日本的艺术匠人精神
论日本匠人精神的发展与传承及其对我国的启示
独创性声明本毕业设计（论文）是本人在导师指导下独立完成的。
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论文作者签名：指导教师签名：日期：论日本匠人精神的发展与传承及其对我国的启示——以江户切子为例内容摘要日本明治维新时期是江户切子起源发展的时期，在此时出现的是匠人精神，即在工作背后的细心、专注、讲一件事进行到底。
日本匠人精神不仅仅在传统的工艺制作中有所体现，随着时间的发展，日本的匠人精神也与时代同步，将其注入了工业制造中，为日本制造赢得了巨大的名声与利益。
不知从什么时候起，日本制造的产品变得炙手可热，日本推出的索尼、夏普等品牌以品质享誉世界，因为日本人将其一丝不苟的匠人的精细的态度运用于产品制造之中，保证了产品的质量，维护了消费者的权益。
而中国也同样具有这种匠人精神，一个工匠为一件事可以钻研一辈子，比如中国传统工艺品瓷器、书画、织锦都需要时间的沉淀，才能做出可以流传许久的艺术品。
但是，中国却没有将这种精神很好的继承，在如今浮躁的环境之中，很少有人能够用几年、十几年甚至几十年的时间来做一件事。
在工业制造方面，中国的产品更加注数量，反倒忽视了质量，像匠人那种一丝不苟的匠人精神也需要在工业中体现。
在2016年的工作报告中，李克强总理提出，要让“匠人精神”重新回到我们的社会生活之中。
在这方面，中国还需要向日本学习，学习如何继承发展匠人精神，学习如何将匠人精神投入到社会生产之中。
当日本匠人精神运用到工业制作之中取得巨大的效益的时候，中国却被冠上了“粗制滥造”的头衔。
解读工匠精神的5本书籍
解读⼯匠精神的5本书籍 ⼯匠精神，是指⼯匠对⾃⼰的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。
下⾯是5本讲述⼯匠精神的书籍，让⼤家进⼀步认识⼯匠精神。
1、《匠⼈精神》 作者：【⽇】秋⼭利辉 ⾖瓣：7.4 推荐理由 质朴、简简单单，但很感动。
书中秋⼭利辉通过列举“秋⼭⽊⼯”的“匠⼈须知三⼗条”，阐释了其⼼⽬中⼀流⼈才培养的核⼼：即对⼀个⼈品格的重视远⾼于对其技术的要求。
同时，通过讲述⾃⼰从进⼊⽊⼯⾏业，努⼒⾃我培养，直到成长为⼀名⾏业领袖的⼈⽣历程，秋⼭利辉现⾝说法：在现代社会中，⼀个⼈若想实现真正的⾃我，社会若想恢复凝聚⼒，重拾失落的“匠⼈精神”势在必⾏。
“守破离，在守的阶段，不按照⾃⼰的想法做，正是成长的捷径。
” 2、《⼈⽣需要匠⼈精神》 作者：苏燕 ⾖瓣：8.1 推荐理由 ⼗个匠⼈，⼀种精神 《⼈⽣需要匠⼈精神》寻访⽇本当代10位陶艺家，⾛进他们的陶艺⼯坊，聆听他们的创作历程，体味他们的匠⼈精神。
他们隐居在⼭村，过着真正清⼼寡欲的⽣活，在宁静的⼯作室⾥⽇复⼀⽇地重复着制陶⼯作。
然⽽在这貌似恒常的创作中，打动⼈的正是他们勇于创新、坚持⼿作、不断进取等朴素⽽令⼈敬佩的匠⼈精神。
仔细打磨，反复锤炼，制陶如此，⽣活亦然。
3、《匠⼈如神》 作者：【⽇】本⽥宗⼀郎 ⾖瓣：6.3 推荐理由 本⽥宗⼀郎的⼈⽣进阶课 从学徒到⼀⼿缔造世界500强企业，⽇本经营四圣之⼀、本⽥汽车创始⼈为你讲述他的240条匠⼈之道! ⼀段段⼩感悟，虽⽆甚⽂笔，却很真实。
4、《匠⼈匠⼼》 作者：邱杨、丘濂、艾江涛 ⾖瓣：9.5 推荐理由 ⽤⼀⽣，做好⼀件事 本书介绍了近20位中国传统⼿⼯艺⼈及其他们承载的⼿⼯技艺，在展现传统⼿⼯艺之美的同时，细腻、真挚地描绘了他们兢兢业业、精益求精的态度，沉静⽽朴实的快乐与⽣活，传达出传统⼿⼯艺⼈的纯粹的精神之美。
透过这本书，你不仅能邂逅⼯艺之美，更能遇见那隐藏的匠⼈之⼼。
