《大鱼》开场部分视听语言分析

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大鱼歌词的点评

大鱼歌词的点评

大鱼歌词的点评
《大鱼》是由尹约填词,钱雷谱曲,周深演唱的歌曲,是动画电影《大鱼海棠》的印象曲。

以下是对《大鱼》歌词的点评:
1. 情感表达:歌词将椿、鲲、湫之间复杂的情感纠葛表现得淋漓尽致,有对爱情的执着,有对生命的敬畏,也有对自由的向往,唤起听众的共鸣。

2. 意境描绘:歌词通过对大鱼、海棠等元素的描绘,展现了一个神秘而美丽的世界,充满了想象力和诗意。

3. 文学技巧:歌词运用了比喻、拟人等修辞手法,使其更具艺术性和表现力。

4. 主题升华:歌词不仅仅关注个人情感,还包含了对生命、成长和轮回的思考,使歌曲具有更深的内涵。

总的来说,《大鱼》的歌词情感真挚、意境优美、内涵丰富,与电影的主题相得益彰,是一首非常优秀的作品。

大鱼周深赏析

大鱼周深赏析

大鱼周深赏析
《大鱼》周深演唱赏析
《大鱼》是由尹约填词,钱雷作曲,周深演唱的作品。

这首歌作为动画电影《大鱼海棠》的印象曲,为我们展现了一个深邃而富有哲理的世界。

而周深的演唱更是为这首作品赋予了生命和灵魂。

从旋律的角度来看,《大鱼》的主歌部分旋律悠远绵长。

它如同一条宽广的河流,悠悠地流淌,带着我们穿越时间和空间。

这种旋律的设计,与歌词中描述的宏大场景相得益彰,为听众打造了一个音乐上的视觉盛宴。

歌词方面,它画面感丰富,又不乏动人的细节。

从“大海”的恢弘场景,过渡到“大鱼”与“海棠”的细腻情感,每一句歌词都如同诗一般,直戳人心。

这种深入骨髓的触动,使得听众在音乐中找到了与自己的灵魂共鸣。

周深的演唱,更是这首歌的一大亮点。

他以其独特的嗓音,完美演绎了歌曲中的情感起伏。

从低吟浅唱、娓娓道来到悠远激昂,他的演唱层次丰富,又以深情一以贯之。

这样的演唱,不仅仅是对歌曲的诠释,更是对歌曲的二次创作。

进一步地,这首歌与《大鱼海棠》这部电影的关系也十分密切。

电影中的国风路线、传统的服饰、以及福建土楼等元素,都与歌曲中的旋律和歌词形成了完美的呼应。

这种一致性,使得听众在欣赏歌曲的同时,也能感受到电影的魅力。

总的来说,《大鱼》不仅仅是一首歌,更是一个故事,一个哲理。

它告诉我们,生命中的每一段旅程,都如同大鱼般,有其开始,也有其结束,但其中的过程,却是如此绚烂多彩。

而周深的演唱,则为我们完美地诠释了这一过程,使我们在音乐中找到了生活的意义。

大鱼光影分析

大鱼光影分析

大鱼光影分析片头采用了摇镜头和推镜头表现深海和大鱼。

摇镜头主要是用于水面与水中空间的过渡,而推镜头有利于把观众带入水下环境并突出大鱼的健硕。

以时间为线索的线性蒙太奇来表现爱德华分别对儿子、小朋友、儿子女友和宴会嘉宾说的同一个故事。

既可以节约时间,压缩空间,又能体现爱德华乐于讲述自己故事的性格特点,也为后来儿子对他的厌倦作铺垫。

爱德华对儿子和小朋友包括儿子的妻子讲故事的时候,使用的是对爱德华外反拍和听故事的人的内反拍。

观众无法看到爱德华的脸,却可以透过听故事人的表情来体现故事的精彩程度。

爱德华在对儿媳妇讲故事的时候,镜头里他们在同一空间内,一方面表明了人物的空间关系另一方面说明了儿媳妇是乐于倾听爱德华的故事的。

而影片中多次对大鱼采用特写镜头,其中对鱼饵和鱼饵里面映射的骷髅头的特写,也全都是为了体现大鱼健硕、神秘和特殊的个性,是对爱德华灵魂化身的一种特别暗示,也带给观众一定的视觉冲击。

