杨家埠木版年画的传承和利用
杨家埠木版年画的保护与传承

“中华老字号”指在长期的生产经营活动中,沿袭并继承了中华民族优秀的文化传统,具有鲜明的地域文化特征、独特的传统工艺和经营特色,并有着持续创新能力的企业名称和商业品牌。
走过几个世纪的“中华老字号”在面对新旧动能转换的过程中,不再困守于“老”,而是在新的历史时期积极探索新的发展道路。
新旧动能转换是大势所趋,更是一种历史的必然,“中华老字号”必须认清这一现实,不断革故鼎新,在快速发展的现代社会抢占一席之地。
杨家埠木版年画是著名的“中华老字号”。
2006年5月20日,经国务院批准,杨家埠木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
杨家埠木版年画与苏州桃花坞年画、天津杨柳青年画合称为“三大年画”。
杨家埠是山东潍坊市东乡的一个村镇,明末清初时,这里的人们就开始学习用木版印刷、制作年画。
经过画工长期的创作和制作实践,杨家埠印制木板的年画无论是内容形式,还是技法与色彩,都达到了较高的水平,并获得了大众的认可。
杨家埠木板年画在发展初期受到杨柳青年画的影响,从绘画的系统、雕版赋彩以及内容形式看,与杨柳青年画存在一些相似之处。
杨家埠木板年画除了制作一些简单的神马以外,还有一些较为精致的贡笺(宫尖)和屏幅横披。
同时,画工也在不断创新年画的内容和形式,旨在不断迎合大众的审美需求和消费需求。
杨家埠木版年画颜色鲜明,主题突出,价格低廉,能够很好地满足人们的消费需求。
到了嘉庆、道光年间,杨家埠的年画店数量众多,年画作坊星罗棋布,呈现一派的繁荣景象,当时较为出名的年画作坊当属和兴德。
咸丰初年时,杨家埠的年画业发展至顶峰,仅是杨家埠一村就用纸八百余件,此时,附近的寒亭、仓上、齐家埠、倪庄、王家道口等地的村民也在学习印刷年画,并且拥有自己的销路和市场。
20世纪20年代前后,因种种原因,杨家埠木板年画业发展较为缓慢,加之石印年画的冲击,木版年画的市场份额消减,一度萧条。
1949年之后,随着经济的发展,人民生活水平的提高,杨家埠木版年画的发展步伐也随之加快。
关于“关注文化发展,非遗保护传承——潍坊杨家埠村木版年画”的调查报告

关于“关注文化发展,非遗保护传承——潍坊杨家埠村木版年画”的调查报告一、调查目的及背景中华民族五千年的文明发展历程,给我们留下了极为丰富的文化遗产。
非物质文化遗产是各族人民长期以来创造积累的重要文化财富,它所包括的口头文学及其语言载体、传统表演艺术、民俗礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间知识与实践、传统手工艺技能,及其相应的活动场所等,既是人类文化多样性的重要体现,又是中华民族身份和中华文化主权的有力象征。
保护与传承非物质文化遗产,是贯彻落实科学发展观、促进社会主义文化大发展大繁荣、构建社会主义和谐社会的必然要求。
然而在现代文明的冲击下,非物质文化遗产的保护和传承正面临着极大的困难,其在现代社会中的应用价值与其保护与传承所需花费的人力、物力、财力在某种程度上并不成正比。
本文旨在利用大学生的独特视觉角度,了解非物质文化遗产保护的基本方法及其传承规律,总结非物质文化遗产保护的各种实践问题,引起全社会的关注,让大家了解非物质文化当前的发展状况,呼吁大家加入保护非物质文化遗产的队伍中来!二、调查时间2013年1月21日——2013年1月25日三、调查对象潍坊杨家埠木版年画摘要:潍坊市的杨家埠村是风筝的故乡,也是中国木版年画产地之一。
杨家埠木版年画,则是驰名中外,与天津杨柳青、苏州桃花坞并列齐名,被称为中国的三大年画产地。
这里还分布明清时期典型的民间建筑四合院。
在杨家埠民间艺术大观园中,有各种各样的民间艺术品陈列展出,题材广泛,花样繁多,令人眼花缭乱,目不暇接,留连忘返。
