欧美流行唱法训练(PopularsingingtraininginEuropeandAmerica)

欧美流行唱法训练(PopularsingingtraininginEuropeandAmerica)
欧美流行唱法训练(PopularsingingtraininginEuropeandAmerica)

欧美流行唱法训练(Popular singing training in

Europe and America)

欧美流行唱法训练(Popular singing training in Europe and

America)

Method

The core method of improving the range of singing success is to develop your head sounds (Head, Voice) and Voice (Mixed). For the most part there is no training people, will only use the chest (Chest Voice), the sound is the sound when we speak, so they can sing many songs not up, or at. For the country, most of JJ Lin, Jay Chou's songs, many people have been singing very hard.

Why? Because they don't mix their voices and their heads. Or

actually, but never digging!

First, the concepts of chest sounds, head sounds and mixed sounds

are introduced. (these concepts come from SLS, that is, speech level singing, the teaching idea of Seth Riggs Masters)

Voice (Chest): the voice of the thorax as the main resonant chamber. Ordinary people use this voice when they speak, and that's what everyone uses when they sing. For example, Andy Lau's song, most of the boys can be done alone with their voices. Most of the vocal cords, and even the whole vocal cord, are working when using chest sounds.

Voice (Mixed): the balanced involvement of the chest and head in sympathetic sounds. Used in an alto or treble area; the proportion of

vocal work is between the chest voice and the head voice. This voice can only be used freely by trained people.

Voice (Head): the head cavity (such as the nasal cavity, sphenoid sinus, etc.) as the main resonant cavity of the sound. Used in treble areas. When singing with the head, most of the vocal cords do not work.

It also requires training to use it freely. The soprano usually uses

these sounds when she sings. When we were kids, we were very naughty. When she was singing a female music teacher, she probably made a head call.

Note that the first sound is not really sound, falsetto. Falsetto is

a flat out of style to use tone.

The more scientific ways of singing are: the bass zone uses the

chest sound, the middle area uses the mixed sound, and the high area

uses the head sound. (excerpt from Brett Manning's Q&A)

train

The use of SLS scales and Arpeggios for various vocal exercises, the most important is to practice practice (lip vibrato, bubble lip) this exercise allows you to quickly through the chest voice and head voice, sound mixing zone. Train your mix and head in the shortest possible time.

The following excerpt of a network of articles, all the exercises

are summed up, there will be a detailed post to introduce how these exercises.

1. Warming up: silent humming. A lot of people will. Not hard, easy, coherent hum

2. Warm up: play bubble lips: close your mouth, put your index

fingers two or three cm away from the mouth of your mouth, gently push upward, then blow, slap your lips, and make a motor like sound. Use this bubble lip to blow scales. At high notes, if it is tight, bend it down so that you can reduce the amount of pressure.

There are many advantages to this exercise. You can relax your throat, relax your facial muscles, touch your vocal chords, reduce the pressure of your vocal chords, adjust your breath, and expand your vocal range.

3. Warm up: tongue trill. The one who hits will hit me and I can't

hit it. That's why it can't be explained...

4. Close practice: Nay Nay Nay. English nay word will help the vocal fold to close. Me FA do1 do1 do1 sing do do1 FA me do nay scale,

finished each round rise half tone to sing, sing to sound so far, then come back to sing. There are a lot of people (especially male voices) who use this practice to change the sound point and solve the problem of closing. Note that the sound depends on the front, the beginner should bring the focus of nasal sound, to change the sound point to help. After you've done it, adjust your voice back.

5. Open your throat: Mum, Mum, Mum. The English word "mum" can help reduce throat position. Sing a practice like. Note that with a little silly singing voice, help the inside of the mouth open. The text is hard to say. Please wait for an example

6. Sing the scale in No. Because the vowel of English no is

narrower, it can take the sound to the top.

A narrow vowel sounds to the head, while a wide vowel sounds to the chest. So keep your vowel narrow when singing high notes

7. Sing the scale with the Nuuh (anger) tone. In the above practice, narrow vowel sounds with it, and in this exercise is to practice the open vowel (the "ah" sound is to cross the vowels), it will become the chest voice is relatively heavy, and more for the popular Broadway style. Be careful not to scratch it at first. In the beginning, the "Nu" sound should keep the head sound, and then the vowel is hidden at the sound station. If you open it too early, your voice will break easily.

8. Practice vibrato with bubble lips. Use the bubble lip to hit do, MI, FA, do1, MI, FA, do, scales. In high notes, pitch the tone up and down in a pitch. Bubble lips guarantee the relaxation of the throat and face. No tremolo can be practiced like this.

9. Use the Yeah word to practice singing so so so (tremolo, drag a

few seconds) FA Mi RA do. in the long sound vibrato, without vibrato can artificially fibrillation, slowly training head can naturally

fibrillation (but not shake throat so far!)

10. Practice vibrato with Mum Mum Mum. Mum can reduce throat

position, this exercise with exercise 5, but out in the treble and add vibrato.

11. Practice head sound: sing so FA, me, RA, do scale in English Wee, from singing to low. The Wee word is a very heavy head sound.

