欧美流行唱法教程中文
欧美英文流行歌曲演唱方法探析
欧美英语流行歌曲演唱方法探析
欧美英语流行歌曲的演唱方法可能因音乐的流派和风格而异。
但是，有一些常用的常规技术和方法。
流行音乐中唱歌最重要的元素之一是音调。
在欧美英语流行歌曲中，歌手通常以清晰、有力和情感化的音调为目标，可以传达歌曲的歌词和信息。
这可以通过各种技术来实现，例如控制呼吸、使用横膈膜支撑和打开喉咙。
在音高方面，流行音乐通常强调旋律和和声，歌手可能会使用颤音、假声和跑步等技术来增加人声的色彩和表现力。
有些流派，如摇滚和金属，可能需要更具侵略性和强烈的人声方法，而其他流派，如民谣和乡村，可能更喜欢更柔和、更自然的声音。
流行演唱的另一个重要方面是措辞，或歌词的传递方式。
歌手可能会使用动态（改变音量）、时机（调整节奏和节奏）和发音（强调某些音节或单词）等技术来创造独特而富有表现力的表演。
总体而言，欧美英语流行歌曲使用的演唱方法多种多样，反映了流行音乐领域内存在的广泛的流派和风格。
歌手可以利用一系列的声乐技巧和方法来创造既引人入胜又真实的表演。
欧美流行唱法声乐演唱技巧教程singing for the star翻译6-学唱歌必备
当你用头音唱歌时，如果能正确地练习，会产生和高喉相似的轻薄和简短的感觉。也就是说，你将会体验一个从胸到头音的连接过程。
因为它很特与众不同，所以你需要体验这种连接的全部过程。当你唱更高的音时，你的声带依然会薄而短，但是这次不再需要来自高喉肌肉的帮助了。事实上，低喉练习实际上让你使用高喉肌肉的趋势无效。
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只需要记住，如果你过度使用高喉或者低喉练习，你将会锁定到一个或者另一个这些极端的声音姿势。所以，一旦你让自己的声音通过关联音，你应该停止练习5到11的练习。
练习1到4，可以持续练习。它们起到很好的热身练习作用。
[Singing For The Stars翻译1.0版]练习7
说明：听录音
在你在做7-a到7-e的过程中，用你的声音轻微叫喊-但是不要过度。（听录音）
这样轻微叫喊是利用激活你的较低的喉部肌肉和停止你是较高的喉部肌肉产生的。
但是这种“强加”只是暂时的。你想取消喉咙的上升趋势，当你唱高音时-和练习5、6中的相反。
你将会放弃这个“强加”当你到达过程的第二部分时，因为你将不会想让喉咙降低当你唱歌时，就像你不想让它上升一样。
当你做7-a,确保你的软腭处于放松状态，声音从后部发出，当你越唱越高时。并且，确保你持续说“Mum”当你唱的越高时。
尽管我还有3000英里远，我们能够解决那些对我来说极大的问题。接下来，在电话里，你提醒我你曾经教过我，但是我忘记了。顿时，那些极大的问题被克服了。
欧美流行唱法解析
欧美流行唱法解析从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。
但究竟什么是流行音乐?什么是通俗演唱?什么是欧美通俗演唱?很难有人将它一一说清楚。
欧美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。
同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。
比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。
如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。
也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。
当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。
在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。
那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。
(在后面讲座中，我们会详细讲解这一点)但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。
欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情……利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。
加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。
第二讲：如何运用气息学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。
基本功最重要的环节之一是气息。
气息的支点，一定先建立在后腰部分。
然后再找小腹的力量。
因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。
然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。
试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢?还是只靠小腹局部的力量更有效呢?它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。