关键词:杨家埠木版年画开发利用正文:杨家埠不仅是鸢都著名风景区,也是中国三大木版年画盛产地之一,以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格而驰名中外。
我作为一个土生土长的潍坊杨家埠人,对杨家埠的风土人情有一定的了解,在此基础上我对杨家埠的社会民俗进行了深入的调研,但先前也准备了详细的材料,作为一个杨家埠木版年画的传承者我觉得自己做的还不够。
说起山东潍坊市,我想很多人第一印象是潍坊的风筝特别漂亮,潍坊的木板年画色彩鲜艳,风格纯朴。
杨家埠木版年画文化研究

杨 氏 先 人 早 在 宋 朝 时 期 就 已 经 开 始 从 事 佛 经 雕 刻, 这便是之后杨家埠木版年画的工艺基础。在明洪武年间 (1368—1398),杨氏先祖由四川梓潼县迁至杨家埠以东的 下店村,明隆庆二年(1568),在下店历经 200 年的风雨沧 桑后,因浞河水灾泛滥,画业受损严重,杨氏先人被迫迁 到现在的杨家埠村,并先后创立了恒顺、同顺堂、万曾城、 天合永四家画店。
传统与创新 39
杨家埠木版年画文化研究
文/孙 熙
摘 要:杨家埠木版年画兴于明,盛于清,是山东潍坊杨家埠村的民间年画,至今已经有 600 多年的历史。杨家埠木版年画制 作方法简单,工艺精湛,内容丰富,色彩鲜艳,以其吉祥多变的主题和寓意赋予春节另外一种文化意义。2006 年,杨家埠木版 年画被列入中国第一批非物质文化遗产代表作保护名录。 关键词:杨家埠木版年画;非遗;文化;传承
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创意 2021/06
2. 御封门神。顾名思义,御封门神是皇帝封赏的,即 唐代开国大将秦琼和尉迟恭。御封门神也是民间张贴最多 的门神。相传唐代李世民成就帝业期间杀人无数,后梦中 多见寝宫门外鬼魅嚎叫,夜无宁日。李世民惧之,召众将 群臣商议后,让元帅秦琼、尉迟恭二人每夜披甲持械守于 宫门两旁,果然无事。随着时间的推移,太宗怜惜二将日 夜辛苦,便令画师们将两位将军气势汹汹的戎装像悬挂于 宫门两侧,至此,邪祟全消。
在杨家埠年画的制版、起稿、雕刻、印刷、装裱等众 多工序当中,雕刻印版是年画制作技术性最强的一道工序,
线条讲究精细、灵巧、深刻、流畅。一副年画通常需要 5-6 副雕版,雕刻出图案的主要框架,3-6 块颜色雕版,用于 在线板的基础上印刷颜色。
杨家埠木版年画题材广泛,图文丰富,制作年画的艺 人从小就受到民俗、民风以及民间艺术的熏陶,潜移默化 之间形成了独特的乡土文化结构、审美尺度和审美心理。 在他们的年画作品中充溢着浓郁的乡土气息,形成了与文 人画风格迥异的艺术形式和特色,线条简洁流畅,色彩鲜明, 对比强烈,构图饱满,造型夸张,并且多以象征、寓意和 谐音等手法来表达画艺。
浅析杨家埠木版年画对我国现代设计的影响

浅析杨家埠木版年画对我国现代设计的影响杨家埠木版年画是中国传统绘画中最具民族特色的艺术形式,是劳动人民辛勤、智慧的结晶。
杨家埠木版年画从产生到现在,一直在为中国绘画艺术、群众的生活做着特殊的贡献。
分析、理解杨家埠木版年画独特的艺术、人文价值。
并将其与中国现代设计事业相结合,就能使中国现代设计在弘扬民族文化艺术的正确道路上得到长足的发展。
一、图形影响1.图形的表意性。
杨家埠木版年画在设计图形方面讲究“图必有意,意必吉祥”。
这是我国传统文化艺术追求“诗情画意”在年画内容、形式方面趋向完美的具体表现。
年画是将历史、传说、民间生活等题材,以艺术加工过的人物、禽兽、花卉、云彩等图形,用借喻、比拟、双关、象征、谐音等手法,来表达百姓思想情感的诉求,并服务于百姓现实生活的艺术。
如表达吉祥、喜庆、福、禄、寿、进取、升迁、发财等图形(图1、图2)的思想含义,以及设计的方法,在现代设计中是比较常见的。
北京二零零八年奥运会吉祥物“福娃”的图形及其含意“北京欢迎您”就是这样的作品。
