浅谈小学音乐教学中创造性思维的培养
谈怎样在小学音乐教学中激发学生的创新思维
谈怎样在小学音乐教学中激发学生的创新思维在小学音乐教学中，激发学生的创新思维是非常重要的。
创新思维是指学生能够不受限制地有创造性地思考问题，寻找新的解决方式和方法。
通过激发学生的创新思维，可以培养学生的创造力、独立思考能力和问题解决能力。
以下是几种在小学音乐教学中激发学生创新思维的方法：倡导探索和实践。
在音乐教学中，教师可以提供一些探索性活动，鼓励学生根据自己的兴趣和想法进行音乐创作和表演。
可以让学生自己编写歌词、谱写简单的旋律、设计舞蹈动作等。
通过这样的实践，学生不仅能够体验音乐的乐趣，还能够培养他们的创造力和创新思维。
提供多样化的音乐素材。
教师可以选择不同类型的音乐作品和音乐元素，如古典音乐、流行音乐、民间音乐等，让学生通过欣赏和比较不同的音乐作品，培养他们对音乐的理解和分析能力。
鼓励学生在音乐教学中自由地运用这些音乐素材，创造出自己的音乐作品或表演方式。
提供开放性的问题和任务。
在音乐教学中，教师可以提出一些开放性的问题和任务，让学生进行思考和解决。
可以提出如何改编一首歌曲，如何改变旋律的节奏、音高或说唱的方式等问题，让学生尝试不同的方法和想法。
通过这样的任务，学生需要运用自己的创造力和创新思维来解决问题，培养他们的独立思考和解决问题的能力。
鼓励学生进行合作和交流。
在音乐教学中，教师可以组织学生进行集体活动，如合唱、乐团演奏等。
在活动中，教师可以设置一些合作性任务，让学生共同思考和解决问题。
通过合作和交流，学生可以相互借鉴和启发，激发彼此的创新思维。
给予学生充分的自由和选择权。
在音乐教学中，教师应该给予学生足够的自由度和选择权，鼓励他们在音乐创作和表演中展示自己的个性和创新思维。
教师可以提供一些启发性的问题和建议，但是不要给予太多限制和束缚，让学生有更多的机会和空间发挥自己的创造力和创新思维。
小学音乐教育中的创造性思维培养研究
小学音乐教育中的创造性思维培养研究简介在小学音乐教育中，创造性思维的培养成为越来越重要的课题。
本文将探讨小学音乐教育中如何通过各种方法和活动来培养学生的创造性思维能力，以及创造性思维对学生发展的重要性。
什么是创造性思维创造性思维是指富有创新和想象力，并能够产生全新观点、概念和解决方案的思考方式。
在小学音乐教育中，创造性思维意味着鼓励学生表达自己独特的音乐观点、尝试不同的演奏风格和编曲技巧，并勇于挑战传统规则和限制。
创造性思维在小学音乐教育中的重要性1.培养自信心：通过展示自己独特的音乐才华，学生可以提高自信心并建立良好的自我认知。
2.激发想象力：鼓励学生使用不同材料、声音和乐器来创作音乐，可以激发他们的想象力和创造力。
3.培养合作精神：通过合作音乐创作和演奏，学生将学会与他人协商、共同实现目标，并培养出色的团队合作能力。
4.提高问题解决能力：在音乐学习过程中面临各种问题和挑战，学生需要运用创造性思维来找到最佳解决方案。
创造性思维培养方法1.鼓励自由表达：给学生提供自由表达的机会，鼓励他们展示独特的音乐才华和个性。
2.提供多样化的学习材料：使用不同风格、种类和文化背景的音乐材料，激发学生尝试新颖理念和音乐风格。
3.开展创意活动：组织创意活动，如音乐编曲比赛、即兴演奏等，让学生从中获得创造性思维的训练和经验。
4.探索不同角度：引导学生从不同角度去分析、理解和演绎音乐作品，培养他们对多元观点的接受和尊重。
5.创造性评价方式：运用多种创新评价方法，如音乐作品展示、自我评估等，鼓励学生从中获得反馈并不断改进。
成果与效益通过培养小学生的创造性思维能力，我们可以看到以下成果和效益： 1. 学术方面：学生在音乐创作、演奏和表达方面取得更广泛的成就。
2. 情感方面：学生对音乐的热爱和情感表达能力得到提升。
3. 社交方面：学生发展出具有合作精神和团队合作意识的社交能力。
4. 心理健康方面：创造性思维培养让学生更加自信，减少焦虑和压力。
音乐教学中如何培养学生的创造性思维
