林俊杰的唱法 -回复
谈艺术歌曲《教我如何不想他》的创作手法
谈艺术歌曲《教我如何不想他》的创作手法【摘要】《教我如何不想他》是一首充满情感的艺术歌曲，歌曲背景深受听众喜爱。
在歌词的创作手法方面，运用了直白而又抒情的表达，引人入胜。
旋律的设计既悲伤又动人，令人回味无穷。
编曲的特点则是简洁大气，凸显歌曲的主题情感。
歌曲表达的情感深沉而感人，让人不禁沉浸其中。
声线运用的技巧独具匠心，打动人心。
这首歌曲的创作手法独特而出色，充分展现了艺术歌曲的魅力。
整体评价上，这首歌曲无疑是一首让人印象深刻、无法忘怀的佳作，深受听众喜爱。
【关键词】艺术歌曲，教我如何不想他，创作手法，歌曲背景，歌词，旋律，编曲，情感表达，声线运用，评价，总结。
1. 引言1.1 介绍歌曲《教我如何不想他》《教我如何不想他》是一首由华语流行音乐天后张靓颖演唱的经典艺术歌曲。
这首歌曲发行于2010年，由何品、祁隆作词，何品作曲。
歌曲风格清新优雅，旋律优美动人，歌词深情细腻。
这首歌曲在发布后受到了广泛的好评，成为了张靓颖的代表作品之一。
歌曲通过简洁的语言和动人的旋律，表达了爱情中的离别与痛苦，旋律优美动人，歌词深情细腻，让人感受到了作者对爱情的真挚情感。
这首歌曲的成功不仅在于其优美的旋律和深情的歌词，更在于其独特的艺术表达手法，让人们对爱情的离别与痛苦产生共鸣。
《教我如何不想他》是一首经典的艺术歌曲，通过优美的旋律和深情的歌词，展现了张靓颖的音乐才华和情感表达能力，让人们对爱情的美好和痛苦有了更加深刻的体会。
1.2 歌曲背景《教我如何不想他》是一首由华语流行歌手蔡依林演唱的歌曲，收录在她的专辑《舞娘》中。
这首歌曲是由陈信宏作词，林俊杰作曲。
歌曲背景主要围绕着一个女子在失恋后内心挣扎的情感表达，歌曲的旋律和歌词充满了伤感和忧伤的氛围。
通过这首歌曲，歌手蔡依林将失恋的痛苦和纠结娓娓道来，让人们对于失恋的情感有了更深刻的理解。
歌曲背景的设置在一定程度上影响了歌词的创作手法和旋律的设计，使整首歌曲更加富有感情色彩和戳中人心。
歌曲的四种唱法
定义与特点
定义
摇滚唱法是一种充满力量和激情的演唱 方式，通常用于表达强烈的情感和音乐 主题。
VS
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ特点
使用深呼吸和强烈的共鸣，通过重低音和 即兴演唱来传达音乐的情感和节奏。
代表歌手与作品
代表歌手
艾尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）、鲍 勃·迪伦（Bob Dylan）、滚石乐队 （Rolling Stones）等。
技巧与训练方法
• 节奏感：培养良好的节奏感，使歌曲的演绎更加准确、流 畅。
技巧与训练方法
01
02
03
发声练习
通过一系列的发声练习， 提高声音的稳定性和音色 的表现力。
曲目练习
选择适合自己的歌曲进行 练习，逐渐提升自己的演 绎能力。
听音乐和观察学习
多听不同类型的音乐和歌 曲，观察和学习其他优秀 歌手的演绎方式和技巧。
个性化演绎
歌手在演绎歌曲时，会根据自 己的理解和感受进行个性化的
表达。
代表歌手与作品
代表歌手
邓紫棋、周杰伦、林俊杰等。
代表作品
《光年之外》、《青花瓷》、《不为谁而作的歌》等。
技巧与训练方法
呼吸控制
掌握正确的呼吸方法，能够更好 地支持声音的稳定和情感的表达 。
音色控制
通过训练，使自己的音色更加丰 富、有层次感。
02
民族唱法
定义与特点
定义
民族唱法是指以中国传统歌唱技巧为 基础，融合了民族情感和音乐元素的 一种歌唱方式。
特点
音色自然、明亮，旋律优美、动听， 注重情感表达和声音的抑扬顿挫。
代表歌手与作品
代表歌手