影片中导演充分利用光线多次完成了故事与现实的转换。

开场耀眼的白光是人工添加,为后文大鱼的隆重出场做铺垫。

片头爱德华和一群孩子们围坐在火堆旁,火光映照在孩子们的脸上,短时间内奠定了影片魔幻神秘的基调。

在现实生活中,多为自然光。

在爱德华出生时等多处故事中的场景,都使用了柔光的效果,画面明亮柔和,营造了梦境般柔软的氛围。

爱德华寻找女巫的过程中,使用了侧光。

光线清晰地刻画了人物面部轮廓,明暗形成的反差,也表现了女巫的外形丑陋但内心善良的人物特质。

侧光也运用在威廉与妻子坐飞机时,在这里侧光的作用则是凸显人物内心情绪。

最后一段故事里,温暖的阳光分别照在父子的脸上,这预示着父子关系的转变,为故事温馨的结局埋下伏笔。

《大鱼》影评

《大鱼》影评

《大鱼》影评《大鱼》:一个让你重新相信奇迹的电影作为一位电影评论家,我曾观看过许多令人难以忘怀的电影,但《大鱼》无疑是其中之一。

这部由蒂姆·波顿执导的电影,不仅令人陶醉于其绚丽的视觉效果,更是通过讲述一个关于父子之间的故事,引发了我深深的共鸣。

首先,电影给我带来的感觉就像是一场奇幻之旅。

影片中的场景和角色都充满了魔幻色彩,让我感觉仿佛置身于一个神奇的世界中。

从巨大的鱼儿到飞行的城市,每一个场景都充满了想象力和创意。

波顿导演的独特风格在电影中得到了完美展现,令我难以忘怀。

其次,电影通过父子之间的故事,引发了我对家庭和亲情的思考。

主人公父亲的讲述总是充满了夸张和奇幻,而儿子却对此心存怀疑。

然而,随着故事的展开,我逐渐明白了父亲的用意。

他用这些故事来传递给儿子他对生活的理解和对家庭的珍视。

这让我深深感受到了亲情的伟大和父子之间的深厚情感。

最后,电影中的角色塑造也非常出色。

主人公父亲的坚持和乐观,让我深受启发。

他总是相信奇迹存在,并努力寻找和创造奇迹。

与此同时,他也是一个故事的讲述者,他的故事将观众带入了一个充满奇幻和想象力的世界。

这种角色的塑造让我对生活充满了希望和勇气。

总的来说,《大鱼》是一部令人难以忘怀的电影。

它通过奇幻的故事、深厚的亲情和出色的角色塑造,给观众带来了许多感动和共鸣。

它让我重新相信奇迹的存在,并深刻地思考了家庭和亲情的重要性。

如果你正在寻找一部能够触动心灵的电影,我强烈推荐你观看《大鱼》。

它将给你带来一场奇妙的电影之旅。

电影《大鱼》影评

电影《大鱼》影评

真实与虚幻,父爱与亲情,有些东西始终让人琢磨不透,就像我在观赏这部影片时一样。

影片以一条大鱼在深色的海中游动为开场景,给观众一种神秘莫测的感觉。

“要述说我父亲生平的故事,根本无法区别真实与虚幻,神话与现实,我只能把他讲过的一切照实转述。

”这部电影就像是一部浪漫而惊险的童话故事。

最初的时候,他的儿子深深被故事吸引,而当孩子长大后,却固执的认为父亲的经历只是虚构的故事,而且越来越不能容忍无所不在的讲述,以至于到最后父子关系破裂,数年沉默,不相往来。

