动画原画教学大纲
《动画原画》教学大纲
《动画原画》教学大纲一、课程定位和目标课程定位：美术学专业的专业任选课。
课程目标：在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。
本课程在科学合理的教学大纲指导下，通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣，为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。
二、课程教学内容（一）理论部分（24学时）课程内容第一章原画基础第一节原画的概念和基本知识（1）基本概念（2）创作顺序（3）原画师的职责及应具备的素质条件第二节原画创作的基本内容（1）基本动作分析（2）人物与画面空间（3）人物结构与姿态教学重点、难点：(1)教学重点：掌握原画关键张的制作。
(2)教学难点：根据实际情况，掌握原画的基本动作分析，基本动作分析包括起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。
第二章创作技法第一节时间与节奏(1) 时间的概念(2) 动作的节奏第二节夸张与流线(1) 力的法则(2) 夸张(3) 流线第三节口型与表情(1) 口型(2) 表情第四节动体运动规律(1) 人物(2) 动物(3) 自然现象第五节辅助创作的方法(1) 循环(2) 分层(3) 摄影知识与镜头处理教学重点、难点：(1)教学重点：1、了解原画设计的重要性。
2、掌握原画设计的基本原则及要领。
(2)教学难点：1、时间与节奏的掌握。
2、掌握原画设计的方法，能够准确的绘制出动作的关键动作。
第三章优秀动画片赏析第一节中国优秀动画作品欣赏第二节美式原画欣赏第三节日式动画欣赏（二）实践教学部分（12学时）实践重点：恰当运用相应的原画设计的方法进行动作设计练习，初步具备一定动画制作能力和创作表现能力。
三、教学基本要求（一）课堂讲授应充分利用多媒体技术，有关资料应制作成课件。
原画教学大纲
原画教学大纲原画教学大纲一、引言原画是动画、游戏等创意产业中不可或缺的一环，它是创作者将自己的想象力和创造力通过画笔表达出来的艺术形式。
本文将探讨原画教学的重要性以及如何制定一份完善的原画教学大纲。
二、原画教学的重要性原画是动画、游戏等创意产业中的核心，它直接影响着作品的质量和观赏体验。
通过原画教学，学生可以培养自己的创造力、想象力和绘画技巧，为未来的创作打下坚实的基础。
同时，原画教学也可以培养学生的观察力、分析能力和表达能力，提高他们的综合素质。
三、原画教学大纲的制定原则1. 适应时代需求：原画教学大纲应与时代发展相适应，关注行业的最新趋势和技术发展，确保学生学到的知识和技能具有实用性和前瞻性。
2. 综合素质培养：原画教学大纲应注重培养学生的综合素质，包括创造力、想象力、观察力、分析能力和表达能力等方面，使学生能够在创作中有更多的可能性和创新性。
3. 理论与实践结合：原画教学大纲应注重理论与实践的结合，既要传授学生相关的理论知识，又要提供充足的实践机会，让学生能够将所学知识应用到实际创作中去。
4. 个性与多样性尊重：原画教学大纲应尊重学生的个性和多样性，鼓励学生发展自己的风格和特长，不拘泥于传统规范，给予学生更多的自由度和创作空间。
四、原画教学大纲的内容1. 基础绘画技能：包括素描、色彩、构图等基础绘画技能的训练，通过对光影、透视等原理的学习，提高学生的绘画水平。
2. 角色设计：通过学习人物比例、面部表情、动作设计等知识，培养学生对于角色塑造的能力，使其能够创作出具有个性和魅力的角色形象。
3. 场景设计：通过学习景深、布局、氛围等知识，培养学生对于场景设计的能力，使其能够创作出具有丰富感觉和情感的场景。
4. 故事叙述：通过学习剧情结构、情节设计等知识，培养学生对于故事叙述的能力，使其能够创作出富有吸引力和张力的故事。
5. 数字化工具应用：通过学习相关的软件和工具，培养学生对于数字化工具的应用能力，使其能够将手绘作品转化为数字化作品，提高创作效率和质量。
原画设计课程教学大纲