2.图形的艺术语言符号特性。
杨家埠木版年画图形所表达的吉祥寓意,图形与含意形成了固定、对应的关系,就像成语的字形表达某一特定意思一样,具有了艺术设计语言符号的性质。
这样,其图形就能作为某种含意符号被运用于现代设计之中。
如“运动保康健奥运载人心”(图3)中门神图形的运用。
3.图形的民族文化艺术特色。
杨家埠木版年画的民族艺术特色对现代设计艺术有重要的借鉴意义。
其民族文化艺术特色主要表现在历史、民间、神话、传说等题材内容的图形,百姓现实生活的图形,表现群众思想情感诉求的图形等方面。
杨家埠木版年画图形的民族特色是我国现代设计中民族文化的重要源泉。
2005年2月1日,中国国家邮政局发行的特种邮票《杨家埠木版年画》(图4)就是采用杨家埠木版年画中典型的民族特色图形设计而成的,它们分别是“连年有余”、“门神”、“天女散花”和“喜报三元”等。
二、色彩影响木版年画受民族文化、生活习俗、木板印刷技术等因素的影响,形成了独特的色彩艺术风格。
杨家埠木版年画招财童子解析

杨家埠木版年画招财童子解析摘要:1.杨家埠木版年画的起源和发展历程2.杨家埠木版年画的特点和影响3.招财童子在杨家埠木版年画中的地位和象征意义4.杨家埠木版年画招财童子的艺术价值和文化内涵5.杨家埠木版年画招财童子的传承和保护正文:杨家埠木版年画招财童子解析一、杨家埠木版年画的起源和发展历程杨家埠木版年画起源于明朝末年,发展至今已有四百多年的历史。
其始于元末明初洪武年间,由中华文昌祖庭的梓潼带到山东潍县,那时文昌祖庭的木版年画已很发达。
清代乾隆年间,杨家埠年画发展进入鼎盛时期,杨家埠村已有画店百家,画种上千,画版数万,年画销售量每年高达数千万张。
杨家埠木版年画与天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国木刻版画三大产地。
二、杨家埠木版年画的特点和影响杨家埠木版年画工艺精湛、色彩鲜艳、内容丰富、题材多样、乡土气息浓厚。
其鲜明的地域特色与深厚的文化内涵,为历代文人雅士所关注。
杨家埠木版年画的题材主要包括历史故事、神话传说、戏曲人物、花鸟虫鱼等,其中以招财童子为代表的民间信仰题材备受欢迎。
三、招财童子在杨家埠木版年画中的地位和象征意义招财童子是杨家埠木版年画中的经典形象之一,其形象源于佛教中的善财童子,寓意着财运亨通、生活富裕。
在杨家埠木版年画中,招财童子形象圆润可爱,手捧金元宝或财宝,四周环绕着寓意吉祥的花鸟图案。
招财童子不仅是年画中的喜庆元素,更是人们对美好生活向往的象征。
四、杨家埠木版年画招财童子的艺术价值和文化内涵杨家埠木版年画招财童子的艺术价值主要体现在其独特的艺术形式和丰富的文化内涵。
招财童子形象的塑造既体现了传统民间艺术的审美观念,也融入了地域文化的特色元素。
同时,招财童子寓意着人们对财富和幸福的追求,反映了我国民间信仰和传统文化的内涵。
五、杨家埠木版年画招财童子的传承和保护作为中国木刻版画的三大产地之一,杨家埠木版年画的传承和保护具有重要意义。
如今,杨家埠木版年画已被列入国家级非物质文化遗产名录,得到了国家和地方政府的大力支持。
杨家埠木版年画的色彩运用艺术探究

杨家埠木版年画的色彩运用艺术探究【摘要】杨家埠木版年画是中国传统的民间艺术形式,以其独特的色彩运用而闻名。
色彩在艺术中扮演着重要的角色,能够传达情感和表现力。
杨家埠木版年画的色彩特点主要体现在色调明快、对比强烈、层次丰富等方面。
艺术家们通过色彩的变化和组合,展现出不同的主题和意境。
色彩的使用直接影响了作品的艺术表现力,通过巧妙的色彩搭配和运用,增强了作品的艺术感染力。
不同色彩在杨家埠木版年画中具有不同的象征意义,丰富了作品的内涵。
杨家埠木版年画色彩运用具有重要的艺术价值,对传统文化的传承和发展起着重要的作用。
展望未来,色彩在杨家埠木版年画中的运用将继续创新,为这一传统艺术形式注入新的活力。
