欧洲古典音乐代表人物【历史古典音乐代表人物是谁】
欧洲音乐史上的杰出人物
欧洲音乐史上的杰出人物一、巴洛克时期音乐之父J.S.巴赫亚历山德罗·斯卡拉蒂多米尼克·斯卡拉蒂清唱剧大师乔治·弗雷德里克·亨德尔巴赫和亨德尔的区别罕见的巴赫家族二、古典主义时期交响曲之父、四重奏之父海顿音乐神童莫扎特乐圣贝多芬三、浪漫主义时期门德尔松-巴尔托迪歌剧作曲家罗西尼艺术歌曲之王弗朗茨·舒伯特标题音乐之父、现代管弦乐之父柏辽兹音乐诗人舒曼歌剧之王威尔第钢琴之王李斯特钢琴诗人肖邦乐剧巨匠瓦格纳小提琴魔术师帕格尼尼四、印象主义、欧洲民族乐派及晚期浪漫派作曲家印象主义大师德彪西莫里斯·拉威尔俄罗斯民族乐派的奠基人格林卡俄罗斯民族乐派的中坚力量“强力集团”俄国历史上最伟大的作曲家柴可夫斯基浪漫主义的最后一位作曲家拉赫玛尼诺夫挪威民族乐派的代表格里格捷克音乐之父德沃夏克捷克伟大的作曲家斯美塔那芬兰最著名的作曲家西贝柳斯音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 奥地利)古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 奥地利)音乐神灵——韩德尔( 生于德国的英籍作曲家)指挥之王——卡拉杨( 德国)歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利)小提琴之王——帕格尼尼( 意大利)园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国)印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国)管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利)。
古典主义代表人物及其作品
海顿生于1732年，于1809年去世，是“三巨头”中寿命最长的，慈祥和蔼的他被人称作“海顿爸爸”。
在音乐创作领域，他被誉为“交响曲之父”，一生创作出过一百多部交响曲作品（有编号的就有104部），同时他还是弦乐四重奏这一曲式的缔造者。
虽然它并不是三人中成就最高的，但对音乐发展史而言，却是绝对不容忽视的重要人物。
莫扎特，1756年-1791年。
在他头上有太多光环，“神童”和“天使”是人们给予他最常用的两个代名词，而他更是音乐学界所公认的作曲天才。
莫扎特一生创作了四十多部交响曲，最后5-6部被认为是具有极高艺术价值的杰作；而他的27首钢琴协奏曲，作为一个整体则是后人无法超越的极高境界；莫扎特的歌剧在当时更是具有极高的声望，并广受欢迎。
然而这位音乐天才却在35岁那年因病早逝，即便如此，他所遗留下来的有编号的音乐作品也多达六百多部。
贝多芬，1770年-1827年，他被誉为“乐圣”。
九部不朽的交响曲是贝多芬一生奋斗以及精神境界的写照，而他的许多器乐奏鸣曲、协奏曲、序曲、歌剧等更是一个革命时代的象征。
有人说，贝多芬是半个古典主义者、半个浪漫主义者，这是不无道理的，他不能算作纯粹的古典主义者，贝多芬更像是古典乐派与浪漫乐派之间的一个过渡使者，一个音乐风格独特的大师。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。
他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。
他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。
与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。
他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。
不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。
重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。
序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。
这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。
其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
