巴洛克艺术作品
艺术之美——巴洛克时期的美术作品
艺术之美——巴洛克时期的美术作品艺术之美——巴洛克时期的美术作品《贝戴勒儿童之死》完成于653年布油彩作者：洛朗·德·拉伊赫洛朗·德·拉伊赫 (1606—1656年)拉伊赫出生于巴黎，终身向往去意大利留学，但终未成行，只有借助法国收藏来研究学习意大利艺术。
拉伊赫十分崇拜威尼斯画派大师提香和委罗内塞的色彩，也是熟悉样式主义和卡拉瓦乔派的风格，但他的画风属于典型的波伦亚学院派。
他是一位笔法简朴的历史画画家，还是一位出色的把现实与古典规范结合在一起的风景画家。
面对意大利艺术的影响，他与同代人竭力寻求创造符合法国自己民族传统的绘画。
拉伊赫的代表作品是《威斯特伐利亚的和平》，我们从画中的古代人物装束和古代环境配置，着意强调画面的庄严、理性、典雅的原则，无疑属于法国古典主义派。
《有舞者的风景》完成于约1648年布油彩作者：克洛德·洛兰洛兰在绘画上的才能可以说是无师自通，他没有受过教育，所以说他既非科班又非文人的画家，有人说他即使不是文盲，充其量是个地道的画匠，说得好点是个彩色画匠而已。
然而这位画匠是一位天才的抒情大师，近代文明的伟大诗人。
从《有舞者的风景》中，我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。
休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。
由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。
画家用笔精巧而不呆滞，用色丰富而不腻。
在他的画中抒情景象是建立在精确巧妙的绘画技法上的，他运用油画的一切手法把自然界的光卓有成效地“关进”画面，他那高超的技艺弥补了他修养的不足，这方面为后人所不及。
《战场》约完成于1640－1649年布油彩作者：萨尔瓦托·罗萨直接描绘现实战争场面的历史题材绘画很少见，画得真实生动的更是难得。
设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑
设计艺术欣赏：巴洛克风格的建筑、绘画与雕塑1. 简介巴洛克风格是欧洲历史上的一种艺术风格，主要盛行于17世纪至18世纪初。
它追求豪华、繁复和夸张，并以其精细的装饰和情感上的强烈表现而闻名。
本文将介绍巴洛克风格在建筑、绘画和雕塑领域的特点与代表作品。
2. 巴洛克建筑2.1 特点：- 建筑物外观的复杂性和曲线形态 - 夸张华丽的装饰和浮雕 - 宏伟壮观的立面和圆顶结构 - 富有戏剧性的灯光效果2.2 代表作品：- 法国凡尔赛宫：展示了巴洛克风格的极致奢华与庄严。
- 意大利圣彼得大教堂：融合了巴洛克元素与文艺复兴建筑风格。
- 德国多特蒙德乐园城堡：融入了巴洛克建筑的精致和奢华。
3. 巴洛克绘画3.1 特点： - 运用大胆的明暗对比来营造戏剧性效果 - 精细并注重细节的绘画风格 - 描绘有力和动态的形象和场景3.2 代表作品： - 布鲁日的伤者："确实使人们心生恐惧与忧伤，但同时又给予希望" - 博洛尼亚学院巴里公寓的神庙中圣母子像："用丰满肉体展现了神性与美丽"4. 巴洛克雕塑4.1 特点： - 精雕细琢和高度装饰的风格 - 运用曲线、对称和流畅的线条创造出动感效果 - 表达宗教主题和戏剧性情感4.2 代表作品： - 米开朗基罗的《拿索斯嬉》：这座雕塑舒展而动感十足，显示出人体完美比例。
- 意大利托西电影院前乘螺旋柱上圣若翰雕塑：展示了巴洛克风格的装饰性和动感。
5. 结论巴洛克风格的建筑、绘画和雕塑作品以其独特的表现力和夸张的装饰而闻名。
其丰富的细节和戏剧性效果使其成为欣赏者无法忽视的艺术形式。
通过对该风格在不同领域的代表作品的介绍，我们可以更好地了解并欣赏巴洛克艺术所带来的魅力与感受。
西方艺术史--意大利巴洛克艺术
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圣彼得大教堂（建筑） 卡拉瓦乔的名作（绘画） 贝尼尼的名作（雕塑） 巴洛克式家具
• 在建筑上 ： 柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。 椭圆形空间的使用和双弧线的应用，完美 的波浪形曲线构成了建筑面， 透过戏剧化 的光影达到富丽堂皇和生动活泼。 巴洛克 艺术在建筑上着重于广大的面积及多元化 角度的广场庭院规划设计，其中有代表性 的是圣彼得大教堂的拱形广场。
