欧美流行音乐史课堂笔记
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展欧美流行音乐的根源可追溯至中世纪教堂的圣歌与民间音乐。
随着文艺复兴的到来，音乐开始融入更多的世俗元素，宫廷音乐与民间音乐的融合为后来的流行音乐奠定了基础。
19世纪末至20世纪初，随着录音技术的发展，音乐得以更广泛地传播，爵士乐在美国诞生，并迅速成为流行文化的代表，其即兴演奏和独特的节奏风格，为流行音乐注入了新的活力。
2️⃣ 黄金时代的辉煌20世纪20年代至50年代，欧美流行音乐迎来了它的黄金时代。
在这个时期，摇滚乐的前身——乡村音乐与蓝调音乐开始崭露头角。
猫王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的出现，标志着摇滚乐的正式崛起，他独特的嗓音和表演风格，彻底改变了流行音乐的面貌。
随后，比尔·哈利（Bill Haley）和他的“彗星们”（The Comets）以《摇滚绕地球》（Rock Around the Clock）一曲，将摇滚乐推向了全球。
此外，这个时代的流行音乐还见证了披头士乐队（The Beatles）和滚石乐队（The Rolling Stones）等摇滚巨星的诞生，他们的音乐不仅影响了整整一代人，也为后来的流行音乐风格如朋克、重金属等奠定了基础。
3️⃣ 多元化与现代流行进入20世纪70年代后，欧美流行音乐开始进入多元化发展阶段。
迪斯科音乐的兴起，以其强烈的节奏和电子音效，引领了新一轮的音乐潮流。
同时，朋克和新浪潮音乐的反叛精神，也为流行音乐注入了新的思想内涵。
80年代，随着合成器和电子音乐技术的普及，MTV的兴起，流行音乐变得更加视觉化和商业化。
迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）的《颤栗》（Thriller）专辑，不仅创造了销售奇迹，也成为了音乐录影带艺术的巅峰之作。
90年代至今，嘻哈音乐、R\u0026B、电子舞曲等多种风格并行发展，互联网和社交媒体的出现，使得音乐创作和传播更加自由与便捷，粉丝经济和独立音乐人的崛起，进一步推动了流行音乐的多元化和创新。
聆听音乐笔记4第四课节奏：爵士,流行和古典
第四课节奏：爵士流行和古典1.当任何乐器，弹出一个音符时，我们听到一个是一个基本音高，同时也能听到很少量的其他音高，通常这些音就是所谓的泛音，三十二分音，或者叫做泛音。
每个分音的强度，我们称之为振幅，每个分音的振幅会随着不同乐器的声学性质而不同。
当我们听到某个声音的时候，其实听到的是很多声音的混合物，混合声音中的这些分音之所有重要，就是因为他们决定了自身特定的音色（电子合成器就是用来处理这些分音的）。
要算上其他所有分音的集合，才能构成一个特定乐器的音色。
2.节拍是一种有规律的律动，节拍表现为有规律的间隔。
将律动组织成拍子，与此同时我们能够用一些数字来表示不同的拍子。
（作品：拉威尔《波莱罗舞曲》）3.节奏就是一些长短模式，通常是反复出现的。
4.节拍是音乐的速度。
5.两种节奏类型：（1）切分音。
在切分音里，冲动会突然打断节拍，让音乐听起来突兀，奔放。
（切分音大师：斯考特乔普林美国黑人作曲家《艺人》）（2）三连音。
旋律清晰（《我的祖国》英国国歌及英联邦的皇室颂歌）（贝多芬《天佑吾王》）6.音乐的织体：音乐中的织体是曲调线的分布。
在音乐中有不同的线，而这些线可以用不同的方式组织，简而言之，有三种基本织体：单音织体，主音织体和复音织体。
（《奇异恩典》）7.对位法：同时让许多乐句单独进行，我们称这个为复音，也叫对位法。
8.单音，主音和复音织体的区别：以不同方式运动，像有独立节奏的和弦。
9.两种复音织体：（1）模仿式复音织体（《奇异恩典》）。
有个乐句一遍又一遍地重现。
（2）自由对位，乐曲里独立的声线同时进行，但是没有彼此模仿。
（路易斯阿姆斯特朗新奥尔良美国人非模仿式织体复音织体）（强尼多兹的单簧管独奏）（《哭泣的威利》）10.音乐转位又称倒影模仿（巴赫喜欢转位)11.音乐由句法构成，句法就是乐句组织，以及这些乐句的组合顺序。
只有学会数清小节才能明白乐句是什么。
12.音乐中不对成结构很少见。
