中等职业学校公共艺术音乐课程
中职公共艺术音乐教案
中职公共艺术音乐教案教案标题：中职公共艺术音乐教案一、教学目标：1. 了解公共艺术音乐的基本概念和特点；2. 掌握公共艺术音乐的基本表演技巧；3. 培养学生的音乐鉴赏能力和合作意识；4. 培养学生的创造力和表现力。
二、教学准备：1. 教学资料：音乐教材、录音设备、乐器等；2. 教学场所：音乐教室或礼堂等。
三、教学内容与方法：1. 第一课时：公共艺术音乐的概述a. 教学内容：介绍公共艺术音乐的定义、发展历程、在当代社会中的作用等；b. 教学方法：讲解结合举例，让学生对公共艺术音乐有更深入的了解。
2. 第二课时：公共艺术音乐表演技巧a. 教学内容：介绍公共艺术音乐表演的基本要素和技巧，如音准、节奏感、音色等；b. 教学方法：示范演奏、学生模仿、小组交流等，让学生通过实践来掌握表演技巧。
3. 第三课时：公共艺术音乐的鉴赏a. 教学内容：引导学生学会欣赏不同风格的公共艺术音乐作品，了解不同类型的音乐之间的区别；b. 教学方法：播放不同风格的公共艺术音乐，要求学生做出评价并交流意见。
4. 第四课时：公共艺术音乐的创造与表演a. 教学内容：鼓励学生进行公共艺术音乐的创作，并组织演出活动；b. 教学方法：分组进行创作，鼓励学生展示自己的作品，并进行互动交流。
四、教学评估：1. 课堂小测：通过课堂问答、听力测试等方式，测试学生对公共艺术音乐的掌握情况；2. 表演评估：评价学生在公共艺术音乐表演中的准确性、表现力等；3. 创作评估：评价学生的创作作品，包括创造性、做工等。
五、教学延伸与拓展：1. 邀请专业音乐人士来校进行讲座或指导，提供更专业的艺术指导；2. 组织学生参加公共艺术音乐比赛、演出等活动，提升他们的艺术水平；3. 定期进行音乐欣赏课，让学生更广泛地接触不同类型的音乐作品。
以上是关于中职公共艺术音乐教案的建议和指导，希望对您有所帮助。
根据学校、学生的实际情况，可以适当调整和补充教案内容，以达到教学目标。
中等职业学校公共艺术音乐课程
中等职业学校公共艺术音乐课程中等职业学校公共艺术课程（音乐）教学大纲一、课程性质与任务公共艺术课程（音乐）是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程遵循立德树人、素质教育的理念，以学生参与音乐研究、鉴赏音乐作品、实践音乐活动为主要方法和手段，融合多种音乐类别与形式，培养学生的音乐作品赏析和音乐实践能力。
本课程的任务是通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。
二、课程教学目标1.使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。
2.使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。
3.增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
三、教学内容结构本课程的教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。
在基础模块，注重培养学生对音乐的兴趣，通过欣赏音乐作品，研究音乐知识，丰富情感体验，提高赏析能力，促进学生对音乐审美原则的感知和领悟；在拓展模块，注重加强音乐与其他艺术学科的关联和整合，培养艺术实践能力。
四、教学内容与要求第一章音乐在哪里（3个课时）通过对自然、生活、殿堂三个环境的音乐声的研究，开拓学生对音乐的兴趣。
从发现和认识身边的音乐开始，丰富学生的音乐视野。
第二章音乐无界限（3个课时）通过展示学生喜闻乐见的音乐形式和题材，满足学生自身对音乐的强烈需求，提升研究音乐的热情。
然后，将通俗音乐元素与民族的、经典的音乐元素交融与对比，引发学生思考并拓展音乐研究领域。
第三章“多彩的音乐”将向学生展示来自世界各地的音乐文化，包括亚洲、欧洲、非洲、大洋洲和美洲的音乐。
中等职业学校公共艺术课程标准
