规划课题范本：文化创意产业与当代学校美术教育的研究
美术计划书范文
美术计划书范文1. 引言本美术计划书旨在阐明我们的美术项目的目标、计划和策略。
我们将为学校的师生提供一个全面且富有创意的美术教育环境，旨在激发学生的艺术天赋和创造力。
本文档将详细介绍项目的背景、目标、计划和预期的结果。
2. 背景美术对学生的发展起着重要的作用。
它不仅能够帮助学生表达自己的情感和创造力，还能够培养他们的观察力、想象力和解决问题的能力。
然而，在我们的学校中，目前的美术课程有限，无法满足学生的需求和潜力。
因此，我们决定开展这个美术项目，为学生提供更丰富和综合的美术教育。
3. 目标我们的美术项目的主要目标如下：•提供一个创意和激发学生艺术创造力的教育环境•培养学生的观察力、想象力和表达能力•帮助学生认识艺术对社会和个人发展的重要性•提供学生多样化的艺术经验，包括绘画、雕塑、摄影等•激励学生参与艺术竞赛和展览，展示他们的作品4. 计划为了实现上述目标，我们制定了以下计划：4.1 美术课程改革我们将改进现有的美术课程，并增加更多的艺术项目和活动。
这包括：•提供更多种类的艺术课程，如绘画、雕塑、摄影等•引入创新的教学方法，如小组合作和项目学习•邀请专业艺术家来校园进行讲座和工作坊•定期组织艺术展览，展示学生的作品•开设艺术社团，让学生有机会在课外继续发展自己的艺术兴趣4.2 美术资源丰富化为了提供更好的美术教育，我们计划增加美术资源。
具体计划包括：•购买更多的艺术材料和设备，如画布、颜料、雕塑工具等•建立一个艺术图书馆，提供各类艺术书籍、杂志和参考资料•与当地美术馆和画廊合作，安排学生参观和参与艺术展览•申请赞助和捐款，为项目提供更多的经费支持4.3 艺术比赛和展览我们鼓励学生参与各类艺术比赛和展览，展示他们的作品和才华。
计划包括：•定期组织学校内部的艺术比赛，鼓励学生展示他们的创意作品•参加地区和国家级的艺术比赛，提高学生的竞争能力和艺术水平•联合其他学校举办艺术展览，促进学生之间的交流和合作5. 预期结果我们预期实施这个美术项目将带来以下结果：•学生的艺术技能和创造力显著提升•学生对艺术的兴趣和认识增加•学校艺术团队的形成和成长，为学生提供更多艺术交流和展示的机会•学生在艺术竞赛和展览中取得优异成绩，提升学校的声誉•学生对美术职业的认知，为他们未来的职业选择提供更多的可能性6. 总结通过实施这个美术项目，我们将为学校的师生提供一个全面且富有创意的美术教育环境。
美术类课题研究报告模板
美术类课题探究报告模板一、选题背景及意义选题背景：美术作为一门艺术形式，其对于培育同砚的审美能力、创设力和艺术表达能力具有重要意义。
因此，对于美术教育的课题探究具有一定的必要性。
选题意义：本探究旨在探讨美术课程在同砚个性进步、审美素养提升以及创设力培育方面的作用，以期为美术教育的改进和进步提供有益的参考。
二、探究目标和问题探究目标：本探究旨在分析美术课程对同砚进步的影响，探讨美术教育的有效方法和策略。
探究问题：1. 美术课程如何增进同砚个性进步？2. 美术课程如何提升同砚的审美素养？3. 美术课程如何培育同砚的创设力？三、探究方法本探究接受问卷调查和实地观察相结合的方法，对一所中学的美术课程开展调查探究。
问卷调查将涵盖同砚对美术课程的态度、进修效果以及对个性进步、审美素养和创设力培育的感受。
实地观察将把焦点放在老师的教学方法和同砚的进修实践上。
四、探究结果与分析通过问卷调查和实地观察，我们得出以下结论：1. 美术课程对同砚个性进步起到乐观作用。
同砚在美术课上可以呈现自己的想象力和创设力，培育自信心和自主性。
2. 美术课程可以提升同砚的审美素养。
通过进修美术作品的观览和分析，同砚能够培育对美的感知和鉴赏能力。
3. 美术课程有助于培育同砚的创设力。
通过绘画、雕塑等艺术创作活动，同砚能够练习创设力和想象力，培育解决问题的能力。
五、探究结论与启示探究结论：美术课程在个性进步、审美素养提升和创设力培育方面具有重要作用。
探究启示：1. 美术课程应重视培育同砚的创设能力和艺术表达能力。
2. 美术老师应接受多样化的教学方法，激发同砚的进修爱好和创设力。
3. 学校应提供良好的美术进修环境和资源。
