洛可可课件

一、 洛可可艺术风格的含义、渊源
洛可可始于法国路易十四晚期，最初是 为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。因流 行于路易十五时代，又称“路易十五样式”。 主要表现在建筑和绘画上。代表建筑为法国巴 黎苏比斯府第，代表画家为华托、布歇等。它 的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝 织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称 “法国-中国式样”，有人称洛可可风格为 “中国装饰”。
洛可可服装必备要素：包括夸张的裙撑、打褶的花 边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料。 洛可可风格的服装给人优雅、梦幻、浪漫、柔美的 女性化时装感觉，属年轻类的流行时装。洛可可风格 服装在造型设计上多以古典优美的Ｘ形轮廓为中心， 运用合体且古典式的紧身形造型，强调裙及袖的层次 和量感。服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的 花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手 绘印花及刺绣面料。
【头饰】 1780年的高发髻和法 国式罗布（为祝贺法国军舰 “美丽的雌鸡号”的胜利）
【路易高跟鞋】
四、洛可可服装的面料、色彩和元素
洛可可服装面料：多采用质感温软的材料，浪漫而华 贵。多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感 的缎子、绡纱和蕾丝花边等。强化具有古典风格的局 部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰， 精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处 理设计也非常普遍。在秋冬季的材料中，多采用诸如 马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的 材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的处理。 洛可可服装色彩：在色泽选择上，洛可可风格放弃 了略显沉重的灰黑白，而将草绿、粉红、鹅黄等富丽 堂皇的色彩在时尚的画布上一一呈现，最适合阳光明 媚的春夏季节。
洛可可时期女装
电影《绝代艳后》讲述的是法国国王 路易十六的王后Marie Antoinette的 故事，在服装上展现了洛可可时期宫 廷服饰非常柔和、非常女性化的特色， 包括大裙撑，紧身胸衣，低低的领线， 还有很多小花边、蝴蝶结，用一种夸 张的语言突出了女性的曲线，强调了 女性的特点。那个时代有很多包括紧 身胸衣在内辅助的人造美，头发也是 做得很高，里面有很多支撑材料，这 些都是对女性美的一种夸张唯美的感 觉。不论是服装还是肤色都非常柔和。
2010秋冬 Christian Dior
飘逸轻透的 布料 ,把花、 蝴蝶结、刺 绣等华丽装 饰品结合在 一起 .
Dior 60周年
柔和的肩线、精美的刺绣、纤细的束腰
二、 洛可可艺术风格的特点
①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线敷色淡 雅柔和，形成绮丽多彩、雍容华贵、繁缛艳丽的装饰 效果。 ②纹样造型多不均衡、不对称，带有反秩序、反常 规的装饰倾向，带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和﹑艳丽、轻快，给人轻松舒适感。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。
三、洛可可时期的女子服饰 洛可可风格的服装是以女性为中心，以沙 龙为舞台展开的优雅样式。这个时代女性为了 获得男性的青睐，挖空心思装扮自己，这种努 力主要表现在用紧胸衣勒细腰部以及用裙撑增 大下半身体积，以及众多的装饰和淡雅的着色。 这个时期的服饰美的本质，就是用这种夸张的 外形强调女性肉体的吸引力和美感。其形态分 为三个阶段。
18世纪的著名画家布歇 于1756年蓬帕杜夫人画的 一幅肖像画。紧包上半身 的罗布和下面的衬裙是用 艳丽的蓝绿色缎子做的， 胸挡是用丝绸做的，每次 穿衣时用线缝在罗布上， 胸挡从上到下按大小顺序 依次排列着十个玫瑰色的 缎带蝴蝶结，女性味十足。 袖口的三层飞边是用最高 级的蕾丝做的，是17世纪 末到18世纪中叶欧洲女装 中流行的独特装饰，当时 袖长及肘，肘部在袖口处 用纤细的蕾丝或经过抽纱 刺绣的细棉布做的三段波 浪状飞边装饰，十分奢华。 这种典型的法国式罗布表 现出一种洗练、精致和纤 细的美。