163学习版在新课程改革的背景下，教育领域各种新的教学模式和理念不断涌现，新的教学理念和教学活动在一定程度上丰富了教学课堂的内容。
小学音乐课是培养小学生素质、提高创造力的重要课程。
创造力是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，也是学生积累音乐知识、音乐创作经验、探索思维能力的手段。
因此，小学音乐教师应创新教学模式，充分发展学生的创新思维。
一、转变教师教学理念创造性音乐教学模式作为新音乐课程标准倡导的一种新的教学模式，对提高小学音乐教学质量，培养创新型音乐人才具有重要作用。
为了充分发挥创造性音乐教学的作用，教师必须转变教学观念，树立创造性教学观念。
有了正确的教学理念作指导,才能更好地开展创造性音乐教学。
在转变教学观念的同时，教师要增强创造性的教学意识，因为学生的音乐知识和技能离不开教师的指导。
教师的教学理念、创新意识、教学方法都对学生的音乐创造性学习有着重要影响,只有教师树立了创造性教学意识,才能在课堂教学中开展创造性教学活动,才能自觉地指导学生开展创造性学习。
教师自身教学能力素质的提升,是开展创造性教学的基础,开展音乐创造性教学对教师提出了更高的要求,只有不断提升自身创造性教学的能力素质,才能适应创造性教学要求。
教师不仅要注重提高专业知识和技能，更要注重提高音乐创作思维能力、艺术想象能力和音乐创作能力。
通过参与培训、自学等途径提高教学能力，为音乐创新教学打下良好的基础。
二、营造宽松的学习氛围创造源于灵感,灵感需要快乐的心境与宽松的外部环境。
营造宽松氛围,能使学生沉浸在音乐美的体验之中,保持愉快的心情,有利于学生创造性思维的生成,从而释放巨大的学习潜能。
宽松的教学环境, 首先，要消除学生的思想顾虑，给他们一个安全的氛围，让他们敢于发表意见。
每个孩子都可以尝试自己的想法，这不应该受到任何人的批评和嘲笑。
"不要担心会说错,只要有勇气。
"这是我在课堂上经常重复的一句话,不管教学什么内容,我都鼓励学生带着与众不同的想法去体验和实践,并给予及时的支持和肯定。
在小学音乐教学中激发学生创新思维
在小学音乐教学中激发学生创新思维小学音乐教学是培养孩子审美情感和音乐素养的重要阶段，而激发学生的创新思维能够帮助他们更好地理解和欣赏音乐，培养他们的创造力和表现力。
在小学音乐教学中如何激发学生的创新思维成为了一个重要课题。
本文将围绕这一主题展开讨论，探讨如何通过小学音乐教学激发学生的创新思维。
一、搭建创新学习环境要激发学生的创新思维，首先需要在教学中搭建一个良好的创新学习环境。
音乐教室应该是一个充满活力和创造力的地方，老师可以在教室中贴上一些音乐家的图片或者展示一些乐器，让学生感受到音乐的魅力和无限可能。
老师还可以在教室中摆放一些音乐相关的书籍和资料，给学生提供更多的学习资源，促进他们的创新思维。
老师还可以在音乐教学中设置一些创新的活动和任务，比如让学生自主选取乐曲进行创作、编曲或者改编；组织学生进行乐器演奏比赛或者合作创作音乐作品等。
这样一来，学生将能够在实践中学习和应用知识，提高自己的创新能力。
二、注重想象和表达在小学音乐教学中，老师应该注重培养学生的想象力和表达能力。
音乐是一门艺术，需要有很强的想象力和表达能力才能演绎得到更好。
老师可以通过引导学生听音乐、看音乐作品、观看音乐视频等方式，让学生感受音乐的魅力，培养他们的音乐想象力。
老师还可以通过绘画、写作、舞蹈等形式，让学生将自己对音乐的感受和想象进行表达，激发他们的创新思维。
可以让学生观看音乐视频后，画出自己对音乐的感受；或者让学生听一段音乐后，写出对音乐的联想和想象，这样一来，学生将能够更好地理解和感受音乐，提高自己的创新能力。
三、引导学生尝试多种音乐形式在小学音乐教学中，老师应该引导学生尝试多种音乐形式，让他们在不同风格和形式的音乐中开阔视野，增强自己的创新能力。
可以让学生在听古典音乐的也去尝试流行音乐、民族音乐、爵士音乐等不同种类的音乐，让他们感受到不同音乐的特点和魅力。