《原画设计》课程教学大纲(总3页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《原画设计》课程教学大纲课程编号：总学时数：48总学分数：3课程性质：专业选修课适用专业：动画一、课程的任务和基本要求：《原画设计》课程是一门重要的必修专业基础课程，在整个专业的教与学中，具有举足轻重的作用。
主要是学习和掌握动画创作中关键帧的处理。
使学生全面了解掌握原画创作的过程以及设计要领，按照有关剧情和要求独立完成角色的动作设计，画出不同动作和表情的关键动态画面。
二、基本内容和要求：第一部分原画设计概论及原画创作顺序要求：学生了解原画设计的基本概念知识，了解一个优秀的原画师必须具备的基本素质是什么，掌握原画创作顺序。
第二部分原画造型方法要求：使学生掌握造型风格，认识形体特征，掌握全身比例与结构，并熟悉头部脸型。
第三部分动作分析要求：使学生了解如何进行动作分析，掌握动作分析的要领，掌握主体动作与追随动作的相互关系，画好形体动态线。
第四部分动作的时间与节奏要求：使学生掌握动作时间、节奏要素，处理好动作节奏，把握动作的停格。
第五部分力学原理在动画片中的应用要求：使学生掌握作用力和反作用力、加速度与减速度的相互关系和作用。
第六部分动画片中的特殊技巧要求：使学生掌握实践中的一些特殊技巧：夸张和流线。
第七部分表情与口型要求：使学生掌握角色表情与口型的设计。
第八部分循环运动要求：使学生掌握单循环运动和多套循环动作（又称复合循环）。
第九部分原画分层要求：使学生了解原画分层的概念、分层原因，掌握原画分层所需注意问题。
第十部分先期音乐和先期对白原画要求：使学生了解原画如何设计先期音乐的镜头画面，先期音乐的运用和先期对白。
三、实践环节和要求：习题一：原画造型方法练习习题二：动作分析练习习题三：动作的时间与节奏，原画的节奏控制练习习题四：力学原理在原画设计的练习习题五：原画设计特殊技巧练习习题六：表情与口型的设计习题七：循环运动练习习题八：根据先期音乐和先期对白设计原画练习要求：教学以实践辅导为主，理论讲授做补充，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。
原画设计课程教学大纲
原画设计课程教学大纲原画设计课程教学大纲导言：原画设计是一门创意性极强的艺术形式，它在电影、动画、游戏等领域中扮演着重要的角色。
本文将探讨原画设计课程的教学大纲，包括课程目标、教学内容和教学方法等方面。
一、课程目标原画设计课程的目标是培养学生的创意思维和艺术表达能力，使他们能够独立完成原画设计作品，并具备与其他专业人员合作的能力。
具体目标包括：1. 培养学生对于色彩、构图和形态的敏感度，提高他们的艺术感知能力；2. 培养学生的创意思维，鼓励他们独立思考和表达自己的观点；3. 提高学生的绘画技巧，包括素描、水彩、油画等，以及数字绘画工具的使用；4. 培养学生的团队合作能力，使他们能够与其他专业人员合作完成项目。
二、教学内容原画设计课程的教学内容应包括以下方面：1. 艺术基础知识：包括色彩理论、构图原理、透视等基本知识，为学生提供艺术表达的基础；2. 绘画技巧：包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧，以及数字绘画工具的使用；3. 视觉语言：学生需要学习如何运用视觉元素（如线条、形状、纹理等）和视觉原理（如对比、重复、节奏等）来传达情感和信息；4. 创意思维：学生需要培养独立思考和创造力，通过绘画表达自己的观点和想法；5. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力。
三、教学方法为了达到上述目标，教学方法应多样化，包括以下方面：1. 理论授课：通过讲授艺术基础知识和视觉语言的原理，帮助学生建立起艺术表达的基础；2. 实践演练：学生需要进行大量的绘画实践，包括素描、水彩、油画等传统绘画技巧的练习，以及数字绘画工具的使用；3. 个案研究：通过分析和讨论经典原画设计作品，帮助学生理解优秀作品的设计原理和创意思维；4. 项目实践：学生需要参与实际项目的设计和制作过程，与其他专业人员合作，锻炼团队合作能力；5. 批评指导：教师应及时给予学生作品的批评和指导，帮助他们不断改进和提高。
原动画设计课程教学大纲