一、 洛可可艺术风格的含义、渊源
“洛可可（Rococo）”一词来源于法语 Rocalleur，原指一种混合贝壳小石子制成的 室内装饰物。此风格以岩石和蚌壳装饰为特色， 是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运 用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的 艺术样式。构图非对称法则，而是带有轻快、 优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运 用、崇尚自然。
1）波兰式罗布---1776年受波兰服装影响出现了波 兰式罗布，其特征是裙子在后侧分两处像幕布或 窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和地鼓起的 布团。 2）卡拉科---这是吸收男服的机能性形式的女茄 克—卡拉科，它上半身紧身合体，下摆呈波浪形 外张，衣长及臀，有长袖和七分袖。 3）巴斯尔样式---1780年，出现臀垫取代裙撑，后 臀部又一次膨胀起来，这种前腹稍平后臀翘起的 裙形称为巴斯尔样式。
洛可可艺术风格的倡导者——蓬巴杜夫人
她不仅参与军事外交事务，还 以文化“保护人”身份，左右着当 时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让 娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于 巴黎的一个金融投机商家庭，后成 为路易十五的情人，接着成为国王 的私人秘书，路易十五封她为蓬帕 杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导 下，产生了洛可可艺术风格，使17 世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕 刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细 手摩挲得分外柔美媚人了。
1．奥尔良公爵摄政时代（1715～1730）
1715-1730年的洛可可黎明期，也就是巴罗克向洛可 可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一 面向纤弱柔和的女性趣味发展.
此时女装有两个明显的特征： 其一：是在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地 面，造型优美流畅。由于宫廷画家华托选择了这种女装造型 作为其绘画的对象，故此被称为华托罗布。这种优雅的样式 特别受到路易十五的蓬巴杜夫人喜爱，宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。 其二：一百多年前的裙撑又一次出现，这时的裙撑叫做“帕尼 埃”，并成了后来几十年中女服不可缺少的重要道具。
【波兰式罗布】
【穿卡拉科(紧身外衣)的女子】
【巴斯尔样式的德国人】
【品
1）高发髻---高发髻用马毛做垫或用金属丝作撑，然后在上面覆 盖自己的头发或加上假发，井挖空心思地做出许多特制的装饰 物，如山水盆景、田园风光和扬帆行驶的三桅海军战舰等。 2）路易高跟---女士高跟鞋，造型十分优美，跟从后边曲线状地 被置于脚心位置鞋头很尖，鞋面用带结或带扣固定。洛可可时 期的女鞋几乎是用丝绸、织锦、缎子或亚麻布作鞋面，也有少 量使用柔软的小山羊皮。
【瓦托罗布】
2．路易十五时代（1730～1770） 1730-1770年的洛可可鼎盛期.
1）巴尼尔裙撑--- 1740年后，裙撑逐渐变成前 后扁平，左右横宽的椭圆形。 2）紧身胸衣---经过改良，胸衣由后面系戴，下 部呈尖三角形，鲸须竖直嵌入，尺寸贴身，比 较舒适。
【裙撑】
【鲸骨胸衣】
【绢做的紧身胸衣】
蓬帕杜夫人
3．路易十六时代（ 1770～1789） 1770-1789年的衰落期，服装上出现了许多转变和改 良，预示着新时代的到来，路易十六的王妃玛丽•安特 瓦耐特把罗兹贝尔坦(Rlse Bertin1744-1812）作为自 己的专属服装设计师，封为“流行大臣”，罗兹小姐 也被后世认为是近代女装设计师的始姐。这是洛可可 风结束、新古典主义服饰样式兴起的转换期。 18世纪 中意大利那不勒斯两大古城的发掘，引起人们对古代 文化的关注。开始从洛可可“优美但轻薄”的文化向 “朴素、高尚、平静而伟大”的古典文化转移，此倾 向被称为新古典主义。