【关键词】关键词:杨家埠木版年画、色彩运用、艺术探究、特点、表现力、搭配、象征意义、艺术价值、重要性、未来发展。
1. 引言1.1 介绍杨家埠木版年画杨家埠木版年画是中国传统的民间艺术形式之一,起源于河北省保定市涞源县杨家埠村,具有悠久的历史和浓厚的文化底蕴。
杨家埠木版年画以其独特的风格和精湛的工艺闻名于世,被誉为中国版画之乡和中国年画之乡。
杨家埠木版年画的特点在于线条流畅、造型简洁、色彩艳丽。
画面主要以传统民俗题材和神话传说为主,充满着浓厚的中国传统文化氛围。
杨家埠木版年画在色彩运用上也颇具特色,运用红、黄、绿、蓝等鲜明的色彩,使画面充满生机和活力。
杨家埠木版年画以其独特的艺术风格和独特的色彩运用吸引着无数艺术爱好者和收藏家。
这种独特的色彩运用不仅丰富了画面的表现力,更展现了中国传统文化的魅力和魄力。
杨家埠木版年画以其色彩斑斓、意境深远的艺术特点,成为中国民间艺术宝库中的一颗璀璨明珠。
1.2 色彩在艺术中的重要性在艺术中,色彩是一种非常重要的表现手段,它可以直接影响观众的情绪和感受。
色彩不仅可以赋予作品生动的视觉效果,还可以传达作品所要表达的主题和情感。
通过运用不同的色彩,艺术家可以创造出不同的氛围和情绪,引导观众对作品的理解和感悟。
杨家埠木版年画的历史传承与发展
杨家埠木版年画的历史传承与发展作者:刘咏梅来源:《中国科技博览》2019年第10期[摘要]杨家埠木版年画作为首批国家级非物质文化遗产,如何更好地传承与发展,是摆在年画研究部门迫在眉睫的历史责任。
本文从杨家埠年画的传入、清朝中期鼎盛、民国年间萧条、建国后改革创新、文革期间破坏、文革后抢救性挖掘与专业创新等环节深入调研入手,阐述了传承过程中急待解决的问题,从体制机制、区域文化品牌等角度提出了杨家埠木版年画发展战略,留住民间艺术之根。
[关键词]木版年画;民俗文化;文化传承;创新发展中图分类号:TP891 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2018)10-0009-01杨家埠木版年画作为首批国家级非物质文化遗产,它是如何传承下来的,今后该怎样发展,是年画研究部门和年画工作者迫在眉睫的历史责任,为此,作为年画工作者对此进行了深入调研和探讨。
一、历史传承历史上的杨家埠木版年画以家族传承结合艺人创作为主方式。
杨家埠木版年画明末由四川梓潼传入西杨家埠村,清朝中期达到鼎盛,已拥有“画店百家、画种过千、画版上万”的规模。
每逢农闲时节,全国各地画商云集杨家埠村,排号等待取货,此时村内就会呈现出一片昼夜灯火辉煌的景象,外地画商也纷纷来到杨家埠,假借杨家埠之名倾销自己的产品,杨家埠成为了名副其实的全国最具影响力的年画产地。
杨家埠年画至民国年间开始萧条。
解放后,国家对保护民间艺术非常重视,1951年至1952年华东地区文化部两次派出年画工作队,对杨家埠年画进行了研究改革,山东文化厅也多次派美术工作者到杨家埠巩固年画改革成果。
至文革时期,年画被列入“四旧”,遭到了毁灭性的破坏,大批雕版被劈柴烧火或被削头损坏。
1977年,潍县县委高瞻远瞩,从全县抽调美术骨干力量,组织年画研究创新,后由山东省文化厅组成全省年画创作组在济南集中培训、创作,取得了辉煌的成绩,其中潍县文化馆刘之堂创作的新年画“百花齐放”被山东人民出版社出版并再版,填补了潍县年画作品出版空白。
杨家埠木版年画的色彩运用艺术探究
杨家埠木版年画的色彩运用艺术探究杨家埠木版年画是中国传统的民间艺术形式,起源于清朝,至今已有200多年的历史。
它以木刻为主要工艺技法,运用古朴的色彩和独特的构图手法,表现出独特的民俗风情和艺术魅力,被誉为“东方的油画”,展示了中国传统文化的丰富内涵。
在杨家埠木版年画的制作中,色彩运用是至关重要的一环,它不仅让作品更加生动鲜明,同时也展现出艺术家对于色彩运用的独特见解和创造力。