When you sing wee in the treble, you will feel the whole head.

Singing in the bass wee makes the chest sound resonant with a nod. This

is very helpful for unifying the tone and making the sound concentrated

in penetration. If you can't sing wee, you can add a G tone in front of

it and change it into "Gwee". This will help to close the vocal cords

and enter the head sound

12. Sing "Mum" and then "Muh". Sing ah. The vowel sounds are easy to cross and become heavy. It is difficult to close the vocal cords when

the sound is switched on. But if you add the M sound in front, it will help you to sing the vowel. The purpose of this exercise is to

familiarize the students with the proper feeling of high notes on the ah.

13. A high pitched note with bubbles. Sing "m" sound with the sound

of air bubble, the slide above chest voice sound, or sound from sliding down the chest voice. Don't use falsetto, soprano vocal cords to close.

Note: press your finger at the junction of your jaw and neck,

swallow your saliva, and feel the muscles tense and move upward. It's

the act of swallowing when the throat is closed. Keep your fingers there, say a few words in a flat voice, and feel the muscles there are relaxed. That's the correct vocal state. When we make a sound, no matter how high or low it is, the throat should remain relaxed when talking. Use only

the force inside the larynx, not the force outside the larynx.

When doing bubble exercises, be sure to keep your fingers on your

chin and neck, and observe yourself to make sure you don't move there!!!

湖南文艺版高中《音乐鉴赏》《音乐——从古典走向浪漫》

湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》《音乐——从古典走向浪漫》 教材版本:湖南文艺出版社《音乐鉴赏》 教学内容: 1、莫扎特《弦乐小夜曲》 2、贝多芬《第九交响曲》之第四乐章(合唱部分片段) 3、肖邦《c小调(革命)练习曲》 4、瓦格纳《尼伯龙根的指环》之《飞行的女武神》 教学目标: 1.认真聆听西方音乐,了解欧洲音乐的发展历史。 2.了解古典主义时期的音乐、浪漫主义时期音乐的特点。 3.比较欣赏这两个时期的音乐风格,能够随钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。 教学难点:区别古典主义时期和浪漫主义时期音乐作品的风格特点。 教学准备:多媒体课件,古典、浪漫主义时期相关的音乐资料,教材资料,钢琴。 课时:一课时 教学过程: 一、导入新课 同学们,在音乐的历史长河中经历过很多不同的时期,这节课我们来学习西方音乐在古典主义时期和浪漫主义时期的风格特点。 (课件:西方音乐发展时段) 通过课件展示,介绍古典、浪漫时期,揭示课题——古典主义时期。 二、新授: 一)古典主义时期: (课件:S.H.E的《不想长大》、音乐《第40交响曲》片段) 设问:(《不想长大》、《第40交响曲》),这两首作品有什么共同之处?第二首曲子的作者是谁?(提示:音乐的主旋律相似、莫扎特) 教师用导语引出古典主义音乐。 (课件:展示西方音乐发展时段之——古典主义特点) 简单介绍古典乐拍,提问:这一时期涌现出三位杰出的代表,这三位是? (课件:了解海顿、莫扎特和贝多芬)

学生观看课件, (一)莫扎特简介:围绕音乐天才、作品数量多等方面介绍莫扎特。并引出: 莫扎特的音乐体现了古典主义时期最完美的风格,我们现在来欣赏一首莫扎特创作的《弦乐小夜曲》第二乐章。 (课件:《弦乐小夜曲》主题1) 1、唱乐谱主题I,向学生解释什么是乐句,设问:这段音乐情绪怎么样? (答案提示:优美抒情的) 通过分析作品,总结:这也是古典主义时期的一个特点,在旋律上富有歌唱性,追求优美的气质。 2、引导学生分析结构,教师总结:乐句有整齐的对称性、方整性特点。 3、在这首作品里,主题旋律出现了很多次,插在主题旋律之间的叫做插部,一共有三个插部,我们继续听一听这首作品整体的音响效果是怎样的。 (课件:《弦乐小夜曲》全曲整体效果:两组词选择 6分45秒) (答案提示:清晰、和谐繁杂、不协和) 4、老师结合课件图表小结。总结莫扎特音乐中所体现的古典主义的风格特点。 (课件:古典主义的风格特点) (二)贝多芬 1、视频简介贝多芬:…… 2、教师介绍《第九交响曲》的成就及音乐内容。 (课件:播放《第九交响曲》部分主题) 教师引导学生分析音乐情绪。 3、老师伴奏,组织学生演唱《欢乐颂》部分。 (课件:总结合唱主题) 教师总结演唱情况:

通俗唱法技巧

通俗唱法技巧——气息练习(一) 首先是气息练习,具体方法如下: 第一步:躯干站直,胸部放松地挺起,腿不能弯曲,面部肌肉一定要放松,不要有意识去吸入大口气,直接用小腹的动作来数“1”,(不是心中数,而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”,再回复原状,如此反复地数到“10”,或“20”,让小腹灵活而有弹性,反复地收腹和还原,使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时,气息已自动吸入,把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性,另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”,这是正常的。当快速练气适应之后,可用连续数123或12345或12345678910,再逐步从1----10,或1----30;最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。 第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1(咪来哆);再是五度下行5 4 3 2 1 ;甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了,可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ,一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时,小腹只需收一下即可,练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量,下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量,总的感觉就好像把自己的重心不断向上提,切记这个练习不是为收腹而收腹,而是为了让胸廓张开,辅助动作是收紧臀部,这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好?最好用Hm,因为Hm要求收缩声带,可为下一步的发声训练做好准备,这是第一步。当“换气”的习惯建立之后,必需把训练重点放到张开两肋上去了,也就是在收腹发音的同时,有意识地“撑”开两肋,就如同手风琴的风箱那样拉开,这是呼吸训练中最难练的一个环节,两肋的骨框架比腹肌更有支撑力,光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹,在做这个动作时,必需带动腰围四周的扩张,此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。 以上三个阶段的气息训练,可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法,因为通俗唱法有层次性,对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲,要求强有力的气息控制。但对音域窄,不要求强烈气势的歌曲,就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语,经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化,反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----(象征一种动态中气息)这个名词或许更恰当。 至于为什么不讲吸气?理由很简单,因为歌唱是在“呼气”状态下进行的,吸气是人的本能,不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话,结果往往弊多利少,许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调,永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”,两肋为“支点”不是已很“深”了么!小腹也就是丹田。气势的“保持”建立在一种意念上,决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可,不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着,摸上去均是有弹性的,不是僵硬的。 虽然说歌唱是呼吸的艺术,这只是说明屯气息在歌唱中的重要性,决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法,不论何种唱法模式,发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要,上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时,气势的功能才能被充分体现出来,初始阶段的气息训练是歌唱的准备。 上述的呼吸不是一种气功训练,歌唱中所要求的“气感”,和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识,也是听众能感觉到的具体效果,声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”,在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。

高中音乐鉴赏试题及答案

高一年级音乐期末测试题 班级姓名学号 一、选择题(每题3分,共69分) 民间音乐是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝,也是人类精神文明的结晶。 1.民歌是人类文化中最宝贵的组成部分,它源于人民的生活,反映着人民的生活。下列关于民歌的说法,正确的是( ) ①不同民族、不同地方的民歌具有不同的民族风格或地方风格。但是,有些民族的分布地域较广,其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融。 ②民歌的创作和演唱以即兴性为基本特征。 ③花儿是流行在陕西、甘肃、宁夏一带的山歌。 ④信天游多采用假声或真假声结合的方式唱。 ⑤《上去高山望平川》旋律高亢悠扬,开阔起伏,舒展自由,是一首长调歌曲。 ⑥藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。 A.①②③ B.②③④ C.①②⑥ D.④⑤⑥ 2. CCTV《挑战主持人》2007高校系列节目给国内众多知名大学提供了展示的舞台。在内蒙古大学对决天津师范大学的一期比赛中,内蒙古大学的同学们载歌载舞,将蒙古族的艺术瑰宝呈现在了广大观众面前,获得了比赛的冠军。根据你所学的知识判断,他们表演的才艺最可能是 ( ) A.马头琴弦子舞呼麦 B.札木聂盅碗舞长调歌曲 C.盅碗舞呼麦长调歌曲 D.手鼓盅碗舞长调歌曲 2006年德国世界杯足球赛是一场时隔四年的世界"足球盛宴",也是迄今为市场开发和运作最成功的一届世界杯,尽管德国世界杯已渐出了人们的生活,但有很多回忆依然留在我们脑海里。 3.在2006德国世界杯足球赛开幕式上应邀演奏的我国青年钢琴家是( ) A.郎朗 B.李云迪 C.孙颖迪 D.邹翔 4.他演奏的曲目是 ( ) A.《黄河》 B.《蓝色狂想曲》 C.《东方红》 D.《翻身的日子》 5.他演奏的该曲目的风格是 ( ) A.民族音乐 B.古典音乐

欧美流行唱法教程 中文

方法 singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说,只会用胸声(Chest Voice),也就是我们说话时的声音,所以他们很多歌都会唱不上去,或者声嘶力竭。拿国内来说,林俊杰、周杰伦的大部分歌,很多人都已经唱得非常吃力。 为什么,因为他们不会混声和头声。或者说其实会,但是从没去挖掘! 首先介绍胸声,头声和混声的概念。(这些概念来自SLS,也就是speech level s i n g i n g,是S e t h R i g g s大师的教学思想。) 胸声(Chest Voice):胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音,也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如,刘德华的歌,大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时,大部分声带、甚至整个声带都是工作的。 混声(Mixed Voice):胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区,

声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音,只有经过训练的人才能自如地使用。 头声(Head Voice):头腔(如鼻腔、蝶窦等)为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时,大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音,我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候,也很有可能发出的是头声。 注意,头声是真声,不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。 比较科学的唱歌方式是:低音区用胸声,中音区用混声,高音区用头声。(摘自Brett M a n n i n g的Q&A) 训练 SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习,最重要的练习是唇颤音练习(泡泡唇),这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。用最短的时间把你的混声和头声训练出来。

