复调
复调的范本
复调的范本复调（Polyphony）是音乐学中的一个术语，用来描述多个独立的声音线索同时出现的音乐形式。
在复调音乐中，不同的声部在旋律、节奏和音调上可以相互独立，形成一个丰富多元的音乐作品。
以下是一首复调音乐的范本。
范本名称：《春天的风》音乐家：张三音乐类型：复调音乐乐器：小提琴、大提琴、钢琴小提琴声部：--------------------------mi fa so la ti do so fa la so fa re tire do re mi re do re ti so la so fa re大提琴声部：------------------------do mi sol mi do re mi so fa mi do resol sol sol sol fa so la fa mi do re钢琴声部：-------------------------------do ti la sol la ti la ti do ti la sola ti do do do ti so so so fa mi re这首曲子以春天的轻风为主题，通过小提琴、大提琴和钢琴的复调演奏来表达。
小提琴首先出现，奏出一段快节奏的旋律，以它独特的音色为整个乐曲增添了一种活力。
大提琴在小提琴弹奏完毕后加入，以低沉的音色和稳定的节奏形成对比，营造出一种宏伟壮丽的氛围。
钢琴起初以简单的音符负责伴奏，给整个曲子提供了一个坚实的基础。
乐曲开始时，小提琴吹奏出一系列高音音符，像是春天轻柔的微风轻抚着我们的脸颊。
接着，大提琴跟随着小提琴的旋律，以低沉而稳定的音符补充了整个乐曲的基调。
钢琴以简单的连续音符作为伴奏，负责维持整个乐曲的节奏。
整首曲子一直延续这种复调的形式，通过不同乐器之间的和声和旋律相互独立而又相互协调，使整个乐曲更加富有层次感和丰满度。
在乐曲的高潮部分，小提琴和大提琴以不断升高的音调并随即降低的音调跳跃出一段激情四溢的旋律，钢琴则加入了一系列快速的琶音，营造出一种舒适而兴奋的氛围。
复调
节奏的特点：1时值的安排2切分音的应用3休止的处理
声部进行的方向：同向，反向，斜向，平行
声部对比的形式：1节奏的对比2旋律动向的对比3不同乐句结构的对比4自然与变化伴音的对比5级进与跳进的对比
二声部单对位的织体类型：1性格变化的织体（a主题并列的写法b固定音型的写法c长音衬腔式的写法）2呼应式的织体3衬托式的织体（a等时值连续进行的写法b点线结合的写法）
二声部复对位：两个旋律按一种方式结合或相互在高音位置和音程关系上加以变换产生新的结合，主要表现在两个旋律声部都可以相互更换位置而旋律本身不变（单对位为原位的结合，复对位为转位的结合）
复对位的变体形式1 蟹行对位（两个旋律上下互换位置后，在横的方面有所改变）2倒影对位（转为结合中，旋律进行的方向有所变化，犹如倒影）
复调音乐的表现作用：1揭示音乐形象方面的重要作用2促进乐思形的安排2切分音的应用3休止的处理
声部进行的方向：同向，反向，斜向，平行
声部对比的形式：1节奏的对比2旋律动向的对比3不同乐句结构的对比4自然与变化伴音的对比5级进与跳进的对比
二声部单对位的织体类型：1性格变化的织体（a主题并列的写法b固定音型的写法c长音衬腔式的写法）2呼应式的织体3衬托式的织体（a等时值连续进行的写法b点线结合的写法）
转位轴：原位与转位音之间的对称点，旋律各音与这个音的音程关系在转位后保持相等的距离。
2
复调：有两条或两条以上的旋律线条同时结合在一起的进行。
对比复调（单对位）同时组合的各个声部各具特点，有独立的，相互对比的旋律进行和节奏型，音调，和声统一。
模仿复调：同时组合的各个声部具有相同的节奏型和旋律进行（轮唱）主调音乐：同时运动的几个声部中，有一个明确主要的旋律，其他声部处于烘托补充陪衬地位，这样的多声部织体形式音乐。
复调是什么意思
复调是什么意思
复调是什么意思？相信很多人都有自己不同的理解，小学时候老师给我们讲过单声部的乐章；初中时又接触了“大调式”与“小调式”，那它们之间有区别吗？如果说一支乐队由一个人指挥能够完成所有演奏，那为什么还要请第二个人来负责合奏？复调（ polyphonic）原意为两个以上或更多的旋律互相模仿，合起来形成统一整体。