中等职业学校公共艺术课程标准（征求意见稿）一、课程性质与任务艺术是人们运用艺术语言和艺术基本要素创作艺术意象、表达情感与思想、传递信息与沟通的一种基本而重要的形式，承载着人类的文明与文化，深刻地反映和影响着人类生活与社会文明发展，是人类和社会发展的重要组成部分。
公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程。
本课程融合音乐、美术等多种艺术门类，衔接九年义务教育阶段的相关艺术课程，具有基础性、综合性、审美性、人文性和实践性的特点，是中等职业学校实施美育的主要途径和内容。
本课程的任务是，引导中等职业学校学生主动参与广泛的艺术学习和活动，了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，丰富审美体验，增强感性认识，提升艺术感知能力；关注艺术与社会生活、艺术与劳动生产、艺术与历史文化、艺术与其他课程和专业的有机联系，提高理性认识，发展艺术鉴赏能力；树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生全面发展和健康成长。
二、课程目标与核心素养公共艺术课程要落实立德树人根本任务，以美育人、以文化人。
学生在完成九年义务教育基础上，通过艺术学习和艺术活动，进一步学习艺术知识和技能，了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养艺术鉴赏兴趣；掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，能初步比较、分析与描述不同时代、不同地区、不同文化艺术作品的艺术特点与审美特征；能依据文化情境，分析、判断、评价有关艺术作品、现象及活动，增强对艺术的理解与分析评判的能力；能积极参与艺术活动，交流思想、沟通情感，发掘表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，培养提升生活品质的意识，美化环境生活。
使学生在艺术感知、审美鉴赏、创意表达和文化理解与传承等艺术核心素养方面获得发展，成为具有高尚道德情操和健康审美情趣的高素质技术技能人才。
艺术感知是学生通过多种感官，结合经验和艺术知识，对艺术作品与艺术现象感受、体验和认知的意识与活动，是开展艺术与审美活动的基本能力和基础条件。
(荐)公共艺术(高教版音乐篇)教案第三单元--璀璨的乐器第六节交响曲(文化艺术与体育类音乐
《交响曲》教案附页教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入播放图片，提问学生认识这些音乐家吗？海顿贝多芬莫扎特交响曲的发展过程中，以“交响曲之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
观看图片认识作曲家学生对交响乐影响较大的作曲家初步认识，激发学生的学习兴趣。
为学习交响曲打好基础。
交响曲交响曲一词源于希腊文，原意为“一齐响”，后来经过发展，指的是由交响乐队演奏的由若干个独立但相互有内在联系的乐章组成的大型器乐套曲。
了解交响曲的演奏形式为学习感受乐曲奠定基础，激发学生的学习主动性。
第九十四交响曲惊愕作者作品介绍1、故事讲解惊愕交响曲的由来你作品特点与结构。
2、了解海顿的生平及代表作品。
聆听介绍作品的同时让学生了解作品为欣赏乐曲做好铺垫。
聆听欣赏多媒体播放音乐，提出问题：1、乐曲的旋律有什么特点？乐曲的情绪是怎样的？2、乐曲的节奏有什么特点？3、为什么这个乐章叫做“惊愕”？师生总结：这是人们最熟悉的慢板乐章，优美的旋律具有一种内在的美和魅力。
乐曲中出现了变奏，音乐中的不和谐音的造成惊愕的特别效果。
欣赏讨论交流启发学生对音乐的想象力、感受力及音乐的谈就能力。
音乐知识了解交响乐队的配置聆听、感受了解了解交响乐队的配置，相关知识，更好地欣赏音乐。