如何练习唱歌基本功

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。

2019年通俗唱法应该怎样练声

2019年通俗唱法应该怎样练声 篇一:通俗歌曲发声教程 ——气息练习(一) 首先是气息练习,具体方法如下: 第一步:躯干站直,胸部放松地挺起,腿不能弯曲,面部肌肉一定要放松,不要有意识去吸入大口气,直接用小腹的动作来数“1”,(不是心中数,而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”,再回复原状,如此反复地数到“10”,或“20”,让小腹灵活而有弹性,反复地收腹和还原,使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时,气息已自动吸入,把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性,另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”,这是正常的。当快速练气适应之后,可用连续数123或12345或12345678910,再逐步从1----10,或1----30;最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。 第二步可用音阶来练气。先用三度下行321(咪来哆);再是五度下行54321;甚至八度下行7654321.看下腹肌支持能力而定。下行适应了,可改练上下行三度音阶12321或五度上下行123454321甚至

九度上下行1234567i2i7654321,一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时,小腹只需收一下即可,练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量,下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量,总的感觉就好像把自己的重心不断向上提,切记这个练习不是为收腹而收腹,而是为了让胸廓张开,辅助动作是收紧臀部,这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好?最好用Hm,因为Hm要求收缩声带,可为下一步的发声训练做好准备,这是第一步。当“换气”的习惯建立之后,必需把训练重点放到张开两肋上去了,也就是在收腹发音的同时,有意识地“撑”开两肋,就如同手风琴的风箱那样拉开,这是呼吸训练中最难练的一个环节,两肋的骨框架比腹肌更有支撑力,光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹,在做这个动作时,必需带动腰围四周的扩张,此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。 以上三个阶段的气息训练,可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法,因为通俗唱法有层次性,对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲,要求强有力的气息控制。但对音域窄,不要求强烈气势的歌曲,就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语,经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化,反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----(象征一种动态中气息)这个名词或许更恰当。

人音版高中音乐鉴赏高中音乐全册说课稿【精美整理版 】

【精品】人音版高中(全一册)《音乐鉴赏》高中音乐全册说课稿第一单元 学会聆听第一节音乐与人生一、说教材1.教材分析 (全一册)第一单元《学会聆听》 本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》。第一节《音乐与人生》 本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》 《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫,由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。斯基创作的,具有很高的艺术成就。(通过对教材的分析,我的教学目标为以下两点)2.教学目标:、 ①引导学生感受、体验《草原放牧》《第六悲怆交响曲》思想情绪,感受音乐的形式要素,培养学生音乐鉴赏和评价的能力。 ②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素,有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。(为了更好的完成以上目标,我的教学重点和难点为:)3.教学重点、难点: ①通过欣赏作品和对音乐的理解,学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。二、说教法说学法 高中的学生,知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法,运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。 学生是学习的主体,我将采用合作探究的方法,紧紧围绕教学目标和教学重点,充分调动学生的积极性。(下面说一下我的教学过程)三、说教学过程 ①导入部分:首先播放腾格尔《天堂》的音频,配合草原风光图片导入,营造氛围,从而集中学生的注意力,引起他们的兴趣。 ②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么” 学生回答,最后我来总结“腾格尔把大草原,他的家乡比喻成天堂,可见他对大草原的热爱,接下来我们再听一个发生在大草原上的故事,这个故事很特别,是用琵琶来讲述的” ③完整聆听《草原放牧》之后,问学生音乐情绪是怎样的?(富有生机和朝气、天真、活泼)联想和想象到了什么?(联想到美丽的草原和放牧的生活情景)。然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》,②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。 ④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐,展示几个蒙古族舞蹈动作,意图是加深音乐记忆,培养和激发持久兴趣.,了解作品创作背景与作曲家的性格特征, ⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图,培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫斯基:(④书上第 6 页) ⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。,通过对音(⑤书上第 8 页)之后再次聆听 《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》乐的理解,向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总结四、拓展 ③聆听管弦乐曲《森吉德玛》,感受、体验乐曲的音乐情绪,想象乐曲的音乐形象及意境,分析其形式要素上的主要特点及其变化。五、总结 通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》,可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。谢谢评委,说课完毕第二单元腔调情韵—多彩的民歌第二节 高亢的西北腔一、说教材1.教材分析:(全一册)第二单元《腔调情韵

欧美流行唱法教程中文

欧美流行唱法教程中文 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

方法 singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说,只会用胸声(Chest Voice),也就是我们说话时的声音,所以他们很多歌都会唱不上去,或者声嘶力竭。拿国内来说,林俊杰、周杰伦的大部分歌,很多人都已经唱得非常吃力。 为什么,因为他们不会混声和头声。或者说其实会,但是从没去挖掘! 首先介绍胸声,头声和混声的概念。(这些概念来自SLS,也就是speech level singing,是S e t h R i g g s大师的教学思想。) 胸声(Chest Voice):胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音,也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如,刘德华的歌,大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时,大部分声带、甚至整个声带都是工作的。