作者站在河中,钓到了一条把鱼钩压弯的大鱼,那条比他身子都长的浑身滑腻的大鱼在他手中挣扎着,他从鱼嘴里得到了那枚戒指,大鱼遂游动而去。

这是影片名字出现前的最后一个场景。

作者得到他父亲曾经以为丢失了无法再找到的戒指,这个场景也就隐喻着,作者最终理解了他父亲所谓的奇幻的人生经历,和他父亲之间的鸿沟也渐渐弥合。

在这里暗示了影片的结局影片中的父亲在不停的讲述:怪诞的出生,夜访女巫,伟大的橄榄球手,篮球的关键先生,智退巨人,浪漫求爱,双头孪生姐妹,朝鲜战争,狼人马戏团长,幽灵镇……一个即将与世长辞的老人在不停的回忆他的人生经历,这不仅是他对自己曾经成功的一种肯定,更是对年轻时的冒险、勇敢、活力与梦想的回味。

心中有梦想,足下才会开花。

不禁让我想到作为年轻一代的我们,是否也拥有如此激情与勇敢的一颗心?一个人不停述说自己的故事,让他自己也成了故事本身。

故事在他死后继续流传,那样他也变得永恒不朽了。

在这里,故事的真假已经没那么重要,父亲曾经追求梦想的那颗心,是让人崇敬的。

面对回忆中平淡的生活和曾经的磨难,父亲选择用想象力来美化现实,让这些平淡,这些磨难,变成了一种美丽的经历。

用他一个人的力量给身边的人一个美丽的童话,在对磨难和坎坷的包容中,何不显出他乐观坦然的生活态度和用激情来追寻梦想的心。

影片结尾,父亲也被编入了童话中,他像一条大鱼一样游走了,他将回到他的童话世界中,继续追寻自己的梦想与青春。

从电影《大鱼》看影视艺术中的文化隐喻

从电影《大鱼》看影视艺术中的文化隐喻

从电影《大鱼》看影视艺术中的文化隐喻【摘要】电影《大鱼》通过角色象征、场景设计、叙事手法、服装道具和主题探讨等方面展现了丰富的文化隐喻,揭示了影视艺术中文化隐喻的重要性。

角色如父亲代表着传统价值观,儿子则代表现代理念,二者之间的关系折射出文化冲突与融合。

场景中的奇幻元素和色彩运用,传达了不同文化背景下人们对世界的看法与体验。

叙事手法的运用则使文化意象更加深刻。

服装道具的设计则勾勒出角色的文化身份和背景。

电影主题中探讨的家庭、信仰、人生等议题,都蕴含着文化隐喻。

这些文化隐喻影响着观众的审美和思考,启发着他们对历史、价值观念的重新思考。

未来,影视艺术中的文化隐喻将继续发挥重要作用,拓展多元文化视野。

电影《大鱼》中的文化隐喻对观众具有启发意义,引发人们对文化与人生的深刻思考。

【关键词】电影《大鱼》、文化隐喻、影视艺术、角色象征、场景设计、叙事手法、服装道具、主题探讨、影响、启示、发展前景、观众的启发1. 引言1.1 电影《大鱼》简介电影《大鱼》是由蒂姆·波顿执导,根据丹尼尔·华莱士所写的同名小说改编而成的。

影片讲述了主人公父亲爱德华·布卢姆在他的儿子面前讲述关于他传奇般的生平故事,充满了奇幻、冒险和感人情节。

影片中通过爱德华·布卢姆的故事,探讨了生命、幻想、家庭和接纳的主题,给观众留下深刻的印象。

影片在上映后受到了广泛的好评,除了故事情节吸引人之外,影片中的文化隐喻也是观众们津津乐道的话题。

通过角色的象征、场景的设计、叙事手法、服装道具以及主题中的文化隐喻,影片传达了丰富的内涵,引发了观众的思考和共鸣。

影片中的文化隐喻不仅仅是一种象征符号,更是对人性、人生、社会等方面的深刻探讨,给观众带来了心灵上的启发和震撼。

在接下来的文章中,我们将更详细地探讨《大鱼》中的文化隐喻在影视艺术中的重要性以及其对观众的影响。

1.2 文化隐喻在影视艺术中的重要性文化隐喻在影视艺术中扮演着重要的角色,它不仅仅是一种表面上的象征符号,更是一种深层次的文化暗示和传达方式。

小说《大鱼》中童话语境中的诗意语言

小说《大鱼》中童话语境中的诗意语言

小说《大鱼》中童话语境中的诗意语言作者:宋秀华来源:《青年文学家》2014年第29期摘要:语言环境是作者在进行文学作品创作过程中以具有个体特殊性风格的文学语言和写作风格在作品中所表现出来的外部语言环境和语言本身所具有的风格。