一、概述 巴洛克： 巴洛克：是意大利文艺复兴结束后发展起来的一种建 筑和装饰风格。原意为“畸形的珍珠” 含贬义）， 筑和装饰风格。原意为“畸形的珍珠”（含贬义）， 是法国古典主义时期的艺术家们对其带有贬义的命名。 是法国古典主义时期的艺术家们对其带有贬义的命名。 产生原因： 产生原因： 起源于16世纪晚期的手法主义 （1）艺术发展规律 ：起源于 世纪晚期的手法主义 ） （2） 社会发展背景： ） 社会发展背景： 16世纪 —— 封建宗教势力反扑和镇压后，文艺复 封建宗教势力反扑和镇压后， 世纪 的基础削弱，人文主义及及可危。 兴运动 的基础削弱，人文主义及及可危。 17世纪 世纪-----教皇推行反改革，教廷人，财务兴旺， 教皇推行反改革， 世纪 教皇推行反改革 教廷人，财务兴旺， 巴洛克艺术和建筑应运而生。 巴洛克艺术和建筑应运而生。
• 4根铰链形圆柱高达11米，分为 三节，下节饰以螺旋形绛色斑纹， 中节和上节饰以金色的葡萄叶和 桂树枝，枝叶间攀缘着无数小天 使，还有许多代表教皇乌尔巴诺 八世那个家族徽章的金色蜜蜂飞 舞其间，华丽精美，富丽堂皇。
这就是青铜华盖前面的半圆形栏杆，上面永远点燃著 盏长明灯 盏长明灯， 这就是青铜华盖前面的半圆形栏杆，上面永远点燃著99盏长明灯，天主教 徒把这视为十分神圣之地
• 圣彼得大教堂 • 是典型的意大利的巴洛克艺术的代表 • 罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝 罗马基督教的中心教堂， 圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈， 圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷，位于梵蒂冈， 是全世界第一大圆顶教堂。 是全世界第一大圆顶教堂。 教堂正中的圆穹顶 部可眺望罗马全城；在圆穹内的环形平台上， 部可眺望罗马全城；在圆穹内的环形平台上， 可俯视教堂内部，欣赏圆穹内壁的大型镶嵌画。 可俯视教堂内部，欣赏圆穹内壁的大型镶嵌画。 圣彼得大教堂是现在世界上最大的教堂， 圣彼得大教堂是现在世界上最大的教堂，总面 万平方米， 积2.3万平方米，主体建筑高 万平方米 主体建筑高45.4米，长约 米 长约211 最多可容纳近6万人同时祈祷 万人同时祈祷， 米，最多可容纳近 万人同时祈祷，只不过必 须衣冠整齐并通过安检才可以进入教堂。 须衣冠整齐并通过安检才可以进入教堂
17世纪巴洛克艺术风格经典作品赏
17世纪巴洛克艺术风格经典作品赏它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系艺术上的巴洛克时期，通常指17世纪。
这时，欧洲封建宫廷通过对外扩张，大量攫取财富，提供了产生宏伟、豪华艺术风格的物质基础。
而由于宗教改革的冲击，教会也需要有更新颖的方式来宣传教义，吸引人们到教堂去经济的繁荣、宗教意识的淡化，使中产阶级(主要是市民)的艺术趣味抬头，并为贵族所利用。
这就使气势宠大、形式新颖、感情充沛、注重光和色的作用的艺术风格得以出现，史称巴洛克风格巴洛克(Baroque)一词源出西班牙语，意为不合常规、外形畸变的珍珠最后被批评家用来比喻那些背离古典传统、追求新奇趣味的艺术作品后来这类作品有增无减，乃至形成潮流，“巴洛克样式”一词便也不带贬义了。
《巴洛克风格》课件
巴洛克艺术的动态和情感表达启 发了浪漫主义艺术家，如德拉克
洛瓦等。
巴洛克艺术在19世纪末和20世 纪初的复古主义潮流中再次受到 重视，影响了许多艺术家和设计
师。
03
巴洛克建筑风格
巴洛克建筑的特点
丰富的细节
巴洛克建筑注重细节的装饰，常 常使用雕刻、浮雕和壁画等手法 来增加建筑的视觉效果。
光线和阴影的运用
巴洛克建筑善于运用光线和阴影 ，通过精心设计的窗户和光影效 果来营造神秘和神圣的氛围。
01
动态与复杂的外观
巴洛克建筑强调动态和复杂的外 观，通过使用曲线、涡卷和复杂 的装饰来创造动态感。
02
03
宏伟的规模
巴洛克建筑追求宏伟和壮观，通 过庞大的规模和气势来展现权力 和宗教的威严。
04
巴洛克建筑的代表作品
对建筑和室内设计的影响
巴洛克绘画所呈现出的富丽堂皇的效 果，也对建筑和室内设计产生了影响 ，成为欧洲宫廷和教堂建筑的重要风 格之一。