《原画动画基础设计》课程教学大纲总学时数： 48 学分数： 3 其中：实践学时： 48适用专业：数字媒体艺术修订者： nn 编写日期 2013.3一、课程的性质、目的和任务动画专业的理论与技法是一门独特的学问和技术 在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用 动画技巧运用是否熟练直接影响一部动画片的艺术、技术质量 对一部动画片的成败起着至关重要的作用。
通过本课程学习 进一步认识原画和动画的关系以及在二维动画中的作用 在科学合理的教学大纲指导下 通过有系统、有步骤的训练 使学生较全面地掌握原画和动画的设计规律的和绘制方法 为以后的动画创作奠定基础。
二、课程教学的基本要求1、贯彻理论与实践相结合的原则。
教学中应注重学生动手能力的培养，避免空谈理论，要使二者有机结合。
2、贯彻系统性和循序渐进的教学原则。
以教学计划和大纲为准则，避免教学中的随意性。
在讲课进程和作业安排上坚持由浅入深、由易到难、由简到繁的教学程序。
3、教学中要做到目标明确，重点突出，要因材施教。
4、通过中外优秀动画作品赏析,提高这一艺术形式的鉴赏能力。
了解原画与动画造型之间关系和艺术风格。
5、通过技法训练，使提高原画的创作力和动画绘制表现能力。
三、课程的教学内容、重点和难点第一章原画概述第一节原画概述学习难点：理解原画设计的发展过程及分类。
教学要求：对原画设计有系统全面的理解与认识。
第二节动画游戏制作流程及原画在其中的定位学习难点：理解动画游戏原画设计在动画游戏项目制作流程中的地位。
教学要求：初步认识动画游戏制作流程。
对动画游戏原画设计有系统全面的理解与认识。
第三节原画作品赏析学习难点：建立正确的对原画作品的审美。
教学要求：了解原画应达到的水平。
确立原画设计的学习目标。
第二章原画透视学基础第一节透视的基本概念学习重点：通过透视学的基本原理，发展历史概述，了解透视学的重要性。
学习难点：透视学基本名词解释。
什么是画面。
第二节平行透视学习重点：平行透视的特点与画法。
动画专业教学大纲
以下是一个动画专业教学大纲：
一、动画概论
1. 动画的历史和发展
2. 动画的基本原理和技术
3. 动画的分类和应用
二、动画制作
1. 动画的创意和构思
2. 角色设计和场景设计
3. 动画分镜和故事板制作
4. 动画原画和动画帧制作
5. 动画后期制作和特效制作
三、动画软件应用
1. 3D建模和动画制作
2. 2D动画制作和手绘动画
3. 动画制作软件的使用和操作
四、动画理论
1. 动画的心理学和认知科学
2. 动画的艺术和审美理论
3. 动画的文化和社会背景
五、动画创作实践
1. 动画短片创作实践
2. 动画电影和电视剧创作实践
3. 动画游戏和虚拟现实创作实践
六、动画产业和市场
1. 动画产业的发展和现状
2. 动画市场的需求和趋势
3. 动画作品的营销和推广
七、动画研究和应用
1. 动画技术的研究和创新
2. 动画应用的研究和实践
3. 动画教育和培训的发展
以上是一个大致的动画专业教学大纲，具体内容和顺序可以根据不同的学校和课程要求进行调整和补充。
动画-0601《原画基础》课程教学大纲
《原画基础》课程教学大纲一课程名称：原画基础/Animation Foundation二课程代码：05091307三课程类别：专业基础课程四课程性质与教学目的：本课程为专业基础必修课程。
通过60学时的教学，使学生了解并掌握动画专业的基本理论和基本概念，达到并完成中等难度的动画练习，对动画的专业术语及特定表现形式有进一步的了解。
分析和表现客观事物的运动规律，为独立创作打下坚实基础。
在培养学生掌握动画基本运动规律及原理上，建立符合高品味审美精神的动画理念。
五、学时/学分：60 / 3.5六、先修课程：素描、色彩、速写七、适应专业：动画本科专业八、教学内容及要求：第一章基本动作要领解析及练习1-1 了解人物的动作（1、眨眼原理，2、转头原理，3走路原理，4、跑步原理，5、斜向运动，6、背面动作，7首部形态表现）1-2 理解自然现象（1、外力作用运动，2、有主动力的运动，3、飘旗，4、水的运动，5火的运动原理，6，烟，雪，雨的表现）1-3 掌握动物的运动规律（1、鸟飞，2、四足动物，3、爬虫类，4、昆虫，5、鱼类）重点：运动规律难点：人物的动作第二章其他制作技巧2-1 了解反复动作2-2 理解速度感的表现2-3 掌握合成与组合及常用绘图软件重点：反复动作难点：速度感的表现第三章加入生产前的准备3-1了解各种资料的使用3-2 理解动检的工作要点3-3 掌握动检的工作要点重点：动画短片剧本策划难点：美术设计和故事板绘制九十、考核方式：考查（成绩比例：考查30%+平时60%+考勤10%）考查评分标准为：优秀、通过、不通过三档制计分。