李谷一、蒋大为、宋祖英等。
代表作品
混音唱法林俊杰混音唱法
混音唱法林俊杰混音唱法第一篇混音唱法:认真阅读，包你学会真假声混音唱法！民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。
在民族唱法当中，真假声结合的问题是很多女高音在学习和演唱过程中经常遇到的一个难题。
如果真假声能够很好地结合，演唱时的声音会上下统一，音色圆润，音域不仅宽，而且应用自如。
所以，解决真假声的结合是民族唱法中女高音演唱的一个比较关键的问题。
民族唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。
口腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调敏亮，声音个性强，以味为主，手法转换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活。
女高音混声唱法是将胸声区、头声区两种声音状态按照一定的比例混合使用。
在女高音歌唱训练中，要掌握好声区的统一、声音的流畅及宽广的音域，其中很重要的一个环节，就是要掌握好换声区唱法。
从低音向高音唱，或是从高音向低音唱找到“换声点”，采用“中东辙”字音练习的办法来解决换声区的统一，避免女声常见的“真假声”打架现象。
女高音经过“换声点”掺入假声，达到真假混声最佳状态，从而使高声区和中高声区形成混合声区的完美统一。
01真声、假声和混合声真声，在音域内的每个音上糅进不同比例的假声，即真声多假声少的混声。
这种混声真声色彩很浓，但又不乏假声的位置和感觉。
听起来比较刚亮、结实，有穿透力、演唱质朴，语音也显得亲切自然。
我国的民族歌唱大多数采用的是这种发声方法，如比较早期的《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》《白毛女》等作品，都属于这种真混的发声方法。
这里所说的真声是指打开喉咙、声音位置较高、有深呼吸的有力支持，又具有一定胸腔共鸣泛音的歌唱的真声，而不是指那种音质疏散、浮泛、没有焦点、干涩，提起喉头喊叫般的白声。
假声，在音域内的每个音上糅入不同比例的真声，即假声多真声少的混声。
《对的时间点》MV拉片分镜头脚本
对的时间点拉片分析对的时间点风格特点：这首歌是林俊杰演唱，由小寒填词，林俊杰谱曲，于2019年8月26日发行的一首新歌。
简单的说，整首歌给人的感觉是明显的大调式，清新、明亮。
这首歌由吉他伴奏贯穿始终，钢琴、弦乐、电吉他使得整首歌浑然一体，像是午后阳光一般温暖。
这首歌关于时间、遇见、会面、缘分与选择。
主题表达让我们一直都相信生命中遇到的每一件事，与每一个人的交错，甚至每一次的无缘，都是最好的时间点，都是命运的安排，都要好好珍惜。
主歌较长，旋律也较平缓。
在《对的时间点》里，这个主歌营造了细水长流般的平淡叙事感。
副歌的旋律，很大程度地发挥了林俊杰在调式内、常见和弦走向里，把旋律美做到极佳的能力。
副歌旋律有些接近林俊杰早期在海蝶的时候的风格。
副歌的和弦用到了卡农走向的变体，比较柔和、明亮。
编曲中的木吉他快速分解和弦营造了很强的流动感。
午后阳光般温暖的音色、涓涓细水般流淌的线条，给了这首歌无比温馨的感觉。
钢琴的点缀恰到好处，给了歌曲一些活泼。
弦乐和鼓的部分加厚了情绪。
歌词小寒，依然一样，字里行间朴实的想象、多彩的比喻，透露出来温暖人心的哲思。
《对的时间点》讲的是爱，这种感情不仅仅是指爱人之间的恋情，朋友之间的友情，家人之间的亲情，更包含了人与人之间的每种美好高尚的情感。
林俊杰歌曲总特点：最初听俊杰的歌，都是被其歌曲所吸引，他的歌曲有强烈的感染力，与共情的能力，像《美人鱼》，《江南》，《第二天堂》，《一千年以后》等这些歌曲不仅被大家经典传唱，旋律还十分优美，非常耐听，百听不厌。
