何为《唐诗三百首》七律之冠
何为《唐诗三百首》七律之冠
【摘要】经过历代诸多诗家、学者们对《唐诗三百首》中毎一首诗的逐一研读、分析、品评，几乎一致认为，中唐诗人崔颢的诗《黄鹤楼》与同时代诗人李白的诗《登京陵凤凰台》，是《唐诗三百首》中最好的两首。
但这两首诗究竟哪一首堪为《唐诗三百首》之冠？则智者见智，仁者见仁，众说纷纭，褒贬参半，莫衷一是，二诗至今未决高下。
因此，我针对崔诗与李诗的思想内容和艺术形式通过多角度、多侧面、多层次的对比分析，来谈谈哪一首真正堪为《唐诗三百首》之冠。
【关键词】律诗；修辞；诗歌意境
诗，无论古体诗（唐朝以前格律不严的诗）、近体诗（形成于唐初，完备于中唐，格律较严的诗）、现代诗（形成于“五·四”运动至七十年代末的白话诗）、还是当代诗（朦胧诗），同属于文学作品的范畴。
毛泽东同志于1942年在延安文艺座谈会上的“讲话”中指出，凡是一篇（首）千古传诵的文学作品，都是高度正确的思想内容与尽可能完美的艺术形式有机结合的产物，历代作家、学者一致认为中唐诗人崔颢的诗《黄鹤楼》与同时代诗人李白的诗《登京陵凤凰台》是《唐诗三百首》中最好的两首但究竟哪一首真正堪称为《唐诗三百首》之冠呢？为使对比分析方便，使读者一目了然起见，我先将二诗引录于下：
黄鹤楼
崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
登京陵凤凰台
李白
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
综观二诗的思想内容，均为吊古伤今的抒情诗。
一个“愁”字笼罩全篇，同以感慨做结，且同用“使人愁”三字。
但二人的愁绪显然不同，崔颢为一身一己的归宿而愁，李白却为奸臣当道，皇帝被蒙蔽挟持，贤者不得见而愁。
由此可见，崔颢在登楼望远之际，情绪远不如李白积极。
崔颢的愁，是消极的个人之愁。
而李白的愁，则是积极的国家之愁，人民之愁。
就这方面而言，李诗胜于崔诗。
七言律诗属于近体诗，在结构与表现形式上，是无与伦比的最典雅、最完美的诗体。
为此，古人便以艺术价值最为完美的人体结构为喻，将全诗八句分为四联——首联、颔联、颈联和尾联。
首联两句，一般要求总起，统领全诗；颔联与颈联四句，承接首联所开
拓的意境，多角度、多侧面、多层次地铺陈写景，要求平仄谐调，对仗工稳；尾联两句，要求即景生情，画龙点睛，揭示题旨，补充或总结全篇。
崔诗和李诗在铺陈写景与对偶上，崔诗远不如李诗。
崔诗的颔联不对偶，真所谓“不古不律，亦古亦律”。
不光是颔联不对偶，平仄也不很粘缀，没有完全脱离古诗的形式。
后四句突然变成律诗，未免给人以非驴非马之感，似有初学写诗之嫌。
那么，这首诗为什么被许多人认为是《唐诗三百首》中的佳篇呢？原因怕只是语言流畅自然，主题思想表达得比较明白，没有矫揉造作的痕迹，适合大众的欣赏水平罢了。
苏东坡曰：“作诗必此诗，定知非诗人。
”崔诗一起就是四句，占了全诗四句的一半，余意便不免局促，只好以“晴川”、“芳草”一联过渡到下文的感慨。
而李白仅用一起两句就写尽了凤凰台，同时，过渡到下文的铺陈写景，在写景中，李白平列两联，上联言吴、晋古国的人物已成往事，下联则言当前风景依然是三山二水，既流露了诗人抚今追昔的吊古之情，也充分阐发了首联所开拓的意境，有水到渠成，自然而然地过渡到尾联的感慨。
律诗中的对偶，绝不同于散文中的排比。
上下句中，绝不容许有相同的字、词出现。
崔诗由于起句不当，致使前四句中就有四处相同的词语出现，两处“黄鹤”，两处“白云”（据说，第一句中的“黄鹤”，原诗中为“白云”）。
这样，语言上显得重复拖沓，在一
定程度上影响了律诗的音韵美。
而李诗在这方面，真是美玉无瑕。
在修辞方面，崔诗仅有一联对偶，而李诗除用两联极其工稳的对偶外，还运用了借代、比喻等多种修辞手法，非常含蓄而深刻地表达了主题思想。
“花草”，是吴国宫庭嫔妃、美人的代名词；“衣冠”，是晋国贵族人物的代名词；“太阳”，历来是帝王的象征；“浮云”，比喻奸邪之臣；“日月”，比喻贤能之臣。
“浮云蔽日”，比喻奸臣蒙蔽皇帝，具体是指高力士、杨国忠之流蒙蔽唐明皇。