复调音乐是用若干个声部组织在一起进行创造性表现的音乐。
复调音乐具备独立艺术品格，但仍然属于主调音乐范畴。
因此，其结构方法基本上可分为三种：即前后两个声部平列对比的复调结构、前后两个声部交错重叠的复调结构及混合型复调结构。
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复调
1复调音乐定义：几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起构成丰富多样的织体形式，具有各自独立旋律意义的多声部音乐2织体：声部组合的方式织体形式：比复调：同事组合的各个声部具有独立的，相互对比的旋律进行与节奏型模仿复调：主要旋律在一个声部出现后，紧接着在另一个声部出现支声音乐：民间常见的一种多声部组合方法几个声部同时演唱或演奏同一旋律某些声部时而加花变奏，时而与主旋律汇合在一起，是单声部音乐的一种发展形势支声音乐具有即兴性，不确定性，稳定性不够，规律性不强3音乐与主调音乐的相互关系主调音乐：同时运动的几个声部中有一个省不是主要旋律，其他声部作为陪衬主调音乐分为伴奏音型式，和弦式复调音乐：横纵发展结合4乐的表现作用揭示音乐形象：同时表达几个形象同时表达一个形象或一个形象的不同侧面促进乐思形成连续不断的发展加强乐曲结构上的统一性16世纪前严格复调，18世纪后自由复调，巴赫分界线5旋律进行的一般特点旋律进行要有起伏，层次，前进动力旋律极限音高点低点集中点线条起伏的平衡点多次连续重复一个音属于宣叙调的写法6旋律的节奏时值安排：强弱的地位，地位重要的在强音，时值长旋律向上进行时：短时值在前长时值在后旋律向下进行时：长时值在前短时值在后切分音型应用：改变强弱规律休止符处理：突出另一声部五声调式的旋律写作分为：同宫音，同主音7单对位是指两个或两个以上声部都有各自的旋律进行相互间形成对比统一的结合，而声部结合的关系上不作任何其他变动的写法（对比复调）·8二声部写作基本对立：横向统一：纵向（和声学）9音程协和音程不宜过多使用完全协和：纯一纯四纯五纯八不完全协和：大小三，大小六不协和音程：大小二，大小七，增减音程构成不协和音程的两个音其中一个作为不协和音处理的，另一个音则可自由进行，根据其构成形式分为：旋律性不协和音：经过音，助音，换音和声性不协和音：倚音，留音（二度到三度，七度到六度）10声部进行同向，反向，平行，斜向11五声调式叠置同宫音和不同宫音12声部对比：节奏，旋律动向，不同乐句结构，自然音与变化半音，级进与跳进13织体类型：性格化织体（主题并列，固定音形，长音衬腔）衬托性织体(等时值连续进行，点相结合，呼应式织体14开始与结尾的处理开始两个声部先后进入，两个声部同时进入结尾两个声部先后结束，两个声部同时结束。
复调名词解释
复调名词解释复调名词是语言学中的一个重要概念，它是由两个或多个单调形式或部分组成的词汇或字符的单位。
复调的构成特点：一般是把以两个个体或类别进行分析，具体就是把含有不同成份的词汇或字符，用某种程度上有正面或负面的性质的句子结构的形式去组成的。
举例来说，复调最常见的形式是“名词+形容词”，比如“热带雨林”，热带是形容词，雨林是名词，两者结合形成了一个复调词。
复调也可以把动词和名词结合起来，如“打嗝”；或者把动词和形容词结合起来，如“打扫”。
此外，复调还可以把多个单调形式结合起来，比如“高大的”，它由“高”和“大”组成，而“高”和“大”这两个单词是各自具有一定的涵义的，但当它们结合在一起时，就具有了比单独的“高”和“大”更为强烈的涵义。
复调名词的本质在于，它由多个单调形式或部分组成，每个单调形式或部分可以表示一种特定含义，由它们结合在一起来表达更为深刻的意义。
它具有明确的词性特征，如名词、动词、形容词或习惯用语。
在语言文字形式化过程中，它主要是根据多种元素的组合来表示出来的，因为它是通过多个元素的组合来表达出来的，因此它具有更丰富的意义。
复调名词可以帮助说话者或读者更清楚地表达出他们的思想，由此可见复调名词在日常语言中发挥着重要的作用。
不仅如此，复调名词具有丰富的文化内涵。