混声(Mixed Voice):胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区,声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音,只有经过训练的人才能自如地使用。 头声(Head Voice):头腔(如鼻腔、蝶窦等)为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时,大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音,我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候,也很有可能发出的是头声。 注意,头声是真声,不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。 比较科学的唱歌方式是:低音区用胸声,中音区用混声,高音区用头声。(摘自Brett M a n n i n g的Q&A) 训练

民族唱法与通俗唱法的训练技巧

民族唱法与通俗唱法的训练技巧民族唱法与通俗唱法的训练技巧 民族唱法与通俗唱法是两种不同唱法,两者各有自己的特点。 熟悉这些特点才能够更好地将两种不同唱法巧妙地融合起来。 (一)民族唱法的特点运用 民族唱法演唱时,口咽腔的着力点靠前,口腔肌肉绷紧,喷弹力较大,以口腔共鸣为主,同时运用头腔共鸣。咬字发声的因素转变 较慢,棱角较大,声音走向横竖相当,声音点面合适,高音融洽, 声音色彩明亮,声音个性较强,以味为主,手法变化多样。音色甜、脆、圆、润。气息灵活,以真声为主。民族唱法讲究按照演唱语言 的发声规律处理发声共鸣,讲究五声、四呼、出声、归韵和收声。 (二)通俗唱法的特点通俗唱法 十分注重抒发人的内心情感。一般说来,演唱时要注重语言的韵律,讲究吐词、咬字的清晰与委婉,并在演唱中注重发声轻柔。在 气息运用上,要顾及颤音、滑音及音色变化。通俗唱法一般借助音 响扩大效果,以闪耀的舞台渲染气氛,注重伴唱、伴舞、电声乐器 伴奏及说唱相结合。演唱时大部分以真声演唱为主,假声也有运用,多采用贴近生活的语言。演唱风格有轻柔自然的,有高亢强劲的, 有民谣风格的,有摇滚乐式的',有说唱叙事的。通唱法在吐字上要 求的是完全的“说话式”的自然,无须考虑共鸣。 (三)两种不同唱法的异同点 从生理上进行分析,民族唱法与通俗唱法在声带要求上相同,都要求具有两种混声机能,不然就唱不出高音。在声道的调节上,民 族唱法和通俗唱法都要求声道不堵塞。即使因效果需要而打开声道,也只需前后打开,因为在唱高音时,通俗和民族唱法不需要喉头向下。在气息运用上,两种唱法都要求气息畅通。在吐字上,民族唱法

强调“字正腔圆”,使发音服从吐字:通俗唱法则要求像说话一样 的自然,不需要考虑共鸣问题。民族唱法声音追求高难度技巧:通 俗唱法声音追求浓厚的情感的融入,追求以情来感人。在演唱技巧 的难度上,通俗唱法稍易,便于传唱。 (一)语气的变化。 一般来说,通俗唱法语气性更强,声音含蓄深沉;民族唱法的声 音追求高亢明亮。但在演唱作品《为了谁》时,要注意语气性的变化。如朗诵“泥巴裹满裤腿,汗水湿透衣背”一句,其前半句声音 要含蓄深沉,采用通俗唱法的语气性,后半句声音要高亢明亮,采 用民族唱法的语气性。如果后半句依然用通俗唱法的语气,那么声 音表现就会缺乏对比,语气相同,声音就会黯淡无味。 (二)咬字的变化。 通俗唱法的咬字要放松如同说话式的自然;民族唱法咬字讲究归 韵行腔。例如在《为了谁》中,“谁”(shui)与“谁”(shei):在 民族唱法中,“谁”一般唱“shui”,强调声音归韵行腔;在通俗唱 法中,“谁”应唱成“shei”,采用口语的发音,不强调归韵问题。 (三)腔体的变化 。通俗唱法在胸腔发声,声音低沉浑厚;民族唱法在头腔发声, 声音干净明亮。例如《为了谁》的第一乐句:“泥巴裹满裤腿,汗 水湿透衣背”。前半句采用含蓄深沉的胸腔,后半句采用明亮的头腔,由通俗唱法转变成民族唱法,形成了腔体的对比,同时音色也 形成了鲜明对比。 (四)情绪的变化 通俗唱法非常注重情感的抒发,表现出含蓄低沉浓厚的情感;民 族唱法情绪处于激昂饱满状态。例如《为了谁》中“谁最美,谁最累”一句,采用通俗唱法,情绪含蓄深沉,而“你是谁,为了谁, 我的战友你何时回”一句,采用民族唱法,情绪处于激昂状态。这 两种情绪形成了鲜明对比,增强了音乐的表现力。 (五)气息的变化