沉浸在⼿⼯艺的世界⾥，慢慢打磨⾃⼰的技艺，淬炼⼼性，⽤“美”回报时光与岁⽉，这是⼀份幸运，更是⼀种选择。
日本刀匠的工匠精神到底是怎样的
日本刀匠的工匠精神到底是怎样的日文里有两个词是用来形容职人的，“一生悬命”和“一筋”：“一生悬命”指一生的精力和心血都贡献在所从事的职业上；“一筋”则类似中国的俗语“一根筋”，执着坚韧，一条道走到黑，从一而终。
正如“克拉克三定律”第三条所言：大凡足够高深之技术，都与魔法无异。
从明治维新以来，日本人就推崇“匠人文化”，“匠人精神”不仅是日本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。
中国人“匠”的理解，得到的回答是工匠代表贫穷、肮脏，每天反复做同样的工作；日本却相反，在很多人的心目中，职人历经多年磨炼，是有着强烈责任感的人。
他们通过作品让使用者快乐，为了好作品献上自己的一切，日本人对“工匠”怀有敬重憧憬之情，这是中国最值得学习的部分。
匠人文化的本质，只是二个词：一是敬业、一是认真。
在我看来，更重要的是当匠人文化被全社会所承认，敬业和认真这二个词，被整个日本社会接受和发扬。
它们被化入到日本人的骨髓中，成了日本社会的“常识”。
“匠人”在日文中写成“职人”。
作为匠人最典型的气质，是对自己的手艺，拥有一种近似于自负的自尊心。
这份自负与自尊，令日本匠人对于自己的手艺要求苛刻，并为此不厌其烦、不惜代价，但求做到精益求精，完美再完美。
对于如何使手艺达到熟练精巧，他们有着超乎寻常甚至可以说近于神经质的艺术般的追求。
他们对自己每一个产品、作品都力求尽善尽美，并以自己的优秀作品而自豪和骄傲。
对自己的工作不负责任，任凭质量不好的产品流通到市面上，会被看成是匠人之耻。
工艺之美是健康之美，不能有逆反之情，炫耀之心和自我之念。
好的器物，当具谦逊之美，诚实之德，和坚固之质……美术是越接近理想就越美，工艺是越接近现实就越美。
日复一日的相处，产生不能分割的情感。
凯业美术隶属于上海喻世国际贸易有限公司，创立于2007年，是国内专业的刀剑及盔甲等艺术收藏品与服务提供商，我们拥有直营进出口许可和丰富的各国古董收藏品资源。
多年来，与日本多家专业协会和日本美术刀剑保存协会保持良好的合作关系，与日本驻上海总领事馆共同举办刀剑展览。
日本文化之匠人精神
再来看一眼这本书之前的样子。
从明治维新以来，日本人就推崇“匠人文化”，“匠人精神”不仅是日 本社会走向繁荣的重要支撑，也是一份厚重的历史沉淀。
1955年，日本建立了“人间国宝”认定制度。政府在全国不定期的选拔 认定“人间国宝”，将那些大师级的艺人、工匠，经严格遴选确认后由 国家保护起来，并予以雄厚资金的投入，以防止手艺的流失。 匠人文化的本质，一是敬业、二是认真。
在日本，手艺有高低，职业无贵贱。无论你是拉面店师傅还是世界级设计 师，大家都是“匠人”。每个人都在为自己的“作品”不断锤炼，追求更 高的技艺和更完美的呈现。正是日本全体上下这种精益求精的追求，燃起 了日本独特的“匠人魂”，凝聚起整个民族的创造力，铸就了今天享誉世 界的“MADE IN JAPAN”
ご清聴ありがとうございました。
竹艺匠人
蓝染匠人
和伞匠人
和菓子匠人
陶艺匠人
木偶匠人
视频
从视频中，可以看到日本匠人对技术的坚持， 同样用途的商品，在杂货店买和在匠人那里买的区别在 哪呢， 大概就是坚持，熟能生巧的技艺以及这种传统手工的情 怀吧。
关于日本的匠人文化，我们很多人并不熟悉，只是从各种动画片、电视剧 里得到一点零星的印象。我们经常从日本影视作品中听到类似这样的台词： “我要做全日本最好吃的拉面”、“我要治好全日本的跌打伤”、“和果 子的制作需要倾尽全力、全神贯注哦”……我们惊讶于日本人对于各种在 我们看来微不足道的细节的执着追求，而这正是日本各行各业从业者的道 和骄傲。