音乐历史古典音乐时期的作曲家与作品
音乐历史古典音乐时期的作曲家与作品古典音乐时期，也被称为古典主义时期，是音乐史上一个重要的时期。
在这个时期，许多伟大的作曲家相继涌现，他们的作品至今仍为后人所传颂。
本文将介绍几位古典音乐时期的作曲家及其代表作品。
1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被誉为古典音乐之父，他是德国最伟大的作曲家之一。
他的作品广泛涵盖了众多音乐形式，包括宗教合唱、器乐组曲和键盘音乐等。
《品茗小夜曲》是他最有名的作品之一，它展示了他对和声、对位法以及复杂音乐结构的精湛运用。
2. 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）约瑟夫·海顿是古典音乐时期最伟大的交响乐作曲家之一。
他的创作为后来的交响乐奠定了基础。
《天鹅湖》交响曲是他最著名的作品之一，它以娴熟的管弦乐器编曲展示了他的创作风格，同时富有极高的艺术价值。
3. 瓦尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，也是古典音乐史上最著名的音乐天才之一。
他的音乐作品横跨交响曲、协奏曲、歌剧等广泛领域，其中《第40交响曲》被公认为他最杰出的作品之一。
莫扎特的作品独具特色，旋律优美，具有极高的艺术性。
4. 弗朗茨·约瑟夫·海多恩（Franz Joseph Haydn）海多恩是奥地利最杰出的古典音乐时期作曲家之一。
他是交响乐和弦乐四重奏形式的创始人，被誉为弦乐之父。
他的代表作《交响曲第94号》中的第二乐章（冥想曲）是他最著名的作品之一，以其抒情、深情的音乐情感著称。
5. 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，也是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品承袭了古典时期的优雅和秩序，同时又融入了浪漫主义的激情和表达。
西方有史以来最伟大的10位古典作曲家
西方有史以来最伟大的10位古典作曲家从勃拉姆斯到柴可夫斯基，这里有一份精选的作曲家名单，他们的音乐塑造了古典经典。
关键要点如果音乐有能力直接体现人类体验，正如哲学家亚瑟叔本华曾经声称的那样，古典音乐可以说是最适合这样做的流派。
在过去的几个世纪里，成千上万的才华横溢的作曲家为古典经典做出了贡献。
根据从音乐史博客到BBC 音乐杂志等各种权威消息来源，这些都是极品中的极品。
就像希腊雕塑或文艺复兴时期的绘画一样，古典音乐经受住了时间的考验。
几个世纪前写成的作品在今天的演奏频率与它们首次演奏时相同，甚至更高。
最著名的作曲家——莫扎特、巴赫和贝多芬——在世界上几乎无处不在；即使你对这些人几乎一无所知，你肯定也听过他们的音乐。
要弄清楚是什么让古典音乐如此迷人，你首先必须定义它是什么。
正如作曲家和音乐教育家安格斯戴维森在一篇博文中指出的那样，当您将一位作曲家与另一位作曲家进行比较时，我们倾向于将其与古典音乐联系起来的许多品质和特征并没有真正成立。
有人说这一切都与节奏和和声有关，但在这方面，莫扎特与现代流行音乐的共同点比他自己的同时代人更多。
其他人更喜欢专注于仪器。
古典管弦乐队主要由老式乐器组成，如钢琴、大提琴、小提琴、小号和大号。
然而，这些只是音乐家所处时代的限制，而不是他们工作的风格；例如，在世的作曲家史蒂夫·赖克（Steve Reich）将电吉他和其他电子声音融入他的音乐中，这仍然被听众认为是明确无误的古典音乐。
“所有古典音乐的共同点，”戴维森总结道，“是一些无形的东西，比其他任何东西都更重要：一套价值观。
” 这些价值观是“卓越”和“探究”。
卓越，因为古典作曲家展示了无与伦比的技巧。
探究，因为他们知道——正如叔本华曾经说过的——音乐有可能成为人类体验的直接体现。
当他们作曲时，他们的最高目标是实现这种潜力。
数以百计的音乐家成功地做到了这一点。
下面，读者将看到有史以来最伟大的 10 位古典作曲家的概览。
作曲家莫扎特是谁
作曲家莫扎特是谁莫扎特是一位欧洲伟大的古典主义音乐作曲家。
作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
下面是搜集整理的作曲家莫扎特的简介，希望对你有帮助。