第四十交响曲第一乐章作品作者介绍教师简单介绍作者作品的相关知识让学生了解《第四十交响曲》是一部带有戏剧成分的抒情性交响曲，感情丰富、细腻，充满内在的激情，有一种震撼人心的力量。
莫扎特的生平及代表作品了解作品、作者让学生了解作品，为欣赏音乐打好基础。
聆听欣赏分段欣赏，播放音乐，提出问题：1、乐曲的第一主题在哪首歌曲中出现过？2、乐曲的有着怎样的音乐形象？3、第一主题和第二主题音乐情绪有变化吗？4、感受每个主题音乐的发展变化，展开想象谈谈你的感受。
师生总结：带有戏剧成分的抒情性交响曲，感情丰富、细腻，充满内在的激情，有一种震撼人心的力量，沉思性质的第二主题与第一主题形成对比。
高教版中职公共艺术音乐篇说课稿 中国民歌之山歌
高教版中职公共艺术音乐篇说课稿中国民歌之山歌《中国民歌之山歌》说课稿一、说教材1.教材分析：本课选自高等教育出版社《中等职业学校学生必修公共基础课教材:公共艺术(音乐篇)》第一单元《美妙的歌声》的第一节《中国民歌》。
本课主要介绍的是中国民歌的体裁与其特点，重点介绍当中的山歌。
是一堂以欣赏为主的综合课。
2.教学目标：(1)知识目标：引导学生初步了解、认识、中国民歌的体裁与特点。
(2)能力目标：学唱歌曲《刘三姐对山歌》。
(3)情感目标：提高学生对音乐的兴趣爱好，发散创新思维。
3.教学重点、难点：重点：了解中国民歌中山歌的特点。
难点：培养学生对音乐的兴趣爱好，发散创新思维。
二、说教法说学法教法：我将选用的教法是参与互动式教法，具体为讲授法、谈话法、讨论法、活动法，充分发挥教师的主导作用。
运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
运用钢琴教学，弹唱示范，随琴哼唱，互动合作，充分调动学生的积极性，提高对音乐的兴趣爱好。
学法：学生是学习的主体，我将倡导“自主、合作、探究”的学习方法，具体采用欣赏法、聆听法、讨论法、小组活动法。
通过讨论、小组活动，让学生在相互交流中探索新知识，培养学生的团体协作精神，调动学生的积极性，创造良好的课堂气氛。
三、说学情分析这堂课面对的是职高的学生，她们绝大多数都是来自农村，音乐知识基础浅薄，所以不能讲的太深，太广。
本节课分2个课时，这堂课是第一课时，主要学习探究中国民歌的特点与体裁，重点学习当中的“山歌”。
四、说教学过程（一）激情导入（5分钟）（1）先由我弹唱一首中国汉族民歌《龙船调》，并邀同学们配合老师来共同完成。
（2）接下来我将提问：老师唱的这首歌属于哪一种类型的歌曲？是属于通俗、美声还是民族呢？（民歌）从民歌这个词而引出课题——让我们一同走近丰富多彩的——中国民歌。
（通过这样的参与互动，讨论的方式导入，更能集中学生的注意力，更能吸引感动学生，从中提高学生的兴趣爱好，也体现出新课标中“学生为主体，老师为主导”的作用。
《公共艺术音乐篇》全套教案(第二单元美妙的歌声)
《中国民歌》教案教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入1、多媒体播放《沂蒙山小调》视频资料，学生欣赏并思考：这是什么地方的歌曲?它是什么体裁的?引导学生思考并回答，引出本课课题：《中国民歌》。
2、和学生一起了解民歌的定义以及民歌的分类。
观看视频思考问题学生对民歌有初步的认识和感受，激发学生的学习兴趣。
汉族民歌┃《川江号子》1、播放《川江号子》的MTV,学生欣赏。
2、提出问题：①歌曲描绘了什么样的画面？②它有什么样的特点？3、了解劳动号子的特点与共性：“号令”。
4、引导学生思考：在劳动过程中唱带有号令性的歌曲有什么作用？5、总结劳动号子的音乐特点。
倾听节奏与旋律的变化，感受号子特点感受音乐，想象音乐所表达的景象学生思考讨论分析总结通过听赏认识劳动号子，并在一系列互动中加深对劳动号子音乐特征的认识和理解。
云南民歌┃《小河淌水》初听乐曲1、播放《小河淌水》的MTV,学生欣赏。
2、提出问题：①这首民歌是什么体裁？②歌曲描述了一个怎样的场景？3、引导学生思考并总结。
①山歌的定义。
②歌曲描述的是阿妹在月色下歌唱，呼唤远方阿哥的场景。