老师还可以引导学生学习多种乐器演奏，比如钢琴、吉他、小提琴等，让他们在不同乐器演奏中感受到不同音乐造成的不同效果，激发他们的创新思维。
小学音乐教育中的创造性思维与表达
小学音乐教育中的创造性思维与表达引言：音乐作为一门艺术形式，不仅仅是娱乐和消遣的工具，更是一种表达情感、传递信息的媒介。
在小学阶段，音乐教育起着培养学生创造性思维和表达能力的重要作用。
本文将探讨小学音乐教育中创造性思维与表达的关系，并分享一些增强学生创造力的教学方法。
一、创造性思维在小学音乐教育中的重要性创造性思维是指思考问题、解决问题和创造新颖和有价值的想法的能力。
在小学音乐教育中，创造性思维能够激发学生的想象力、创造力和创意思维，培养他们的审美意识和表达能力。
1. 激发想象力音乐是一种无形的艺术形式，它需要学生利用想象力去感受和理解。
通过音乐，学生可以在想象的世界中畅游，运用想象力来创造自己的音乐作品。
例如，教师可以让学生通过音乐来想象自己在丛林中冒险的场景，并用乐器演奏出来。
这样的活动可以激发学生的创造性思维，培养他们的音乐想象力。
2. 培养创造力音乐教育可以培养学生的创造力，使他们能够独立思考和表达。
例如，在学习音符和节奏的基础上，教师可以引导学生进行即兴创作，让他们通过自由演奏来表达自己的情感和想法。
这样的练习可以帮助学生培养创造力，从而提高他们的音乐表达能力。
3. 发展创意思维音乐教育可以促进学生的创意思维，培养他们独立思考和解决问题的能力。
举个例子，教师可以提供一段旋律，要求学生在此基础上进行变奏创作，以展示自己的创意和独特的音乐表达方式。
这样的活动可以激发学生的创造性思维，培养他们的创意思维和音乐表达能力。
二、增强学生创造力的教学方法为了增强学生的创造力，教师可以采用以下教学方法：1. 提供自由创作的机会教师可以为学生提供自由创作的机会，让他们通过自己的想象和创意来编写音乐作品。
例如，教师可以给学生一个主题，让他们以此为基础进行曲调创作，并可以用各种乐器来演奏自己的作品。
这样的活动可以激发学生的创造力和表达能力，让他们发挥想象力，展示自己独特的音乐创意。
2. 引导学生进行合作创作合作创作是培养学生创造力的有效方法，它能够促进学生之间的交流和合作。
创造性思维在小学音乐教学中的应用
创造性思维在小学音乐教学中的应用引言：音乐是一门艺术，不仅能够带给人们美的享受，还能够培养人们的创造力和思维能力。
在小学音乐教学中，如何运用创造性思维，激发学生的想象力和创造力，成为了教师们需要思考和探索的问题。
本文将探讨创造性思维在小学音乐教学中的应用，并提出一些具体的方法和策略。
一、培养学生的音乐感知能力创造性思维的第一步是培养学生的音乐感知能力。
音乐是一种艺术语言，学生只有通过感知音乐，才能够理解和表达音乐。
在音乐课堂中，教师可以通过播放不同风格和类型的音乐，让学生感受音乐的节奏、旋律和情感。
同时，教师还可以引导学生用自己的语言描述音乐，让他们通过言语表达对音乐的感受和理解。
二、激发学生的创造力创造性思维的核心是培养学生的创造力。
在小学音乐教学中，教师可以通过一系列的创造性活动来激发学生的创造力。
例如，教师可以让学生编创音乐故事，发挥他们的想象力和创造力。
学生可以根据音乐的节奏和情感，编写属于自己的音乐故事，并通过音乐表达出来。
这样的活动不仅能够培养学生的创造力，还能够提高他们的音乐表达能力和演绎能力。
三、鼓励学生的合作与交流创造性思维需要一个积极的交流和合作环境。
在小学音乐教学中，教师可以通过合作活动来鼓励学生的合作与交流。
例如，教师可以让学生组成小组，一起创作一首音乐作品。
每个小组成员可以负责不同的部分，通过合作完成一首完整的音乐作品。
在这个过程中，学生需要相互交流和协作，共同解决问题，培养他们的团队合作能力和创造力。
四、提供多元化的音乐体验创造性思维需要多元化的刺激和体验。
在小学音乐教学中，教师可以提供多样化的音乐体验，让学生接触不同风格和类型的音乐。