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THANKS
伦勃朗 (Rembrandt)
荷兰画家伦勃朗也是巴洛克绘画的重要代表，他的作品以深邃的光影处理和情感表达著称 。
巴洛克绘画的影响
对后世绘画的影响
对文化和社会的影响
巴洛克绘画对后世绘画产生了深远的 影响，成为欧洲艺术史上重要的流派 之一。
巴洛克绘画所表现出的情感和戏剧性 ，反映了当时欧洲社会的动荡和变革 ，也影响了人们的审美观念和文化价 值观念。
总结词
巴洛克风格对欧洲艺术和建筑产生了深远的影响，它不仅影响了古典主义和浪漫主义等后续艺术风格，还对现 代艺术和设计产生了影响。
详细描述
巴洛克风格在欧洲艺术史上起到了承上启下的作用，它既继承了文艺复兴时期的传统，又为古典主义和浪漫主 义等后续艺术风格的发展奠定了基础。同时，巴洛克风格中的一些元素也影响了现代艺术和设计，如现代建筑 中的曲线和动态构图等。
巴洛克时期风格PPT课件
巴洛克时期风格
潮流易逝，唯风格永存
巴洛克时期风格
目
1 风格简介
2 巴洛克风格建筑
录
3 巴洛克风格家具
4 典型图片欣赏
巴洛克时期风格
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巴洛克风格家具 3
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THREE
巴洛克时期风格
在路易十四时期（法国巴洛克），人们将椅子的 靠背，座位面改为用纺织品包裹，里面充填上柔 软的棕、麻、马尾、棉花，使座椅的舒适性得到 了很大改善。
英国安尼皇后式（1702～1714年）的巴洛克家具， 其雅致轻巧、良好做工、线条柔和，且根据人体 尺度设计，形状适合人体结构。家具的腿、椅背、 座面边缘皆为曲线，安装有舒适的软垫，采用意 大利或法国的具有美丽木纹的胡桃木作为饰面， 榆、山毛榉、紫杉、果木等木材都是英国家具的 常用原料。英国皇室家具则用名贵的柚木为材质。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜
腻温柔、纷繁琐细。 总的来说，巴洛克比较有宗教色彩，比较辉煌大气，
设计毫无规则可言。洛可可相比女性的色彩多一些，比较 温和柔美，是在框架中的不规则设计。
巴洛克时期风格
巴洛克风格
This is罗马教堂
(什么叫奢华，这就是奢华！！！)
巴洛克时期风格
洛可可风格
巴洛克时期风格
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个 教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不 宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花 形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲 面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。 它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室； 此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态， 立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰 富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫 揉造作之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风 靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆 砌过分的建筑。
巴洛克风格——意大利、法国
胡桃木雕刻椅， 在17世纪的意大利非常 流行，遍及整个意大利。 这件家具虽然精美奢华 但却不适合人使用，上 部靠背纹饰使人不能靠， 下部纹饰又约束人腿， 限制人随意使用非常不 舒适。