聆听体验感受歌声带来的意境思考回答在听赏、分析、歌唱中自主把握乐曲的情绪和风格，感受云南民歌的音色特点。
再次欣赏1、再次欣赏，学生跟随旋律轻声哼唱。
2、提出问题：①歌曲的旋律有什么样的特点？②歌曲的情绪是怎样的？3、教师引导学生深入分析歌曲旋律。
旋律从容舒展、节奏自由4、总结云南民歌的风格特点。
云南民歌具有浓厚的山野气息，自然、坦率、色彩鲜艳，音乐曲风相对精致、细腻。
5、学唱歌曲，进一步体会江南民歌的音乐特点。
聆听感受云南民歌从容舒展，节奏自由，清新优美的音乐风格。
《茉莉花》江苏民歌▏茉莉花1、播放江苏民歌《茉莉花》的MTV,学生欣赏并思考：①歌曲是什么体裁的？②歌曲给你什么样的感受？2、师生共同了解“小调”的定义及其音乐特点。
3、再次欣赏，学生跟随旋律轻声哼唱4、提出问题：①歌曲的旋律有什么样的特点？②歌曲表达了怎样的情感？5、深入分析歌曲旋律级进音环绕音6、引导学生自己总结出江苏民歌《茉莉花》的风格特点委婉细腻、柔美抒情通过“听—唱—析”的步骤形成学生体验；进一步体会到江苏民歌《茉莉花》委婉流畅、柔美抒情的音乐风格通过对比欣赏江苏、东北两首《茉莉花》，帮助学生理解南北民歌风格的迥异与人们的地域、文化、语言、风俗习惯等有着极大的联系。
人教版(中职)公共艺术(音乐篇)第三单元自然风光(沂蒙山小调阿里郎)教学设计
《自然风光》教学设计教学内容1．教材分析及处理：依据教学大纲、教材，结合学生特点，本教材第三单元音乐与社会中山东民歌《沂蒙山小调》、蒙古族民歌《天堂》均为描写自然风光的歌曲,以“自然风光”为课题进行教学设计。
渗透知识点:(1)了解民族调式。
《沂蒙山小调》为山东民歌描写沂蒙山的自然风光,徵调式,旋律采用民间传统音乐”鱼咬尾”的手法。
清晰呈现起、呈、转、合的规律。
(2)了解蒙古族民歌:长调、短调知识点。
《天堂》为腾格尔的一首描写蒙古草原的歌曲,长调歌曲。
长调:节奏自由,气息悠长,速度比较缓慢,音域较为宽广。
短调:具有鲜明规整的节奏和轻快的速度。
2．资源的开发与运用教材提供了一些音响资料和一些文字的说明，仅利用这些资料是不够的。
广泛收集描写自然风光歌曲的相关音响、音像资料，挖掘教学资源，重新进行整合。
认真制作教学课件，设计教学方法，安排有效的教学活动环节。
引导学生在课前通过网络、校园平台搜集相关爱国歌曲的作者、作品、背景等方面的文字、图片、音像资料，做好在课堂上交流的准备，带着资料、思考、问题来上课。
学情分析：授课对象为职高二年级电气专业的学生，均为男生。
经过半年多的艺术音乐课的学习，对音乐的节奏感较强，会识谱。
其中有几个学生学过乐器，对于简单的曲谱能够直接演奏。
学生在前面的学习中聆听过大量民歌并能够整体感受民歌。
在教学中学生愿意利用网络平台搜集资源与学习。
喜欢用apid辅助课堂教学并对GarageBand软件有了较熟练的掌握。
教学目标：1．知识目标：知道民间传统音乐“鱼咬尾”的手法。
能力目标：能够听辩蒙古族长调、短调民歌。
3．情感目标：学生在赏析歌曲的过程中，感受音乐中所描写的自然风光,体验大自然的美。
教学重、难点教学重点：学生在赏析歌曲的过程中，感受音乐中所描写的自然风光,体验大自然的美。
教学难点：能够听辩蒙古族长调、短调民歌。
教学资源与环境根据教学内容创设了《公共艺术．音乐篇》网络学习平台。
教法、学法（一）教法：示范法、问题法。
《公共艺术——音乐篇》教学大纲
《公共艺术—音乐篇》教学大纲课程代码：适用专业：通用执笔人：适用学期：审核人：学时：36制（修）订时间：2019.8一、课程定位（一）课程性质《公共艺术—音乐篇》是中职公共艺术教育的重要组成部分，是学生素质教育不可或缺的基础必修课程之一。
本课程针对中职学生的特点，由浅入深、循序渐进地帮助学生了解和学习声乐艺术、器乐艺术、戏剧艺术、影视和舞蹈音乐等艺术表现形式的基础知识，以及如何欣赏与鉴别音乐艺术作品。
同时，本课程还以课堂互动、音乐名片和拓展提高等方式丰富课程内容，采用艺术欣赏、讲座、学生演示等方式作为辅助手段，激发学生的学习兴趣，从而能更好地对其进行艺术和人文素质的培养。