很多乐曲是由这些二四拍和四四拍的小节组合而成的。
欧美流行音乐史课堂笔记
流传最广的世俗音乐——布鲁斯布鲁斯：译为“蓝调”，忧伤的意思，布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。
它的产生与灵歌，劳动歌曲有一定的联系。
最开始是一种无伴奏的演唱，后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。
这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统，在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声，经常采用强烈的节奏，保持着应答轮唱的传统。
乡村布鲁斯乡村布鲁斯（country blues）最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯，19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。
最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手，他们游走在酒吧和各种社会聚会，以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞，他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化，歌手通常都带有即兴表演成分，歌唱的主题大都有是关于性爱，贫穷和死亡。
乡村布鲁斯的特点1．打破传统的节奏型为了增加表现力，表演者可以临时增加一拍或者少一拍。
但歌词触及歌唱者内心时，他总会忘掉所有规则，感觉自己完全自由的歌唱。
而且演唱者会利用节奏的变化，使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。
2．确立了布鲁斯乐曲结构布鲁斯使用重复的乐句，曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。
每一段由12小节构成，12小节又被分为3句。
其中第一句引出一种情况或问题，第二局重复前一句，最后一句完成第一，第二句的描述或给出答案。
3．富于个性的演唱风格布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节，使听众深受演唱者情绪的感染。
城市布鲁斯节奏布鲁斯（Rhythm and Blue）节奏布鲁斯英文简称R&B，它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐，并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点，声音更加有力且富有节奏感。
节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏，更像是一中和美音乐，有旋律部分（独唱或独奏）伴奏部分(对领唱领奏的回应)，和节奏声部（低音吉他，鼓，钢琴）。
一爵士乐的源流爵士乐有两个重要的源头：一个是布鲁斯，另一个则是拉格泰姆。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==欧美音乐知识篇一：欧美流行音乐文化通识课资料整理第一部分老师上课的PPT 叮砰巷音乐早期：叮砰巷第一个重要的作曲家是德雷塞，他的歌曲沿用了福斯特的风格。
怀旧伤感的情绪，简单的旋律，只是和声稍复杂些，音乐更具感染力。
代表作：我的姑娘赛尔。
相对格雷塞多愁善感的歌曲，音乐出版商找到了一种与之相对应的风格：欢快，风趣，诙谐，这种风格对初期的叮砰巷来说更为典型，与美国历史上“快乐的90年代”联系紧密。
第二代叮砰巷作曲家：第二代叮砰巷作曲家大都接受过欧洲音乐训练，他们不仅继承了第一代叮砰巷作曲家的传统，也吸取了赫伯特等比较复杂的创作手法，同时受到了拉格泰姆的影响，接触到黑人音乐。
在更广阔的音乐背景下创作，从而把叮砰巷歌曲发展到了一个新的阶段。
歌词内容以爱情为主，还有部分与战争有关的歌曲，主要用于娱乐，回避社会矛盾。