如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。
声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
声乐演唱方法和风格教学课件
在演唱方法上，追求具有强烈光亮度的 Nhomakorabea声 音集中点”。
重视口、鼻、胸式、胸腹式呼吸的协调、深 沉，强调气息的支持，要求自然放松。
强调共鸣的作用。
西方美声学派的代表人物
18世纪以来有曼努埃尔·加西亚（西）、弗朗西斯（意）、 乔凡尼·关培尔蒂父子（意）、都普列（法）、 布伊（法）、斯布里尔（法）、威廉·莎士比亚（英）、 莉丽·雷曼（德）等。
“宽”出来。 5. 在口形要求上，是“横”的，声音的位置靠前，使声音得以充分展现。 6. 声带的张力较小。 7. 强气息的支持和运用，这是感情表现和一切方法技巧的前提和支柱。
原生态唱法
据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴 而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存 发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东 西。
收口腔、喇叭腔、橄榄腔、保腔、特强腔、夯腔、 上滑腔、下滑腔、抛腔、顿腔、打腔、推腔、 双打腔、双推腔、颤腔、掉腔、迟腔、分腔、咽腔、 断续腔、点头腔、惯腔、圆滑腔、气泡腔、耳语腔、 断音断腔、磨腔、泛腔。
—— 转引自徐小懿编著《声乐演唱教学》P71
行腔 声 气 字
通俗唱法
通俗歌曲的产生可以追溯到19世纪末美国的“蓝调” （布鲁斯，Blues）音乐。经过爵士乐、摇滚乐、美国 西部乡村音乐和欧洲通俗音乐等欧美主要通俗音乐时 期和形式的变化、发展，通俗歌曲形成了比美声和其 他音乐形式更为庞大而变幻无穷的世界。
原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法， 学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱 法却是一种原始的未加工过的唱法 。
原生态唱法
据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴 而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存 发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东 西。
酒吧歌手培训：欧美唱法
酒吧歌手培训:欧美唱法酒吧歌手培训:欧美唱法1.【欧美唱法】欧美唱法源于美国黑人中流行的【蓝调】（Blues），迄今已有二百年的历史。
发展到今天有了众多的音乐形式：流行、爵士、摇滚或它们的混合体。
它们的发声基础始终是统一的：中音区像“说话”、低音区像“叹气”、高音区域像“远处喊人”。
六十年代开始，美国歌坛开始向技巧化发展，具体反映在音域的扩大、力度对比的加大和花腔化等几个方面，其中最杰出的代表：爵士女歌星黛娜.肖（Dinna Sshuur）。
七十年代的黑人男歌星皮波.布莱森（Peobo Bryson）以完美的演唱技巧于九十年代获得奥斯卡奖。
他的唱法和英国歌星爱尔顿.约翰（Elton John）有许多相似之处，所不同的是后者没有前者那样的高音。
也许人们会问：后者没有高音，名气反比前者大；在成名的歌星群体中，没高音的反比有高音的多，作何解释？艺术竞争毕竟不是田径运动场上的单项角逐，裁判可以根据运动员的单项指标论定名次。
歌手的成名因素不局限于有无高音这一项，虽然没有高音，但可扬长避短，以风格和乐感取胜。
中层次的听众总多于高层次的听众。
观众往往仅出于对某歌手的某一局部的偏爱，便把他（她）当做偶像。
不过，通俗歌曲向高音发展的趋势是必然的。
有高音总是一种优势，没高音总是一种不足，因为有高音的歌手总比没高音的歌手表现力强，这对实力派歌手来说是不言而喻的。
对于纯商业性、“捧”出来的偶像派歌星而言，研究唱法、提高技巧确属多余之举。
任何事物的发展，总有中间大、两头小的情况存在，歌星如此，听众也如此。
盲目崇拜或偏爱的心态不会永远不变，只有真正有实力的歌星，才能得到“永久”的赞誉。
因为他们是艺术家而不是商品。
欧美流行唱法声乐演唱技巧教程singing for the star翻译4-学唱歌必备
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[Singing For The Stars翻译1.0版]第一章 建立自信
你将从建立自信开始你的声乐训练，它可以充分发掘你的潜能，增加你的音域，让你在音域内从低音到高音不发生跳音、音质变化或是破音。一些练习的设计直接绕过你的神经肌肉反射，在你的肌肉完全放松的情况下它们才会工作。另一方面，为了让一些肌肉不活动或是演示一些重要的概念，一些练习被设计来故意激活某些肌肉。只要记住，训练中第一部分的练习，只是设计来帮助你在开始的过程中释放你的声音，并且为接下来的训练做准备。他们可能会听起来有些特殊，但是那是训练顺利进行的一部分。在确保训练过程结束后，你唱歌的方式可以比练习时更好的情况下，你可以休息。