考试（查）作业按序号放置、附文件三份后交教研室留存：1、考试（查）成绩单复印件一份。
2、考试（查）结果分析表复印件一份。
3、平时考勤表复印件一份。
十一、推荐教材和教学参考资源：（一）教材[中] 黄兴芳著《动画原理》（第1版）上海人民美术出版2004年1月（二）教学参考书[1] [英]哈罗德﹒威特克(Harold Whitaker) [英]约翰﹒哈拉斯(John Halas) 《动画的时间掌握》（第3版）中国电影出版社 2002年9月[2] 汪璎著《原画设计》（第1版）上海人民美术出版社2004年1月执笔人：日期:审定人: 日期:。
动画原画教案
动画原画教案教案标题：动画原画教案教案目标：1. 了解动画原画的定义和基本概念。
2. 学习动画原画的基本技巧和步骤。
3. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
4. 提高学生对动画原画的欣赏和理解能力。
教案步骤：引入：1. 向学生介绍动画原画的概念和定义，解释其在动画制作中的重要性。
2. 展示一些经典的动画原画作品，激发学生对动画原画的兴趣。
教学主体：3. 解释动画原画的基本步骤：构思、草图、绘制和润色。
4. 分步教授学生如何构思一个动画原画的故事情节和角色设计。
5. 引导学生进行草图绘制，教授基本的人物比例和动作表达技巧。
6. 指导学生使用绘图工具进行原画绘制，并讲解绘画技巧和细节处理。
7. 引导学生运用颜色和阴影等技巧进行原画的润色和加工。
实践活动：8. 分组或个人活动：学生根据所学内容，创作自己的动画原画作品。
9. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
总结：10. 回顾动画原画的基本概念和步骤。
11. 强调学生在动画原画创作中的创造力和表达能力的重要性。
12. 鼓励学生继续深入学习和探索动画原画领域。
教学资源：- PowerPoint演示文稿或白板- 绘画工具（铅笔、彩色铅笔、调色板等）- 动画原画作品展示- 学生创作的动画原画作品展示评估方式：- 学生动画原画作品的评估，包括构思、角色设计、绘画技巧和创意表达等方面的评价。
- 学生对他人作品的评价和反馈。
教案扩展：1. 引导学生学习更高级的动画原画技巧，如动态角度和透视绘画等。
2. 组织学生参观动画工作室或专业动画展览，拓宽学生的视野。
3. 引导学生学习动画制作软件，如Adobe Animate等，进一步提升动画原画的制作水平。
这个教案旨在通过引导学生学习动画原画的基本概念和技巧，培养他们的创造力和艺术表达能力，并提高他们对动画原画的欣赏和理解能力。
通过实践活动和评估方式，学生将有机会展示自己的创作成果，并从他人的作品中获得反馈和启发。
教案扩展部分提供了进一步拓展学生知识和技能的建议，以帮助他们在动画原画领域更上一层楼。
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《动画原画》教学大纲
一、课程定位和目标
课程定位：美术学专业的专业任选课。
课程目标：在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。
本课程在科学合理的教学大纲指导下，通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣，为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。
二、课程教学内容
（一）理论部分（24学时）
课程内容
第一章原画基础
第一节原画的概念和基本知识
（1）基本概念
（2）创作顺序
（3）原画师的职责及应具备的素质条件
第二节原画创作的基本内容
（1）基本动作分析
（2）人物与画面空间
（3）人物结构与姿态
教学重点、难点：
(1)教学重点：掌握原画关键张的制作。