“长安”，是唐朝几代皇帝的国都，这里借代国家。
由此可见，李白的愁，是放臣逐客之愁，是屈原。
范仲淹式的忧国、忧民之愁。
上述修辞手法，深刻表达了作者“居庙堂之上，则忧其民；处江湖之远，则忧其君”的忧国忧民思想情怀以及“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大抱负。
而崔颢却因“日暮”，望不到“乡关”而愁。
显然，崔颢的愁，是旅客游子的乡愁，是一人一家之愁，这与李白忧国忧民的万人千家之愁，绝对不能够相提并论。
据说，在崔颢登黄鹤楼题诗后，李白也曾登此楼游揽。
有人说，当李白看到崔颢所题的诗后，便有意藏拙，不敢题诗，只沉吟了两句“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
”据此片言只语，便认为李白的诗才和诗均不如崔颢。
而余则以谓，李白随口所吟的两句是互为因果的句子，“道不得”的原因，并非自己写不出，写不好，而是因为“崔颢题诗在上头”的缘故。
试想，李白与崔颢同是中唐诗坛享有盛誉的同时代诗人，如果李白题了诗胜不过崔则已，如胜
过崔，而崔是“行履梢劣”之人，岂不伤了二人和气？李白没有题诗，并非“有意藏拙”，恰恰相反，正是他虚怀若谷的表现。
也有人说，李诗有模仿崔诗的痕迹，据此断言，崔诗胜过李诗。
关于这点，无须讳言，但余以为，只能评之为“青、取之于蓝，而青于蓝；冰、水为之，而寒于水。
”
综上所述，李白的《登京陵凤凰台》一诗，作为《唐诗三百首》中七律之冠，应该说，是当之无愧的。
参考文献：
[1]《唐诗三百首》（时代文艺出版社）
[2]《律诗规范及其辨析》（天津古籍出版社）
[3]《简明汉语史》（向熹编著高等教育出版社）。
唐诗三百首之《登高》原文赏析
唐诗三百首之《登高》原文赏析唐诗三百首之《登高》原文赏析【评】杜甫的《登高》是在公元767年(大历二年)秋诗人病卧州时所写。
全诗前四句写景，后四句抒情，慷慨激越，动人心弦，被后人推为古今七律之冠。
此诗选自《杜工部集》，是杜甫公元767年(大历二年)秋在州时所写。
州在长江之滨。
全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。
杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”(《杜诗镜》)，胡应《诗》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
此诗前四句写登高见闻。
首联对起。
诗人围绕州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。
州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。
秋日天高气爽，这里却猎猎多风。
诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”(《水经注·江水》)的意味。
诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。
其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。
不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”;下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。
经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。
更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。
沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”(《唐诗别裁》)的赞语。
颔联集中表现了州秋天的典型特征。
诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。
