欧美流行唱法教程中文

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欧美流行唱法教程中文 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

方法

singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说,只会用胸声(Chest Voice),也就是我们说话时的声音,所以他们很多歌都会唱不上去,或者声嘶力竭。拿国内来说,林俊杰、周杰伦的大部分歌,很多人都已经唱得非常吃力。

为什么,因为他们不会混声和头声。或者说其实会,但是从没去挖掘!

首先介绍胸声,头声和混声的概念。(这些概念来自SLS,也就是speech level singing,是S e t h R i g g s大师的教学思想。)

胸声(Chest Voice):胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音,也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如,刘德华的歌,大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时,大部分声带、甚至整个声带都是工作的。

混声(Mixed Voice):胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区,声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音,只有经过训练的人才能自如地使用。

头声(Head Voice):头腔(如鼻腔、蝶窦等)为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时,大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音,我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候,也很有可能发出的是头声。

注意,头声是真声,不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。

比较科学的唱歌方式是:低音区用胸声,中音区用混声,高音区用头声。(摘自Brett M a n n i n g的Q&A)

训练

SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习,最重要的练习是唇颤音练习(泡泡唇),这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。用最短的时间把你的混声和头声训练出来。

下面摘抄一段网络文章,把所有的练习都总结出来了,以后会有详细的帖子来介绍这些练习怎么进行。

1。热身:闭口哼鸣。(这个很多人都会。不用力,轻松连贯的哼就是了。)

2。热身:打泡泡唇:闭上嘴,把两手食指放在离嘴角两三公分处,轻轻往上推,然后吹气,使嘴唇拍打,发出马达般的声音。用这泡泡唇来吹音阶。到高音时如果紧了,可以弯下身来,这样就可以减低得多压力了。

这练习的好处很多,可以放松喉咙,放松面部肌肉,抚摸声带,减除声带的压力,调节气息,扩展音域。

3。热身:舌头嘟噜。这个会打的人就打,我还打不来。所以也解释不了。。。

4。关闭练习:Nay Nay Nay.英文的nay 字有助声带关闭。用nay唱do me fa do1 do1 do1 do1 fa me do的音阶,唱完每一轮升半调再唱,唱到头声为止,再往下唱回来。有很多人(特别是男声),用这个练习一下就过了换声点,解决了关闭问题,音域马上升高了。注意声音要靠前,初学时要带重点鼻音,对过换声点有帮助。练熟了再把声音调整回来。

5。打开喉咙:Mum Mum Mum。英文的mum字有助降低喉位。唱和一个练习一样的音阶。注意唱的时候带一点傻里傻气的声音,有助口腔内部打开。(这个文字很难说清楚,等有空录个例子上来吧。)

6。用No 字唱音阶。因为英文no 字的元音比较窄,可以把声音带上头声。(狭窄的元音会把声音带往头声,而宽横的元音会把声音带往胸声。所以唱高音时要保持元音的狭窄。)

7。用Nuuh (怒啊)音来唱音阶。在上面的练习,狭窄的元音把声音带上头,而在这个练习,就是练习把元音打开(那个”啊”音就是把元音拉横的),这样会变得胸声比较重,比较合用于流行和百老汇的风格。注意不要一开始就拉横了。一开始Nu”怒”音要保持头声,在音音站隐了才把元音把开来(”啊”音)。如果打开得太早,声音容易破了。

8。用泡泡唇练颤音。用泡泡唇打do mi fa do1(拖四拍)fa mi do 的音阶。在高音时把音调在一个音度里上下震动。泡泡唇保证了喉咙和面部的放松,没有颤音的人,可以这样练习。

9。用Yeah字来练颤音,唱so so so(拖几秒钟)fa mi ra do.在拖长音时颤音,没有颤音的人可以人为的颤,慢慢练头可以自然颤为止(但不能抖喉头!)

10。用Mum Mum Mum 来练颤音。Mum字可以降喉位,这个练习跟练习5一样,不过在高音时拖长和加上颤音。

11。练习头声:用英文 Wee 字唱 so fa me ra do音阶,由高唱到低。Wee字是头声非常重的音,在高音唱wee,就会感觉到全头声。在低音唱wee,就会使胸声也带上点头腔共鸣。这点对统一音色,和使声音集中在穿透力很有帮助。(如果唱不了wee的人可在前面加g音,变成g w e e"古衣”,这样有助声带关闭,进入头声。)

12。唱Mum后转为Muh。唱ah这个元音很容易会横开,变成胸声过重,换声点时声带很难闭合,但如果前面加m音,就会有助唱这个元音过换声点。这练习的目的是使学生熟习a h音上高音时的应有感觉。

13。用气泡音上高音。用气泡音唱"m"音,由胸声滑上头声,或由头声滑下胸声。注意不要用假声,高音时声带要关闭。

注意:把手指压放在下巴和脖子的交界处,吞一下口水,感觉那里的肌肉绷紧和往上移。那是吞咽时的动作,这时喉咙是关闭的。把手指保持在那里,用平当的声音说几个字,感觉那里的肌肉是放松不动的。那是正确的发声状态。我们发声时,不论唱多高多低,喉咙都应该保持在说话时那放松的状态,只用喉头里面的力,不用喉头外面的力。

做气泡音练习时,一定要时常把手指放在下巴和脖子处自我观察,保证那里放松不动!!!