音乐表现形式主要是歌唱性的抒情旋律，切分节奏，节歌-叠歌形式，自然音体系的和声，时而使用七和弦，九和弦，附加二度到六度的三和弦，甚至半音和弦。
第二代叮砰巷作曲家：欧文。
柏林（irving berlin,1888-1992），美国二十世纪最成功的流行音乐作曲家之一。
他的创作年代几乎占据了叮砰巷歌曲盛行的全过程，他一共发表歌曲1968年他获得了格莱美终身成就奖。
他的主要代表作：亚历山大拉格泰姆乐队（1911）、电影《假日旅馆》的插曲白色圣诞节（1954，成为当时唱片销量最高的单曲）。
第二代叮砰巷作曲家：克恩。
他对美国音乐剧的形成起到了关键作用，有人称他为美国音乐剧的创始人。
克恩是多产作家，曾经为104部舞台作品和电影写了将近一千首歌曲。
最成功的音乐剧是演艺船，他1939年起住在好莱坞，为电影作曲。
代表作：演艺船中的老人河，can’t help loving that man. 第二代叮砰巷作曲家：格什温。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展欧美流行音乐的起源可追溯至19世纪末至20世纪初，这一时期，随着录音技术的诞生，音乐开始以更加便捷的方式传播给大众。
初期的流行音乐深受爵士乐、布鲁斯以及欧洲古典音乐的影响，形成了独特的风格。
其中，爵士乐的即兴演奏和布鲁斯的情感表达，为后来的流行音乐注入了灵魂。
20世纪20年代至40年代，被称为“大乐队时代”，以艾灵顿公爵、本尼·古德曼等为代表的大乐队，以其华丽的编曲和精湛的演奏技巧，引领了当时的音乐潮流。
2️⃣ 摇滚乐的兴起与变革进入20世纪50年代，摇滚乐横空出世，成为欧美流行音乐的重要分支。
以艾尔维斯·普雷斯利（猫王）和比尔·哈利为代表的早期摇滚歌手，用他们独特的嗓音和充满活力的表演风格，赢得了年轻人的喜爱。
随后，披头士乐队、滚石乐队等摇滚巨头的出现，不仅推动了摇滚乐的多样化发展，还深刻影响了全球音乐文化的走向。
60年代末至70年代，随着迷幻摇滚、硬摇滚、朋克摇滚等风格的兴起，摇滚乐进一步细分，展现了前所未有的创造力和多样性。
3️⃣ 电子音乐与现代流行进入20世纪80年代，随着合成器、采样技术等电子音乐制作工具的普及，电子音乐开始崭露头角。
从迪斯科到嘻哈，再到后来的电子舞曲和流行音乐中的电子元素，电子音乐逐渐成为欧美流行音乐不可或缺的一部分。
同时，MTV的诞生和互联网的兴起，让音乐视频和在线音乐分享成为可能，极大地拓宽了音乐的传播渠道和受众范围。
90年代至今，流行音乐呈现出更加多元化的趋势，R\u0026B、嘻哈、流行摇滚、电子流行等多种风格并存，互相融合，产生了许多跨时代的经典作品。
如迈克尔·杰克逊、麦当娜、蕾哈娜等超级巨星，以其独特的音乐风格和强大的市场影响力，引领了全球音乐潮流。
综上所述，欧美流行音乐的发展史是一部充满创新与变革的史诗。
从早期的爵士布鲁斯到大乐队的辉煌，从摇滚乐的兴起与分化到电子音乐的兴起，再到现代流行的多元化发展，每一次风格的转变都标志着音乐文化的进步和时代的变迁。
【音乐】欧美流行音乐发展史
欧美流行音乐发展史1️⃣ 起源与早期发展欧美流行音乐的历史源远流长，其根源可追溯至中世纪教堂的宗教音乐和民间歌谣。
随着文艺复兴时期的到来，音乐开始逐渐世俗化，宫廷音乐和世俗歌曲逐渐兴起。
这一时期，复调音乐得到了极大的发展，为后来的流行音乐奠定了坚实的基础。
进入巴洛克时期，音乐风格更加华丽、复杂，作曲家如巴赫、亨德尔等人的作品成为了经典。
随后，古典主义时期到来，海顿、莫扎特、贝多芬等大师的出现，将音乐创作推向了新的高度，旋律优美、结构严谨成为这一时期的主要特征。
这些古典音乐作品虽然与现代流行音乐风格迥异，但它们为流行音乐提供了丰富的素材和灵感。
2️⃣ 浪漫主义与现代流行音乐的萌芽19世纪，浪漫主义音乐风靡欧洲，作曲家们追求个性表达和情感宣泄，音乐风格更加自由、奔放。
肖邦、李斯特等人的钢琴曲，以及瓦格纳、柏辽兹等人的交响乐，都展现出了浪漫主义的独特魅力。
这一时期的音乐创新，为后来的爵士乐、摇滚乐等流行音乐风格的形成提供了重要启示。
随着工业革命的推进，城市化的加速，音乐开始走向商业化。