“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感。
透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建走坂”、“百川东注”的气势。
前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
崔颢黄鹤楼赏析
崔颢黄鹤楼赏析【原文】黄鹤楼唐·崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
【作者简介】崔颢(hào)（约公元704—754年），汉族，唐朝汴州（今河南开封市）人士，以《黄鹤楼》诗，颇令李白折服。
唐玄宗开元11年（公元723年）进士。
他才思敏捷，善于写诗，唐代诗人,《旧唐书·文苑传》把他和王昌龄、高适、孟浩然并提,但他宦海浮沉，终不得志。
崔颢是盛唐著名诗人，现存作品四十多首，其中约三分之一描写妇女生活，反映了当时上层统治阶级生活的一个侧面。
他的边塞诗写得慷慨豪迈。
小诗如《长干行》接近民歌。
天宝中为尚书司勋员外郎。
少年为诗，意浮艳，多陷轻薄；晚节忽变常体，风骨凛然。
一窥塞垣，状极戎旅，奇造往往并驱江、鲍。
后游武昌，登黄鹤楼，感慨赋诗。
关于此诗还有一段传闻不胫而走。
据元人辛文房《唐才子传》载：“及李白来，曰'眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
’无作而去。
为哲匠敛手云。
”【注释】昔人：指传说的骑鹤仙人。
已：已经。
乘：乘坐。
去：离去。
指离黄鹤楼而去。
此地：这个地方。
即黄鹤楼所在的黄鹤矶。
空：副词，只，仅。
余：剩下。
一去不复返：一去之后就不再回来。
语出《史记·刺客列传》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。
”一：副词。
一旦，一经。
千载：千年。
悠悠：这里形容白云浮荡的样子。
晴川：阳光照耀下的平川。
这里指汉水平原。
历历：分明的样子。
汉阳：武汉三镇之一。
因在汉水北岸，故名。
树：树木。
全句意思是阳光照耀看汉水平原，汉阳镇四周的树木显得格外分明。
芳草：香草。
萋萋：形容词，有四个义项：①形容草木茂盛。
本诗“芳草萋萋鹦鹉洲”即取此义。
②云行弥漫的样子。
如鲍溶《范真传侍御累有寄因奉酬》：“萋萋巫峡云，楚客莫留恩。
”③华丽的样子。
如潘岳《藉田赋》：“袭春服之萋萋兮，接游车之辚辚。
”④衰飒的样子。
下笔如有神！史上最了不起的七律之冠（图）
下笔如有神！史上最了不起的七律之冠（图）《晩笑堂竹庄画传》中的杜甫画像。
谈到中国文学，诗词绝对是手屈一指的。
因为，中国号称“诗的国度”，打从《诗经》以降，中国的韵文发展未曾止绝，到了唐代，更是兴盛至极，众位才高傲民的诗人辈出，大名鼎鼎，璀璨才采无与伦比。
Lu小编在此，要介绍一首七言律诗－－《登高》，它被誉为“古今七言律诗之冠”。
不过，既然这首诗这么了不起，想必作者定当名头响亮，出口成篇的诗才即能震退人三五尺？没错！他就是胸怀国土，思思念念不忘救济天下，亟欲辅佐君王，以再现尧舜的清明之治的“诗圣”杜甫（712年－770年）。
诗史杜甫的七律之冠－－《登高》出身在巩县（现今河南巩义）的杜甫，出生在一个极富诗书沉香的世家，他的十三世祖杜预可是一位博学多闻的晋代名将，至于祖父杜审言则是位知名文学家，与李峤、苏味道、崔融合称为“文章四友”。
因此，杜家历代的深厚家学为杜甫铺垫了“读书破万卷”的有利因素。
那么，杜甫既然诗书饱腹，应当是每一篇诗词歌赋都值得推荐啊！可为何Lu小编独独介绍这一篇呢？其实《登高》这一篇正是反映出了杜甫眼观山河动荡，自己经世济民的希望无望的极度困顿之况。
试想，一个读书多年、经年潜藏的清高文人势必会心系社稷万民，那么当他最渴望的殷殷深盼落空，又面临所爱的国土正处于飘摇状态，他一旦落笔，创作出来的文墨岂非光灿绝伦？！因为他定会写出最熨贴悲苦心绪的字句来，有时还顺道再度阐明心志，此时精炼简洁之句定将其坚毅的高度表露无遗，引人瞻仰。