湖南文艺版高中《音乐鉴赏》《音乐——从古典走向浪漫》

湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》《音乐——从古典走向浪漫》 教材版本:湖南文艺出版社《音乐鉴赏》 教学内容: 1、莫扎特《弦乐小夜曲》 2、贝多芬《第九交响曲》之第四乐章(合唱部分片段) 3、肖邦《c小调(革命)练习曲》 4、瓦格纳《尼伯龙根的指环》之《飞行的女武神》 教学目标: 1.认真聆听西方音乐,了解欧洲音乐的发展历史。 2.了解古典主义时期的音乐、浪漫主义时期音乐的特点。 3.比较欣赏这两个时期的音乐风格,能够随钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。 教学难点:区别古典主义时期和浪漫主义时期音乐作品的风格特点。 教学准备:多媒体课件,古典、浪漫主义时期相关的音乐资料,教材资料,钢琴。 课时:一课时 教学过程: 一、导入新课 同学们,在音乐的历史长河中经历过很多不同的时期,这节课我们来学习西方音乐在古典主义时期和浪漫主义时期的风格特点。 (课件:西方音乐发展时段) 通过课件展示,介绍古典、浪漫时期,揭示课题——古典主义时期。 二、新授: 一)古典主义时期: (课件:S.H.E的《不想长大》、音乐《第40交响曲》片段) 设问:(《不想长大》、《第40交响曲》),这两首作品有什么共同之处?第二首曲子的作者是谁?(提示:音乐的主旋律相似、莫扎特) 教师用导语引出古典主义音乐。 (课件:展示西方音乐发展时段之——古典主义特点) 简单介绍古典乐拍,提问:这一时期涌现出三位杰出的代表,这三位是? (课件:了解海顿、莫扎特和贝多芬)

学生观看课件, (一)莫扎特简介:围绕音乐天才、作品数量多等方面介绍莫扎特。并引出: 莫扎特的音乐体现了古典主义时期最完美的风格,我们现在来欣赏一首莫扎特创作的《弦乐小夜曲》第二乐章。 (课件:《弦乐小夜曲》主题1) 1、唱乐谱主题I,向学生解释什么是乐句,设问:这段音乐情绪怎么样? (答案提示:优美抒情的) 通过分析作品,总结:这也是古典主义时期的一个特点,在旋律上富有歌唱性,追求优美的气质。 2、引导学生分析结构,教师总结:乐句有整齐的对称性、方整性特点。 3、在这首作品里,主题旋律出现了很多次,插在主题旋律之间的叫做插部,一共有三个插部,我们继续听一听这首作品整体的音响效果是怎样的。 (课件:《弦乐小夜曲》全曲整体效果:两组词选择 6分45秒) (答案提示:清晰、和谐繁杂、不协和) 4、老师结合课件图表小结。总结莫扎特音乐中所体现的古典主义的风格特点。 (课件:古典主义的风格特点) (二)贝多芬 1、视频简介贝多芬:…… 2、教师介绍《第九交响曲》的成就及音乐内容。 (课件:播放《第九交响曲》部分主题) 教师引导学生分析音乐情绪。 3、老师伴奏,组织学生演唱《欢乐颂》部分。 (课件:总结合唱主题) 教师总结演唱情况:

高中音乐鉴赏试题及答案

高一年级音乐期末测试题 班级姓名学号 一、选择题(每题3分,共69分) 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分,它源于人民的生活,反映着人民的生活。下列关于民歌的说法,正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是,有些民族的分布地域较广,其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬,开阔起伏,舒展自由,是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A.①②③ B.②③④ C.①②⑥ D.④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中,内蒙古大学的同学们载歌载舞,将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前,获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断,他们表演的才艺最可能是 ( ) A.马头琴弦子舞呼麦 B.札木聂盅碗舞长调歌曲 C.盅碗舞呼麦长调歌曲 D.手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴",也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活,但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A.郎朗 B.李云迪 C.孙颖迪 D.邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A.《黄河》 B.《蓝色狂想曲》 C.《东方红》 D.《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A.民族音乐 B.古典音乐

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方法 singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说,只会用胸声(Chest Voice),也就是我们说话时的声音,所以他们很多歌都会唱不上去,或者声嘶力竭。拿国内来说,林俊杰、周杰伦的大部分歌,很多人都已经唱得非常吃力。 为什么,因为他们不会混声和头声。或者说其实会,但是从没去挖掘! 首先介绍胸声,头声和混声的概念。(这些概念来自SLS,也就是speech level s i n g i n g,是S e t h R i g g s大师的教学思想。) 胸声(Chest Voice):胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音,也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如,刘德华的歌,大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时,大部分声带、甚至整个声带都是工作的。 混声(Mixed Voice):胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区,