Nobuo的工作台
首先, Nobuo将旧书脊上的胶水全部刮掉
ห้องสมุดไป่ตู้
然后，其中有一些说英语国家的地图，这些页面 受损严重， Nobuo只得将他们重新黏在了新的 纸上。
匠心独蕴——《京都手艺人》读后感
匠心独蕴—《京都手艺人》读后感法国人类学家克洛德.列维斯特劳斯曾说过：“技艺，是人在宇宙中为自己找到的位置。
”我想，京都的手艺人们大概是这句话最好的佐证。
在日本，手艺人们普遍受到社会的尊敬。
日本甚至建立了“人间国宝”认定制度，用于保护大师级的艺人、工匠，以防止手艺的流失。
你也许会好奇手艺人们为何有如此高的地位，《京都手艺人》会给你一个满意的答复。
这本书介绍了京瓦、莳绘等五十多种手工艺，走访了五十二位手艺人。
它不仅是一份珍贵的记录，也是一次见证，更引发了我们对匠人精神的思考。
何为匠人精神？—一丝不苟、精益求精、一以贯之。
书中记录的手艺人们大多平凡，但都具有这样的精神。
我对从事京编绳编织的大林芳雄的一句话感触颇深。
他调侃自己：“京编绳终究只是编绳，不可能成为主角，但我的人生就是‘编绳人生’。
”这份调侃使手艺人们的尊严与专注显露无疑。
大多数的手艺人一生只从事一项工作，但他们把手工艺当作自己的人生来完成。
对于他们来说，工作做得好坏和自己的人格荣辱直接相关。
也正是因为这份尊严，他们对自己的工作极度认真，对待每个作品都力求尽善尽美。
对于如何使手工艺达到熟练精巧，他们有着超乎寻常的艺术般的追求。
倘若不负责任，使质量不好的产品流入市场，则会被视为匠人之耻。
“我面对的都是真正的手艺人，稍有偏差的东西，不能拿来卖。
”一位手艺人如是说道。
然而，“一生只做一件事”并没有很多人想得那么浪漫。
哪怕是在手工业被极力保护的日本，传统手工业仍是不能避免机械批量生产带来的打击，不少手工艺也因此面临后继无人的局面。
“凭此工作无法生存。
作为长辈，虽是手艺人，但我也不想将手艺传承给孩子。
”一位手艺人无奈表示。
但尽管处于这样的现状，也很难从手艺人的言语中得出日常的艰辛。
他们讲述更多的是使命感与新作品诞生的喜悦。
这些不为人知的考究，犹如禅僧对自我的修行。
是什么打动了人们？是这份尊严和专注吧！对比那些冷冰冰的机器产物，手工艺品无疑更具有人情味。
阅读匠人精神读后感心得5篇
阅读《匠人精神》读后感心得5篇篇一《匠人精神》这本书的主旨是：实现自我价值，首先要找准自己的工作定位，要喜欢自己现在做的工作，而不是被强迫。
可以说这本书是日本企业文化的一种缩影，令人佩服的就是: 日本人从大型跨国企业，到街边小店、路边摊，维持经营上百年的店铺不在少数。
这是因为他们并没有把工作完全当成谋生的手段，而是当成了一种传承一种文化精神，且希望这种文化和精神能被后代永远传承下去。
专注产品、重视积淀、享受过程，这正是工匠传承精神与追求短期利益的商人精神之间最大的差别。
他们身上或许会少了商人的机智小聪明，但他们却多了一份对事业的认真。
因为他们喜欢做手中的事情。
这才是最主要的原因。
对于这本书的总结：可以把工作当成一种修行，在修炼的道路上一切可以学习和借鉴的人都是我们的老师。
而修行过程中像书中所讲：最重要的就是细节，细节决定成败，书中反复强调：微不足道的小事，比如与人打招呼，吃饭等等，都是一些看似日常生活中习以为常的小事情，可是，正是这些小事才最应该注意。
最后，借鉴一句别人的话：敬业会让你出类拔萃。
不要满足于普普通通的工作表现，要做就要做得最好，你才能成为不可或缺的人物。
不会平庸，慢慢完善。
这是值得我们每个人一生追求的格言。