它借鉴了社会历史文化的记忆，把文字和历史联系起来，并在熟悉的语境中有丰富的文化内容。
例如，在汉语中，“潇洒走一回”，这个词分解开来，“潇洒”的意思是自在自如，“走一回”的意思是说，到过一趟。
“潇洒走一回”可以综合表达出，在旅途中收获了一番感悟，这个词的文化内涵就是旅行的精神。
复调名词的重要性，一方面体现了在表达中的口语特征，一方面又体现了丰富的文化内涵。
它不仅是用来替代抽象概念，还能够体现多种元素的组合，更有助于更清楚地表达出思想，可以说，复调名词在我们的日常语言中发挥着重要的作用。
复调名词解释
复调名词解释
复调名词，在汉语中又称“双音节名词”，是指由两个音节组成，并以元音开头和以辅音结尾的中文词语。
通常而言，复调名词在汉语中占据着重要的地位，它们既可以表示语法的分类，又能表达抽象的概念。
由于它们的特殊性，复调名词能够帮助汉语使用者更好地把握文字的意义。
复调名词可以分为“单音节复调名词”和“双音节复调名词”。
单音节复调名词是由两个元音组成的，比如“艺术”、“介词”、“美学”以及“情态动词”等。
而双音节复调名词则由一个元音和一个辅音组成，比如“医学”、“语法”、“抽象”和“技术”等。
复调名词所具有的特殊性，为汉语提供了方便之处。
它们不仅可以表示语言分类，也可以用来表达抽象的概念。
例如，“情态动词”能够表明语言的一个基本类别，而“抽象”则可以指代一种抽象的概念。
此外，复调名词也可以用来描述某个物体的特征，比如“美学”、“艺术”或“技术”等，它们都能够表达某种物品的性质。
由于汉语中的复调名词丰富多样，它们对理解文字具有重要的作用。
他们可以帮助使用者理解文字中提到的事物或概念，同时也可以丰富文字的含义。
在汉语中，由于复调名词的丰富多样，使用者几乎可以从中找到和文字内容相关的词语。
另外，复调名词也有助于提高汉语的口语使用能力。
当人们用复调名词表达抽象的概念或表示语法分类时，可以使他们的口语表达更加流利而精炼。
总之，复调名词在汉语中占有重要地位，它们不仅可以帮助汉语使用者更好地理解文字的含义，而且也能够增强使用者的口语表达能力。
因此，学习者在学习汉语时应多多积累复调名词，以更好地掌握汉语。
什么是复调艺术？
什么是复调艺术？
复调艺术
复调是音乐艺术门类的一种，是指两个或两个以上具有独立意义的旋律声部的结合，它不同于主旋律加其他伴奏声部的主调音乐写法。
复调音乐中，每个声部在横向关系上，主题、对题、节奏、力度、强音、经过句、高潮、终止、起讫以及旋律扩张的起伏等都各具独立性；在纵向关系上，各声部在同一的和声基础上互相融合、互相对位，形成良好的音对音的关系。
复调音乐的体裁类型丰富多样，如卡农、托卡塔、帕萨卡尼亚、序曲、复调变奏曲、创意曲以及赋格曲等。
中世纪复调采用连续作曲的方法，即在第一完整声部外加上一个或几个完整的声部。
随着对位法逐渐回复，从17世纪到18世纪上半叶，复调音乐发展到了高峰。
这个时期曾出现了好几位复调音乐大师，最著名的就是巴赫、亨德尔。
他们的作品从艺术表现到作曲技法等诸多方面都达到了相当的高度，对后世音乐艺术产生了深远的影响。
巴赫的创作在继承了16世纪以来复调音乐传统的基础上，不拘泥陈规，具有鲜明的个性与名族性。
他的音乐深植于德国民族音乐中，作品富于理性之美，具有宏伟的气魄。
在他的作品中，《创意曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》是练习者的必练曲目。
复调分类法
复调分类法
你好，简述复调分类法，分类⑴用对比方法所写的复调音乐称“对位
音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。
如钢琴独奏曲《牧童短笛》；⑵以模仿的方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即二部、
三部、四部的轮唱或轮奏。
如《黄河大合唱》中的四部轮唱曲《保卫黄河》；德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。
⑶用衬托的方法所写的复调音乐，称“支声
复调”或“衬腔式复调”。