让空气完成工作。放松你的嘴唇和你脸颊和喉咙的肌肉。嘴唇的振动速度你可以控制的越慢越好。
起初不要过分担心音准。最重要的是嘴唇的放松和连接的语气的保持。
尝试在进入高潮过程中不要突然断开，进行整个练习（听录音）。
在练习1和你所有的练习中，你必须习惯共振感觉的转移。在你音域的低音部分，你的舌头将会直接伸出你的嘴，同时，当你唱到高音和头音，在软腭的后部，你的舌头将会伸出越来越多的部分。
你感受到的是声波来自你的声带激活这些共振空间。
[Singing For The Stars翻译1.0版]练习建议（1-4）
如果你在练习1到4中用过多的空气或是提前使用更高的音符，你的外肌将会在嘴唇和舌头活动过程中突然停止运动。当这种情况发生时，向前弯曲，当你接近顶部，返回到你的站立姿势。
你担心唱歌时，接近顶部时声音会变小，因为即将来临的层面会让你觉得你在下降而不是上升。当发现自己唱歌声音紧缩或是到达极限时，你可以使用这种弯曲技巧。
欧美流行唱法教程(中文)
方法sing success提高音域的核心方法是开发你的头声(HeadVoice)和混声(MixedVoice)。
对于大部分没有训练的人来说，只会用胸声(ChestVoice)，也就是我们说话时的声音，所以他们很多歌都会唱不上去，或者声嘶力竭。
拿国内来说，林俊杰、周杰伦的大部分歌，很多人都已经唱得非常吃力。
为什么，因为他们不会混声和头声。
或者说其实会，但是从没去挖掘！首先介绍胸声，头声和混声的概念。
（这些概念来自SLS，也就是speech level sing,是Seth Riggs大师的教学思想。
）胸声(ChestVoice)：胸腔为主要共鸣腔体的声音。
一般人说话时就是使用的这种声音，也是所有人唱歌时都会使用的声音。
例如，刘德华的歌，大部分男生用胸声就可以单独完成。
使用胸声时，大部分声带、甚至整个声带都是工作的。
混声(Mixed Voice)：胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。
用于中音区或者中高音区，声带工作的比例介于胸声和头声之间。
这种声音，只有经过训练的人才能自如地使用。
头声(HeadVoice)：头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。
用于高音区。
用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的。
同样也需要经过训练才能自如地使用。
女高音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。
注意，头声是真声，不是假声。
假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。
比较科学的唱歌方式是：低音区用胸声，中音区用混声，高音区用头声。
（摘自Brett Manning 的Q&A)训练SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习，最重要的练习是唇颤音练习（泡泡唇），这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。
用最短的时间把你的混声和头声训练出来。
下面摘抄一段网络文章，把所有的练习都总结出来了，以后会有详细的帖子来介绍这些练习怎么进行。
1。
热身：闭口哼鸣。
（这个很多人都会。
不用力，轻松连贯的哼就是了。
tomboy中文谐音唱法
tomboy中文谐音唱法
tomboy中文谐音唱法是一种独特的中文歌唱方式，它可以帮助人们将中文歌词转换成英文单词。
它使用替代形式来表示汉字，并以一种特殊的方式将汉字语音化为英文单词。
例如，“水”可以读作“sho-i”，“日”可以读作“ree”，而“月”可以读作“yu-e”。
在某些情况下，这种唱法也可以用于表示其他非汉字文字，例如日语和韩语。
Tomboy中文谐音唱法可以让人们更容易地学习和理解中文歌词，也可以帮助外国人更好地掌握中文歌曲。
同时，它也可以帮助人们更快地演唱中文歌曲，因为它可以帮助歌手更轻松地读出歌词。
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欧美流行唱法教程中文 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】
方法
singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。
对于大部分没有训练的人来说，只会用胸声(Chest Voice)，也就是我们说话时的声音，所以他们很多歌都会唱不上去，或者声嘶力竭。
拿国内来说，林俊杰、周杰伦的大部分歌，很多人都已经唱得非常吃力。
为什么，因为他们不会混声和头声。
或者说其实会，但是从没去挖掘！
首先介绍胸声，头声和混声的概念。
（这些概念来自SLS，也就是speech level s i n g i n g,是S e t h R i g g s大师的教学思想。
）
胸声(Chest Voice)：胸腔为主要共鸣腔体的声音。