只要是俊杰的歌迷都渐渐陷入进了，这个有魔力的声音中不能自拔。
在一本杂志上还有过对其歌迷的调查，大部分都是迷恋上俊杰治愈人心的声音，不管唱什么都好听。
俊杰是一个仅仅凭声音就可触动人的灵魂,深入到内心最细微敏感的神经末梢。
俊杰的声音，首先很干净，没有瑕疵，而且富有磁性，声音透彻，独有的转音法，使每个音符都回荡在耳边。
还有就是他真假音相互的转换，只能堪称完美，分辨不出真假音的音质，很简单的音符，却在他的嗓音下表演的淋漓尽致不仅如此加上与欧美一些实力歌手唱法相印证比较，既惊于俊杰对于流行音乐的敏锐触觉和天赋悟性，更惊于其高超的歌艺，他把声学中各种巧妙的唱法蕴藏于自然平淡当中。
通俗歌曲演唱中话筒的使用方法「简洁版」合集一篇
通俗歌曲演唱中话筒的使用方法「简洁版」合集一篇通俗歌曲演唱中话筒的使用方法「简洁版」 1通俗歌曲演唱中话筒的使用方法「简洁版」一、呼吸的控制这是个至关重要又最易被忽视的问题。
由于话筒十分敏感，它可以扩大话筒前的一切声音，这就需要歌者要严格控制吸气声。
这里可提供两点建议：首先应明白吸气声是__的气息摩擦声带造成的，经话筒一传播，就使得声音产生滞重感，使得听者感觉声音不轻松，听着累。
因而，在歌唱中换气时应张开声带吸气，即可避免吸气声。
第二点是中间换气时可适当调整话筒的角度和距离。
如演唱《欧若拉》这首歌，歌词叠置较密，演唱中如不注意呼吸，是很难达到流畅、自如的境界的，在画有“V”处可适当调整话筒角度、距离。
“神秘北极圈阿拉斯加的山巅V，谁的脸出现海角和天边，V忽然的瞬间在那遥远的天边V，神秘北极圈。
”这里划“V”处，可将持话筒的角度由90度转成45度左右，也可通过向左或向右摆头来改变话筒的角度，到下句演唱时再还原状态。
有时也会出现歌唱速度很快，来不及调整话筒，这时一定要用鼻续气，尽量避免呼吸声音传人话筒。
二、音量的控制一首歌曲的演唱通常是随着旋律的起伏、音量大小有所变化。
如果话筒控制不好，就会出现低声区听不清而高声区声音刺耳，这就需要适当的控制音量。
音量的控制，我们一般需注意两个问题：一是在低音处，由于通俗唱法的低音区往往采用轻声唱法、颤音、声伴气、哑音等技巧。
这种情况下，歌者不妨尽可能使嘴部贴近话筒，最大限度地放轻自己的声音，便于把歌词唱清楚，形成低声悄语般地诉说的声音，把感情处理得细致人微。
如在演唱林俊杰的《一千年以后》时，在前四乐句就要尽量将话筒贴近嘴部，让气与声一同发出。
二是在高音处，演唱时声带闭合机能加强，气息支点的对抗力增强，声音强度也增大，话筒应适当拉开、移远，这样，声音的整体比例才平衡。
如《过火》中高声区话筒距离要尤其注意，才可使声音和谐。
三、咬字的控制前面我们提过歌唱中的咬字，主要是指声母的发音。
通俗唱法考级要求及曲目
中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材通俗唱法（一～十级）中国音乐学院考级委员会主编贺冰新执行主编王晗执行副主编序言中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。
多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。
《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。
作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。
随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。