有无数人因为养成了轻视工作、马马虎虎的习惯，以及对待工作敷衍了事的态度，终致一生处于社会底层，不能出人头地。
而工作的质量往往会决定生活的质量。
所以用心做事，态度决定一切。
篇二《匠人精神》这本书，说真的，不是我会主动寻阅的类型。
迫于无奈，我翻阅了：粗看；但是很多故事链接，却吸引我细看这本书。
其中最能引起我共鸣的是：用智慧驾驭自己的情绪，先处理心情，再处理事情，敬业会让自己变得出类拔萃，才能实现自我价值。
并不是每个人都喜欢本职工作，每天不停的重复的工作说真的每个人都会厌烦，觉得工作没有一点挑战性，都是会累的，都会抱怨，工作忙，工作累，工作是受罪，这工作不归我管……从而我们会慢慢变得马虎、懒散等等，对工作不认真负责的状况屡屡发生。
古代设计师的雅称
古代设计师的雅称设计是一门既古老又现代的艺术，从远古时代的洞穴壁画到现代的建筑、家具、时尚等，设计一直在人类文明的各个领域中扮演着重要的角色。
在古代，设计师也是一种职业，他们承担着为君主、贵族、富商等提供各种艺术品、建筑、家具等的任务。
古代设计师在不同的时代和地区有不同的雅称，这些雅称既是对他们职业的尊重，也是对他们在文化和艺术领域所做出的贡献的肯定。
中国古代的设计师被称为“工匠”、“匠人”、“艺人”等。
在中国古代，设计师的职业地位相对较低，常常被视为手工劳动者。
但是，中国古代的工匠们在建筑、陶瓷、织锦、木雕、玉雕等领域中创造了许多杰作，他们的艺术成就也得到了后人的高度评价。
在《庄子》中，就有“工匠之巧，非人力之所为也”的赞誉。
古埃及的设计师被称为“法老之师”，这是一种非常尊重的称号。
在古埃及，设计师是为法老和贵族们服务的，他们的任务包括为法老建造金字塔、雕刻石像、制作珠宝等。
设计师在古埃及社会中享有很高的地位，他们常常被封为贵族，拥有财富和荣誉。
在古埃及的墓葬中，经常可以看到设计师的名字和作品，这也表明了他们在古埃及社会中的重要地位。
古希腊的设计师被称为“技术专家”，这是一种既尊重又实用的称号。
在古希腊，设计师主要负责建筑和雕塑方面的工作，他们的任务包括为城市、神庙和公共场所设计和建造各种建筑和雕塑。
设计师在古希腊社会中的地位相对较高，他们的工作被视为一种技术和艺术的结合，能够为社会带来实际的利益和美的享受。
古罗马的设计师被称为“建筑师”，这是一种专业化的称号。
在古罗马，建筑师主要负责设计和建造各种建筑，包括公共建筑、私人住宅、道路、桥梁等。
建筑师在古罗马社会中的地位非常高，他们的工作被视为一种高度专业化的技术和艺术，能够为社会带来实际的利益和美的享受。
在古罗马的建筑和城市规划中，建筑师发挥了重要的作用，他们的作品也成为了古罗马文化遗产中的重要组成部分。
在日本，设计师被称为“匠人”、“工匠”等。
工匠精神的事例范文(精选4篇)
工匠精神的事例范文(精选4篇)篇一：打造精良的日本刀在日本有一位著名的刀匠，他的名字叫做镰景正。
他出生在一个世代传承刀匠技艺的家庭中，从小就对打造刀剑充满了热情。
他的家族在日本刀匠界非常有名，是有着百年历史的制刀工坊。
镰景正从小就开始学习锻造技艺，耳濡目染下，他对于刀剑的质量要求越来越高。
他知道只有精益求精，才能打造出最好的刀剑。
于是，他每天都要花数小时来修磨、打造刀剑，不断试验和改进工艺。
镰景正非常注重工艺细节。
他坚持只使用最优质的材料，每一把刀都要亲自挑选和打磨。
他不厌其烦地反复检查每一个零件的质量，确保每一把刀都完美无瑕。
他还会不断尝试各种不同的锻造方法，以求刀剑的质量更上一层楼。
镰景正的坚持和努力终于得到了回报。
他打造的日本刀非常锋利，坚固耐用。
他的刀剑被誉为顶级的艺术品，深受广大刀剑爱好者的喜爱和推崇。