在民族民间音乐中，常用衬托、填充、呼应、
加花等手法，使音乐更为丰富多彩。
最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。
我国的作品有侗族民歌《向阳花
开朵朵红》，女声二重唱《遵义会议放光辉》等。
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第一讲绪论关键词：主调音乐、复调音乐参考分析材料：高师教材《钢琴》第一册一．认识主调音乐与复调音乐。
分析以下材料，辨别主调音乐与复调音乐的基本特征。
1.活泼的快板（P.13）主调。
上方是主旋律，下方双音起和声支撑作用。
2.小白菜（P.14）复调。
两声部，前半部下方声部是上方声部的低八度模仿，后半部下方平行三度半音下行对位，起填充作用。
3.斗牛士之歌（P.32）主调。
上方是主旋律，下方柱式和弦伴奏。
4.小步舞曲（P.39）复调。
两声部，对比。
5.二月里来（P.58）复调。
两声部，对比。
6.绣荷包（P.61）复调。
两声部，对比，结合自由模仿，十二度复对位。
二．概念1.主调音乐多声部音乐中，有一个声部是主要的、占支配地位、具有鲜明的音乐形象，其它声部通过和声起衬托、补充与辅助的作用。
《活泼的快板》、《斗牛士之歌》2.复调音乐多声部音乐中，各声部都具有独立意义，通过对位相互结合、相辅相成。
《小白菜》、《小步舞曲》、《二月里来》、《绣荷包》三．复调音乐的产生及发展复调音乐最早产生于9世纪的西欧，奥尔加农为其最早形式，发展至15世纪后半期～16世纪达到高峰，其代表人物有帕里斯特里那（约1525-1594）、拉索（约1532-1594）等，该时期复调音乐以合唱风格为特点；十七、八世纪复调音乐迎来第二高峰期，其代表人物有巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等，复调音乐对位与和声的高度融合是其主要特点。
20世纪中复调音乐又得到新的发展，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。
四．复调音乐的类型根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型：1．对比复调构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。
《小步舞曲》、《二月里来》2．模仿复调同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。
采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。
《小白菜》、《绣荷包》3．支声复调支声复调也称为衬腔式复调，是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。
《长征组歌——红军不怕远征难·遵义会议放光辉》作业1.网络查阅单元关键词。
2.完成本单元课后谱例分析。
3.分析《钢琴（I）》（从12页起至最后）1）找出复调乐曲。
（不少于10首。
）2）找出运用复调手法的主调乐曲。
（不少于3首。
）3）判断复调手法的类型。
（对比复调、模仿复调）①旋律与伴奏练习曲（P.21）②南泥湾（P.59）③浏阳河（P.60）④小步舞曲（P.67）⑤小步舞曲（P.78）⑥盼红军（P.79）⑦梁祝（P.90）⑧卡农（P.98）⑨小赋格（P.99）第二讲二声部复调的基本对位关键词：对位参考分析材料：高师教材《钢琴》第一册一．分析总结上次作业，复习巩固上一章节知识。
二．认识对位。
分析以下材料，认识对位的基本特征。
分析要点：对位音的数量、音程关系。
1.小步舞曲（P.67）2.小步舞曲（P.78）三．二声部基本对位的概念与类型“对位”一词来源于拉丁文，原意为“点对点”或“音对音”，从复调音乐角度来看，就是旋律对旋律的写作。
“基本对位”是指福克斯根据十五、六世纪的复调音乐实践中归纳出的五类对位法则设计的五种对位练习。
在二声部复调中，一个声部以全音符构成固定调，另一个声部以五种类型的节奏组织为基本逻辑进行对位练习。