19世纪末至20世纪初，美国的锡盘巷成为了流行音乐的摇篮，这里孕育了早期的爵士乐和蓝调音乐。
这些音乐风格以其独特的旋律、节奏和和声，迅速在欧美地区传播开来，成为了流行音乐的重要组成部分。
3️⃣ 现代流行音乐的多元化发展20世纪50年代，摇滚乐的兴起标志着流行音乐进入了一个新的时代。
以艾尔维斯·普雷斯利（猫王）和比尔·哈利为代表的摇滚歌手，以其激情四溢的表演和个性化的音乐风格，赢得了广大年轻人的喜爱。
随后，披头士乐队、滚石乐队等摇滚乐队的出现，更是将摇滚乐推向了巅峰。
与此同时，其他流行音乐风格也在不断发展壮大。
60年代的民谣运动，70年代的迪斯科热潮，80年代的电子音乐革命，以及90年代的嘻哈文化和R\u0026B音乐的兴起，都展现了流行音乐风格的多样性和包容性。
进入21世纪，流行音乐更加多元化，流行朋克、电子舞曲、乡村音乐、灵魂乐等各种风格并存，为听众提供了丰富的选择。
西方音乐史重难点总结笔记
西方音乐的脉络：古希腊罗马时期（公元前八世纪-公元四世纪）——中世纪音乐（公元五世纪-公元十四世纪）——文艺复兴时期（公元十五世纪-十七世纪）——巴洛克时期（十七-十八世纪中叶）——古典主义时期（十八世纪中叶-十九世纪初）——浪漫主义时期（十九世纪初-二十世纪初）——20世纪音乐（整个二十世纪）西方音乐的晨光从历史资料了解到，古希腊时期的音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现。
在古希腊时期中认为，音乐的发明者与实践者是神与半神。
例如：缪斯女神、阿波罗等。
（神话记载：缪斯女神是宙斯掌握艺术的九个女儿，每个人分别掌管音乐、史诗、历史、抒情诗、悲剧等）在古代，音乐被赋予了神的力量，认为能医治疾病，净化身体与心灵，在旧约中记载：大卫弹竖琴医治扫罗的疾病。
古希腊的音乐不仅能从神话中找到，还从考古中发现：古希腊音乐活动主要存在于祭祀、诗歌与悲剧中，且出现了最早的乐器和乐谱。
第一，在神的祭祀中总能看到音乐的存在。
如：在古奥林匹克运动会中，人们为了表达对居住在奥林匹克山上的天神宙斯的崇敬，便会举行祭祀仪式，并伴随载歌载舞的庆典仪式。
还有在雅典卫城的帕特农神庙人们为了祭奠雅典娜女神而经常举行歌舞活动。
其次，与与音乐有着密切联系的题材—诗歌，当时的人以抒情诗表达对现实矛盾的情感。
在抒情诗中有一种题材叫琴歌，它是伴随音乐的歌曲类诗体，代表诗人有：萨福，一共创造了九卷诗集，并创建了音乐学校，被柏拉图称为：“第十个缪斯”。
第二，在悲剧的表达过程中音乐有着非常重要的组成部分，悲剧以诗、乐、舞三位一体的形式构成，是古希腊戏剧的重要题材。
它的产生与祭祀祈福有关，后来才演变成戏剧表演的形式，多取材于神话、英雄传说与史诗，往往通过剧中人物的悲惨遭遇里表达命运的冲突。
（悲剧通常包括开场白、进场、戏剧场面、退场四个部分，其中音乐包括合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基萨拉琴伴奏。
三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克洛斯、欧里庇德斯）第三，在考古中发现西方最早的乐器：里拉——通常用在阿波罗神的祭祀仪式中。
西方音乐史课堂笔记
古典主义时期18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动”。
“启蒙运动”的原因：A西方资产阶级日益壮大，封建君主专制日益阻碍。
B自然科学飞速发展，挣脱封建迷信束缚。
提出一个错误的口号：人定胜天代表人物：伏尔泰，卢梭，狄德罗，孟德斯鸠。
提出“自由，平等，博爱”的口号。
古典主义二大时段:前古典主义时期a洛可可风格b华丽风格c情感风格；维也纳古典时期对于18世纪新风格的构成要素可归纳为几个方面：曲式：乐句，乐段，乐章明显的终止方式——方正而明晰。
织体：主调。
旋律风格：与民间音调及舞蹈的节奏的联系更为紧密。
和声：三和弦，七和弦强调更加简洁的和声风格。
即兴：记谱替代“通奏低音”。
古典主义时期的音乐风格：可以概括为：理性主义。
在古典乐派的作品中，注重形式的统一和结构的严整，笑不可以大笑，哭不可以大哭。
在内容与形式的关系上追求二者平衡。
