计所传递的信息：现代建筑首先应反映时代感，满足现时代的各种需求。
国内大力提倡文脉主义，说到底就是文脉主义的设计观念也是80年代伴随着西方后现代主义的建筑设计才为我们认识到的。
中国的建筑毫无疑问要反映中国特色，而提倡文脉却不能抵制时代的潮流。
在把握了文脉的实质（人与建筑，建筑与所在城市以及整个城市与其文化背景之间的内在联系）的基础上反映时代需求当是首当其冲的要求。
从接受者的角度来说，要把握时代脉搏，接受各种新的建筑观念不仅仅要打破狭隘的民族心理障碍，更要提高民众的设计意识与审美观念。
而这一点也是制造现代建筑良性发展的群众基础，而不至于知识分子们空头呐喊而粗俗建筑却广有市场。
如黑格尔所说，建筑是艺术史的起点。
说明建筑艺术是艺术领域的一个很重要的范畴，那么建筑设计也遵循艺术创作的一般规律。
艺术作品的接受标志着艺术创作活动的终结，接受的实现需要创作者与欣赏者双方的共同努力。
艺术接受者本身素养如何会对艺术作品的现实意义具有很大的反作用。
整个国民设计素养的突出自然会对该国设计水平的繁荣产生侧推力。
然而现实情况往往是公众的思维一方面保守性很大，另一方面个体审美水平的相互发展差异也很大。
这样，经常会产生公众对设计师精心设计，努力探索的设计作品不认可，不接受的情况。
解构主义建筑大师弗兰克*盖里（Frank Gehry）在美国学习建筑并在此开业，而由于其解构主义的设计不能被美国社会充分认可，反而要寻求到欧洲深入发展。
解构主义建筑设计由于其强烈的表现主义特征，形象怪异，不合常规，在整个以开放包容自居的欧美社会里也受到了相当的保留。
就接受者对设计的反作用来说，因为整个国民对设计的重视程度高，思维开阔，西欧经济水平相对落后的意大利，西班牙却有着相当突出的设计水平。
尤其是意大利一向以前卫激进的设计令世人侧目。
早在1912年，意大利的前卫设计师就提出了未来主义的充满了高技术工业细节的城市与建筑预想。
这种前瞻性的设计思想对以后的现代建筑及城市规划产生了深远的影响。
意大利设计领域的活跃正与其整个国民对设计的重视程度高，并把设计看作本国文化的一个重要组成部分密不可分。
因此，国内要提高本民族的设计水平，活跃设计氛围，不仅仅是所谓精英知识分子们著书立说，探索设计实践所能完成的，更需要大量的公众的参与热情。
如克*亚历山大（C *Alexander）在《模式语言》中所表述的那样，要使一般人都能成为设计师。
要在设计师的引导下，人人参与设计。
做到设计师与大众的广泛交流。
总之，有理由相信：在认清形势之后，面对新时代多元化发展的国际背景，在开放，包容的民族心态下以及随着国民设计与审美素养的普及与提高，会出现广大中国建筑师所孜孜以求的中国现代建筑设计的繁荣景象。
由于社会的发展。
人口的集聚，形成了城市化的格局。
人需要交流，需要沟通，回顾公共艺术发展的文化脉络，透析城市公共艺术与公众、自然环境、文化背景的关系，已经受到社会的普遍关注。
关键词；城市公共空间艺术与环境,城市公共空间艺术的人性化设计原则，公共空间的设计应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求，城市公共空间的艺术性以及开放性。
人们需要沟通。
实用性和装饰性公共空间设施。
一、城市公共空间的概念所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。
城市的开敞空间依据其权属性质可分为公共空间、半公共空间和私有空间。
同时，它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现之处。
城市公共空间的创造是为了给人们的户外活动提供舞台，城市空间里的生活比城市空间本身更为有意义。
人类需要交流、需要沟通，这就是公共空间形成的基础，由于人类的生活方式是既丰富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作为载体的城市提供各类适宜的场所。
对于城市而言，这些场所不是别的，就是城市公共空间。
它具有开放、公开特性、由公众自由参与和认同的公共空间。