它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。
第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。
我们希望通过第二套考级教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。
中国音乐学院考级委员会2010年5月编者的话中国音乐学院社会艺术水平考级的工作已经开展了十四年，在社会上有着非常良好的声誉，并可到了广大考生和家长的认可。
随着文化事业的不断发展，中国音乐学院考级委员会敏感地发现新一代音乐爱好者对通俗音乐的强大需求，并决心开设通俗唱法考级。
09年，我被中国音乐学院考级委员会邀请编写这本通俗唱法考级教材。
为了强调流行音乐考级的特点，我们将曲目编排为：初级（1～4级），中级（5～7级），高级（8～10级）。
林俊杰的唱法
林俊杰的唱法
林俊杰的唱法主要是SLS欧美唱法，这是一种追求轻松、自然的演唱方式，要求演唱者在演唱过程中音色不断层，达到无痕自然的换声。
林俊杰通过多年的科学练声，使得他的现场表现非常稳定。
同时，林俊杰也使用关闭唱法，这种唱法局部振动，科学省力，气息消耗小。
他唱歌时基本是混声，只有在低音时才用到胸声。
在中音区加入一定比例的头声，使音色统一。
从中音过渡到高音时，音色没有断层，非常自然。
另外，林俊杰的假声非常实，这是因为他有很强的头腔共鸣。
在唱假声时，他会带一点鼻腔共鸣感觉，这使得他的声音听起来更实一些。
真假音的过渡也非常流畅自由，无迹可循。
适合初学者唱的一些歌曲
适合初学者唱的一些歌曲很多流行唱法初学者都在抱怨：“现在这些歌手的歌太高了，太难唱了，完全唱不了啊，有什么歌手是适合我们初学者学习的吗?”对于刚上手的人来说，学习一些简单的音乐比较合适，一起来看看有哪些呢?1、五月天《知足》、《恋爱ing》、《突然好想你》、《倔强》、《我不愿你一个人》2、陈奕迅《十年》《浮夸》《爱情呼叫转移》3、潘玮柏《不得不爱》、《高手》、《tellme》、《学不会》、《双人舞》、《我的麦克风》4、李代沫《我的歌声里》5、光良《童话》、《烟火》6、张学友《一千个伤心的理由》、《我真的受伤了》、《旧情绵绵》7、萧敬腾《王妃》、《王子的新衣》8、陈小春《我爱的人》、《女人不应该让男人太累》9、羽泉《深呼吸》、《哪一站》、《最美》10、南合文斗《让泪化作相思雨》11、小刚《黄昏》、《记事本》、《出卖》12、刘德华《男人哭吧哭吧不是罪》、《忘情水》、《冰雨》、《一起走过的日子》13、beyong《喜欢你》、《真的爱你》、《光辉岁月》14、陶喆《爱我还是她》、《melody》15、任贤齐《心肝宝贝》、《水晶》、《老地方》、《只爱你一人》、《飞鸟》、《伤心太平洋》、《你是我老婆》、《兄弟》、《天涯》、《老地方》、《浪花一朵朵》、《我是一只鱼》、《一路上只有我和你》、《花太香》、《依靠》、《冰冻时刻》、《心太软》16、张震岳《再见》17、庾澄庆《情非得已》18、黎明《两个人的烟火》、《HAPPY2000》19、林俊杰《小酒窝》、《江南》、《曹操》、《就是我》20、王力宏《龙的传人》、《唯一》、《雪人》、《为你取暖》21、陈楚生《有没有人曾告诉你》、《姑娘》22、后弦《没有这首歌》、《你还欠我一个拥抱》23、郑中基《无赖》24、谭咏麟《讲不出再见》25、蔡文佑《我可以》26、苏永康《爱一个人好难》27、罗百吉《摩天轮》、《为什么没有爱》28、阿木《追梦人》29、黄立行《分开旅行》30、许嵩《你若成风》31、成龙《明明白白我的心》32、张敬轩《断点》33、古巨基《爱得太迟》34、李克勤《旧欢如梦》、《K歌之王》、《红日》35、伍佰《随风而去》36、陈百强《偏偏喜欢你》37、张国荣《倩女幽魂》、《沉默是金》38、邰正宵《好人好梦》、《一千零一夜》39、周华健《朋友》、《让我欢喜让我忧》40、小虎队《爱》、《背包》、《珍惜》41、谢霆锋《因为爱所以爱》唱歌初学者的学习方法1、注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。