1旋律追求优美动人的气质，倾向于方整性结构，与民间音调记舞蹈节奏的联系更为紧密。
2调性，和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有明显的终止式，强调更加简洁的和声风格。
3从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题的对比变化取代巴洛克单一主题模进展开。
4通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。
5当时常用的体裁是奏鸣曲，协奏曲，交响曲和四重奏等，常用的曲式，除了二部曲式，三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。
第一章意大利正歌剧与喜歌剧的兴起与繁荣第一节格鲁克和他的歌剧改革格鲁克（1714-1787）德改革原因：格鲁克改革的对象时那不勒斯正歌剧。
这类题材内容繁琐，剧情虚假。
在写作创作上，形式主义，是宣叙调咏叹调严重脱节。
演员以卖弄技巧为重点，不符合剧情。
改革措施：1再选题上仍采取传统的歌剧题材，但是注意挖掘社会意义以及伦理道德方面的内容，启蒙思想的宣传视为重点。
2以各对声部的明确记谱（通奏低音）代替了数字低音，主张序曲在形象和内容上体现歌剧的中心思想。
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流传最广的世俗音乐——布鲁斯布鲁斯：译为“蓝调”，忧伤的意思，布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。
它的产生与灵歌，劳动歌曲有一定的联系。
最开始是一种无伴奏的演唱，后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。
这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统，在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声，经常采用强烈的节奏，保持着应答轮唱的传统。
乡村布鲁斯乡村布鲁斯（country blues）最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯，19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。
最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手，他们游走在酒吧和各种社会聚会，以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞，他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化，歌手通常都带有即兴表演成分，歌唱的主题大都有是关于性爱，贫穷和死亡。
乡村布鲁斯的特点1．打破传统的节奏型为了增加表现力，表演者可以临时增加一拍或者少一拍。
但歌词触及歌唱者内心时，他总会忘掉所有规则，感觉自己完全自由的歌唱。
而且演唱者会利用节奏的变化，使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。
2．确立了布鲁斯乐曲结构布鲁斯使用重复的乐句，曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。
每一段由12小节构成，12小节又被分为3句。
其中第一句引出一种情况或问题，第二局重复前一句，最后一句完成第一，第二句的描述或给出答案。
3．富于个性的演唱风格布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节，使听众深受演唱者情绪的感染。
城市布鲁斯节奏布鲁斯（Rhythm and Blue）节奏布鲁斯英文简称R&B，它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐，并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点，声音更加有力且富有节奏感。