本文将从色彩运用的角度来探究杨家埠木版年画的艺术魅力。
一、红色的运用在杨家埠木版年画中,红色是最为鲜明和常见的一种颜色。
它不仅代表了喜庆和祥和,更是中国传统文化中最具有象征意义的颜色之一。
在年画中,红色通常被用来渲染传统的中国节日和民俗场景,如春节、婚礼等。
在人物服饰和建筑的渲染中也大量运用了红色,增加了作品的喜庆气氛。
而在情感和情绪的表达中,红色更是起到了关键的作用,它往往被运用在人物的面部表情和装饰上,带出了人物内心深处的热情和喜悦。
在杨家埠木版年画中,黑色通常被用来勾勒和加强作品的立体感和层次感。
在绘画中,黑色的使用往往是最为考验艺术家功力和技巧的部分。
在年画中,黑色的使用不仅限于人物轮廓和细节的勾勒,同时也用来渲染建筑的纹理和细节。
在一些暗调和阴影的处理中,黑色的使用也让作品更加生动和传神。
相对于鲜艳明亮的红色,黑色的运用往往使得整个作品更加稳重和大气。
相对于红色和黑色,绿色在杨家埠木版年画中的使用相对较少,但其独特的艺术魅力却是不可忽视的。
绿色通常被用来表现自然风光和各种植物,如树木、草地和花园等。
在年画中,绿色往往被用来描绘乡村和田园风光,使得作品更具生机和活力。
绿色的使用也往往代表了希望和生机,为作品增添了一份清新和明朗的气息。
在杨家埠木版年画中,金色通常被用来描绘宫殿和庙宇等建筑,同时也被用来勾勒一些贵族和官员的服饰和装饰。
在民间传统文化中,金色往往代表了财富和尊贵,所以在年画中的运用也更多地呈现了豪华和华丽。
杨家埠木版年画的艺术价值分析
杨家埠木版年画的艺术价值分析作者:张建秋王润泽来源:《文艺生活·中旬刊》2017年第11期摘要:年画是中华民族古老相传的一门传统艺术,《辞海》中对于“年画”的解释为“一种新年张贴的绘画形式”。
杨家埠木板年画由来已久,据《杨家埠散记》记述“杨家埠立于明洪武二年,迄今六百四十岁矣,是年,蜀中梓潼画师杨伯达移民于此…….明万历中,埠内画店十余,画品行销数省。
”文中不仅记述了杨家埠的开埠由来,同时也描绘出在明清时期“家家雕刻木版,户户描绘丹青”的盛景。
关键词:杨家埠;木版年画;传统艺术中图分类号:J218.3 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)32-0127-01一、杨家埠木版年画的传承经历1.年画的产生——元、明时期。
元代末年,举国战乱,至明洪武年间,官府从西南内陆地区采取二抽一、三抽二的方法实行强制移民政策。
明代中叶以后,政府对商品经营的利惠政策导致民间手工业得到极大的发展,杨家埠地区也出现在农闲时节为创造额外收入的农民以木版雕刻和印制年画为主要副业的“小农经济”。
这一时期的木板年画继承了元代丰富多彩的戏曲形式和信仰习俗,如元代《搜神广记》分为儒、释、道三部分,通过对神道人物的描绘,渲染神权思想,有利于统治者利用封建迷信来禁锢劳动人民的头脑以达到统治目的。
明代刻板《东汉二十八宿葵花亭赴考文武状元》则体现古代民众“学而优则仕”的思想意识和入室为官的等级观念。
此外,在年画的制作中,各类民间神袛《灶王》、《五子门神》等也是在这一时期创作流传的。
2.走向繁华——清代。
清朝初年,统治者为收拢民心和巩固统治,对于小农经济的发展采取鼓励政策,重视人口的增长;民众由于战乱也对和睦家庭和安居乐业有所期盼,多子多福、人财两旺等具有祝福意愿的年画也油然而生,并得到民众的认可。
杨家埠木板年画的创作也在此时也由发展期转向繁荣期。
至清康熙、雍正年间,“康乾盛世”带来国家的安定和繁荣,杨家埠地区的木版年画发展得到了更加宽松的外部环境,清乾隆年间,年画产业的繁荣造成外地年画涌入本地市场,造成劣质产品在本地横行的局面。
数字媒体艺术对非物质文化遗产的传播作用——以杨家埠木版年画为例
天工|2023年第14期[摘 要]随着现代化和全球化的发展,非物质文化遗产的保护和传承已经成为全球共同面临的挑战。