倘若此刻又遭遇肉体病痛，在精神与皮囊的双重折磨之下，还能不在一笔一划中自我淬炼出崭新高峻之境？！何况杜甫是个极度重视诗歌艺术性之人，所以即使他的笔墨屡屡经过斧削雕琢，亦能丝毫不露痕迹，但见组字构句在反复锤炼之后，更显思深才广。
杜甫曾于《江上值水如海势聊短述》中言：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，《解闷･十二首之七》亦云：“新诗改罢自长吟，颇学阴何苦用心”，故我们总能自其诗中探见，高泛的意象与蕴积许久的绝妙格局。
精读《唐诗三百首》044：中唐七绝之冠
精读《唐诗三百首》044：中唐七绝之冠01李益的《夜上受降城闻笛》，明代胡应麟在他的《诗薮·内编》中，盛赞其为中唐七绝之冠。
据《旧唐书·李益传》记载，这首诗在当时就影响很大，“天下以为歌辞”，被谱成歌曲，传唱天下，成为中唐最出色的绝句名篇之一。
02夜上受降城闻笛李益回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
受降城：唐初名将张仁愿为了防御突厥，在黄河以北筑受降城，分东、中、西三城，都在今内蒙古自治区境内。
另有一种说法是：公元646年（贞观二十年），唐太宗亲临灵州接受突厥一部的投降，“受降城”之名即由此而来。
李益在德宗贞元入灵州大都督杜希全军幕，因此这里的受降城应该指的是灵州受降城。
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
回乐峰，回乐峰：唐代有回乐县，灵州治所，在今宁夏回族自治区灵武县西南。
回乐峰即当地山峰。
一作“回乐烽”：指回乐县附近的烽火台。
这两句就是互文见义，没有月色相照，沙不可能像雪一样白，所以两句要连在一起解释。
受降城外，月色凄冷如霜，笼照着回乐峰前的黄沙，黄沙在月色的照耀下，发出如雪般清冷的光辉。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
芦管：笛子,一作“芦笛”,声悲凉。
征人：戍边的将士。
不知是何处吹起了凄凉的芦管，一夜间戍边的将士人人都在回望故乡。
03李益的这首诗，将景色、声音、情感融为一体，组成一个完整的艺术整体，形成意境浑成、简洁空灵而又含蕴不尽的艺术特点，因而成为中唐最经典的七言绝句之一。
诗的前两句写景色，第一句“回乐峰沙似雪”是俯瞰之景，诗人从受降城往下看，看到回乐峰的平沙，反射着如雪般的清辉。
第二句“受降城外月如霜”是仰视之景，城外的夜空之中，冷月如霜。
“沙似雪”、“月如霜”，明写边关的凄冷夜景，暗喻征人凄凉的内心。
“回乐峰”的地名，充满了讽刺意味，对于戍边将士来说，有家不能回，如何能乐?第三句写声音，“不知何处吹芦管”，在这凄凉的边关夜色之中，传来了一曲芦笛，这芦笛之声，本就悲凉之极，却又不知何人吹起，不知何处传来，更有一种难以言状的飘渺怅惘之感。
崔颢《黄鹤楼》为什么排在《唐诗三百首》七律第一名
崔颢《黄鹤楼》为什么排在《唐诗三百首》七律第一名在蘅塘退士（原名孙洙）所选《唐诗三百首》的七律中，崔颢这首《黄鹤楼》被列为第一名。
严羽早在《沧浪诗话》中认为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。
”又据《唐才子传》载，李白曾登上黄鹤楼，也想赋诗，但当他看到墙壁上已有崔颢的这首诗，便敛手不作，于是有了“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的传说。
现存崔颢的诗作，约有四十多首。
有写宫怨闺怨的，有写游旅登临的，有写边塞生活的，有写与僧侣交往的，内容比较驳杂。
而且诗风多变，有绮丽纤巧的，有通俗流畅的，有激越慷慨的，有清淡平实而意境深远的。
在他所有现存的作品中，《黄鹤楼》是写得最好的一首律诗。
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
崔颢出生于河南开封的名门望族，他青少年时，作风轻薄，风流成性，诗风也浮艳。