声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音,只有经过训练的人才能自如地使用。 头声(Head Voice):头腔(如鼻腔、蝶窦等)为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时,大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音,我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候,也很有可能发出的是头声。 注意,头声是真声,不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。 比较科学的唱歌方式是:低音区用胸声,中音区用混声,高音区用头声。(摘自Brett M a n n i n g的Q&A) 训练 SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习,最重要的练习是唇颤音练习(泡泡唇),这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。用最短的时间把你的混声和头声训练出来。

人音版高中音乐鉴赏高中音乐全册说课稿【精美整理版 】

【精品】人音版高中(全一册)《音乐鉴赏》高中音乐全册说课稿第一单元 学会聆听第一节音乐与人生一、说教材1.教材分析 (全一册)第一单元《学会聆听》 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。第一节《音乐与人生》 本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》 《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫,由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。斯基创作的,具有很高的艺术成就。(通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)2.教学目标:、 ①引导学生感受、体验《草原放牧》《第六悲怆交响曲》思想情绪,感受音乐的形式要素,培养学生音乐鉴赏和评价的能力。 ②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素,有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。(为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为:)3.教学重点、难点: ①通过欣赏作品和对音乐的理解,学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。二、说教法说学法 高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。 学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。(下面说一下我的教学过程)三、说教学过程 ①导入部分:首先播放腾格尔《天堂》的音频,配合草原风光图片导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。 ②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么” 学生回答,最后我来总结“腾格尔把大草原,他的家乡比喻成天堂,可见他对大草原的热爱,接下来我们再听一个发生在大草原上的故事,这个故事很特别,是用琵琶来讲述的” ③完整聆听《草原放牧》之后,问学生音乐情绪是怎样的?(富有生机和朝气、天真、活泼)联想和想象到了什么?(联想到美丽的草原和放牧的生活情景)。然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》,②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。 ④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐,展示几个蒙古族舞蹈动作,意图是加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣.,了解作品创作背景与作曲家的性格特征, ⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图,培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫斯基:(④书上第 6 页) ⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。,通过对音(⑤书上第 8 页)之后再次聆听 《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》乐的理解,向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总结四、拓展 ③聆听管弦乐曲《森吉德玛》,感受、体验乐曲的音乐情绪,想象乐曲的音乐形象及意境,分析其形式要素上的主要特点及其变化。五、总结 通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委,说课完毕第二单元腔调情韵—多彩的民歌第二节 高亢的西北腔一、说教材1.教材分析:(全一册)第二单元《腔调情韵

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方法 singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说,只会用胸声(Chest Voice),也就是我们说话时的声音,所以他们很多歌都会唱不上去,或者声嘶力竭。拿国内来说,林俊杰、周杰伦的大部分歌,很多人都已经唱得非常吃力。 为什么,因为他们不会混声和头声。或者说其实会,但是从没去挖掘! 首先介绍胸声,头声和混声的概念。(这些概念来自SLS,也就是speech level singing,是S e t h R i g g s大师的教学思想。) 胸声(Chest Voice):胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音,也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如,刘德华的歌,大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时,大部分声带、甚至整个声带都是工作的。

混声(Mixed Voice):胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区,声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音,只有经过训练的人才能自如地使用。 头声(Head Voice):头腔(如鼻腔、蝶窦等)为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时,大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音,我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候,也很有可能发出的是头声。 注意,头声是真声,不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。 比较科学的唱歌方式是:低音区用胸声,中音区用混声,高音区用头声。(摘自Brett M a n n i n g的Q&A) 训练

高一音乐鉴赏

高一音乐鉴赏 音乐的悲剧美(教学设计) 一、教学理念: 1.以音乐审美为核心,培养兴趣爱好。在师生共同感受、鉴别、创造和表现美的过程中,引导学生整体把握音乐的表现形式和 情感内涵。 2.面向全体学生,注重个性发展。使每一个学生的音乐潜能得到开发,并从中受益;同时提供发展个性的空间,满足不同学生 的发展需要。 3.重视音乐实践,增强创造意识。淡化基本技能的学习过程,注重艺术实践,设定生动有趣的活动内容、形式和情境等,发展 学生想象力,进行音乐实践创造。 二、教学目标: 1.情感目标:能认真聆听歌曲《松花江上》,感受作品的音乐意境,获得音乐悲剧美的体验。 2.知识目标:通过分析探讨,了解作品中表现悲剧美的音乐语言。 3.能力目标:能有感情地演唱歌曲《松花江上》片段,以及进行简单的创作。 三、教材分析: 本课是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容,本 单元通过大量的音乐作品,使学生从优美、壮美、崇高美、欢乐美、 悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体验音乐的美。在前面我们已经体 验了音乐的优美、壮美、崇高美和欢乐美,为本节课体验、分析音 乐的悲剧美打下了良好的基础。 在选材上,由于学生对国外的作品缺乏一定的专业素养和知识基 础,理解起来可能比较困难,所以选取了近代中国声乐作品《松花 江上》,作品表现的是抗日战争时期的内容,学生在情绪上容易产 生共鸣。 四、学情分析: 高中学生知识面宽,理解能力强,对音乐能进行一定的概括归纳, 教学过程可将视听、演唱结合,引起他们的无意注意,在情境中感 受作品的音乐美。 五、教学重点: 探讨音乐语言的特点, 感受、分析音乐作品的悲剧美。 六、教学准备:多媒体课件电脑平台钢琴 七、教学课时:1课时 八、教学过程: (一)、营造氛围 听赏:课前播放华彦钧的《二泉映月》 (设计意图:通过学生耳熟能详的作品,引起学生的共鸣,更有易于学生对音乐悲剧美的最初体验。) (二)、导入:欣赏两幅体现悲剧美的绘画作品