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林俊杰的唱法-回复
“林俊杰的唱法”是一个引人注目的话题。
林俊杰作为华语乐坛的天王巨星，他独特的嗓音和出色的演唱技巧令人着迷。
无论是深情款款的抒情歌曲还是高亢激昂的摇滚曲风，他都能完美驾驭，给人留下深刻的印象。
那么，我们一起来探索一下林俊杰的唱法，看看他是如何通过一步一步的努力和实践打造出自己独特的音乐世界。
首先，我们来了解一下林俊杰的声音特点。
林俊杰的嗓音清澈而磁性，具有很高的辨识度。
他的音色饱满而富有弹性，听起来非常舒服。
同时，他的音域广阔，从低沉的bass到高亢的falsetto，都能轻松驾驭。
这些优点为他展现出多种风格的音乐才华提供了良好的基础。
其次，我们来详细了解一下林俊杰的歌唱技巧。
首先是发声技巧。
林俊杰注重通过正确的呼吸和喉部的放松来保持声音的稳定和良好的发声状态。
他注重呼吸的控制和腹部的发力，通过腹部的推动来产生更加稳定的声音。
在高音区域，他会运用混声技巧，将头声和胸声巧妙地结合，以达到无缝衔接的效果。
其次是情感表达能力。
林俊杰在演唱时能够完美地融入歌曲的情感，将听众带入一个充满共鸣的世界。
不论是悲伤、欢乐还是痛苦，他都能通过声音的悲喜交织，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
这种情感的传递需要演唱者对歌曲内涵的深入理解和对细微情绪的敏感捕捉。
最后是舞台表演技巧。
林俊杰不仅是一位出色的歌手，也是一位精湛的舞台表演者。
他在舞台上的表演极具感染力，不论是舞姿的优雅还是舞台的互动，都能将观众带入他创造的音乐世界。
此外，他注重与乐队成员的默契配合，在舞台上创造出戏剧性的效果，不断给观众带来惊喜。
那么，林俊杰是如何发展自己独特的唱法的呢？首先，他具有音乐天赋。
从小开始，他就展现出对音乐的浓厚兴趣。
他母亲是一位音乐老师，从小为他提供了良好的音乐环境和教育。
此外，林俊杰也是一位非常用心的学习者，他不停地挑战自己，不断学习不同的唱法和演唱技巧，吸收各种音乐元素。
然后，他通过不断的实践和演唱经验不断磨砺自己的唱法。
从他出道以来的无数次演唱会到参与不同风格音乐的录制，他通过大量的演唱和表演来积累经验，并不断调整和改进自己的唱法。
而这些实践和经验的积累使得他的唱法变得更为成熟和自信。
此外，林俊杰注重身体的训练和保养。
他会定期进行声带训练和喉部保养，保持声音的稳定和健康。
同时，他注重饮食和休息的调节，以保证身体和声带的状态最佳。
总的来说，林俊杰的唱法是一个通过天赋、实践和刻苦努力不断完善的过
程。
他的独特嗓音加上对音乐和情感的深入理解，使得他能够将每一首歌曲演绎得如此淋漓尽致。
他每一次的演唱都是一场情感的洗礼，将观众带入他的音乐世界，唤起无尽的共鸣。
林俊杰的唱法不仅仅是演唱技巧的展示，更是一种艺术的表达，一种共鸣的传递。
对于我们这些普通人而言，或许无法完全拥有林俊杰的天赋和实力，但我们可以从他身上学到很多。
通过努力学习和实践，可以提高自己的唱功和情感表达能力。
在舞台上或是生活中，通过用心去感受和表达，我们也可以创造属于自己的音乐世界，将情感与观众分享。
林俊杰的唱法告诉我们，音乐不仅仅是音符的堆砌，更是一种情感的传递和共鸣的连接。