据说，有权有势的李邕听说崔颢颇有才气，约他会晤。
崔颢便把《王家少妇》一诗呈上。
谁知思想保守的李邕看后，拂然不悦，认为这诗写得佻㒓轻浮，转身便走。
崔颢早年声誉不佳，后来仕途蹭蹬，一生只到处游逛，做过几任不三不四的官职。
坎坷的经历、眼界的拓展，让他逐渐觉得前景渺茫，看透世事沧桑。
《黄鹤楼》是他在晚年感到人生虚幻的作品。
人们登临黄鹤楼赋诗，多是从描写所见的景色入手，像王之涣《登鹳雀楼》的“白日依山尽，黄河入海流”、杜甫《登高》的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”等。
而崔颢登上黄鹤楼，他首先着眼的，不是黄鹤楼上的景，倒是“黄鹤楼”这名字。
据说，这濒临万里长江的黄鹤楼之所以得名，是因为有人说费文祎，有人说王子安，在楼上跨乘黄鹤，飞上天去，成了仙人。
这当然是虚无缥缈的故事。
崔颢竟从这神话传说入手，把虚的事看以为真，巧妙地以黄鹤的具体形象，引导读者思入微茫，跟着他浮想联翩。
这写法，确属新颖而奇特。
《黄鹤楼》前四句，一气呵成，却又蕴涵变化，就像瀑布，飞流千尺，而绝壁凹凸不平，这让奔泻而下的洪流，冲击突兀巉岩，溅起阵阵水雾飞花，更能引人入胜。
如何评价七律之冠《登高》？
如何评价七律之冠《登⾼》？前⾔《登⾼》是杜甫的代表作之⼀，⽽且也是唐朝七⾔律诗的⼀流作品。
这⾸诗甚⾄被⼈称之为古今七⾔律诗第⼀。
不过也有⼈认为这⾸诗还是存在⼀点瑕疵的。
好也罢、不好也罢，我们看看古⼈为什么如此评价《登⾼》。
⼀、胡应麟称古今七⾔律第⼀清朝的杨伦《杜诗镜铨》中认为《登⾼》是：“杜集七⾔律诗第⼀”。
影响更⼤的是明朝的胡应麟，他在《诗薮》中说：“此章五⼗六字..........通章章法、句法、字法，前⽆昔⼈，后⽆来学。
此篇当为古今七⾔律第⼀，不必为唐⼈七⾔律第⼀也。
”元⼈评此诗云：“⼀篇之内，句句皆奇，⼀句之中、字字皆奇。
”亦有识者。
胡应麟对于这⾸诗的评价，不仅仅是唐朝七律第⼀，⽽且是⾃古以来最好的七⾔律诗。
⼆、杨万⾥评价杜甫诗其实，“⼀篇之内，句句皆奇，⼀句之中、字字皆奇”，这句话出⾃杨万⾥的《诚斋诗话》，不知道为什么胡应麟安到了元⼈头上。
杨万⾥说这句的时候，的确⽤杜甫的诗作为例证，不过却不是这⾸《登⾼》，⽽是⽤了⽼杜其他的作品：唐律七⾔⼋句，⼀篇之中，句句皆奇，⼀句之中，字字皆奇，古今作者皆难之。
予尝与林谦之论此事。
谦之慨然⽈：“但吾辈诗集中，不可不作数篇⽿。
如⽼杜《九⽇》诗云：‘⽼去悲秋强⾃宽，兴来今⽇尽君欢。
’不徒⼊句便字字对属。
⼜顷刻变化，才说悲秋，忽⼜⾃宽，以‘⾃’对‘君’甚切，君者君也，⾃者我也。
‘羞将短发还吹帽，笑倩旁⼈为正冠。
’将⼀事翻腾作⼀联，⼜孟嘉以落帽为风流，少陵以不落为风流，翻尽古⼈公案，最为妙法。
‘蓝⽔远从千涧落，⽟⼭⾼并两峰寒。
’诗⼈⾄此，笔⼒多衰，今⽅且雄杰挺拔，唤起⼀篇精神，⾃⾮笔⼒拔⼭，不⾄於此。
‘明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看。
’则意味深长，悠然⽆穷矣。
”《诚斋诗话》这⼀段话⾥，杨万⾥引⽤了林光朝（字謙之）的话，它⽤来举例的是杜甫的七律《九⽇蓝⽥崔⽒庄》：⽼去悲秋强⾃宽，兴来今⽇尽君欢。
羞将短发还吹帽，笑倩旁⼈为正冠。
蓝⽔远从千涧落，⽟⼭⾼并两峰寒。
何为《唐诗三百首》七律之冠
何为《唐诗三百首》七律之冠作者：杨丽娟来源：《都市家教·下半月》2013年第01期【摘要】经过历代诸多诗家、学者们对《唐诗三百首》中毎一首诗的逐一研读、分析、品评，几乎一致认为，中唐诗人崔颢的诗《黄鹤楼》与同时代诗人李白的诗《登京陵凤凰台》，是《唐诗三百首》中最好的两首。
但这两首诗究竟哪一首堪为《唐诗三百首》之冠？则智者见智，仁者见仁，众说纷纭，褒贬参半，莫衷一是，二诗至今未决高下。
因此，我针对崔诗与李诗的思想内容和艺术形式通过多角度、多侧面、多层次的对比分析，来谈谈哪一首真正堪为《唐诗三百首》之冠。
【关键词】律诗；修辞；诗歌意境诗，无论古体诗（唐朝以前格律不严的诗）、近体诗（形成于唐初，完备于中唐，格律较严的诗）、现代诗（形成于“五·四”运动至七十年代末的白话诗）、还是当代诗（朦胧诗），同属于文学作品的范畴。