节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏，更像是一中和美音乐，有旋律部分（独唱或独奏）伴奏部分(对领唱领奏的回应)，和节奏声部（低音吉他，鼓，钢琴）。
一爵士乐的源流爵士乐有两个重要的源头：一个是布鲁斯，另一个则是拉格泰姆。
布鲁斯和拉格太姆有一些共同的特点：在一个和声结构内即兴演奏黑人特有的音色、音阶和音调以及切分节奏。
这些黑人音乐的精华为爵士乐奠定了丰厚的基础。
拉格太姆及其风格特点拉格泰姆（Ragtime）：拉格泰姆有时候简称为“拉格”有时也翻译为散拍乐。
起先是一种黑人中流行的舞蹈音乐，后被用于钢琴。
拉格泰姆具有很明显的风格特点：1节拍：这种音乐的主要风格是双拍子，最常见的是2/4，偶尔也有4/4。
2和声：自认体系的功能和声，着重大调中的主、属、下属和和附属和弦。
3曲式：歌曲以16或32小节的乐句为基础，加上短小的引子、间奏和尾声。
4节奏：带有切分的高声部旋律同没有切分的低音部和声线成对比，低声部线条的进行几乎只有旋律速度的一半。
新奥尔良时期的爵士小乐队爵士小乐队:新生的爵士乐合奏有一个关键因素是节奏组，他们在乐队中担任非旋律部分的亚洲。
节奏组最终固定为三种乐器：钢琴、低音乐器和套鼓。
忠实音乐节奏源于非洲的传统，强烈的节奏感易于激发听众随之舞蹈。
这一形式成为后来流行音乐中不可或缺的部分。
乐队的旋律乐器有：单簧管、短号、和长号，演奏这些乐器的成员站在节奏组的前面构成“前排”，他们的音乐功能不同于节奏组，演奏的是爵士重奏中的旋律和切分音部分。
节奏组和“前排”构成了早期的爵士小乐队。
“新奥尔良爵士乐”的重要特点以及芝加哥爵士乐与早期新奥尔良爵士乐的区别“新奥尔良爵士乐”的重要特点：早期的爵士乐虽然兴起于新奥尔良地区，但却在芝加哥兴盛起来。
芝加哥爵士乐是新奥尔良爵士乐的继续。
芝加哥爵士乐与早期新奥尔良爵士乐的区别在于：1增添了萨克斯管(这件乐器从此成为爵士乐队的一大特点乐器)，用吉他代替班卓琴。
2音乐更加紧凑、激烈、更有驱动力。
3独奏时间明显延长、并开始突出个人独奏部分。
路易斯.阿姆斯特朗的个人贡献1在集体即兴的基础上，破例发展独奏，开创个人即兴演奏的先河。
2 他是净化节奏、打破生硬钢琴节奏模式的第一人。
他所开创的合唱切分韵律法，有时将整段位置摇摆，运用音节与鼓点反向拖延而展示出比拉格泰姆更为轻松的感觉。
3重视爵士乐队中小号的作用，试爵士号演奏职业化。
4用人声模拟乐器，演唱一些无字面意义的字节，这种唱法被后人命名为“拟声唱法”，拟声唱法成为日后爵士唱法中的重要方法之一。
大乐队.大乐队：在乐队编制上，以前的乐队由5至7个音乐家组成，摇摆乐时期的乐队成员多达20人，包括4-5个号手，4-5个萨克斯手，一个鼓手，一个贝斯手和歌手。
这个、时期的乐队因此得名大乐队。
摇摆时期最伟大的爵士乐队-埃林顿公爵创造的爵士乐特点摇摆时期最伟大的乐队是埃林顿公爵（Duke Ellington1899-1974）领导的大型乐队，他对爵士乐的贡献可与阿姆斯特朗并里列。
埃林顿公爵创造的爵士乐特点是：乐曲围绕一个主页不断发展，优美的节奏融入其中，最后将乐曲推向一个新的高度。
他的音乐有时也被称为“交响爵士”(Symphonic Jazz),必须像听贝多芬、莫扎特等人的作品一样反复聆听，因为曲子的深度只有在聚精会神时才能领会得到。
埃林顿公爵不但是摇摆乐时期的卓越人物，同时他对以后出现的各种爵士乐风格都产生深刻的影响。
硬波普硬波普（Hard Pod）一种音乐粗糙、节奏强劲的爵士乐。
演奏这种音乐的几乎全部是东海岸的黑人，他们建立了与西海岸酷派爵士相对立的态度、价值观和演奏技巧。
“硬波普”代表了20世纪50年代美国黑人的政治态度。
它出现于美国战后激进改革的时期，黑人为争取公平待遇积极参与社会政治运动。
此时，音乐方向的转变不单纯是音乐风格上的变革，而且也是一种政治态度的转变，黑人从中获得了自我肯定和文化重现。
现代爵士在“二战”之后出现的其他乐种。
现代爵士在“二战”之后还出现了很多杂交乐种：如摇滚爵士、拉丁爵士、融合爵士等到。