例如，教师可以组织学生参观音乐会或音乐展览，让他们亲身感受专业音乐表演和艺术展示。
此外，教师还可以邀请音乐人士或专业音乐教师来校进行音乐讲座或工作坊，让学生与专业人士交流和学习。
这样的多元化音乐体验能够拓宽学生的音乐视野，激发他们的创造力和思维能力。
试论小学音乐教学中学生创造性思维的培养
试论小学音乐教学中学生创造性思维的培养目前，培养学生的创造性思维能力已是一个全球性的问题。
“为创造而教”成为学校的主要目标之一。
没有创造性思维就没有创造活动，创造性思维是创造力的核心。
何谓创造性思维？创造性思维是指以新颖的思路或独特的方式来阐明问题和解决问题的一种思维模型，其成果具有新颖性、独特性和价值性。
首先，创造性思维是一种特殊的思维形式，亦称创造性的解决问题。
其次，通过思维不仅要揭示客观事物的本质及内在联系，而且要在此基础上产生新颖的独特的和具有一定社会价值的思维成果。
谈到在音乐方面的创造性思维，往往使人容易和音乐创作联系在一起。
当然，音乐创造性思维的突出表现莫过于音乐创作，但是新课标明确指出：中小学音乐教学的任务，并不是培养专业的音乐创作人才，而是应该面向全体学生，通过音乐的创造性思维活动去激发学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的创造潜能，培养具有创造性思维的人。
那么，如何在音乐教学中培养学生的创造性思维呢？一、积极主动的思维能力，是学生创造性思维形成的前提新课标指出：音乐是一种情感艺术，“以情带声，声情并茂”是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标。
一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。
因此，教师在声音训练的过程中，要注重学生的情感体验，深入浅出、循序渐进，通过形象具体的教学手段来训练学生的想象思维能力。
如跳音的练习，可用“拍皮球”游戏导入，让学生通过亲身的体验去体会皮球跳动的感觉，通过老师的适时引导，从而联想到跳音上来，学生不难产生这样的感觉：跳音的发声练习不正如皮球起落的情形吗？理解了这一点，就会唱出优美灵巧的音色来。
合唱练习也是如此，学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，如果教师注意引导学生，给他们创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，通过学生自我的感受和体验来明白各声部在音乐中处于什么样的情感位置，各表现什么样的音乐形象。
音乐教育中的创造性思维培养
音乐教育中的创造性思维培养音乐作为一门艺术形式，不仅能够带给人们欣赏和享受的快乐，更能够培养人们的创造性思维。
在音乐教育中，注重培养学生的创造性思维能力，对他们的综合素质提升具有重要作用。
本文将从培养创造性思维的必要性、音乐教育中的创造性教学方法以及音乐教育中的评估方式等方面展开论述。
一、培养创造性思维的必要性音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的创造性思维。
创造性思维是指个体基于自身的知识、经验和创造力，在面对问题时能够独立思考、独立解决问题的能力。
培养学生的创造性思维能力有以下几方面的必要性：首先，创造性思维是激发学生兴趣和热爱音乐的重要手段。
音乐是一门艺术，只有通过培养学生的创造性思维，让他们体验到自己作品的乐趣和成就感，才能真正激发他们对音乐的兴趣和热爱，进而更好地投入到音乐学习中。
其次，创造性思维是培养学生综合能力的有效途径。
在音乐教育中，培养学生的综合能力是一个重要目标。
而创造性思维可以培养学生的问题解决能力、创新能力、合作能力和批判性思维等，帮助他们提高综合素质，并为未来的发展打下坚实的基础。
最后，创造性思维是适应未来社会发展的重要能力。