(2)教学难点：根据实际情况，掌握原画的基本动作分析，基本动作分析包括起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。
第二章创作技法
第一节时间与节奏
(1) 时间的概念
(2) 动作的节奏
第二节夸张与流线
(1) 力的法则
(2) 夸张
(3) 流线
第三节口型与表情
(1) 口型
(2) 表情
第四节动体运动规律
(1) 人物
(2) 动物
(3) 自然现象
第五节辅助创作的方法
(1) 循环
(2) 分层
(3) 摄影知识与镜头处理
教学重点、难点：
(1)教学重点：1、了解原画设计的重要性。
2、掌握原画设计的基本原则及要领。
(2)教学难点：1、时间与节奏的掌握。
2、掌握原画设计的方法，能够准确的绘制出动作的关键动作。
第三章优秀动画片赏析
第一节中国优秀动画作品欣赏
第二节美式原画欣赏
第三节日式动画欣赏
（二）实践教学部分（12学时）
实践重点：恰当运用相应的原画设计的方法进行动作设计练习，初步具备一定动画制作能力和创作表现能力。
三、教学基本要求
（一）课堂讲授应充分利用多媒体技术，有关资料应制作成课件。
（二）应保证理论讲授的课时数，围绕大钢进行详细的讲解与内容讲授，以确保学生掌握有关动画原画方面的知识。
（三）在教学方法上要遵循由浅入深，由表及里，循序渐进的原则，努力做到具体与抽象，特殊与一般，形势与内容，总体与局部，理论认识与实践经验的统一，注重学生想象力，分析论证能力，归纳概括能力和创新变化能力的培养，加强学生自学和善于探索的训练。
（四）严格按照教学大纲的要求完成教学任务，在教学中要注重教学内容的整体性，连贯性，特殊性，注意本学科与其他学科之间的联系与相互作用，让学生充分认识到学习这一课程的重要意义与作用，提高学生学习这一课程的自觉性与积极性。
四、本课程评价方式
（一）考核按平时考核加结课作业评定成绩相结合的方式，平时成绩占50%，结课作业成绩占50%，两项相加为该门课程的最终成绩。
（二）平时成绩按平时成绩考核办法的规定，主要按学生出勤情况以及课堂上的表现情况采取减分的方式给出成绩。
（三）结课作业每人交一套，按教学大纲中对作业水平的要求划分档次并给出成绩。
（四）作业成绩的评定由动画教研室和美术学教研室负责，评分教师不少于三人，任课教师负责提供上课的有关情况。
五、建议教材和教学参考书
[1] 李小燕张利敏编著.《原画设计》上海交通大学出版社
[2] 张江山杨婷著.《动画原画设计》大连理工大学出版社
[3] 汪璎编著.《原画设计》上海人民美术出版社
[4] 孙立军编著.《现代动画设计》河北美术出版社
[5] 李虎主编.《原动画技法》武汉理工大学出版社
六、评分标准
一、90分及以上
能够准确把握角色在一定时间内展开动作的顺序性、间隔性、连续性和发展性，能够弄清时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而掌握规律，处理好动画片中动作的节奏，以客观物体的运动规律为基础，但又有自已的特点，角色运动的同时配景和背景的修饰丰富。
二、80---89分
较好的把握角色在一定时间内展开动作的顺序性、间隔性、连续性和发展性，基本弄清时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而掌握规律，处理好动画片中动作的节奏，以客观物体的运动规律为基础，角色运动的同时配景和背景的修饰基本丰富。
三、70---79分
基本把握角色在一定时间内展开动作的顺序性、间隔性、连续性和发展性，时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系处理步到位，基本掌握运动规律，动作的节奏感基本可以，以客观物体的运动规律为基础，角色运动的同时配景和背景的修饰尚可。
四、60---69分
尚能把握角色在一定时间内展开动作的顺序性、间隔性、连续性和发展性，不能熟练掌握运动规律，动作的节奏感欠缺，以客观物体的运动规律为基础。
五、59分及以下
不能准确把握角色在一定时间内展开动作的顺序性、间隔性、连续性和发展性，弄不清时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，处理不好动作的节奏，作业存在一定问题。