数字媒体艺术作为一种新兴的艺术形式,为非物质文化遗产的传播和保护提供了新的思路和手段。
以杨家埠木版年画为例,探讨数字媒体艺术在非物质文化遗产传播中的作用。
通过介绍杨家埠木版年画的历史和现状,分析其传承和发展面临的困境,阐述数字媒体艺术的概念和特点,以及其在非物质文化遗产传播和保护中的重要性。
在此基础上,探讨数字媒体艺术在杨家埠木版年画传播中的具体应用。
希望通过探讨可以更好地认识数字媒体艺术在非物质文化遗产传播和保护中的促进作用,并提出进一步研究和实践的建议,为杨家埠木版年画和其他非物质文化遗产的传承与发展提供新的思路和手段,为非物质文化遗产的保护和传承做出贡献。
[关键词]数字媒体艺术;非物质文化遗产;杨家埠木版年画[中图分类号]J528 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556(2023)14-0030-03 本文文献著录格式:贺子珺.数字媒体艺术对非物质文化遗产的传播作用:以杨家埠木版年画为例[J].天工,2023(14):30-32.贺子珺 青岛恒星科技学院数字媒体艺术对非物质文化遗产的传播作用—以杨家埠木版年画为例基金项目:山东省“传统文化与经济社会发展”专项课题,立项号:L2021C10290151。
作者简介:贺子珺(1993—),女,汉族,山东青岛人,博士在读,讲师,研究方向:数字媒体艺术。
近年来,传统美术类的非物质文化遗产越来越受到大家的青睐,也赢得了越来越多受众的关注,整体发展焕发出新的生机。
数字媒体艺术是新媒体时代的一种新兴的艺术形式,将数字媒体艺术应用到非物质文化遗产的创新发展中,不仅能创新非物质文化遗产的表现形式,为其注入新的时代内涵,而且有利于非物质文化遗产的传承与发展,为其注入新的生命力。
同时,创新的传播方式可以让参与者沉浸其中,感受非物质文化遗产的独特魅力,进而实现非物质文化遗产的现代化传播。
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杨家埠木版年画的传承和利用历史起源杨家埠木版年画是与杨柳青年画苏州桃花坞年画齐名的全国三大木版年画之一。
这里的年画作品乡土色彩浓郁,艺术风格淳朴鲜明,以题材广泛、工艺精湛、产销量大闻名于世。
山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代,迄今已有600多年的历史了,全以手工操作并用传统方式制作,清代达到鼎盛期,杨家埠曾一度出现“画店百家,画种过千,画版上万”的盛景,产品流布全国各地。
杨家埠年画的起源,还要从明洪武年间,即公元1368—1398年间说起。
由迁民而迁技术,奠定了山东杨家埠木版年画产生的工艺基础。
由于杨家埠杨氏老谱早在明末已经失传,道光年间所修的家谱里说杨氏先祖于明洪武二年由四川省梓潼县迁来居于杨家埠以东的下边村,其后长支留原地,二支迁去了昌邑市杨家楼,三支迁去了平度市杨家圈。
杨家埠人由川迁鲁之前,在宋代四川的梓潼县,杨氏先人就从事佛经雕刻,这样就有了现在的杨家埠木版年画。
艺术特色杨家埠木版年画具有独特的艺术风格。
概括起来说:它的内容与农民群众的生产、生活息息相关,洋溢着浓厚而淳朴的乡土气息。
在表现上具有概括性和象征性,常用浪漫和夸张的手法体现主题,而且诗画结合,它的构图完整、饱满、匀称,富有装饰性,造型夸张、粗壮、朴实,线条简炼、挺拔、流畅,色彩鲜艳,对比强烈,杨家埠年画是真正的农民画,它集中地典型地体现了我国北方农民粗狂、奔放、勤劳、幽默、爱憎分明的性格与高尚道德情操,反映了他们在劳动生活中的喜怒哀乐与健康的审美情趣。
杨家埠木版年画虽然土气、但突出了我们民族的特点,突出了我国北方农民的气质和风采。
濒危状况杨家埠木版年画有着它光辉的过去。
在我国封建社会的末期,它不靠官府支持,不靠民间赞助,从杨家埠这块穷乡僻壤之上生长出来,并以它顽强的生命力文明于大河上下,长江南北,形成了它具有特色的全国三大木版年画之一。