它们分别是：一对一、一对二、一对四、一对切分和一对混合。
四．二声部基本对位的写作练习1.一对一1）概念“一对一”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）也是由全音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。
2）基本点在一对一的对位练习中，两声部的结合只能是一系列的和声音程的连续进行，不可能形成完整的和弦。
所以，一对一的基本练习需要解决的问题就是和声音程的运用、调式调性的建立以及声部进行技巧等。
在一对一的对位练习中，可以运用的音程有：纯一、五、八度，大、小三度，大、小六度。
这些音程也被称为基本对位中的本质音程。
3）规则a．开头第一小节要用主音上方的纯一、五、八度，最后一小节用主音构成的纯一、八度；b．除了头尾两小节以外，其他小节不用纯一度；c．三度或六度的平行进行连续使用不能超过三次；d．避免隐伏五、八度；e．避免声部交错。
4）练习课堂例题1.a.b.c.d.e.f.课堂练习1.a. b.c. d.e.f.g.h.i.j.2.一对二1）概念“一对二”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）由二分音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。
2）基本点在一对二的对位练习中，一个全音符与两个二分音符结合构成两个和声音程，其中第一个二分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，第二个二分音符与全音符构成的和声音程可以是本质音程，也可以是非本质音程。
每小节强迫上的对位结合原则与一对一相同。
构成非本质音程的二分音符被称为不协和音。
在一对二的对位练习中，可以运用的不协和音有：经过音、辅助音。
3）规则1．开头第一小节，对位声部要先用一个二分休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后的二分音符必须是主音上方的纯一、五、八度；2．最后一小节一对一，用主音构成的纯一、八度；3．终止前一小节的两个二分音符必须与全音符构成本质音程；4．除了头尾两个和声音程以外，结构内部不用纯一度；5．五度或八度音程一般要隔开两个二分音符，避免隐伏五、八度；6．两声部避免交错与超越；7．两声部的距离一般不超过十五度；8．对位声部要避免同音反复和连续模进，相邻小节的强拍也最好避免同音反复；9．对位声部要避免增音程的进行；10．对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳；11．注意对位声部的旋律逻辑。
12．合理的终止式。
4）练习课堂例题2.a.b.课堂练习2.a. b.c. d.e.f.3.一对四1）概念“一对四”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）由四分音符构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。
2）基本点在一对四的对位练习中，一个全音符与四个四分音符结合构成四个和声音程，其中第一个四分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，第二个至第四个四分音符与全音符构成的和声音程可以都是本质音程，也可以有一至两个非本质音程。
构成非本质音程的四分音符被称为不协和音。
在一对四的对位练习中，可以运用的不协和音有：经过音、辅助音和环绕辅助音。
环绕辅助音只可以用在一小节内部。