一般人说话时就是使用的这种声音，也是所有人唱歌时都会使用的声音。
例如，刘德华的歌，大部分男生用胸声就可以单独完成。
使用胸声时，大部分声带、甚至整个声带都是工作的。
混声(Mixed Voice)：胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。
用于中音区或者中高音区，声带工作的比例介于胸声和头声之间。
这种声音，只有经过训练的人才能自如地使用。
头声(Head Voice)：头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。
用于高音区。
用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的。
同样也需要经过训练才能自如地使用。
女高音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。
注意，头声是真声，不是假声。
假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。
比较科学的唱歌方式是：低音区用胸声，中音区用混声，高音区用头声。
（摘自B r e t t M a n n i n g的Q&A)
训练
SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习，最重要的练习是唇颤音练习（泡泡唇），这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。
用最短的时间把你的混声和头声训练出来。
下面摘抄一段网络文章，把所有的练习都总结出来了，以后会有详细的帖子来介绍这些练习怎么进行。
1。
热身：闭口哼鸣。
（这个很多人都会。
不用力，轻松连贯的哼就是了。
）
2。
热身：打泡泡唇：闭上嘴，把两手食指放在离嘴角两三公分处，轻轻往上推，然后吹气，使嘴唇拍打，发出马达般的声音。
用这泡泡唇来吹音阶。
到高音时如果紧了，可以弯下身来，这样就可以减低得多压力了。
这练习的好处很多，可以放松喉咙，放松面部肌肉，抚摸声带，减除声带的压力，调节气息，扩展音域。
3。
热身：舌头嘟噜。
这个会打的人就打，我还打不来。
所以也解释不了。
4。
关闭练习：Nay Nay Nay.英文的nay 字有助声带关闭。
用nay唱do me fa do1 do1 do1 do1 fa me do的音阶，唱完每一轮升半调再唱，唱到头声为止，再往下唱回来。
有很多人（特别是男声），用这个练习一下就过了换声点，解决了关闭问题，音域马上升高了。
注意声音要靠前，初学时要带重点鼻音，对过换声点有帮助。
练熟了再把声音调整回来。
5。
打开喉咙：Mum Mum Mum。
英文的mum字有助降低喉位。
唱和一个练习一样的音阶。
注意唱的时候带一点傻里傻气的声音，有助口腔内部打开。
（这个文字很难说清楚，等有空录个例子上来吧。
）
6。
用 No 字唱音阶。
因为英文no 字的元音比较窄，可以把声音带上头声。
（狭窄的元音会把声音带往头声，而宽横的元音会把声音带往胸声。
所以唱高音时要保持元音的狭窄。
）
7。
用Nuuh （怒啊）音来唱音阶。
在上面的练习，狭窄的元音把声音带上头，而在这个练习，就是练习把元音打开（那个”啊”音就是把元音拉横的），这样会变得胸声比较重，比较合用于流行和百老汇的风格。
注意不要一开始就拉横了。
一开
始Nu”怒”音要保持头声，在音音站隐了才把元音把开来（”啊”音）。
如果打开得太早，声音容易破了。
8。
用泡泡唇练颤音。
用泡泡唇打 do mi fa do1(拖四拍）fa mi do 的音阶。
在高音时把音调在一个音度里上下震动。
泡泡唇保证了喉咙和面部的放松，没有颤音的人，可以这样练习。
9。
用Yeah字来练颤音，唱so so so(拖几秒钟）fa mi ra do.在拖长音时颤音，没有颤音的人可以人为的颤，慢慢练头可以自然颤为止（但不能抖喉头！）
10。
用Mum Mum Mum 来练颤音。
Mum字可以降喉位，这个练习跟练习5一样，不过在高音时拖长和加上颤音。
11。
练习头声：用英文 Wee 字唱 so fa me ra do音阶，由高唱到低。
Wee字是头声非常重的音，在高音唱wee，就会感觉到全头声。
在低音唱wee,就会使胸声也带上点头腔共鸣。
这点对统一音色，和使声音集中在穿透力很有帮助。
（如果唱不了wee的人可在前面加 g 音，变成 gwee"古衣”，这样有助声带关闭，进入头声。
）
12。
唱Mum后转为Muh。
唱ah这个元音很容易会横开，变成胸声过重，换声点时声带很难闭合，但如果前面加m音，就会有助唱这个元音过换声点。
这练习的目的是使学生熟习a h音上高音时的应有感觉。
13。
用气泡音上高音。
用气泡音唱"m"音，由胸声滑上头声，或由头声滑下胸声。
注意不要用假声，高音时声带要关闭。
注意：把手指压放在下巴和脖子的交界处，吞一下口水，感觉那里的肌肉绷紧和往上移。
那是吞咽时的动作，这时喉咙是关闭的。
把手指保持在那里，用平当的声音说几个字，感觉那里的肌肉是放松不动的。
那是正确的发声状态。
我们发声时，不论唱多高多低，喉咙都应该保持在说话时那放松的状态，只用喉头里面的力，不用喉头外面的力。
做气泡音练习时，一定要时常把手指放在下巴和脖子处自我观察，保证那里放松不动！！！。