高一音乐鉴赏

高一音乐鉴赏 音乐的悲剧美(教学设计) 一、教学理念: 1.以音乐审美为核心,培养兴趣爱好。在师生共同感受、鉴别、创造和表现美的过程中,引导学生整体把握音乐的表现形式和 情感内涵。 2.面向全体学生,注重个性发展。使每一个学生的音乐潜能得到开发,并从中受益;同时提供发展个性的空间,满足不同学生 的发展需要。 3.重视音乐实践,增强创造意识。淡化基本技能的学习过程,注重艺术实践,设定生动有趣的活动内容、形式和情境等,发展 学生想象力,进行音乐实践创造。 二、教学目标: 1.情感目标:能认真聆听歌曲《松花江上》,感受作品的音乐意境,获得音乐悲剧美的体验。 2.知识目标:通过分析探讨,了解作品中表现悲剧美的音乐语言。 3.能力目标:能有感情地演唱歌曲《松花江上》片段,以及进行简单的创作。 三、教材分析: 本课是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容,本 单元通过大量的音乐作品,使学生从优美、壮美、崇高美、欢乐美、 悲剧美和喜剧美六个基本范畴中体验音乐的美。在前面我们已经体 验了音乐的优美、壮美、崇高美和欢乐美,为本节课体验、分析音 乐的悲剧美打下了良好的基础。 在选材上,由于学生对国外的作品缺乏一定的专业素养和知识基 础,理解起来可能比较困难,所以选取了近代中国声乐作品《松花 江上》,作品表现的是抗日战争时期的内容,学生在情绪上容易产 生共鸣。 四、学情分析: 高中学生知识面宽,理解能力强,对音乐能进行一定的概括归纳, 教学过程可将视听、演唱结合,引起他们的无意注意,在情境中感 受作品的音乐美。 五、教学重点: 探讨音乐语言的特点, 感受、分析音乐作品的悲剧美。 六、教学准备:多媒体课件电脑平台钢琴 七、教学课时:1课时 八、教学过程: (一)、营造氛围 听赏:课前播放华彦钧的《二泉映月》 (设计意图:通过学生耳熟能详的作品,引起学生的共鸣,更有易于学生对音乐悲剧美的最初体验。) (二)、导入:欣赏两幅体现悲剧美的绘画作品

美声唱法与通俗唱法的异同及融合

浅析美声唱法与通俗唱法的异同及融合美声唱法在人们眼中,美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术,其实美声唱法没有那么高不可攀,只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。也有很多人认为通俗唱法则是不入流,但是美声唱法与通俗唱法都是伴人类社会的发展的产物,它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。它们法都作为歌唱艺术的演唱方法,在许多方面(发声,呼吸,共鸣,咬字吐字以及演唱风格)都存在着联系和区别,并且能够共同存在。 一美声唱法和通俗唱法定义 (一)美声唱法的起源 我们所称的“美声唱法”,由意大利文Bel Canto翻译而得,意为“美好的歌唱”,美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。二十世纪末我国留学生将这种唱法引入中国。至今已有半个世纪的历史。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。美声区别于其他唱法的最主要的特点就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。 我们现在所说的“美声唱法”,是以欧洲传统声乐技术,尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。它融合了各个国家的不同语言特点以及各自不同的审美观。其基本的发声要求是相对一致的,称为世界范围内公认的最科学的演唱方法。其唱法特点表现在:1.它的音色优美,富于变化;2.科学地划分了人声的声部,大体上分:男高音、男

通俗唱法基本功练习的方法

通俗唱法基本功练习的方法 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点,就必须在演唱时,声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的,点子越小,质量愈高。 音量控制不是以放大----缩小来体现的,而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的,这种技术要求的目的是为了唱者广 大音量时,音质仍保持聚而不散。在减弱音量时,更不能失去“质感”,哪怕唱气声时,仍不失去“质感”,电声再高明,只能改变 唱者的音色,却无法制造出“音色”来。 音质产生于声带的振动,振动来自声带的张力----阻力,因而发音的“焦点”必定在声带上,西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做- ---“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过:“声音是从声带开始的,必须 使声带立即振动起来。”就是这个意思。 在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴,声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位,所产生的声音效果要么奶 声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法, 据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下,我国的杨钰莹、何影 在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演 特色未尝不可,但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容:声音 意识不要以“嘴”为出发点,而是应以声带为起点,这是一种意识,(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第 二种是从生理上说的,在让声带歌唱时,“软腭的两边必需放下来”,好像一直挂到脖子下面,这是在歌唱时的一个非常重要的条件,因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了,舌头就自由了,下巴也放松了,喉咙才可能打得开。反过来,腭弓一绷紧舌根立即 下压,造成声道堵塞,一切全完了;第三种是指“声音靠在气