1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，祖籍是德国，他的父亲列奥波尔得；莫扎特是那座城中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一位作曲家，并拥有绝对音感。
他的母亲也热爱音乐，会拉大提琴和小提琴。
莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子，1791年12月5日猝死于维也纳，终年35岁。
其中最出名的歌剧是：《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。
在幼年时被誉为“音乐神童”，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特毕生创作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42 部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，加K.107 三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
莫扎特的钢琴作品非常丰富多彩：包括：18首钢琴奏鸣曲，7首钢琴三重奏，2首钢琴四重奏，27首钢琴协奏曲，35首钢琴小提琴奏鸣曲，10首双钢琴作品，15首钢琴变奏曲，以及其他钢琴小品数十首。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner) 和威尔第(Verdi) 一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
欧洲古典音乐大师与经典作品
欧洲古典音乐大师与经典作品欧洲古典音乐历史悠久，涌现了许多伟大的音乐大师和经典作品，这些作品至今仍然被广泛演奏和欣赏。
本文将介绍几位欧洲古典音乐大师以及他们的经典作品。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被公认为西方音乐的巅峰之一，他的音乐才华和创造力为后世音乐家们奠定了坚实的基础。
他的代表作《平均律钢琴曲集》是古典音乐史上的里程碑之一，其中的《Air on the G String》更是广为人知。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐史上最具天赋和成就的音乐家之一。
他的作品包括交响曲、协奏曲、歌剧等各个类型，其中最著名的作品有《第四十交响曲》、《安魂曲》和《费加罗的婚礼》等，展现了他独特的音乐才华和创作风格。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最具创新力和革命精神的音乐家之一，在他的作品中展现了强烈的情感和思想。
他的代表作《第九交响曲》被公认为音乐史上最重要的作品之一，尤其是其中的合唱部分《欢乐颂》，至今仍然被用作庆祝活动的音乐。
四、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是俄罗斯古典音乐的代表人物之一，他的音乐充满了浓郁的民族特色和浪漫主义的情感。
他的代表作包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《1812序曲》等，这些作品被广泛演奏和赞美，成为了古典音乐的经典之作。
五、肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是19世纪浪漫主义钢琴音乐的代表人物，他的作品多以钢琴独奏为主。
他的代表作《夜曲》、《军队进行曲》和《降A大调夜曲》等，以其华丽的旋律和丰富的情感展示了他的音乐天赋。
六、贝尔托尔特（Hector Berlioz）贝尔托尔特是19世纪法国古典音乐中最重要的作曲家之一，他倡导音乐与文学、戏剧的结合。
他的代表作有《命运交响曲》、《奇幻交响曲》等，这些作品展现了他对音乐表达力和创意的追求。
历史古典音乐代表人物是谁
历史古典音乐代表人物是谁2、AD476-1400欧洲中世纪，声乐雏形形成，作曲家有宾根的希尔德加德、马肖。
(可不了解)3、1400-1600文艺复兴时期，最简单的成熟声乐形式形成，但和声仍处于雏形。