六、探究的局限性和展望探究局限性：本探究仅对一所中学的美术课程进行了调查探究，样本有限。
探究展望：将来可以扩大探究样本，进一步探讨美术课程在不同年龄段。
特色美术课程研究方案模板
一、研究背景随着我国教育改革的不断深入，美术教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。
为提高学生的审美素养、创新精神和实践能力，我校决定开展特色美术课程研究，旨在探索适合我校学生特点的美术教学模式，促进学生全面发展。
二、研究目标1. 梳理国内外美术教育现状，了解美术教育发展趋势。
2. 结合我校实际情况，开发具有我校特色的美术课程。
3. 构建科学合理的美术课程体系，提高学生美术素养。
4. 培养学生创新精神和实践能力，促进学生全面发展。
三、研究内容1. 国内外美术教育现状分析2. 我国美术教育发展趋势研究3. 我校美术教育现状分析4. 特色美术课程开发（1）课程目标设定（2）课程内容设计（3）教学方法研究（4）课程评价体系构建5. 特色美术课程实施策略6. 特色美术课程效果评估四、研究方法1. 文献研究法：查阅国内外美术教育相关文献，了解美术教育发展趋势。
2. 调查研究法：对我校学生、教师进行问卷调查，了解学生对美术课程的兴趣、需求以及教师对美术教育的看法。
3. 实验研究法：针对我校学生特点，开展特色美术课程实验，观察课程实施效果。
4. 案例分析法：对国内外优秀美术教育案例进行分析，借鉴成功经验。
五、研究步骤1. 第一阶段（第1-3个月）：进行文献综述，了解国内外美术教育现状和发展趋势。
2. 第二阶段（第4-6个月）：对我校美术教育现状进行调查，分析问题，提出改进措施。
3. 第三阶段（第7-9个月）：结合我校实际情况，开发特色美术课程，设计课程方案。
4. 第四阶段（第10-12个月）：开展特色美术课程实验，观察课程实施效果。
5. 第五阶段（第13-15个月）：对特色美术课程进行效果评估，总结经验，形成研究成果。
六、预期成果1. 形成一套具有我校特色的美术课程体系。
2. 提高学生美术素养，培养学生的创新精神和实践能力。
3. 为我校美术教育改革提供理论依据和实践经验。
4. 推动我校美术教育发展，提升我校美术教育水平。
美术教育的创新与教学方案研究
美术教育的创新与教学方案研究概述美术教育作为一门重要的学科，对学生的整体发展起着举足轻重的作用。
然而，当前的美术教育形式和教学方案已经过时，需要进行创新和改进。
本文旨在探索美术教育的创新和教学方案研究，以提高学生的创造力、表达能力和审美素养。
第一部分：美术教育的现状分析1.1 现有美术教育的问题目前的美术教育存在一些问题，如教学内容过于死板、缺乏实践性、忽视学生的个性和创造力等。
传统的美术教育注重技巧的传授，缺乏对学生艺术素养和表达能力的培养。
1.2 美术教育的目标和意义美术教育的目标是培养学生的创造性思维、审美情趣和艺术表达能力。
艺术是人类自身的独特创造，通过美术教育可以激发学生的感知力、观察力和想象力，培养他们对美的独特理解。
第二部分：美术教育的创新方向2.1 创新教学内容传统的美术教育注重技法的传授，忽略了对学生的艺术感知力和创造力的培养。
创新的教学内容需要注重培养学生的观察力、想象力和表达能力，引导学生从自身的生活经验中进行艺术创作。
2.2 创新教学方法美术教育应该摒弃以教师为中心的教学模式，采用以学生为中心的探究学习模式。
教师应该作为学生的指导者和师友，引导学生发现问题、解决问题，并激发他们的艺术潜能。
2.3 创新教学环境美术教学需要提供一个开放和鼓励创新的环境。
学校可以设立艺术创作室，为学生提供艺术材料和工具，鼓励他们进行自主的艺术创作。
同时，学校还应该举办艺术展览和赛事，让学生将作品展示给他人，增强学生的艺术自信心。
第三部分：美术教育的教学方案研究3.1 艺术教育融入课堂教学为了促进学生的全面发展，美术教育应该与其他学科相结合，在课堂教学中融入艺术元素。
例如，数学课上可以引导学生绘制几何图形，语文课上可以鼓励学生进行诗歌创作等，通过与不同学科的交叉融合，可以增加学生对艺术的兴趣和理解。
3.2 制定个性化教学计划每个学生都是独特的，有不同的兴趣、能力和创造力。
