欧美流行音乐史课堂笔记

流传最广的世俗音乐——布鲁斯

布鲁斯：译为“蓝调”，忧伤的意思，布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。它的产生与灵歌，劳动歌曲有一定的联系。最开始是一种无伴奏的演唱，后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统，在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声，经常采用强烈的节奏，保持着应答轮唱的传统。

乡村布鲁斯

乡村布鲁斯（country blues）最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯，19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手，他们游走在酒吧和各种社会聚会，以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞，他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化，歌手通常都带有即兴表演成分，歌唱的主题大都有是关于性爱，贫穷和死亡。

乡村布鲁斯的特点

1．打破传统的节奏型

为了增加表现力，表演者可以临时增加一拍或者少一拍。但歌词触及歌唱者内心时，他总会忘掉所有规则，感觉自己完全自由的歌唱。而且演唱者会利用节奏的变化，使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。

2．确立了布鲁斯乐曲结构

布鲁斯使用重复的乐句，曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。每一段由12小节构成，12小节又被分为3句。其中第一句引出一种情况或问题，第二局重复前一句，最后一句完成第一，第二句的描述或给出答案。

3．富于个性的演唱风格

布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节，使听众深受演唱者情绪的感染。

城市布鲁斯

节奏布鲁斯（Rhythm and Blue）节奏布鲁斯英文简称R&B，它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐，并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点，声音更加有力且富有节奏感。节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏，更像是一中和美音乐，有旋律部分（独唱或独奏）伴奏部分(对领唱领奏的回应)，和节奏声部（低音吉他，鼓，钢琴）。

一爵士乐的源流

爵士乐有两个重要的源头：一个是布鲁斯，另一个则是拉格泰姆。布鲁斯和拉格太姆有一些共同的特点：在一个和声结构内即兴演奏黑人特有的音色、音阶和音调以及切分节奏。这些黑人音乐的精华为爵士乐奠定了丰厚的基础。

拉格太姆及其风格特点

拉格泰姆（Ragtime）：拉格泰姆有时候简称为“拉格”有时也翻译为散拍乐。起先是一种黑人中流行的舞蹈音乐，后被用于钢琴。

拉格泰姆具有很明显的风格特点：

1节拍：这种音乐的主要风格是双拍子，最常见的是2/4，偶尔也有4/4。

2和声：自认体系的功能和声，着重大调中的

主、属、下属和和附属和弦。

3曲式：歌曲以16或32小节的乐句为基础，加上短小的引子、间奏和尾声。

4节奏：带有切分的高声部旋律同没有切分的低音部和声线成对比，低声部线条的进行几乎只有旋律速度的一半。

新奥尔良时期的爵士小乐队

爵士小乐队:新生的爵士乐合奏有一个关键因素是节奏组，他们在乐队中担任非旋律部分的亚洲。节奏组最终固定为三种乐器：钢琴、低音乐器和套鼓。忠实音乐节奏源于非洲的传统，强烈的节奏感易于激发听众随之舞蹈。这一形式成为后来流行音乐中不可或缺的部分。乐队的旋律乐器有：单簧管、短号、和长号，演奏这些乐器的成员站在节奏组的前面构成“前排”，他们的音乐功能不同于节奏组，演奏的是爵士重奏中的旋律和切分音部分。节奏组和“前排”构成了早期的爵士小乐队。

“新奥尔良爵士乐”的重要特点以及芝加哥爵士乐与早期新奥尔良爵士乐的区别

“新奥尔良爵士乐”的重要特点：

早期的爵士乐虽然兴起于新奥尔良地区，但却在芝加哥兴盛起来。芝加哥爵士乐是新奥尔良爵士乐的继续。

芝加哥爵士乐与早期新奥尔良爵士乐的区别在于：

1增添了萨克斯管(这件乐器从此成为爵士乐队的一大特点乐器)，用吉他代替班卓琴。

2音乐更加紧凑、激烈、更有驱动力。

3独奏时间明显延长、并开始突出个人独奏部分。

路易斯.阿姆斯特朗的个人贡献

1在集体即兴的基础上，破例发展独奏，开创个人即兴演奏的先河。

2 他是净化节奏、打破生硬钢琴节奏模式的第一人。他所开创的合唱切分韵律法，有时将整段位置摇摆，运用音节与鼓点反向拖延而展示出比拉格泰姆更为轻松的感觉。

3重视爵士乐队中小号的作用，试爵士号演奏职业化。

4用人声模拟乐器，演唱一些无字面意义的字节，这种唱法被后人命名为“拟声唱法”，拟声唱法成为日后爵士唱法中的重要方法之一。

大乐队

.大乐队：在乐队编制上，以前的乐队由5至7个音乐家组成，摇摆乐时期的乐队成员多达20人，包括4-5个号手，4-5个萨克斯手，一个鼓手，一个贝斯手和歌手。这个、时期的乐队因此得名大乐队。

摇摆时期最伟大的爵士乐队-埃林顿公爵创造的爵士乐特点

摇摆时期最伟大的乐队是埃林顿公爵（Duke Ellington1899-1974）领导的大型乐队，他对爵士乐的贡献可与阿姆斯特朗并里列。

埃林顿公爵创造的爵士乐特点是：

乐曲围绕一个主页不断发展，优美的节奏融入其中，最后将乐曲推向一个新的高度。他的音乐有时也被称为“交响爵士”(Symphonic Jazz),必须像听贝多芬、莫扎特等人的作品一样反复聆听，因为曲子的深度只有在聚精会神时才能领会得到。埃林顿公爵不但是摇摆乐时期的卓越人物，同时他对以后出现的各种爵士乐风格都产生深刻的影响。

硬波普

硬波普（Hard Pod）一种音乐粗糙、节奏强劲的爵士乐。演奏这种音乐的几乎全部是东海岸的黑人，他们建立了与西海岸酷派爵士相对立的态度、价值观和演奏技巧。

“硬波普”代表了20世纪50年代美国黑人的政治态度。它出现于美国战后激进改革的时期，黑人为争取公平待遇积极参与社会政治运动。此时，音乐方向的转变不单纯是音乐风格上的变革，而且也是一种政治态度的转变，黑人从中获得了自我肯定和文化重现。

现代爵士在“二战”之后出现的其他乐种