随着科技的进步和社会的发展，未来社会对创新能力和创业能力的需求将越来越高。
培养学生的创造性思维能力，不仅能够提高他们面对未来社会的适应能力，也为他们未来的职业发展提供了更多的可能性。
二、音乐教育中的创造性教学方法在音乐教育中，教师可以采用多种创造性教学方法，帮助学生培养创造性思维能力。
以下是一些常用的创造性教学方法：首先，让学生参与到音乐创作中。
教师可以引导学生通过编曲、创作歌曲或者即兴演奏等方式，培养学生的音乐创作能力和创造性思维。
同时，给予学生充分的自由度和鼓励，让他们尝试不同的音乐风格和创作方式，激发他们的创造力。
其次，教师可以设计一些音乐探究活动。
通过引导学生对音乐进行深入的探究和分析，从中发现问题、解决问题的过程中培养学生的创造性思维能力。
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浅谈小学音乐教学中创造性思维的培养音乐是一种情感的艺术。
我国著名的音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。
”美国著名的音乐教育家齐佩尔说:“人类需要科学表达外界,也需要艺术表现内心的感情,音乐是最能直接表达人类的感情的,它不需要任何媒介,比语言更为直观。
【正文】当前，随着知识经济占主流的时代的到来，素质教育的全面推进，新课程标准的闪亮出台，使得人类拥有创造性思维是十分的重要的，是必不可少的。
因此，创造性思维将越来越引起社会的广泛关注和人民的高度重视。
在音乐教育中培养学生的创造性思维，是符合时代的需求，同时又具有强大生命力的教育现实。
实施素质教育，培养创造性人才是21世纪教育的主题和最显著的特征。
创造性作为民族自主之本，人类最有活力的行为，科学研究的第一要义和生命线，对于整个社会的发展和科学进步，起到了灵魂的作用。
而在小学音乐教学中对学生创造性思维的培养是尤为重要。
一、何为创造性思维所谓创造性思维，是带有创见的思维，是人脑的一种综合性思维，是思维素质、思维心理、思维形式和思维效果的系统综合反映。
这一思维不仅能揭露客观事物的本质、内在联系，而且在此基础上能产生出新颖、独特的东西。
从广义上说，创造性思维是指在创造过程中发挥作用的形式思维活动之总和。
从狭义上说，创造性思维是指创造主体在创造实践中由已知探求未知，从而获得有价值的新观念、新方法和新技术的思维活动。
更具体的说，是指学生在学习过程中，善于独立思索和分析，不因循守旧，能够主动探索、积极创新的思维因素。
教师应该注意发现发展学生的创造性思维，加强对学生创造性思维的培养。
二、小学音乐教学中创造性思维培养的重要性《音乐课程标准》强调音乐应以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展。
小学音乐教育的根本目的，是通过音乐审美教育培养高尚的、完美的人才。
新课标确立了新世纪的教育观，不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而代之以情感教育、审美教育为核心，进而培养开发学生们的动手能力。
美国音乐教育家雷默对我国进行为期3个月的实地考察后曾发出一段感慨：在中国的中小学里，音乐教育遇到的一个主要问题是，学生对音乐技巧的掌握超过了他们对于文化范畴的学习和理解。
音乐教学无例外地集中在技巧的训练上，并视方法论为最高准则。
中国的孩子很少表现出独立性，他们没有自主的观念，没有想到自己要成为一个独立的人。
他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑让我们感到痛心的是他们失去的太多，代价太大，他们的兴趣受到压抑。
我们的社会是越来越发达了，生活水平越来越高。
然而，问问每一个现代人，看看他们的生活是否轻松愉快，回答往往是否定的。
物质生活追求的越多，人们就越感到失去了什么，或者还缺少什么。
我们不应该忘记，人的全部不是物质，还有精神。
在人的天性中还有一种东西，那就是艺术。