毛泽东同志于1942年在延安文艺座谈会上的“讲话”中指出，凡是一篇（首）千古传诵的文学作品，都是高度正确的思想内容与尽可能完美的艺术形式有机结合的产物，历代作家、学者一致认为中唐诗人崔颢的诗《黄鹤楼》与同时代诗人李白的诗《登京陵凤凰台》是《唐诗三百首》中最好的两首但究竟哪一首真正堪称为《唐诗三百首》之冠呢？为使对比分析方便，使读者一目了然起见，我先将二诗引录于下：黄鹤楼崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
登京陵凤凰台李白凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
综观二诗的思想内容，均为吊古伤今的抒情诗。
一个“愁”字笼罩全篇，同以感慨做结，且同用“使人愁”三字。
但二人的愁绪显然不同，崔颢为一身一己的归宿而愁，李白却为奸臣当道，皇帝被蒙蔽挟持，贤者不得见而愁。
由此可见，崔颢在登楼望远之际，情绪远不如李白积极。
唐代崔颢的《黄鹤楼》，史上最难超越的一首唐诗，被誉为“七律之冠”，千年无人可出其右
唐代崔颢的《黄鹤楼》，史上最难超越的一首唐诗，被誉为“七律之冠”，千年无人可出其右说起七言律诗，起源于我国的南北朝时期，在盛唐时期开始发展壮大。
七言律诗的格律非常严谨，在平仄、押韵、对仗方面都有着严格的规定。
在七言律诗领域，涌现出大批杰出的诗人与词人，他们的作品也是十分优秀。
而其中崔颢的《黄鹤楼》更是佼佼者，被认为是七言律诗的杰作。
严羽在《沧浪诗话》中曾说：唐人七言律诗，当以崔颢黄鹤楼为第一。
而李白当初登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。
”那么我们先来了解一下黄鹤楼吧。
黄鹤楼位于湖北省武汉市长江南岸的武昌蛇山之巅，濒临万里长江，是国家5A级旅游景区。
是“江南三大名楼”之一，自古享有“天下江山第一楼“和“天下绝景”之称。
黄鹤楼作为武汉市的标志性建筑，与晴川阁、古琴台并称“武汉三大名胜”。
三国时期该楼只是夏口城一角瞭望守戍的“军事楼”，晋灭东吴以后，三国归于一统。
该楼在失去其军事价值的同时，随着江夏城地发展，逐步演变成为官商行旅“游必于是”、“宴必于是”的观赏楼。
历代文人墨客在此留下了许多千古绝唱，使得黄鹤楼自古以来闻名遐迩。
下面我们一起来欣赏下《黄鹤楼》这首诗：黄鹤楼崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
而我们将这首诗用白话翻译来则是：昔日的仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。
黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。
汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。
时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！很显然，这是崔颢一首吊古怀乡的佳作。
而崔颢，是一名唐代诗人。
开元十一年登进士第。
然而如此富有才情的崔颢，中进士八年后官职也不过才是一个小小的县尉。
后崔颢纵情山水。
诗作也由前期的多写闺情，流于浮艳轻薄忽变常体，风骨凛然，尤其是边塞诗慷慨豪迈，雄浑奔放，名著当时。
登黄鹤楼原文,翻译,赏析
登黄鹤楼原文,翻译,赏析登黄鹤楼原文,翻译,赏析在学习、工作或生活中，大家都接触过古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。
那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编整理的黄鹤楼/登黄鹤楼原文,翻译,赏析，希望能够帮助到大家。
黄鹤楼/登黄鹤楼昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