这一件1675年一1700年间制 作的胡桃木雕刻扶手椅却是 较多地考虑使人舒适地使用。 靠背和座面都装上了软垫使 人能舒适地享用。扶手波浪 形曲线端部以涡卷纹收头。 扶手支撑与前腿一根旋木柱 设圆球脚，前后腿曲线横撑 交织到中间雕一凸起纹饰。 深色的木框架与浅色精致织 物面料的强烈对比，显得非 常典雅、优美。
【巴洛克•建筑】 17世纪意大利的巴洛克艺术是为封建贵族和宗教服务的。当时的意 大利教皇、国王和贵族们在反宗教改革的同时追求着现世的幸福， 他们大兴土木，到处建起教堂、宫殿和住宅别墅，这些建筑都以宏 伟的规模和富丽的装饰著称于世。而当时的教皇则是巴洛克艺术的 最大赞助者，他们的好恶决定着巴洛克艺术的发展，他们每一次权 力的更替，都将造成巴洛克艺术的变化。意大利巴洛克艺术的成就 主要表现在教堂和宫殿建筑上，它所追求的是把建筑、雕刻和绘画 结合成一个完美的艺术整体。围绕建筑而兴盛的室内装饰、家具等 文化艺术也都在充分利用文艺复兴艺术成果基础上得到了很大的发 展。
19 世纪 雕花金漆椅，小针脚刺绣 路易十四时期，使用家具 有严格的等级制度，高背 的扶手椅是最高级的，其 次是高背的无扶手的软包 椅、软包凳。
法国路易十四时期有写 字桌和靠墙桌。这类家 具往往是木雕镀金，雕 刻涡卷纹、莨菪叶饰、 扇贝花饰、人物像等装 饰，非常豪华、庄严， 显示出统治阶级至高无 上的地位和权威。
围绕建筑而兴盛的室内装饰家具等文化艺术也都在充分利用文艺复兴艺术成果基础上得到了很大的发西班牙?圣地亚哥大教堂巴洛克?家具17世纪意大利的新型贵族阶级诞生王侯贵族的宫殿邸宅的室内和家具装饰由于贵族间相竞争更加强调社会地位和权威性
艺术鉴赏：巴洛克时期的绘画特点和代表作品
艺术鉴赏：巴洛克时期的绘画特点和代表作品巴洛克时期是欧洲艺术发展中的一个重要时期，它在宗教、政治和社会背景下产生并发展起来。
巴洛克绘画具有独特的风格和特点，代表了当时社会的价值观和审美趋势。
在本文中，我们将探讨巴洛克时期绘画的特点，并介绍几幅代表作品。
1. 巴洛克绘画的背景和起源巴洛克绘画起源于17世纪的意大利，并迅速传播到欧洲其他地区。
这一时期正值宗教改革、文艺复兴和科学革命的高潮，因此巴洛克绘画不仅受到宗教和信仰的影响，还受到科学与理性思维的影响。
2. 艺术形式：浮雕的绘画巴洛克绘画具有浮雕的效果，它通过使用强烈的光影对比和立体感来创造出一种凸显立体感和戏剧性的效果。
这种独特的表现方式使巴洛克绘画与之前的艺术形式截然不同，给人一种强烈的冲击力和感染力。
3. 人物形象：宏伟和动态的表现巴洛克绘画中的人物形象通常是宏伟而动态的，他们的身体姿势和面部表情都表达出一种强烈的冲动和情感。
艺术家通过描绘人物的动态来强调情感的表达，使观者对作品产生共鸣。
4. 绘画技法：富有细节的绘画巴洛克绘画通常非常注重细节，艺术家通过精细的表现力来创造出一种具有高度真实感的效果。
绘画中的细节包括服饰、背景和表情等，它们共同构成了一个完整并且丰富的画面。
5. 绘画题材：宗教和神话在巴洛克时期，宗教与信仰在社会中占据着重要地位，因此宗教题材成为了巴洛克绘画中的重要内容。
艺术家通过描绘圣经故事和宗教神话来表达对人类命运和信仰的思考。
6. 代表作品：《圣母子与圣家族》《圣母子与圣家族》是巴洛克时期的一幅代表作品，它由意大利艺术家卡拉凡乔创作。
这幅作品描绘了圣母玛利亚与耶稣以及其他圣人的家庭场景，展现出一种庄严而温暖的氛围。
艺术家运用了巨大的尺寸和深度感来营造出一种宏伟和恢弘的气氛。
7. 代表作品：《大关键词的操控》《大关键词的操控》是法国艺术家维托里奥·阿德拉诺创作的一幅巴洛克时期的作品。
这幅作品描绘了权力和政治的复杂性，展现了人类在追求权力和利益时的无情与背叛。
意大利巴洛克时期的雕塑
巴洛克艺术是17世纪意大利的一种艺术运动，它不仅延续了文艺复兴时期的艺术思想，同时也融合了当时社会、政治和宗教氛围的元素。
在巴洛克艺术中，雕塑是一种非常重要的表达方式，也成为了那个时期艺术家们的主要关注点。
在意大利巴洛克时期，雕塑作品通过复杂的形式、曲线和动态来展现情感，以及戏剧性的效果。
艺术家们追求通过雕塑作品表达出极富感染力的精神和情绪，以此来引起观众的共鸣。
这种抓住观众心理的手法，使巴洛克雕塑在当时成为了一种独特的艺术形式。
雕塑作品往往被用来装饰教堂和宫殿，以及其他贵族和教士的私人收藏。
其中最著名的代表作品之一是伯朗蒂尼的《圣特蕾莎的神視》。