高中音乐鉴赏

高中音乐鉴赏《聂耳》教材分析 一、教材 教材分析对于上好一节音乐课是至关重要的,准确的教材分析不但可以让学生迅速的掌握授课知识,同时还可以辅助老师更好的进行教学设置,调节授课节奏,应此接下来我要对教材进行简单的分析,《聂耳》是教材第十六单元第二十八节,其重点是鉴赏民乐合奏《金蛇狂舞》和进行曲《毕业歌》,感受其音乐情绪。其中《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据广东音乐《倒八板》整理改编的民乐合奏曲,乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏,表现出江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。《毕业歌》是影片《桃李劫》中的主题曲,这首歌曲在影片结束时响起,号召青年们走上救亡战场,相信通过这节课的学习,学生能够加深对我国民乐合奏曲的了解,激发爱国主义情怀,保持积极向上的信念。 二、学情 那么作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中阶段的学生抽象逻辑思维占主导地位,他们的自我意识和自我调控能力较强。音乐感知能力以及音乐基础知识有了一定基础,逐渐形成音乐审美态度,但是对于音乐的人文性知识(音乐史)掌握还不够,因此需要老师的引导和点拨来进一步的学习音乐理论知识。 三、教学目标 根据新课程标准,教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分,以上教学目标应当以知识技能为主线,逐步渗透情感态度与价值观,并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。 第一,情感态度与价值观目标是,欣赏选曲,感受20世纪30年代的音乐特征,学生培养对祖国的热爱,激发名族自信心和自豪感。 第二,过程与方法目标是,通过反复聆听视唱以及小组合作探究等方法,学生能够掌握聂耳的音乐风格。 第三,知识与技能目标是,了解人民音乐家聂耳的人文知识,理解其作品在时代中的推动性作用。 四、说重难点 基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重点是赏析两部作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》,感受20世纪30年代音乐作品,培养爱国主义情怀,难点为理解“螺丝结顶”这种传统音乐创作手法,了解聂耳相关音乐史实。 五、教学方法 为了更好的突出重点突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。 1教法:互动式教法与讲授法相结合,之所以这样选择,一方面互动式教法有助于学生更好的参与到教学中来,另一方面讲授法有助于教师更好的辅助学生理解音乐人文性史实。 2学法:采取视唱法与小组合作探究法相结合,视唱法有助于辅助学生理解音乐形态,小组合作探究法有助于提升学生间的协作能力,以及独立解决问题的能力。 六、教具 随后,我选择用多媒体为主要的教学用具来展开教学 七、教学过程 下一节课能否真正流畅地实施下来、教学目标和重难点能否得以实现,这些都会逐步落实在教学环节里,我要谈一谈本节课的教学过程。这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分。下面,我就来详尽的谈谈我的教学过程。 良好的导入不但可以激发学生的学习兴趣同时还可以让学生形成聆听期待,产生探究的欲望,在导入环节,我用多媒体播放纪念建国60周年阅兵视频。并且提问同学们:看完这个

欧美流行音乐史课堂笔记

流传最广的世俗音乐——布鲁斯 布鲁斯:译为“蓝调”,忧伤的意思,布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。它的产生与灵歌,劳动歌曲有一定的联系。最开始是一种无伴奏的演唱,后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统,在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声,经常采用强烈的节奏,保持着应答轮唱的传统。 乡村布鲁斯 乡村布鲁斯(country blues)最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯,19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手,他们游走在酒吧和各种社会聚会,以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞,他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化,歌手通常都带有即兴表演成分,歌唱的主题大都有是关于性爱,贫穷和死亡。 乡村布鲁斯的特点 1.打破传统的节奏型 为了增加表现力,表演者可以临时增加一拍或者少一拍。但歌词触及歌唱者内心时,他总会忘掉所有规则,感觉自己完全自由的歌唱。而且演唱者会利用节奏的变化,使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。 2.确立了布鲁斯乐曲结构 布鲁斯使用重复的乐句,曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。每一段由12小节构成,12小节又被分为3句。其中第一句引出一种情况或问题,第二局重复前一句,最后一句完成第一,第二句的描述或给出答案。 3.富于个性的演唱风格 布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节,使听众深受演唱者情绪的感染。 城市布鲁斯 节奏布鲁斯(Rhythm and Blue)节奏布鲁斯英文简称R&B,它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐,并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点,声音更加有力且富有节奏感。节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏,更像是一中和美音乐,有旋律部分(独唱或独奏)伴奏部分(对领唱领奏的回应),和节奏声部(低音吉他,鼓,钢琴)。 一爵士乐的源流

音乐三种基本唱法讲解

民族唱法 百科名片 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中,继承了民族声乐的优秀传统,在演唱形式上是多种多样的,演唱风格又有鲜明的民族特色,语言生动,感情质朴。因此,在群众中已有深深扎根,成为人们不可缺少的精神食粮。 目录 民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调,在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法 彩,它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的,因此用它(普通话)来演唱也是行得通的。 在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点,南方民歌则要委婉灵巧的特点,高原山区民歌要高亢嘹亮一些,平原地区民歌要舒展自如一些。 民族唱法的主要特点是,口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢,棱角较大,声音走向横竖相当,声音点面合适,字声融洽;声音色调明亮,声音个性强,以味为主,手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。 历史 戏曲唱法的起始年代已无从考察,至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外,又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变,中西乐开始引进到伴奏中去。 说唱唱法顾名思义就是指以说为主,加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 明朝时期,我国的说唱艺术发展很快,曲种达300多种。南有弹词,北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如,韵味浓厚。 特点 民歌唱法的特点是,声音听起来很甜美,吐字清晰,气息讲究,音调多高亢。民间歌曲源于人民之中,是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族,不同的民族习惯,不同的民族语言,形成了丰富多彩的民歌。可以说,目前有的已形成了歌曲系列,如:茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者,曾历尽艰辛的到祖国各地,跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说,已收集整理完全。 民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上,借鉴了美声唱法的特点,经过不断的实践,不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点,例如咬字吐字清晰,声音甜美,气息灵活;又有美声唱法的声区统一,音域宽广,真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时,这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔,是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 编辑本段发展过程发祥地 民族唱法植根于中国的土壤,由各族人民共同创造,它体现了中华民族艺术的民族唱法待点、欣赏习惯和审美意识。数千年来,它积累了浩瀚的曲目,创造了独特的演唱技法,形