（二）课程在人才培养过程中的作用通过本课程的学习，能够使学生明确音乐艺术的基本概念、类型等，奠定其专业学习与艺术创造的理论基础。
学生通过学习、欣赏和分析音乐艺术作品，可以了解民族和世界音乐文化的发展情况，深刻感受音乐艺术的魅力，从中探究自我的艺术意识与艺术观念，激发对音乐艺术的热爱，从而提高其审美能力，丰富精神世界，提升艺术文化修养和人文修养。
（三）本课程与其他课程的关系本课程可作为中职学校的公共基础课程，也可作为艺术专业学生的专业必修课程。
通过本课程的学习，可以让学生结合所学理论知识更好地进行艺术实践，为学好其他艺术课程打下坚实基础。
（一）知识目标（1）了解音乐的基础知识。
（2）了解音乐艺术的各种类型及它们之间的关系。
（3）了解音乐艺术作品的创作和发展情况。
（4）了解音乐艺术作品的审美和鉴赏规律。
（5）掌握音乐艺术鉴赏的方法。
（二）能力目标（1）提高学生的音乐鉴赏能力。
（2）培养学生基本的音乐观察力、判断力和感受力。
（3）培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题的能力。
（4）培养学生具备基本的分析和评价艺术作品的能力。
（5）培养学生的艺术创新能力。
（三）素质目标（1）培养学生初步确立科学的艺术观，培养学生健康向上的价值观、人生观和世界观。
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中等职业学校公共艺术课程（音乐）教学大纲
一、课程性质与任务
公共艺术课程(音乐）遵循立德树人、素质教育的理念，根据主体性、多元性、有序性、教育性、趣味性、操作性等原则,充分考虑学生的认知水平和发展需求,以学生参与音乐学习、鉴赏音乐作品、实践音乐活动为主要方法和手段，融合多种音乐类别与形式，培养学生的音乐作品赏析和音乐实践能力，具体体现在唱、奏、跳、演、导等方面。
公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。
本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动,使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理,引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信,丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力,提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识.
二、课程教学目标
1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别,培养学生艺术鉴赏兴趣。
２.使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理,提高学生艺术鉴赏能力。
3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能,提高学生综合素养,培养学生提高生活品质的意识。
三、教学内容结构
本书为广东高等教育出版社出版的中等职业学习公共艺术课程系列教材，由肖敏主编写。
本课程的教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。
在基础模块，注重培养学生对音乐的兴趣,通过欣赏音乐作品，学习音乐知识,丰富情感体验,提高赏析能力，促进学生对音乐审美原则的感知和领悟，学生不仅汲取了知识，更获得心灵的生化、精神的成长；在拓展模块,注重加强音乐与其他艺术学科的关联和整合,培养艺术实践能力.
1.基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求,教学时数为１0学时.