镰景正的工匠精神不仅体现在他对刀剑的极致追求上，还体现在他对每一个细节的极端严苛。
他的工艺水平也在不断提升，他总是不满足于现状，不断修正和改进。
正是因为他始终如一的坚持和努力，他成为了业界的佼佼者。
篇二：古董修复匠的故事在法国有一位古董修复匠，他的名字叫安德烈。
他擅长修复各种古董家具和艺术品，尤其是对于古董家具的修复，他有着绝佳的技艺。
安德烈从小就对古董家具充满了兴趣，而他的家族也是修复古董家具的世代传承。
他深知古董家具的珍贵和历史价值，所以他始终将修复工作当做一项神圣的使命来对待。
安德烈修复古董家具的过程非常繁琐。
他首先要对古董进行全面的检查，了解其年代和制作工艺。
然后，他会花费大量的时间去修复古董家具，用最高质量的材料和工艺来修复每一个细节。
他非常注重维持古董原有的风格和特点，以使修复后的家具看起来原汁原味。
安德烈坚持只进行手工修复，不使用现代机器。
他相信只有纯手工修复才能真正做到细致入微，完美无瑕。
他还会对每一件修复完成的古董进行严格的检验和评估，确保其品质达到最高水平。
安德烈的工匠精神令人钦佩。
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日本的艺术匠人精神：须知30条
秋山学校《匠人须知30条》
00. 一流的匠人，人品比技术更重要。
即，对一个人品格的重视，远高于对其的技术要求。
01. 进入作业场所前，必须先学会打招呼。
02. 进入作业场所前，必须先学会联络、报告、协商。
03. 进入作业场所前，必须先是一个开朗的人。
04. 进入作业场所前，必须成为不会让周围的人变焦躁的人。
05. 进入作业场所前，必须要能够正确听懂别人说的话。
06. 进入作业场所前，必须先是和蔼可亲、好相处的人。
07. 进入作业场所前，必须成为有责任心的人。
08. 进入作业场所前，必须成为能够好好响应的人。
09. 进入作业场所前，必须成为能为他人着想的人。
10. 进入作业场所前，必须成为“爱管闲事”的人。
11. 进入作业场所前，必须成为执着的人。
12. 进入作业场所前，必须成为有时间观念的人。
13. 进入作业场所前，必须成为随时准备好工具的人。
14. 进入作业场所前，必须成为很会打扫整理的人。
15. 进入作业场所前，必须成为明白自身立场的人。
16. 进入作业场所前，必须成为能够积极思考的人。
17. 进入作业场所前，必须成为懂得感恩的人。
18. 进入作业场所前，必须成为注重仪容的人。
19. 进入作业场所前，必须成为乐于助人的人。
20. 进入作业场所前，必须成为能够熟练使用工具的人。
21. 进入作业场所前，必须成为能够做好自我介绍的人。
22. 进入作业场所前，必须成为能够拥有“自慢”的人。
23. 进入作业场所前，必须成为能够好好发表意见的人。
24. 进入作业场所前，必须成为勤写书信的人。
25. 进入作业场所前，必须成为乐意打扫厕所的人。
26. 进入作业场所前，必须成为善于打电话的人。
27. 进入作业场所前，必须成为吃饭速度快的人。
28. 进入作业场所前，必须成为花钱谨慎的人。
29. 进入作业场所前，必须成为“会打算盘”的人。
30. 进入作业场所前，必须成为能够撰写简要工作报告的人。
“学徒一律留寸头，禁止用手机”
这本名为《匠人精神——一流人才育成的30条法则》共140页，前言后记之外就是正文的“匠人须知30条”，诸如进入作业场所前，必须学会打招呼，学会打联络、报告、协商，做一个开朗的人，能够正确听懂别人说的话，和蔼可亲、好相处，有责任心，能够好好回报，执着，“爱管闲事”，乐于助人等等。
看起来是一些简单的做人小提示，但秋山利辉让学生用八年的时间来践行这些法则。