杨家埠木版年画有它过去走于低潮的阶段,也有着它值得骄傲的现在。
杨家埠木版年画是特定历史条件下的产物,和其他事物一样,有其自身发展的客观规律。
在近600年的历史中,它经历了粉本传抄的产生、刻板印刷的发展、繁荣昌盛的辉煌、风雨飘摇的磨难以及抢救改革的艰辛和“十年浩劫”的摧残,可以说是历尽坎坷。
建国后的五十几年中,党和国家给予民间年画的关怀和支持,使这一具有典型东方民间艺术特色的文化遗产得以继承和发展。
1951年与1952年,华东文化部和山东文化局两次派来工作队,对杨家埠木版年画的内容、形式、销售方式进行了全面细致的调查,工作队队员与群众密切合作创作了58幅新年画,对继承发展杨家埠木版年画提供了新的经验。
党的十一届三中全会后,为了抢救杨家埠年画这一民间艺术,寒亭区成立了杨家埠木版年画研究所、博物馆和出版社,并配备了专职的年画工作者和相应的领导机构,为发展这一事业提供了必要的工作环境和物质条件。
年画工作者在继承、发展、挖掘、整理方面付出了艰苦的努力,作了大量默默无闻的工作,并取得了卓绝的成就,这一点是不容置疑的。
尤其是对传统民间年画的改革创新,各地也都进行了一些大胆的尝试,从题材内容到表现形式,近几年有一批新的年画,作品以它全新的面貌跻身于画坛,登上了大雅之堂,并由此引起更多的人来关注年画的发展与创新问题。
杨家埠木版年画的继承、发展和研究是我们大家都应该关注的问题。
目前,在农村文化出现都市化倾向的同时,都市文化中也出现了走向民间文化的现象。
这一现象使一批学者、艺术家力图重构一个全新的民族文化体系而对民间美术重新审视。
他们对民间年画的收集、整理、研究、改革、创新无疑都对其发展起到了极大的促进作用。
民间年画作为一种资料性的生产是有一定限度的,因此,在对民间年画挖掘、整理之后,如何去保护、发展它显得尤为重要。
民艺将如何发展?想要药到病除,似乎不太可能。
现在我们面临的问题是,在几乎人人都在肯定民间艺术的同时,对民间艺术的认识却始终停留在感性阶段,这种不断重复着的感性包含着对民艺的冷漠。
然而,随着人们物质生活水平的提高,人们对精神层面的要求越来越高。
作为木版年画的主要消费者,农村居民购买年画的也越来越少。
同时,随着社会节奏的加快,年画已经被印刷品所取代。
木版年画面临着空前的生存问题。
另外,杨家埠木版年画的保存和发展还存在很多问题。
首先,杨家埠木版年画的品种创新不够。
虽然近年来出现年画风筝、年画衬衫、年画壁挂、年画剪纸,但总体上不能有效瞄准市场需求,创新不够。
更有年画小作坊粗制滥造,不注重艺术性,失去了原有的地方特色,严重冲击了杨家埠木版年画市场。
目前的杨家埠年画受客观条件改变的影响,其题材上仍基本沿用传统的体裁形式,而且内容上基本没有创新。
随着现代气息的不断加强,各种文化的传入融合,如果不改变原有的年画题材,还停留在传统的题材上,就连原本的杨家埠木版年画的消费群——农民都将难以接受,又何谈发展与流传。
其次,人才匮乏。
现在除了几位在世的老艺人,能系统并真正掌握木版年画技艺和精髓的接班人,几乎没有,而这将直接影响今后杨家埠木版年画的发展和生存。
最后,市场需求量越来越小。
以往,年画代表了农村人民在节庆日祈福纳祥,驱邪避灾的愿望,是“年货”,因此形成了巨大的市场需求。
现在,随着社会的发展,科技的进步,人们生活水平的提高,人们的欣赏水平也发生了很大变化,庞大的年画市场开始瓦解。
人们艺术观念的更新,使年画这种传统艺术形式从根本上失去了再度发展的基本条件。
保护措施2006年,杨家埠木版年画被国务院首批列入国家级非物质文化遗产项目,使杨家埠木版年画得到有效保护,建立起了比较完备的保护体系和保护制度,在全社会基本形成自觉保护国家级非物质文化遗产的意识,基本实现保护工作的科学化、规范化、网络化、制度化。