小说《大鱼》是美国作家丹尼尔·华莱士所创作的知名作品之一。

本文通过对小说《大鱼》中故事情节、人物形象等方面内容进行分析,探讨作者丹尼尔·华莱士在写作活动中对于作品中语境的建构和其对于诗意语言的灵活运用,展示其为美国文学发展做出的杰出贡献。

关键词:小说;《大鱼》;丹尼尔·华莱士;童话语境;诗意语言作者简介:宋秀华(1978-),女,吉林通化人,通化师范学院讲师,硕士研究生,研究方向:英语语言文学。

[中图分类号]:I106 [文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2014)-29-0-01丹尼尔·华莱士当今美国知名畅销书作家,代表作品有《故事》、《闪光列车》、《草原大篷车》、《大鱼》等,其中《大鱼》既是其第一部小说,也是其最具有代表性质的作品。

在小说《大鱼》中,作者用充满现实主义魔幻色彩的文学语言对“我”父亲及其早年的经历进行了细腻、生动的描述,通过对于父亲所口述的光怪陆离的世界的展示来表达父亲的智慧,以及父亲对于“我”、家庭的特殊的关心、爱护的方式。

其中,温馨又充满诗意的文学语言更是为整部小说作品创建了一个唯美的童话语境,引人入胜、耐人寻味。

一、小说《大鱼》中的童话语境在任何具有明显的叙事性质、描述性质的文学作品中,语境在整部作品中具有不可取代、至关重要的现实意义,不同的语言环境不但可以对于文学作品中所涉及的社会大环境和作品中所描述的小环境进行表现,还可以通过语言风格对于作品中的环境氛围进行烘托,从而更加淋漓尽致的对于作品中的事件、人物进行表述、表现。

以小说《大鱼》为实例,作者丹尼尔·华莱士灵活的运用其自成一派的优美语言在小说作品中构建了一个充满奇幻色彩的童话语境,该语境摆脱了传统文学对于人物形象塑造的表现手法与表达方式,通过带有传记及童话色彩的语言对于“我” 的父亲这一人物角色进行典型环境中典型人物的塑造。

大鱼 影评

大鱼 影评

大鱼影评
《大鱼》是一部由蒂姆·波顿执导的电影,它讲述了一个充满奇幻和温暖的故事。

影片以一个传奇故事为背景,讲述了一个父子之间的关系,以及对生活和死亡的思考。

首先,这部电影的画面非常唯美,波顿导演的想象力和创意在影片中得到了充分展现。

从大鱼的巨大身影到神奇的森林,每一帧画面都充满了诗意和想象力。

这种唯美的视觉效果让人仿佛置身于一个神奇的世界中,让人沉浸其中。

其次,影片通过讲述父子之间的故事,深刻地触及了人们内心的柔软处。

父亲为了让自己的故事变得更加传奇,而儿子则试图理解父亲的行为。

这种亲情的表达让人感动,也让人思考自己和家人之间的关系。

影片中的父子情感让人感到温暖和感动。

最后,影片对生活和死亡的思考也让人深思。

故事中的主人公通过讲述自己的传奇经历,试图让自己的生命变得更加有意义。

而对于死亡的思考也贯穿了整个故事,让人对生命和死亡有了更深刻的思考。

总的来说,《大鱼》是一部充满想象力和温暖的电影,它让人沉浸在一个神奇的世界中,同时也触及了人们内心的柔软处。

这部电影让人感到温暖、感动,也让人对生活和死亡有了更深刻的思考。

强烈推荐观看这部电影,它会给你带来不一样的观影体验。

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《大鱼》开场部分视听语言分析
北语11信科数媒二班胡梦露 1133208
【摘要】电影开场通常交待时间、地点和人物关系,短时间奠定了电影的基调。