高中音乐鉴赏

高中音乐鉴赏《聂耳》教材分析 一、教材 教材分析对于上好一节音乐课是至关重要的,准确的教材分析不但可以让学生迅速的掌握授课知识,同时还可以辅助老师更好的进行教学设置,调节授课节奏,应此接下来我要对教材进行简单的分析,《聂耳》是教材第十六单元第二十八节,其重点是鉴赏民乐合奏《金蛇狂舞》和进行曲《毕业歌》,感受其音乐情绪。其中《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据广东音乐《倒八板》整理改编的民乐合奏曲,乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏,表现出江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。《毕业歌》是影片《桃李劫》中的主题曲,这首歌曲在影片结束时响起,号召青年们走上救亡战场,相信通过这节课的学习,学生能够加深对我国民乐合奏曲的了解,激发爱国主义情怀,保持积极向上的信念。 二、学情 那么作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中阶段的学生抽象逻辑思维占主导地位,他们的自我意识和自我调控能力较强。音乐感知能力以及音乐基础知识有了一定基础,逐渐形成音乐审美态度,但是对于音乐的人文性知识(音乐史)掌握还不够,因此需要老师的引导和点拨来进一步的学习音乐理论知识。 三、教学目标 根据新课程标准,教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分,以上教学目标应当以知识技能为主线,逐步渗透情感态度与价值观,并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。 第一,情感态度与价值观目标是,欣赏选曲,感受20世纪30年代的音乐特征,学生培养对祖国的热爱,激发名族自信心和自豪感。 第二,过程与方法目标是,通过反复聆听视唱以及小组合作探究等方法,学生能够掌握聂耳的音乐风格。 第三,知识与技能目标是,了解人民音乐家聂耳的人文知识,理解其作品在时代中的推动性作用。 四、说重难点 基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重点是赏析两部作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》,感受20世纪30年代音乐作品,培养爱国主义情怀,难点为理解“螺丝结顶”这种传统音乐创作手法,了解聂耳相关音乐史实。 五、教学方法 为了更好的突出重点突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。 1教法:互动式教法与讲授法相结合,之所以这样选择,一方面互动式教法有助于学生更好的参与到教学中来,另一方面讲授法有助于教师更好的辅助学生理解音乐人文性史实。 2学法:采取视唱法与小组合作探究法相结合,视唱法有助于辅助学生理解音乐形态,小组合作探究法有助于提升学生间的协作能力,以及独立解决问题的能力。 六、教具 随后,我选择用多媒体为主要的教学用具来展开教学 七、教学过程 下一节课能否真正流畅地实施下来、教学目标和重难点能否得以实现,这些都会逐步落实在教学环节里,我要谈一谈本节课的教学过程。这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分。下面,我就来详尽的谈谈我的教学过程。 良好的导入不但可以激发学生的学习兴趣同时还可以让学生形成聆听期待,产生探究的欲望,在导入环节,我用多媒体播放纪念建国60周年阅兵视频。并且提问同学们:看完这个

欧美流行音乐史课堂笔记

流传最广的世俗音乐——布鲁斯 布鲁斯:译为“蓝调”,忧伤的意思,布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。它的产生与灵歌,劳动歌曲有一定的联系。最开始是一种无伴奏的演唱,后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统,在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声,经常采用强烈的节奏,保持着应答轮唱的传统。 乡村布鲁斯 乡村布鲁斯(country blues)最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯,19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手,他们游走在酒吧和各种社会聚会,以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞,他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化,歌手通常都带有即兴表演成分,歌唱的主题大都有是关于性爱,贫穷和死亡。 乡村布鲁斯的特点 1.打破传统的节奏型 为了增加表现力,表演者可以临时增加一拍或者少一拍。但歌词触及歌唱者内心时,他总会忘掉所有规则,感觉自己完全自由的歌唱。而且演唱者会利用节奏的变化,使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。 2.确立了布鲁斯乐曲结构 布鲁斯使用重复的乐句,曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。每一段由12小节构成,12小节又被分为3句。其中第一句引出一种情况或问题,第二局重复前一句,最后一句完成第一,第二句的描述或给出答案。 3.富于个性的演唱风格 布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节,使听众深受演唱者情绪的感染。 城市布鲁斯 节奏布鲁斯(Rhythm and Blue)节奏布鲁斯英文简称R&B,它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐,并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点,声音更加有力且富有节奏感。节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏,更像是一中和美音乐,有旋律部分(独唱或独奏)伴奏部分(对领唱领奏的回应),和节奏声部(低音吉他,鼓,钢琴)。 一爵士乐的源流