为了把这项工作深入细致的做好,根据杨家埠木版年画的现实情况做好以下保护工作:一是归档整理,形成文献资料。
在此基础上,编写中小学生杨家埠木版年画地方教材,在寒亭区中小学中开展杨家埠木版年画内容的试点教学。
建立杨家埠木版年画传承人培训基地,招收当地的中专、高中毕业生,聘请大学年画研究的教授和当地的年画艺人为其授课,最后直接到年画印制作坊中实习,使他们从理论到实践学到整套的知识和技能,为杨家埠木版年画培养几批青年传承人。
二是加大挖掘保护力度,对年画大师杨洛书、年画老艺人杨福源等人在原有文字资料的基础上,制成DVD片子,保存好这些老艺人的原始资料,并加大宣传力度,把杨家埠村内较完整地保存的一座明代古年画作坊建立成对中小学进行教育学习的基地。
三是计划建设一座保存、展览、培训于一体的高科技杨家埠木版年画展览馆。
把所有的现存下来的古版、古年画及老艺人的资料全部保存,并展示于广大群众面前。
四是搞好杨家埠年画风筝一条街的建设。
把明清时期原有的“古画店”全部建设起来,使来杨家埠购买年画的客商和来旅游的旅客能够看到杨家埠“古画店”的风貌。
五是继续举办好一年一度的杨家埠年画风筝艺术节,组织编写《杨家埠木版年画集锦》,扩大提高杨家埠年画的知名度,让全世界的年画爱好者都能够到寒亭区杨家埠来学习、研讨杨家埠木版年画的技艺,使其不断发扬光大因此,为了杨家埠木版年画今后的再度发展,保护杨家埠木版年画的工作应该尽快展开。
第一,作为非物质文化遗产的潍坊杨家埠木版年画,应该得到更好的研究、保护。
要发挥好当前年画社和年画研究所的职能作用,培养接班人,做好对年画历史的保护,保护旧版年画。
第二,结合当代实际对年画进行创新。
深入研究、挖掘当代消费者的心理,从题材和形式上大胆突破,寻求合适的发展道路。
将年画的发展与旅游市场相结合,打破传统观念,把年画所特有的浓郁的乡土气息,移植到具有实用价值的商品中,使年画融入到旅游业的发展中。
第三,培养创作人才。
大力培养具有较高艺术素养的专门人才,“通过接力来实现非物质文化遗产的‘活保护’,这是保护杨家埠木版年画的首选方法”。
第四,树立品牌意识,打造区域品牌。
以往,年画作为民间艺术,从来没有自己的著作权。
但自2003年起,杨家埠民间艺人创作的年画,不但均署有姓名,而且有自己的“堂号”。
据了解,目前杨家埠艺人为保护自己的知识产权,已经注册的“堂号”有“复顺”“同顺德”、“同顺堂”等50多个。
当地政府与年画组织要协调完善年画的经营销售规范,进一步规范当地的年画市场,使之逐渐形成一种稳定的销售市场,以进一步保护和发展杨家埠木版年画。
第五,将年画的发展形式多样化。
以往的年画只是单张出售,而现在的展示形式已经多样化,装订成册、装裱成画轴、托裱放入画框中、制作文化衫等等形式多种多样。
“复顺画店”传承人杨成禄在本村范围内首先采用装裱形式将年画装裱成卷轴画,并且他收集了很多明清时期延至至今的孤版年画,制作成“孤版年画册”,给年画的广大收藏爱好者提供了很好的资料。
第六,在年画的销售渠道上创新。
现在很多画店不仅仅在村内有自己实体画店,在其他地方还有多的代卖点,甚至一些商家将发展眼光放在了网络上,开设网店进行销售。
第七,设立专项基金。
保护和发展杨家埠木版年画需要大量的人力、物力和财力的投入,仅仅依靠民间团体的支持是远远不够的,因此,需要地方政府在财力方面的支持。
潍坊杨家埠木版年画作为我国第一批列入国家级非物质文化遗产名录的民间艺术,它起源于民间,植根于民间,集中体现了劳动人民的艺术才能,凝结了广大劳动人民淳朴的思想情感和对美好生活的强烈愿望。
杨家埠年画是潍坊民间艺术的一朵奇葩,也是中国民间艺术的一朵奇葩。
保护和发展杨家埠木版年画不仅仅是保护年画本身,更是保护和发展这种来自民间的艺术形式,保护中国的传统文化。
因此,加强对杨家埠木版年画的保护具有重要的意义,同时,这也能为非物质文化遗产的的保护和发展提供更多的思路和借鉴。