因此它往往至关重要,甚至可以看成是整部影片的一个独立单元,有着自己的开端、发展、高潮和结局。

电影介绍:《大鱼》这部电影是由鬼才导演蒂姆·伯顿导演的奇幻片。

讲述的是一位游历天下的推销员爱德华,他善于讲故事,总是喜欢把自己的种种经历以童话的形式讲给身边的人,他的故事亦真亦幻,光怪陆离。

儿子威利渐渐长大,对父亲所讲的大鱼,巨人,朝鲜歌手,马戏团等故事产生怀疑与不满,在婚礼上与父亲闹翻了,直到父亲患癌症离世前才回家。

在最后的日子里,他探索着父亲的一生,最终在泪水中理解了父亲的一切……
电影片段介绍:开场的4’38”长的片段中,一道耀眼的白光射入,随着一只大鱼在深蓝色的大海里肆意游荡,主人公爱德华也开始讲述他的第一个故事——
用婚戒钓住一只传奇又精明的大鱼。

同一个故事,讲故事的爱德华年龄在变大,他由一个年轻的爸爸变成了苍老的父亲;而听故事的人也在变化,从儿子威利、小朋友、儿子的女友直到婚礼上的宴会嘉宾。

所有人都享受爱德华的奇幻故事,儿子却对父亲一次次不厌其烦的讲述感到厌倦,说他是骗子,虚荣又浮夸,从此带着妻子离开家里,整整三年没有和父亲讲话。

以下是我的视听语言分析
·镜头的处理
本片段长镜头和蒙太奇结合运用。

0’00” – 3’55”
由于长镜头是相对于蒙太奇里的短镜头来说,没有严格的时间限定。

然而,片段的开场即把摄影机架在了深海下面,先是仰拍从天空照下来的一撮白光,随后至上而下摇镜头,再通过一个向前推的镜头使大鱼在镜头里面任意出入。

总长为1’08”,是属于把镜头内部的运动方式统一起来的运动长镜头,自然流畅而没有镜头的切换,既展现了深海的全景,又表现出了大鱼的穿梭和各种鱼饵的位置关系,具有较强的时空真实感,同时呼应了影片的名字——大鱼。

而在总长为3’51”的讲故事情节中,却是用一种情节连续性较强,以时间为线索的连续式蒙太奇来表现爱德华分别对儿子、小朋友、儿子女友和宴会嘉宾说的同一个故事。

既可以节约时间,压缩空间,又能体现爱德华爱说故事的性格特点,并为后来儿子对他的厌倦作铺垫。

·拍摄手法景别总角度转场
0’00” - 1’08”
前段采用了摇镜头和推镜头表现深海和大鱼。

摇镜头主要是用于水面与水中空间的过渡;
而推镜头有利于把观众带入水下环境并突出大鱼的健硕。

1’09” – 2’36”
在讲故事情节里,大多采用了横移摄法,最大的特点在于使画面背景不断变化,产生转场时的流动感。

无论是由深海转到儿子的小卧室,然后到大鱼的特写,再到室外夜晚的野营,戒指,还是普通卧室,横移摄法都能充分地展现人、物景之间的关系,巧妙地从一个场景过渡到另一个场景。

2’36” – 3’51”
值得注意的是,本片段在使用了一个外景的切换,至室内的宴会时,摄法再也不仅仅是单纯的横移,而是先给出了儿子头部带肩的一个特写,紧接着向后拉镜头,随着景别逐渐变大,摄影机再向右微摇,这样就自然而然地带出了坐在儿子左边的妻子约瑟芬和部分嘉宾。