作曲家：迪费、班舒瓦、奥克冈、若斯坎、帕莱斯特里纳、拉絮斯、蒙特威尔第(巴洛克音乐的先驱)等。
5、1750-1820古典主义时期，从复调音乐转入以主调音乐为主，曲风明朗、旋律澄澈，古典主义代表人物为维也纳古典乐派的海顿、莫扎特和贝多芬(贝多芬是古典音乐的集大成者，同时开浪漫主义先河)，另外还有格鲁克(歌剧改革者)、博凯里尼等。
(另外的一些比起这三位相去甚远，如胡梅尔，可不了解)6、1820-1910浪漫主义时期。
作品重在抒发内心感情;也有大量民族音乐家涌现，其作品带有各民族特色，表达出热爱祖国、热爱民族的感情。
浪漫主义及民族乐派作曲家：帕格尼尼、韦伯、罗西尼、柏辽兹、格林卡、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、弗兰克、布鲁克纳、斯美塔纳、约翰·施特劳斯(父子)、鲁宾斯坦、勃拉姆斯、鲍罗丁、圣桑、比才、布鲁赫、穆索尔斯基、柴可夫斯基、德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、艾尔加、普契尼、马勒、理查·施特劳斯、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。
7、1900-至今现代主义时期。
乐风发生了翻天覆地的变化，作曲家在原来音乐的基础上大胆创新。
主要流派有印象主义、现代技法、新古典主义、原始主义、现实主义、融合爵士的严肃音乐、电子音乐以及其他一些有些稀奇古怪的实验音乐。
印象主义作曲家：德彪西、杜卡斯、拉威尔。
其他现代主义作曲家：勋伯格、克莱斯勒、巴托克、埃内斯库、斯特拉文斯基、柯达伊、韦伯恩、贝尔格、普罗科菲耶夫、格什温、格罗菲、科普兰、哈恰图良、肖斯塔科维奇等。
CLASSICALMUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，intraditionalandseriousstyle，而称其为“严肃音乐”。
西方古典音乐的代表人物
西方古典音乐的代表人物西方古典音乐分前古典和维也纳古典，那么，西方古典音乐的代表人物都有谁呢?下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下西方古典音乐代表人物的相关介绍吧!西方古典音乐的代表人物(一)肖邦估计大家对肖邦都比较熟悉，因为国产的几位钢琴大师都喜欢弹肖邦。
这也不难理解，肖邦的钢琴曲中那么多空灵飘逸的气息本来就和中国文化有几分相通。
肖邦被誉为”钢琴诗人“，这是任何一个听过他的音乐的人都不得不承认的。
他几乎只为钢琴写作，故而他能把钢琴的抒情性发挥到极致。
作为一个波兰人，他音乐中的民族特征也是显而易见的。
他的夜曲、圆舞曲、波罗乃兹、叙事曲、谐谑曲等都早已为大家熟知，他的二十四首前奏曲被认为是每一首都包含了可以发展为庞大的交响音乐的动机。
他二十岁之前作的两首风格相近的钢琴协奏曲被乐评家认为是严重忽略了乐队的表现(像不像帕格尼尼的小提琴协奏曲?)，但就从音乐的情感表现来讲，无疑是相当唯美的作品，恰如其分地表现了青春的甜蜜和忧伤。
舒曼舒曼最后得了精神病，而不少人称他为浪漫主义精神的化身，由此我们也可以知道过于耽溺于个人的激情世界中不一定是好事。
他的音乐大多很抒情，很有诗意，有时也会很激烈。
他作了四首交响曲，都不如前面提到的那些有名。
舒曼最常被人提到的作品是钢琴组曲《儿时情景》、《C大调钢琴幻想曲》、《狂欢节》等。
他的《a小调钢琴协奏曲》也是不错的作品。
此外，舒曼也是一位艺术歌曲大师，作有联篇歌曲《诗人之恋》等。
西方古典音乐的代表人物(二)李斯特前面讲到，是李斯特创立了“交响诗”这种体裁，他自己作了不少交响诗，其中有名的有《塔索》、有表现“人生不过是死亡的前奏曲”的《前奏曲》、表现英雄马捷帕的事迹的《马捷帕》等等。
李斯特的钢琴演奏也是超凡脱俗，有人说李斯特为了满足作为一个演奏家的虚荣心而使自己的作曲才华没能得到应有的发挥。
不过他的成果也够可观了，十九首技艺超绝的《匈牙利狂想曲》(不要与勃拉姆斯的二十一首《匈牙利舞曲》混淆起来)在演奏技巧和钢琴这种乐器的表现力上都为后世作了一个很好的榜样。
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欧洲古典音乐代表人物【历史古典音乐
代表人物是谁】
古典音乐历史悠久，涌现出了很多的著名人物，下面是小编给大家带来的古典音乐代表人物的相关内容，欢迎阅读!