爵士乐存当代社会仍然顽强地存活着，并拥有相当一部分忠实的听众。
爵士乐演奏家们是流行音乐的实验派和先锋派，为流行音乐探索着更为多样的存在形式。
乡村音乐乡村音乐是美国流行音乐的重要源头。
它诞生于美国南方的乡村。
是南方相对贫困的白人发展起来的民间音乐。
古老的英格兰、苏格兰民谣以及先辈们遗传的舞曲和器乐曲滋养了这一音乐，同时黑人音乐、拉丁音乐也对它产生一定的影响。
总之，乡村音乐集合了白人民间音乐的精华，他们用这种音乐来描绘自己的生活，叙述故乡，失恋，流浪，宗教信仰等主题。
乡村音乐在不断演变中的持续特征在美国，不管乡村音乐在不同时期被称作什么样的名字，不管它经历了多少演变，我们还是可以看到其中一些持续的、共同的特征。
乐器乡村音乐中最重要的乐器是家庭使用的弦乐器，提琴类乐器无疑处在首要位置。
提琴的需要，还可以领走歌曲的前奏和间奏部分。
它不仅具有与人声相似的歌唱性滑音，而且还可以演奏持续的高音和颤音。
班卓琴也被广泛地应用于早期的乡村音乐，它不仅被用作独奏或伴奏乐器，还能在小型乐队中担任节奏和声的角色。
虽然吉他是日后应用更为广泛的乐器，但实际上吉他在乡村音乐中发挥着越来越多小的作用。
随着老式音乐风格的复兴，班卓琴越来越像是领奏乐器。
乡村音乐在不断演变中的持续特征演唱乡村音乐的演唱继承了美国南方偏远地区的民间唱法：音域宽广，音色清纯，有着提琴一样的颤音和短小的滑音，并常常带有鼻腔的是，在美国西部延续了一种民间的“约德尔”（Yodel）唱法，就是利用真假嗓音的互换来演唱歌曲，早期乡村音乐中经常会用到这样的唱法。
乡村音乐的演唱者常常给听众以孤独的印象，像古老的民谣叙事者一样，他们诉说着与世隔绝的内心世界。
动情的面容、时常紧闭着的眼睛和脸颊上闪烁的泪光，无不映射着他们内心的真诚，唯有真诚才是继承自民间的珍贵遗产。
乡村音乐在不断演变中的持续特征3旋律与和声乡村音乐直接继承了英格兰和苏格兰传统民谣的音乐模式，但之后，它越来越受到城市流行音乐的影响。
精致的老式曲调逐渐被人们遗忘或是修改，取而代之的是简单的旋律与和声。
山地民歌山地民歌（Hillbilly）乐调古朴，没有爵士、摇滚和其他流行音乐的变换和声；歌词朴实——或寄托山水，或叙述往事，让老人缅怀过去，青年人憧憬未来；宽厚的喉音具有浓郁的乡土气息，空旷中带着自然的适宜和亲切宜人的情调。
如同古老的西欧民歌一样，山地民歌每小节多半为四拍，第一和第三拍为重拍，因此经常可以用来跳“方块舞”牛仔歌曲牛仔歌曲(Cowboy Songs)一种表现牛仔生活题材的歌曲，风格纯朴抒情，由吉他或手风琴伴奏。
这些歌曲最早见于19世纪末美国的报纸、杂志和歌曲集等出版物，后来被好莱坞电影所吸收，随着两部影片在美国的崛起，牛仔歌曲也成为20世纪30年代美国的-流行歌曲。
这时的银幕上经常会出现一些会唱歌的牛仔，他们的形象给影片增添了不少色彩。
于是好莱坞制造了一批演唱西部音乐的歌手和乐队，使得“牛仔歌曲”很快代替了山地民歌成为最受欢迎的乡村音乐。
西部摇摆西部摇摆（Westem Swing）这一时期还出现一种叫做“西部摇摆”的乡村音乐。
西部摇摆音乐主要是在乡村音乐的基础上吸收了当时流行的摇摆爵士乐元素，在节奏上有着明显的摇摆特征。
他们的演奏将爵士乐的鼓和铜管、簧管乐器与乡村音乐的提琴，吉他相结的合，由他们奏出乐曲的主旋律，有时在中间还加一段钢琴弹奏的间奏，节奏吉他、次中音班卓琴和低音提琴等奏出跳动的2/4拍节奏音型。
其保留节目有传统的小提琴黑人舞和标准的华尔兹、爵士乐。
蓝莓音乐在西部摇摆最兴盛的时期，许多艺人还尝试给吉他“通电”，并加入鼓乐器，使乡村音乐突破原来柔缓的风格；与此同时，保守派的乐师试图创立一种与只对立的音乐风格。
他们强化了西部摇摆里面原生乐器特别是提琴的作用，并伴有高音人声作和声背景，这种音乐被称为“蓝莓音乐”这种音乐反映了西南部下层白人的生活。
非常真实而感人。
酒吧音乐酒吧音乐（Honky Tonk）——一种在酒吧中表演的乡村音乐，它承接了两部摇摆音的乐队编制，不同的是酒吧音乐大量运用电声乐器，因为非电声乐器无法掩蔽周遭的混乱，无法让音乐穿越嘈杂直抵听众的耳朵。
这种音乐比一般的乡村音乐音响要大，和弦更为密集。
歌曲内容主要描写蓝领阶层生活的诸多烦恼、情感上的困惑以及宣扬一种及实行乐的人生哲学。