3）规则1．开头第一小节，对位声部要先用一个四分休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后的第一个四分音符必须是主音上方的纯一、五、八度；2．最后一小节一对一，用主音构成的纯一、八度；3．终止前一小节的最后一个四分音符必须与全音符构成本质音程；4．除了头尾两个和声音程以外，结构内部不用纯一度；5．五度或八度音程一般要隔开四个四分音符，如果两个五度均由处于弱位的经过音构成，只须隔开一个四分音符即可使用；避免隐伏五、八度；6．两声部避免交错与超越；7．两声部的距离一般不超过十五度；8．对位声部要避免同音反复和连续模进，相邻小节的强拍也最好避免同音反复；9．对位声部要避免增音程的进行；10．对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳；11．注意对位声部的旋律逻辑。
4）练习课堂例题3.a.b.课堂练习3.a. b.c. d.e.f.4.一对切分1）概念“一对切分”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）由连续的二分音符跨小节切分构成，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。
2）基本点在一对切分的对位练习中，一个全音符与两个二分音符结合构成两个和声音程，其中第一个二分音符与全音符构成的和声音程可以是本质音程，也可以是非本质音程，第二个二分音符与全音符构成的音程必须是本质音程，并且要用连音线将其延留到下一小节，如果遇到不能解决的困难时，可中断一次切分音。
构成非本质音程的二分音符被称为不协和音。
在一对切分的对位练习中，可以运用的不协和音是留音。
在运用留音时，要注意：1．避免“二到一”的进行，下方声部“七到八”的留音禁用。
2．留音一般下行级进解决，也可上行小二度解决。
3）规则在进行一对切分的对位练习时，一般要遵循以下基本原则：1．开头第一小节，对位声部要先用一个二分休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后的二分音符必须是主音上方的纯一、五、八度；2．最后一小节一对一，用主音构成的纯一、八度；3．除了头尾两个和声音程以外，结构内部不用纯一度；4．五度或八度音程一般要隔开两个二分音符；5．两声部避免交错与超越；6．两声部的距离一般不超过十五度；7．对位声部要避免同音反复；8．对位声部要避免增音程的进行；9．对位声部大跳的前后应以反向的级进为佳；10．注意对位声部的旋律逻辑。
4）练习5.一对混合1）概念“一对混合”是指固定调由全音符构成，另一个声部（对位声部）是前四类节奏的综合运用，固定调可以是上方声部，也可以是下方声部。
2）基本点一对混合的和声音程，要根据对位声部的节奏具体分析，不同类型的节奏组合就有不同的音程结合要求。
3）规则在进行一对混合的对位练习时，一般要遵循以下基本原则：1．开头第一小节，对位声部一般要先用一个休止符，将两声部的进入时间错开，休止符之后第一个音符必须是主音上方的纯一、五、八度；节奏型可以是第二、三、四类的任一种或混合型；2．一对一只用于最后一小节，是由主音构成的纯一、八度；3．除了头尾两个和声音程以外，其他各和声音程结合均不用纯一度；4．八分音符可作为级进的经过音或辅助音出现在弱拍位置，一小节只能用一次；5．可以合理引用一些符点二分音符、四分音符等；6．强拍的留音可以装饰解决，可以用“跳进式”装饰音或“跳辅式”装饰音；避免装饰音掩盖的平行五、八度；7．相邻小节的第一拍避免连续的五、八度；8．两声部避免交错与超越；9．两声部的距离一般不超过十五度；10．两声部要避免同音反复；11．两声部要避免增音程的进行；12．两声部大跳的前后应以反向的级进为佳；13．注意对位声部的旋律逻辑。
4）练习第三讲对比二声部单对位关键词：单对位、对比复调参考分析材料：高师教材《钢琴》第二册一．解答分析前一单元作业，复习巩固上一章节知识。
1.一对四（上方）2.一对切分（上方）3.一对混合（上方）4.一对四（下方）5.一对切分（下方）6.一对混合（下方）二．认识二声部单对位。
分析以下材料，认识二声部单对位的基本特征。
分析要点：音程、节奏、不协和音的处理、旋律线、对比点。
1.绣荷包（P.61）（复对位）2.布列舞曲（P.7）（单对位）3.在北京的金山上（P.70）（单对位）三．基本概念1.单对位单对位是相对于复对位而言，是二声部结合的基本形式，一般不能变化结合。