古典音乐代表人物
1、AD476古典文明萌芽，古希腊文明留下丰富音乐文化，但因大部分没有流传，无法展现那个时代的音乐全貌，故在这里省略。
2、AD476-1400欧洲中世纪，声乐雏形形成，作曲家有宾根的希尔德加德、马肖。
(可不了解)
3、1400-1600文艺复兴时期，最简单的成熟声乐形式形成，但和声仍处于雏形。
作曲家：迪费、班舒瓦、奥克冈、若斯坎、帕莱斯特里纳、拉絮斯、蒙特威尔第(巴洛克音乐的先驱)等。
4、1600-1750巴洛克时期，以巴赫的逝世终结，宗教复调音乐达到顶峰，对位复调技术成熟，巴赫作为巴洛克音乐的集大成者，总结了该时期的音乐发展，开创了除歌剧外的几乎所有严肃音乐体裁，提出键盘乐器的十二平均律，著有《赋格的艺术》、《音乐的奉献》。
另外，法国作曲家拉摩写了第一部和声理论著作《和声学》，标志着和声理论的成熟。
巴洛克时期(仅代表时期，不代表流派)作曲家：科莱里、帕赫贝尔、吕利、普塞尔、库普兰、维瓦尔第、泰勒曼、拉摩、巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、塔蒂尼等。
5、1750-1820古典主义时期，从复调音乐转入以主调音乐为主，曲风明朗、旋律澄澈，古典主义代表人物为维也纳古典乐派的海顿、莫扎特和贝多芬(贝多芬是古典音乐的集大成者，同时开浪漫主义先河)，另外还有格鲁克(歌剧改革者)、博凯里尼等。
(另外的一些比起这三位相去甚远，如胡梅尔，可不了解)
6、1820-1910浪漫主义时期。
作品重在抒发内心感情;也有大量民族音乐家涌现，其作品带有各民族特色，表达出热爱祖国、热爱民族的感情。
浪漫主义及民族乐派作曲家：帕格尼尼、韦伯、罗西尼、柏辽兹、格林卡、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、弗兰克、布鲁克纳、斯美塔纳、约翰·施特劳斯(父子)、鲁宾斯坦、勃拉姆斯、鲍罗丁、圣桑、比才、布鲁赫、穆索尔斯基、柴可夫斯基、德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、艾尔加、普契尼、马勒、理查·施特劳斯、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。
7、1900-至今现代主义时期。
乐风发生了翻天覆地的变化，作曲家在原来音乐的基础上大胆创新。
主要流派有印象
主义、现代技法、新古典主义、原始主义、现实主义、融合爵士的严肃音乐、电子音乐以及其他一些有些稀奇古怪的实验音乐。
印象主义作曲家：德彪西、杜卡斯、拉威尔。
其他现代主义作曲家：勋伯格、克莱斯勒、巴托克、埃内斯库、斯特拉文斯基、柯达伊、韦伯恩、贝尔格、普罗科菲耶夫、格什温、格罗菲、科普兰、哈恰图良、肖斯塔科维奇等。
古典音乐的名称定义
cLAssIcALmusIc，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，intraditionalandseriousstyle，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等)启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释musicthatpeopleconsiderseriousandthathasbeenpopular foralongtime。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，
为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐
和民间音乐。
在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。
另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品(古代+经典)，但是一般来说，古典音乐
是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形
式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
这也体现于“古典”(classical)与“经典”
(classic)的不同。
古典音乐(classicalmusic)本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐(或翻译为“维也纳古典主义音乐”
)。
这就是狭义的古典音乐。
从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的宗教音乐(含天主教即罗马公教，东正教，基督新教)，向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。
这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。
而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。
因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。
欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有所不同，其规则大约源自于16世纪便开始使用的记谱法。
在西方记谱法中，作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于同一段音乐准确的演奏方式。
这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大的不同于非欧洲艺术音乐(相对于传统的日本音乐和印度音乐)和流行音乐。
古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。
在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等，这里的classical理解为“古代+经典”，似乎更为合适一些。
当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音
乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅。
古典音乐的历史
格里高利
说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐。
当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用。
文艺复兴
到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因
为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。
巴洛克时期
欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
古典主义时期
古典音乐当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750
年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，
“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬。
音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。
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