欧美流行音乐赏析——westlife(西域男孩)的简介

欧美流行音乐赏析 ——westlife(西域男孩)的简介记得在高中的时候,英语老师经常向我们介绍欧美的流行歌手,而在那时当我听到西域男孩的《seasons in the sun》时,便被深深地迷住了,从此,我永远记住了这五个帅气的男生。而大学里的欧美流行音乐赏析这门课也拉近了我和西域男孩的距离。 故事开始于爱尔兰西北部的小城Sligo,在Hawkswell剧院的演出中,Mark、Kian和Shane相识,在他们进入大学后他们三人便与Micheal Garret组成了一直名叫SC4的四人乐队。 不久之后,同一学校里的Derek Layey和Graham Keighron也加入了该乐队,并将乐队改名为I.O.U。然而,似乎命运总喜欢作弄人,Shane、Mark和Kian与Boyzone成功签约,而另外三位成员却不得不退出,但或许也正是因为如此才能使如今的westlife有这样的辉煌成就。 之后,Bryan和Nicky也成功的加入了乐队,于是,Westlife便正式诞生了。这五位男生也正是我们今天所熟知的westlife里的五位成员。 1999年4月9日,Westlife的首支单曲《Swear it Again》便一炮打响,直接到达英国单曲排行榜的头名,而之后推出的《If I Let You Go》和《Flying Without Wings》也带来了巨大的影响,均登上了排行榜的头把交椅。 1999年11月,Westlife发行的首张同名专辑《WESTLIFE》很快达到了700万张的惊人销量,是全世界感到震撼。而其中的《Swear it again》、《If I Let You Go》、《Flying Without Wings》、《I Have A Dream / Seasons In The Sun》和《Fool Again》也史无前例地成为了冠军曲目。 之后,westlife更是接连创造出了更多的佳绩。 2001年11月12日,推出了专辑《World Of Our Own》,第一周的销量便达到了300000多,成功地坐上了冠军的宝座。 2002年发行了第三张专辑《Unbreakable: The Greatest Hits Vol. 1》。 2003年11月24日,发行了第五张专辑《Turnaround》,在首周以150,000张的销量拿下英国专辑排行榜冠军。 2004年11月8日,为了缓解Bryan离队所造成的影响,Westlife发行了第六张专辑

2019-2020年高中音乐鉴赏课《第二单元音乐的美:优美与壮美》教案设计备课资料

2019-2020年高中音乐鉴赏课《第二单元音乐的美:优美与壮美》教案设计备课资料 优美与壮美 教学目标: ●能够认识到各种音乐美是 依靠各种音乐要素来实现的。 ●在音乐欣赏活动中,能够根据 自己的感受,正确判断、区别 优美与壮美这两种不同审美范畴的音乐作品。 ●能理解优美与壮美既是比较而存在的又是对立互补的。 ●能围绕优美与壮美有哪些相同与不相同的特点这一问题发表自己的见解,并积极参与归 纳总结。 教学方法: ●比较、听辨法:对比听赏带有优美和壮美色彩音乐的各种要素(速度、力度、调性、 和声、音色、旋律等)。 ●实践法:全体学生演唱《雪绒花》进行所谓的再度创作,通过速度、力度、音色的 变化体会优美壮美的区别。 教学内容: “学习音乐美学的一般常识,了解音乐的艺术特征”,是普通高中音乐课程标准音乐鉴赏模块的重要学习内容之一。根据高中音乐课标的要求,在音乐鉴赏模块中,结合音乐作品的体验,适当介绍一些有关音乐美的常识,对培养21世纪高中学生感受、理解与鉴赏音乐美的能力是大有裨益的。音乐美是极为丰富多彩的,如果我们从音乐艺术形态学这个大视野来考察音乐美的话,音乐美的外部形态,主要是指音乐作品的体裁与形式。音乐美的内在本质,则更多的是探讨音乐的内在性格及其与音乐情感性质的关系,这些都属于音乐美的范畴。由于声乐的主要特征在于通过声音来抒发人的内心感受,特别是情感态度,因此,音乐美的范畴是和人的精神品格与情感性质的表现密切相关的。与此同时,我们还认为,音乐美的范畴不是孤立的,它是和一般美学的范畴密切相关的,音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一,它的美和一般美学的范畴息息相通。因此,我们对音乐美的范畴的认识,实际可以说就