2．拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的限定选修内容，教学时数为7学时。
四、教学内容与要求
第一章音乐在哪里(3个课时)
通过对自然、生活、殿堂三个环境的音乐声的学习，开拓学生对音乐的兴趣。
从发现和认识身边的音乐开始,丰富学生的音乐视野。
第二章音乐无界限(3个课时）
通过展示学生喜闻乐见的音乐形式和题材，满足学生自身对音乐的强烈需求,
提升学习音乐的热情。
然后,将通俗音乐元素与民族的、经典的音乐元素交融与对比,引发学生思考并拓展音乐学习领域。
第三章“多彩的音乐"(4个课时)
通过向学生展示世界音乐文化中古老而又神秘、清新而有活力的亚洲音乐，体裁多样、章法严谨、内容丰富的欧洲音乐;热情奔放而又细腻动人的非洲、大洋洲和美洲音乐,开拓学生的音乐视野,丰富学生的音乐知识。
第四章“音乐的伙伴”(4个课时）
通过对文化艺术的多元性学习,培养学生对戏曲、舞蹈和音乐剧的欣赏与实践能力,丰富了学生对音乐美的感悟。
第五章“秀出青春梦”(3个课时)
通过开启学生对音乐、舞蹈和音乐剧创编表演的兴趣和能力,培养学生在校园艺术活动中的策划与组织能力,提高学生综合素质。
五、教学实施
（一)教学实施建议
1.遵循艺术规律,注重感知体验.
要遵循艺术感知规律与学生认知特点，以学生为主体，注重其情感体验。
要探索行之有效的教学策略与方法,积极创设开放的教学情境，营造浓郁的艺术教学氛围，激发学生学习兴趣,引导学生主动参与艺术实践,开展合作学习，感受艺术魅力,愉悦身心.
2．加强课程建设,注重衔接融合。
教师应善于把握课程要求，按照模块化的教学思路合理选择课程内容,组织教学。
要指导与鼓励学生主动学习探究,关注艺术与自然、社会、文化之间的有机联系。
要注重不同模块间、不同艺术门类间的交叉融合,加强艺术课与产业文化、职业文化的衔接，突出职业教育特色.
3．运用信息技术，创新教学方法.
教师在教学过程中应重视现代教育技术与课程的整合，收集开发数字化教学资源,合理应用网络与多媒体技术,创新教学方式，活跃课堂教学,努力推进信息技术在教学中的应用,提高教学质量。
4。
充分利用资源，拓展教学领域．
教师要密切关注教学与社会生活的联系，关注现代艺术发展的新动态，利用本地区具有地域特点和民族特色的文化优势和艺术资源,不断充实教学内容与教学资源．鼓励教师开展教学创新，改革教学方法与手段，灵活运用现代教育技术，整合各种文化、艺术资源，创设具有研究性、启发性的教学情境，拓宽学生学习视野，激发学习热情.
（二）教学设施建议
１.学校应配备相应的图书、报刊和数字化教学资源,为教师提高业务水平和学生拓展学习创造条件。
2．学校应根据艺术教育设施设备国家基本标准以及公共艺术课教学和艺术活动的实际需要配备专用教室、活动场地和相关器材设备。
（三)教材编写建议
教材编写应以本教学大纲为依据,按照教学目标要求，突出多样性、灵活性及实效性特点。
教材要遵循艺术感知规律，以学生为本，适应中职学生的认知特点，
考虑不同地区、学校和学生的实际情况,密切结合学生的生活经验。
教材内容的选取要坚持社会主义先进文化导向，弘扬中华民族优秀文化,兼顾传统与现代、经典与通俗、国内与国外、基础与拓展，富有生活气息、积极意义与人文内涵，体现经典性、代表性和综合性。
教材的呈现方式要符合艺术特点和学生的认知规律，配备数字化教学资源,图、文、声、像并茂,激发学生学习热情。
六、考核与评价
本课程的考核评价要充分发挥评价的激励导向和质量监控作用,促进学生的进步与发展。
１．评价原则与内容．
要在对学生基础知识与技能考核的同时，注重考察学生的学习态度、参与程度及合作能力；注重考察学生对艺术的感受能力、表现能力、评价能力等综合素养。
要关注学生整体水平,尊重学生个体差异，鼓励学生形成富有个性的欣赏感受与表达方式,促进学生的个性发展。
２.评价方式与方法。
要将过程性评价与总结性评价相结合；定性评价与定量评价相结合;自评、互评及他评相结合。
要注意评价的客观性与可操作性,提倡简便有效的评价方法。
要充分发挥评价的激励作用,让每个学生都感受到自信和成功。
要采用激励性的语言，对学生艺术能力和人文素养等方面的进步做出积极评价。
应将学生参加文。