在秋山木工学校，学员一年上预科，四年学做徒，三年学带徒，八年后自立，便被赶出学校。
在八年中，学员们每天都要背诵三四遍“匠人须知30条”，八年下来就有一万遍了。
事实上，由于秋山木工在日本木工界地位显著，每年来报名的人很多，但秋山利辉对学员的要求极为严格，因为他要培养木工界的“超级明星”，到目前为止也仅仅培养出60余名工匠。
每次有学员报名，他都要到对方家里面试其父母三四个小时，用以确定父母对孩子的支持度。
此外，他更愿意招收“傻”一点儿的学生，“这样我让他们往左，他们就不会往右”。
秋山利辉在书中介绍，想要进入秋山学校的人，要先接受四天的各项训练，并且通过考试才能入学。
训练的内容包括打招呼、自我介绍、泡茶、打电话等方法，其中最重要的是要“能够顾虑到别人”，而关键在于能否成为“能够感动别人的人”。
“秋山木工”针对以成为工匠为目标的见习者和学徒，颁布了十条规则，其中被录取的学徒，无论男女一律留板寸头，禁止使用手机，只许书信联系，研修期间，绝对禁止谈恋爱，早晨从跑步开始，朝会上，齐声高喊“匠人须知30条”。
秋山利辉从小就在木匠手艺方面展现了过人的天赋，放学回家他喜欢看到镇里来干活的手艺人工作。
“我就一直看他们手头的动作，并自己琢磨。
”小学四年级时，秋山利辉就接到很多木工活，“村里面的婶婶们让我给她们修一修小屋或者是搭一个架子什么的，她们夸我长大了能成为一个家具工匠。
”
秋山利辉经常一边看一边想这些木工活，并且判断这个木匠人怎么样。
后来他发现，凡是对人热情的木匠，手上的活也不错；反之，对人不耐烦的木匠，手上的活儿也不怎样。
这也许是他在几十年后总结出“有一流的心性，必有一流的技术”的滥斛。
秋山学校
创立“秋山木工”
中学毕业后，秋山利辉进入了日本大阪寄宿式的技工学校。
16岁入校，22岁成为匠人。
学成后，秋山利辉加入木工所，由于天分与努力，秋山利辉很快成
木工所中收入最高的匠人。
一年半之后又在大阪的这一家会社创造了收入第一，之后的一年到了日本东京第一的木工所。
此后又加入日本排名第一的木工所。
“由于我在正常的工作时间内完成了同事要加班才能完成的工作任务，并做得又快又好，老板觉得我的存在，会让同事变得焦虑，就把我开除了。
”秋山利辉介绍，在被开除之前，他完成了天皇正殿的家具，该家具现在值1亿日元，到今天仍然被使用着。
这个也被称为在家具工匠中的一个奇迹，也是我个人工匠生涯的顶峰时期。
1971年，27岁的秋山利辉在感受到天命之后，创立了“秋山木工”，五年之后开始招收学徒。
秋山利辉介绍，在日本每年有一个技能比赛，“每一次我们都会囊括金银铜奖。
我们教这些弟子们不仅仅是教他技术，关键是教他们人性、心性、德性。
”
在随后的岁月中，秋山利辉和学徒们一起晨跑，一起诵读“匠人须知30天”，并不断温习在27岁那年获得的“天命”。
他也深信“老天爷会给我们的一些指令。
我经常在半夜会听到宇宙传过来的信息，我都会把它记录下来。
天籁之声也是神明给我们的指示。
”
引进该书的出版人、活字文化董事长董秀玉认为，“匠人精神对中国蛮重要的，到我们这一层是断层的。
匠人精神本身讲的不是技术，而是从事这个工作怎么尊重这项工作，先做人做好了在说这项工作。
这不光对匠人，对我们都有用，我们缺少这方面的东西。
这和我们原来倡导的人文精神是一致的。
现在很多年轻人功课很好，但是人文修养普遍不够，这本书不光限于工匠和技术，其实做人比技术更重要。
从这点上来讲，我觉得很值得学。
”董秀玉表示,“此外，这位老先生没上过什么学，16岁就做工匠，但他有股子劲头——把事情做到最后，要培养一流的青年，这种心性是好的也值得我们学习。
”
第一个艺术家自媒体平台，专注于艺术领域的传播张力和领导。