披头士--西方流行音乐赏析知识分享

披头士--西方流行音 乐赏析

披头士乐队的影响 在20世纪50年代,随着猫王和小理查德斯等人的大受欢迎,摇滚乐顿时兴起,然而到了60年代初仍不免变得式微,摇滚乐也跌落到了低谷,时代召唤着英雄的出现。彼时,英伦半岛上的四位年轻人(约翰?列侬、保罗??麦卡特尼、乔治?哈里森、林格?斯塔)组成的披头士乐队横空出世,引领了世界各个国家的流行文化方向,成为20世纪在商业上最成功及最有影响力的乐队。随时光冉冉,披头士乐队对各方面的影响也逐渐凸显起来了,直至今时今日仍被人们津津乐道。 曲风 披头士乐队敢于大胆尝试不同的曲风,进行融合创新,最终形成自己的风格,可以说相当多风格的鼻祖。之前,摇滚乐被认为是一种简单的﹑喧闹的音乐,具有较快的4∕4拍子,三个和旋的和声,结构简单。在1956年至1962年间,他们吸收了美国流行音乐(譬如蓝调﹑节奏蓝调﹑摇滚,猫王和比尔哈利等人的音乐),发展成一种跳舞音乐型态的风格。除了一些录音技巧,比如音响效果、特别的麦克风位置、双轨与变速录音,披头士乐队还使用了一些在当时的传统摇滚乐中不会使用的乐器,如弦乐,铜管,"Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" 中的印度乐器西塔琴以及"Strawberry Fields Forever"中的swarmandel(印度竖琴)。他们

还使用了一些早期的电子乐器,比如麦卡特尼在"Strawberry Fields Forever"的开头利用一种电子琴模拟了长笛的声音,以及"Baby You're a Rich Man"中类似双簧管的声音也是另一种电子琴模拟的。1965年他们在Yesterday中使用了弦乐四件套,The Beatles就此开创了艺术歌曲的先河,为使用两组弦乐四人组的"Eleanor Rigby" (1966)与"She's Leaving Home" 做出了示范。而他们在1966年的"Rain" 与"Tomorrow Never Knows"、1967年的"Lucy in the Sky with Diamonds"、 "Strawberry Fields Forever"与"I Am the Walrus" 则开创了迷幻摇滚。摇滚乐也因披头士乐队而再度兴起,成为了一种具有重大影响力的音乐。 音乐思想 他们把流行音乐和社会上的种种现象相互联系,并且把自己的反战和博爱等思想融入其中,使得音乐真正的融入到了生活,渗透到了大家的血液里去。在披头士乐队前,流行音乐往往是和低俗、空洞等代名词联系在一起的,被认为是毫无营养的娱乐快餐。他们因为主张民主,主张变革,于是乎在许多他们的歌曲里,都有着他们对于这些自由的追求和向往,而这些歌曲也还流传至今,例如每当我们听到《let it be》时都会倍感鼓舞。而他们在商业上的大获成功更使得使他们的歌曲所宣传的思想更有影响力,本身也成为一个强力的文化符号。在表演中他们可以左右歌迷的喜怒哀乐,同样,他们也可以在某种程度上左右歌迷的思想和精神。有人说披头士乐

高中音乐鉴赏试题及答案精选范文

音乐鉴赏试题本试卷共100分,考试时间90分钟。 第一卷 一、选择题(每题2分,共70分) 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分,它源于人民的生活,反映着人民的生活。下列关于民歌的说法,正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是,有些民族的分布地域较广,其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬,开阔起伏,舒展自由,是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A.①②③ B.②③④ C.①②⑥ D.④⑤⑥ 2.“春风裁剪万千花,花艳香闻百姓家。家有后园恩赏月,月羞何敢对奇葩。”这首《咏春》诗非常有特点:前后顶接,蝉联而下,循环反复,流畅回环。它所运用的修辞方法与下列哪首民歌的音乐创作方法相似( ) A.《对鸟》 B.《森吉德玛》 C.《孟姜女》 D.《孟姜女哭长城》 3.广东音乐是我国丝竹乐中独具特色、影响广泛的一个乐种。下列关于广东音乐的表述不正确的是 ( ) A.音乐风格多轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。 B.它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。 C.广东音乐的主奏乐器是高胡和扬琴。 D.代表曲目《中花六板》既保持发扬了广东音乐的传统特色,又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧。 4.“大地留下我的梦,信天游带走我的情,天上星星一点点,思念到永远……”20世纪80年代,着名作曲家解承强创作的那首《信天游》在全国刮起一股强劲的“西北风”。歌中所唱到“带走我的情”的信天游有可能是以下哪首奏歌曲()