这座雕塑生动地表达了圣徒的灵感和神秘的经历，通过巧妙地运用石膏和大理石，艺术家创造出了极具表现力的面部表情和肌肉纹理。
材料的运用是意大利巴洛克时期雕塑的一个重要特点。
除了石膏和大理石，艺术家们还经常使用铜、黄铜和青铜等材料来制作他们的作品。
这些材料具有较强的可塑性，可以根据艺术家的设计意图进行精细的塑造。
例如，贝尼尼的《大卫》和弗朗切斯科的《圣伯特罗广场的象怪喷泉》就是通过青铜材质打造而成的。
这些雕塑作品不仅形象逼真，而且线条流畅，展示出雕塑的动感和轻盈感。
此外，巴洛克时期还强调雕塑作品的细节和装饰。
在雕塑的表面，艺术家们经常用浮雕来添加额外的纹饰和装饰物。
这些浮雕不仅增强了雕塑的美感，还为作品增添了层次感和立体感。
此外，艺术家们还经常使用金箔和宝石来装饰雕塑作品，使其更加华丽和富有质感。
总的来说，意大利巴洛克时期的雕塑作品具有极富表现力的情感和戏剧性的效果。
它们通过复杂的形式、材料的运用和细节的装饰展现了艺术家们的创造力和独特的审美观。
这些雕塑作品不仅体现了那个时期的社会、政治和宗教氛围，也成为了后世艺术的重要遗产。
如今，我们仍然可以通过欣赏这些巴洛克雕塑来了解那个时代的艺术风格和精神内涵，同时也深刻感受到它们带给人们的震撼和感动。
巴洛克时期作曲家及作品
一、巴洛克时期（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。
2.歌剧《仙后》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）Ｄ?史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。
推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2.协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。
5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。
6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。
7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。
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巴洛克艺术作品
彼得·保罗·鲁本斯,Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)出生于德国的茨根小城一个律师家庭。
9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。
父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。
1608年，与名律师兼人文主义者布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。
特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
鲁本斯的成就在于融合法兰德斯和意大利的传统艺术，复兴法兰德斯画派，对欧洲绘画的发展有重大影响。
其作品丰富，被尊称为法兰德斯第二个黄金世纪中最突出的艺术家。
鲁本斯是法兰德斯大画家,他是欧洲第一个巴洛克式的画家,他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格.鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛装的、外表上十分华贵的贵族肖像,还有比较朴素的便装肖像的为数甚少.他画的肖像之所以引人入胜,不仅由于绘画技巧的完美,同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物.鲁本斯在三十年代,也即是他的生命最后十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话画.
这些作品几乎全出之于亲笔,比早期的作品更加朴素,更能予人以亲切之感,这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。