美声、民族、通俗三种唱法的起源和区别

美声、民族、通俗三种唱法的起源和区别 一:美声唱法(柔声唱法):它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。 这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。“阉人歌手”所创造的一整套歌唱 方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音 形式,即美声唱法。美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展,“五四”之后进入中国,成为音乐教 育的重要部分。 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声 唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义 是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。 而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好 的声音”,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。在很大程度上 把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习 美声唱法的学生,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非 但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很是吓人。我本人还是很爱听爱唱美声作品的。但是,要想唱好美声唱法不是一年二年能学会的,在意大利也得要学个六年八年的,才能 算是一般般的,在我国,要想学好美声唱法还是有很多的条件制约我们学不好美声唱法的,比 如我们的国语字节;我们的身体条件等等方面。 二:民族唱法(中国唱法):起源于我国,它已有着悠久的发展历史。大家都知道,我们是一个 多民族国家,我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。就占人口最多的汉族来说,都有着非 常惊人的十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成,是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践,由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。它和西方的歌唱艺 术相比较,我个的观点是,民族唱法完全不输于西方的歌唱艺术,甚至有过之而无不及,比西 方歌唱艺术要丰富灿烂得多,我国是一个多民族的国家,每一个民族都有她本民族的民俗文化 和歌唱艺术,非常的丰富多彩。希望大家好好发扬我们的国家的艺术瑰宝。 在中国传统的歌唱活动中,歌唱方法大致可分为两种基本类型:民族的唱法 (指唱民歌、山歌 小调)和戏曲的唱法 (指戏曲、曲艺)。不论是哪种唱法,都有着极大的个性化和地域差异化。如 在戏曲中,不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异,就是同一行当每人也不尽相同。京剧的四 大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。 以往,戏曲中都是以男代女表演的,这样就形成了一种特殊的发声方式但是这种方声方法很是 不自然不真实,一般人也很难学会和唱得好。这就是为什么那些年头,要想学唱,必需要有很

欧美流行音乐赏析——westlife(西域男孩)的简介

欧美流行音乐赏析 ——westlife(西域男孩)的简介记得在高中的时候,英语老师经常向我们介绍欧美的流行歌手,而在那时当我听到西域男孩的《seasons in the sun》时,便被深深地迷住了,从此,我永远记住了这五个帅气的男生。而大学里的欧美流行音乐赏析这门课也拉近了我和西域男孩的距离。 故事开始于爱尔兰西北部的小城Sligo,在Hawkswell剧院的演出中,Mark、Kian和Shane相识,在他们进入大学后他们三人便与Micheal Garret组成了一直名叫SC4的四人乐队。 不久之后,同一学校里的Derek Layey和Graham Keighron也加入了该乐队,并将乐队改名为I.O.U。然而,似乎命运总喜欢作弄人,Shane、Mark和Kian与Boyzone成功签约,而另外三位成员却不得不退出,但或许也正是因为如此才能使如今的westlife有这样的辉煌成就。 之后,Bryan和Nicky也成功的加入了乐队,于是,Westlife便正式诞生了。这五位男生也正是我们今天所熟知的westlife里的五位成员。 1999年4月9日,Westlife的首支单曲《Swear it Again》便一炮打响,直接到达英国单曲排行榜的头名,而之后推出的《If I Let You Go》和《Flying Without Wings》也带来了巨大的影响,均登上了排行榜的头把交椅。 1999年11月,Westlife发行的首张同名专辑《WESTLIFE》很快达到了700万张的惊人销量,是全世界感到震撼。而其中的《Swear it again》、《If I Let You Go》、《Flying Without Wings》、《I Have A Dream / Seasons In The Sun》和《Fool Again》也史无前例地成为了冠军曲目。 之后,westlife更是接连创造出了更多的佳绩。 2001年11月12日,推出了专辑《World Of Our Own》,第一周的销量便达到了300000多,成功地坐上了冠军的宝座。 2002年发行了第三张专辑《Unbreakable: The Greatest Hits Vol. 1》。 2003年11月24日,发行了第五张专辑《Turnaround》,在首周以150,000张的销量拿下英国专辑排行榜冠军。 2004年11月8日,为了缓解Bryan离队所造成的影响,Westlife发行了第六张专辑

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