流行音乐赏析

中国流行音乐的前景-中国的即是世界的 近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么,在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱;而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受,为大家所喜闻乐见。 不同地域的国家和民族,有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力,那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐,特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民,作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此,世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品,这些舞曲充满浓郁的乡土气息;而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”,他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言,旋律中渗透着民间的素质,对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献;再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系,都植根于民族民间音乐的沃土之中,并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限,为全国人民接受的音乐作品,越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的,才是世界的”。 中国的民间音乐,历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格,在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉,尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩,绽放异彩,把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕,更具独特的民族风格特色,他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么,中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己?我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义? 纵观中国通俗音乐的发展历程,的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解,各个时期、每个人可能都有不同的看法,但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐,在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生,尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品,诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲,但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅,富有民族化的歌曲,时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展,相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向,以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口,即七十年代末八十年代初的改革开放,一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后,很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何,中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”,受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。 中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后,终于陷入了一阵沉默,音乐家们开始反思:我们自己的音乐何去何从?…… …… “我曾经问个不休???!!!……”,一声惊天动地、反叛性的呐喊,终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出!是啊,人们是应该问一问,什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了?“脚下的路在走,身边的水在流”,难道我们还仅仅是“总在笑,一无所有”吗?崔健那

欧美流行音乐的唱法与演唱技巧

欧美流行音乐的唱法与演唱技巧欧美流行音乐的唱法与演唱技巧 一、欧美乡村唱法的特点 1、声音:以真声为基础,用来表现声音的质朴,偶尔有假声加入。 2、运用鼻腔共鸣,使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。 3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单,多为歌谣体、二部曲式 和三部曲式。旋律流畅,朗朗上口,传唱性较强。 4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。 5、朴实的情感表达,歌曲内容生活化。 二、欧美乡村音乐的演唱技巧 1、掌握音准的准备性和声音的自然性。 2、掌握鼻腔共鸣,保持每个音共鸣的一致性,正确理解“音色 是嗓音的第二特征”。 3、平衡对节奏、节拍的.强弱控制,连音和断音的技巧掌握。 4、掌握标准的吐字和平衡完美的和音。 5、保持自然与放松的演唱状态,富于真挚的情感。 从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出,正确的歌唱,能够以自然的方式来诠释情感,让歌唱更具色彩。在情感变化的同 时受心理状态的影响,它支配着声音的音高和色彩。与此同时,选 曲的重要性也决定了演唱是否成功。只有选对了适合自己嗓音特色 的歌曲,才能把握和表达好情感,让声音具有特色,使歌曲更有层

次感,表现力更强,更具有完整性。这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础,在乡村音乐的演唱中,在把握音乐风格的同时,还要从音色的角度上考量。因为每个人都具有各自的个性特征,反映在音乐作品中会形成独特的风格,使演唱更加丰富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基础。声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息,以真挚的情感表达出来。在此基础上,要循序渐进地进行练习,学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。

欧美流行音乐赏析论文

欧美流行音乐赏析 论文 院系外语学院 专业商业英语 班级一班(122161101) 学生姓名 学号1221611025 任课教师 2013年12月20日

Country music《Love me tender》赏析 Lyrics: love me tender,love me sweet; never let me go. you have made my life complete. and i love you so. love me tender,love me true; all my dream fulfill, for my darling, I love you. and I always will. love me tender,love me long; take me to your heart, for it's there that I belong, and we'll never part. love me tender,love me true; all my dream fulfill, for my darling, I love you. and i always will. love me tender,love me dear; tell me your are mine, i'll be yours through all the year, till the end of time love me tender,love me true; all my dream fulfill, for my darling, I love you. and I always will. Appreciation and analysis: Love Me Tenderis a well-known country music, exactly,a Bluegrass music. It was composed and first sung by Elvis Presley—the hillbilly cat. The source of the inspiration is a movie in which Presley played the leading role. Elvis Presleywas known as the king of pop in Americaso far, who is also the most influential singer in America as well as in the world.Handsome physical appearance, having a gift for music, and excellent stage performance make him adored by people all over the world. He won many awards and the songs he