艺术的生命在于创新，创造性是人的主体性发展的最高表现。
创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。
音乐课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。
音乐教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。
三、如何在课堂中培养学生创造性思维（一）在唱歌教学中培养学生的创造性思维1．在导入中激发学生的创造动机唱歌教学是音乐教学中的一个重要环节，唱歌本身就是“二度创作”，创作离不开想象。
为了培养学生的创造性思维能力，激发他们的创造动机，我经常采用情境导入法去实现教学目的。
例如教唱《过新年》时，我从电脑中调出各地喜庆新年的热闹、欢歌画面，学生立即被生动、活泼、色彩鲜明的画面吸引住了。
音乐一停，我马上提出了一个问题：“同学们，你们刚才看到了什么？”学生们争先恐后的举手，有的说：“我看见了家家门前悬挂着一串串红灯笼，有的是一个个的，我还看到了人家的门前张贴着一个个倒着的福字。
”“我看到了舞龙舞狮，还看到人们在踩高跷。
”“我看到了人们在跳秧歌舞。
”“我看到了人们在敲锣打鼓，还在噼里啪啦的放鞭炮呢！男女老少过年真开心！”“老师，还有，还有、、、”。
学生们踊跃的发言使我想起了前苏联教育家苏霍姆林斯基所说的话：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈。
”欢快热烈的音乐和生动真实的画面正是满足了孩子们精神世界的这一强烈需求。
这种情景导入法不仅为学生创设了一个广阔的思维空间，而且在培养学生创造性思维的同时，激发了他们的创造欲望，使课堂充满了创造性的学习氛围，也为教唱歌曲做了良好的铺垫。
2．在想象中引发学生的创造激情爱因斯坦说过：“一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。
”想象是一种立足现实而又跨越时空的思维，它能结合以往的知识与经验，在头脑中形成创造性的新形象，把观念的东西形象化，把形象的东西丰富化，从而使创造活动顺利展开。
在想象的天空中自由翱翔，学生可以打开思维的闸门，由一人一事想到多人多事，由花草树木想到飞禽走兽；从一个思路跳到另一个思路，从一种意境跳到另一种意境。
音乐总是离不开想象。
我们就是要像保护荷叶上的露珠一样，保护学生的想象。
在低年级的歌曲教学中，我引导学生根据歌词展开想象，将音乐形象在脑海中描绘成一幅幅画面，有时甚至拿出纸笔描绘出来。
这样的想象、创作过程对帮助学生理解歌曲形象，从而准确地表现歌曲是大有裨益的。
例如在教授《小宝宝睡着了》一课时，我引导学生根据歌词自己创设一幅画面，用以表现音乐形象。
学生兴致盎然地投入了创作，一幅幅生动有趣的画面出现在他们稚嫩的笔下。
更重要是学生从图画所创设的意境中感受了一个“静”字，体会出歌应用“轻”、“美”、“柔”的声音来演唱。
这样采用音画结合的方法，启迪了学生创造性想象，使学生直观感受到了音乐形象，创设了歌曲意境，训练了学生对音乐感受力和表现力，让他们心灵深处不断涌起创新的浪花。
再如教唱《海》这首歌曲时候，先让学生闭上眼睛边听边想象歌曲所表达的意境，把月亮从广阔的大海升起来，把浪花轻轻涌动的感觉找出来。
当我唱完《海》后，孩子们都争先恐后的描绘出一幅幅美妙绝伦、色彩斑斓的画面。
有的说：“蓝蓝的海面上，升起一轮弯弯的月亮，银色的月光洒在海面上。
小鱼小虾睡了，海草贝壳睡了，晚风轻轻的吹着，只有调皮的浪花还在跳跃滚动。
你听，大海妈妈正在呼唤他们呢！浪花听到妈妈的呼唤，轻轻地走着，慢慢远去，生怕吵醒了熟睡的朋友们。
因此在演唱到结束时，就会越来越轻，越来越慢，似乎渐渐走远。
”有的说：“夜深了，大海睡了，一切都安静下来。
所以一开始歌曲可以唱活泼一些，结尾可以唱轻一些慢一些，好像大海妈妈和她的孩子都甜甜得睡着了。