翻译过去的仙人已经驾着黄鹤飞走了，只留下空荡荡的黄鹤楼。
黄鹤一去再也没有回来，千百年来只看见白云悠悠。
汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。
暮色渐渐漫起，哪里是我的家乡？江面烟波渺渺让人更生烦愁！注释黄鹤楼：故址在湖北省武汉市武昌区，民国初年被火焚毁，1985年重建，传说古代有一位名叫费祎的仙人，在此乘鹤登仙。
昔人：指传说中的仙人子安。
因其曾驾鹤过黄鹤山〔又名蛇山〕，遂建楼。
乘：驾。
去：离开。
空：只。
返：通返，返回。
空悠悠：深，大的意思悠悠：飘荡的样子。
悠悠：飘荡的样子。
晴川：阳光照耀下的晴明江面。
川，平原。
历历：清楚可数。
汉阳：地名，在黄鹤楼之西，汉水北岸。
萋萋：形容草木茂盛。
鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉书记载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。
乡关：故乡家园。
烟波：暮霭沉沉的江面。
分联详析首联诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。
“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。
颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，是诗中颔联。
江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物是人非、鹤去楼空。
人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。
古今七律之冠，实至名归
古今七律之冠，实至名归七言律诗起源于我国的南北朝，成型于初唐，熟于盛唐；当时李白、王维等人皆有创作，也带动了七律的发展，然而他们的七律却大多存在失对、失粘等缺陷。
而让七律诗真正发挥出潜力、开辟出自己天地的一位诗人则是杜甫。
杜甫把人情世态，政治抱负等融入诗中，拓开了七律诗的格局，把七律的境界提到了可与绝句相并肩的高度。
以至于在这一基础之上才有了晚唐时期的“七律圣手”（温庭筠、李商隐、杜牧）。
所以说，杜甫是对七律诗所作贡献最大的诗人。
杜甫与李白并称“李杜”，有诗圣之称。
他的诗气势磅礴，豪迈铿锵，流传最广，名篇荟萃。
今天要说的是杜甫一首最为经典的七律诗，它被称为史上最苦愁的诗，也被评为“七律之冠”，足见地位之高。
登高（唐）杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗作于安史之乱四年后。
当时杜甫渴望能回到故乡，但是因为时局还没有稳定，外敌入侵、小乱常有发生，所以他最终还是离开草堂，买舟去了夔州（今重庆一带）。
作者在夔州的白帝城登高时，面对萧条秋色，百感顿生便写下了这首厚重如山的七律。
诗的前两句先通过登高的所见所闻勾勒出了一幅苍凉壮阔的画面：天空高阔，狂风肆意下猿声悲嚎，江渚边白鸟疾飞；落叶飞舞，长江滚滚。
目睹这样的情景，诗人的心情当然是哀怨悲苦的。
这里作者借眼前之景来烘托情感色彩，两两融合，一种萧条落寞和寒凉之意瞬间传递于读者，艺术感染力超强。
在画面勾勒完之后，后面两句便转到诗人自身的情感上来集中描写抒发。
“万里悲秋常作客，百年多病独登台”一句，把作者的人生际遇和状况做了一个概括，其中的“常”和“独”很有力地点明了他常年在异乡为客的孤独与时间之久。
常年漂泊的游子，年来又多病，面对寒瑟凄凉的秋色怎能没有感触呢？所以最后两句直接再次抬高一调，总结补充前文。
“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”中，形容词的运用达到了饱和，可谓字字苦愁；作者的感慨不止因年老而发，更因多病无法饮酒抒怀，无法与家人团聚，无法再去报效国家而发，这种难以言说的愁已经成化作了愤慨，全融在这两句之中了。