高中音乐欣赏《优美与壮美》教案

河北省唐山市迁西县新集中学高中音乐欣赏《优美与壮美》教案 一、教学目标: 1、在音乐欣赏活动中能根据自己的感受,正确判断、区别优美与壮美这两 种不同审美范畴的音乐作品。 2、能用自己的话简述优美与壮美的概念与内涵。能理解优美与壮美既是 比较而存在的又是对立互补的。 3、在研究性学习活动中,能围绕优美与壮美有哪些相同与不同的特点 这一问题发表自己的见解,并积极参与归纳总结。 4、了解音乐体裁:无伴奏合唱、夜曲。 二、教学重点: 在听赏体验的前提下,引导学生通过阅读课本,初步理解什么是优美,什么是壮美,并能在听赏活动中区别哪些音乐作品属于优美的范畴,哪些音乐作品属于壮美的范畴。 三、教学难点: 音乐的外部形式美主要表现在音乐作品的体裁与形式上,音乐的内容美表现在音乐的内在性格与情感态度上。 四、教学方法: 比较、听辨法:对比听赏带有优美和壮美色彩音乐的各种要素(速度、力度、调性、和声、音色、旋律等)。 通过速度、力度、音色的变化体会优美壮美的区别。 五、教学内容: “学习音乐美学的一般常识,了解音乐的艺术特征”,是普通高中音乐课程标准音乐鉴赏模块的重要学习内容之一。根据高中音乐课标的要求,在音乐鉴赏模块中,结合音乐作品的体验,适当介绍一些有关音乐美的常识,对培养21世纪高中学生感受、理解与鉴赏音乐美的能力是大有裨益的。音乐美是极为丰富多彩的,如果我们从音乐艺术形态学这个大视野来考察音乐美的话,音乐美的外部形态,主要是指音乐作品的体裁与形式。音乐美的内在本质,则更多的是探讨音乐的内在性格及其与音乐情感性质的关系,这些都属于音乐美的范畴。由于声乐的主要特征在于通过声音来抒发人的内心感受,特别是情感态度,因此,音乐美的范畴是和人的精神品格与情感性质的表现密切相关的。音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一,它的美和一般美学的范畴息息相通。我们对音乐美的范畴的认识,实际可以说就是了解、认识一般美学的范畴在音乐中是怎样表现的。一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴,我们认为这一在历史上形成的具有涵盖力的美的范畴,对于音乐美来说也是基本适宜的,因为我们对音乐美的范畴的介绍,也主要是以这几个范畴为基础的,不过是结合音乐美的特征对它做了一些调整,把音乐美分为优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴。进行曲与军歌可以说是壮美的典型表现。著名的《马赛曲》、《国际歌》和《义勇军进行曲》虽然都具有崇高的理想和抒情的意味,然而从它们所表现的情感性质与音乐特征来看,其基本的美学范畴却是壮美。现实的壮美往往是在群众性的集体行动中表现出来的,反映到音乐中也更多地表现在群众性的集体歌唱和各种形式的乐队合奏中。当然,音乐的壮美也不仅仅表现在群体性的歌唱与演奏中,决定性的因素还在于音乐本身所具有的美的品位。例如,前苏联索洛维约夫·谢多伊谱写的《共青团员之歌》,虽是一首抒怀的作品,但是这首歌曲壮烈豪迈的气概,以及与之相配合的铿锵有力的节奏所构成的动人旋律,都充分表现出壮美的品位。还有许多壮美的音乐节奏活泼、旋律跳宕、速度偏快,带有明朗、乐观的情调,如中国的《骑兵进行曲》等。 本课以音乐审美范畴中的优美与壮美为切入点,通过聆听内蒙古民歌《牧歌》、贝多芬的《月光奏鸣曲》、《亮剑》主题曲、《英雄》主题、《在灿烂阳光下》、《海上钢琴师playing love》主题、比尔·狄盖特的《国际歌》和威尔第的《大进行曲》等歌(乐)曲引导学生在研究性学习中,以分析各种音乐要素为基础探究优美与壮美各自的特点,感受乐(歌)曲中优、壮美的色彩,继而一起归纳、总结优美壮美的相同与不同的特点。 六、思路说明: 1、美学是建立在大量实践、亲身体验基础之上的理论学科,现阶段要讲好

欧美流行唱法教程中文

欧美流行唱法教程中文 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】

方法 singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说,只会用胸声(Chest Voice),也就是我们说话时的声音,所以他们很多歌都会唱不上去,或者声嘶力竭。拿国内来说,林俊杰、周杰伦的大部分歌,很多人都已经唱得非常吃力。 为什么,因为他们不会混声和头声。或者说其实会,但是从没去挖掘! 首先介绍胸声,头声和混声的概念。(这些概念来自SLS,也就是speech level s i n g i n g,是S e t h R i g g s大师的教学思想。) 胸声(Chest Voice):胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音,也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如,刘德华的歌,大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时,大部分声带、甚至整个声带都是工作的。

混声(Mixed Voice):胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区,声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音,只有经过训练的人才能自如地使用。 头声(Head Voice):头腔(如鼻腔、蝶窦等)为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时,大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音,我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候,也很有可能发出的是头声。 注意,头声是真声,不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。 比较科学的唱歌方式是:低音区用胸声,中音区用混声,高音区用头声。(摘自B r e t t M a n n i n g的Q&A) 训练

欧美流行唱法训练(PopularsingingtraininginEuropeandAmerica)

欧美流行唱法训练(Popular singing training in Europe and America) 欧美流行唱法训练(Popular singing training in Europe and America) Method The core method of improving the range of singing success is to develop your head sounds (Head, Voice) and Voice (Mixed). For the most part there is no training people, will only use the chest (Chest Voice), the sound is the sound when we speak, so they can sing many songs not up, or at. For the country, most of JJ Lin, Jay Chou's songs, many people have been singing very hard. Why? Because they don't mix their voices and their heads. Or actually, but never digging! First, the concepts of chest sounds, head sounds and mixed sounds are introduced. (these concepts come from SLS, that is, speech level singing, the teaching idea of Seth Riggs Masters) Voice (Chest): the voice of the thorax as the main resonant chamber. Ordinary people use this voice when they speak, and that's what everyone uses when they sing. For example, Andy Lau's song, most of the boys can be done alone with their voices. Most of the vocal cords, and even the whole vocal cord, are working when using chest sounds. Voice (Mixed): the balanced involvement of the chest and head in sympathetic sounds. Used in an alto or treble area; the proportion of

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