”再譬如学唱《歌唱少年英雄赖宁》时，教师为使学生在演唱时能够正确表达情感，要求学生找出歌曲高潮部分。
正常的歌曲创作，高潮部分为歌曲的高音处，而这首歌则不同。
一位同学说：“歌曲是悲哀的，而且带有怀念与歌颂的情感，歌曲最高音处并不能完全表达这种情感，和声部分也只能唱出对赖宁的歌颂，然而，这部分则唱出我的全部情感。
”接着她指着一句带有几个连续休止符的地方说：“此时，我好像真的在哭泣，很悲哀、很伤心，连续的休止符有一种此时无声胜有声的感觉。
”她的发言引起全班同学的一片掌声。
这充分体现了学生们对歌曲的情感体验。
学生的创造性思维在合唱教学中得到培养。
再就是为歌曲创编歌词来培养学生的创造性，让学生给唱会的歌曲增编新词或改变部分歌词，大大提高了学生的演唱兴趣，同时也发展了其创造性思维能力。
例如：学会了歌曲《小青蛙找家》后，启发学生“你愿意为别的小动物找到家吗？”学生们经过讨论，很快创编出“几只小花猫，要呀要回家”、“几只小山羊，要呀要回家”、“几只小花狗，要呀要回家”等等新的歌词。
学生的创造热情被大大激发，唱啊跳啊，直到下了课还意犹未尽。
3．在自身体验中培养学生的创造才能教育中，只有创设良好的教学氛围，给学生以最大限度的表现机会，才能激发他们强烈的表现欲。
在音乐教学中，教师要努力让每一个学生通过自己的创造体验成功。
例如在上《嘀哩嘀哩》这一课时，我说老师发现了春天的颜色，今天大家就穿着“春天”，有桃红色、青草绿、菜花黄等，原来春天已经来到了我们的身边，成了我们的好朋友。
我鼓励学生也来找一找春天的脚步。
有的说：我发现了春天的声音，你听“布谷布谷”；有的说：我发现了春天的味道，你们闻一闻，空气里有桃花和油菜花的香味；还有位学生思维更活跃，创意更新：“老师，我想改一改歌词，可以吗？”我欣喜的笑了：“当然可以，大家都可以改一改”。
他小脸兴奋得通红，高兴地把自己改好的歌词读给大家听：春天在哪里呀，春天在哪里？春天在那清清的池塘里，小鱼在游戏呀，蝌蚪在玩耍，还有那会唱歌的小青蛙。
教室里一下子沸腾起来，学生们个个跃跃欲试，兴奋高昂，或三人一组，或五人一队，兴奋地讨论着，快乐的创作，整个教室成了一片欢乐的海洋，每个人的脸上都洋溢着快乐的笑容。
同样，在教唱《快乐的节目》时，学生们也尝到了创编自己写歌的乐趣。
这些歌词在我看来，一点也不比原词逊色。
（二）在节奏练习中培养学生的创造性思维“万物之始，先有节奏”。
奥尔夫更是提出了“节奏第一”的观点。
当学生有了节奏意识和一定的节奏训练基础后，教师就可以有意识地培养学生进行节奏的创作。
我尝试了从以下几方面实施。
节奏问答用一个节奏作为上句进行一问一答的简单创作。
先在师生之间进行，可将上句稍作变化作答，亦可自由式作答。
熟练实施后还可在学生之间进行。
如由一位学生作小老师设计上句，其余学生创作下句作答，还可以在四人小组之间、同座之间。
随着年级的逐步升高，所设计创作的节奏难度逐渐加大。
（三）在舞蹈编创中培养学生的创造性思维舞蹈编创包含有大量的创造性思维活动的因素，舞蹈是训练学生创造力的较好载体，提高学生感受美、欣赏美、表现美的能力有极大的促进作用。
舞蹈教育是紧抓住新世项塑造人的工作，在教学过程中开发学生的创造力是其主旨。
1．在编舞中培养学生的创造能力舞蹈创编是一门理论性、实践性很强的课程。
所谓编舞，就是对知识技能的重组，这是一个建构和解构的过程，因此从舞蹈形态捕捉，主题动作的提炼到舞蹈画面构图处理等环节都是培养学生创造性思维能力的重要途径。
例如编舞的选材与结构方面，应注意启发学生从多个角度来考虑，追求新颖、独特、构思巧妙。
如从少儿生活中选材，应引导学生从丰富多彩的儿童生活中去择取、提炼，鼓励学生用敏锐的视角反映现代儿童生活中的新事物。
让学生们展开想象的翅膀，将在生活中捉捕到的各类典型事件及各种多彩的生活升华到舞蹈艺术的境界，用舞蹈的思维方式去筛选、设计。
又如近年来有关环境保护问题，受到全民的关注，启发学生运用敏锐、独特的眼光和舞蹈形式反映保护地球，保护生态的理念。