由于主角爱德华正在讲故事,场景切到了整个宴会的最后面,手持摄影使摄影机移到一个适当的位置,给出整个宴会场的一个正总角度,最后以远景的方式固定在爱德华的正前方。

场景又切换到了对爱德华的正面特写,再到外反拍给出整个宴会场的一个反总角度。

这么做的作用是显而易见的:脸部特写可以细致地展现人的表情,是人物心理的一种外在表现,本片段里对儿子的特写展现出了儿子的厌倦和不满,对爱德华的特写展现了他的神采飞扬;而紧接着的总角度更是为了说明清楚地说明宴会空间,和里面以爱德华为中心的发生的任何事情。

·拍摄机位
1’09” - 2’10”
年轻时候的爱德华对儿子和小朋友们讲故事的时候,使用的是对爱德华越肩的外反拍和听故事的人的内反拍。

观众无法看到年轻爱德华的脸,却可以透过听故事人的表情来体现故事的精彩。

2’07” – 2’36”
通过门框用顶角机位展现卧室内的老爱德华和儿子的女友的侧面,在通过向左横移使总角度的景别变大,这样,爱德华的妻子和儿子也被带入了镜头。

这一方面是根据情节设计,是为了表现儿子透过门框听到父亲的滔滔不绝而感到反感,另一方面是为了说明人物的空间关系。

2’52” – 4’38”
这一小段讲的是老爱德华与儿子在室外吵架。

先是展现一个远景总角度,再切换到两个人的近景,在争吵得稍微激烈一点时,完全是用齐轴的直拍机位,最后吵架完毕后,再由总角度里的近景变成远景。

顶角机位是为了展现室外景象和人物占据的谈判一样的地理位置;而内反拍的时候,是完全表现了父子在吵架时的无限扩大的心理距离和对无法挽回的结局的暗示。

·特写
之所以把特写单独拿出来分析,是因为整个片段里,最重要的特写仅有两个:大鱼和戒指。

大鱼:开场的1’08”
里对大鱼从头到脚做了个细致的特写,其中对鱼饵、和鱼饵里面映射的骷髅头的特写也全都是为了体现大鱼健硕、神秘和特别的个性,是对爱德华灵魂化身的一种特别暗示。

而在1’29” – 1’32” 对大鱼的再次特写,则是为了呼应台词和流畅地转场。

戒指:1’49” 时对爱德华手上的戒指作了大特写,给观众造成了独特的视觉冲击。

2’07” –
2’09” 对连着鱼线的戒指再次特写,也是为了呼应台词,更是一种单纯的转场手段。

·视听元素
人:由于大部分镜头里出现的都是爱德华,无需多说,爱德华必然是故事的主角。

景:出现的外景有大海、野营草地和轮船;内景有卧室和宴会大厅,全是为讲故事的爱德华所设计的场景。

物:最重要的物莫过于大鱼和戒指了,它们与将要发展的故事情节息息相关。

光:开场的耀眼的白光是人工添加,为后文大鱼的隆重出场做铺垫;由于在室外野营的时间是夜晚,影片巧妙地利用火苗射出的自然光来刻画小朋友们的表情和对戒指的突出;在父子夜晚在室外吵架时也适当赋予了人物主光、辅光和轮廓光,使其与虚背景相区分开来。

·音乐
整个片段都采用了音画同步的处理方式。

除了大鱼出场时音乐的逐渐蓄势到最后的一股闷重的鸣响,其余时间音乐流畅缓慢而略带一种神秘感,直到父子开始吵架,音乐声隐蔽地消失掉,只留下轮船附近的鸣笛声、水流冲击声和两个人的对话声,突出一种严肃的气氛。

·本段主旨
而对于本小段里主人爱德华说的亦真亦幻的大鱼故事,大概是为了颂扬这一类人:他们只是热爱生命的凡人,带上自备的童话式氧气筒,用真诚的想象力为生活插上展翅不息的翅膀。

然后,快乐自由的飞翔。

以上就是我对《大鱼》开场4’38”
长的电影片段的分析,其中包括了镜头的处理、拍摄手法、
景别、总角度、转场、拍摄机位、特写、视听元素、音乐以及主旨。

可见,要拍摄好一段完整的电影小片段,综合以上因素才是关键。

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