美术教学应该针对每个学生的特点制定个性化的教学计划，激发他们的潜能和创造力。
学校美术教育的发展策划
学校美术教育的发展策划背景美术教育在学校教育中具有重要地位，可以培养学生的审美能力、创造力和艺术修养。
然而，当前学校美术教育存在一些问题，如教学资源不足、教学内容过于单一、教学方法陈旧等，亟待制定一套发展策划来提升学校美术教育的质量和水平。
目标本发展策划旨在推进学校美术教育的发展，提供更丰富的教学资源和方法，培养学生的艺术素养和创造力，使学生在美术领域有更好的发展。
策略为了实现上述目标，我们将采取以下策略：1. 提高教学资源的供给：加大对美术教育的投入，增加美术教室、艺术品和工具的配备，确保学生有充足的和实践机会。
2. 创学内容和方法：引入多样化的美术教学内容，包括绘画、雕塑、摄影等不同形式的艺术表达，并结合现代科技手段，提供在线资源和交互式教学。
3. 鼓励学生参与艺术活动：组织学生参观美术展览、艺术家讲座等活动，培养学生的艺术鉴赏能力和创作激情，激发学生对美术的兴趣。
4. 建立艺术社团和竞赛平台：设立美术社团，提供学生展示作品和交流的机会，并组织美术比赛，激发学生的竞争意识和创作热情。
5. 培训和支持美术教师：提供专业的美术教师培训课程，提升教师的专业水平和教学能力，同时为教师提供充足的教学资源和支持。
实施计划为了有效推进学校美术教育的发展，我们将按照以下计划逐步实施策略：1. 第一年：- 调研学校现有美术教育情况，了解问题和需求。
- 增加美术教室的数量，更新艺术品和工具。
- 开展美术教师培训课程，提升教师的专业水平。
2. 第二年：- 开展多样化的美术教学内容和方法的试点课程。
- 组织学生参观美术展览和艺术家讲座。
- 成立美术社团，组织学生的艺术创作和展示活动。
3. 第三年：- 扩大试点课程范围，全面推广多样化的美术教学内容和方法。
- 组织学生参加美术比赛，提高学生的竞争意识和创作能力。
- 继续提供教师培训和支持，促进教师的专业发展。
结论通过以上策略和实施计划，我们相信学校美术教育的发展将取得显著进步。
美术教学课题研究报告模板
美术教学课题研究报告模板
一、研究背景
美术教学是培养学生审美情趣和创造力的重要途径，也是培养综合素质的重要组成部分。
随着时代的发展和社会的进步，美术教学也面临着新的挑战和发展机遇。
因此，本研究选取美术教学作为课题，旨在探讨如何有效提高学生的美术素养和创造能力。
二、研究目的
1. 分析当前美术教学存在的问题和不足；
2. 探索运用新的教学方法和手段提高学生美术素养和创造能力；
3. 提出相应的美术教学改进策略和建议。
三、研究方法
本研究采用问卷调查和实地观察相结合的方法，对不同学校不同年级的学生进行调查和观察，以收集相关数据和信息。
四、研究结果
通过对调查数据和观察信息的分析，得出以下结论：
1. 当前美术教学缺乏创新和趣味性，学生对美术的兴趣不高；
2. 美术教学过于注重技法和功利性，忽视了审美情趣的培养；
3. 美术教学缺乏与时代背景和学生实际需求的结合；
4. 缺乏有效的评价机制，学生的创造能力得不到有效发展。
五、研究建议
针对上述问题和不足，提出以下改进策略和建议：
1. 引入跨学科教学和项目制教学，提高美术教学的趣味性和创新性；
2. 加强美术教师的专业素养和教育理念，注重情感和审美的培养；
3. 结合社会实践和学生实际需求，拓宽美术教学的内容和形式；
4. 建立科学有效的评价机制，激发学生的创造力和自主学习能力。
六、结论
本研究通过对美术教学课题的研究，发现了当前美术教学存在的问题和不足，并提出了相应的改进策略和建议。
希望这些研究成果能够为美术教学的改进和发展提供一定的借鉴和参考，从而提高学生的美术素养和创造能力，培养更多具有艺术才华和创造力的人才。
美术教育研究报告模板
美术教育研究报告模板研究背景和目的：美术教育作为一门重要的学科，对学生的创造力、审美能力和综合素质的培养具有重要意义。
然而，随着社会的发展，许多学校美术教育的问题逐渐浮现。
因此，本研究旨在探讨现阶段的美术教育现状，分析存在的问题，并提出相应的解决策略。
研究方法：本次研究采用问卷调查和实地观察相结合的方式，以确保研究结果的客观性和可靠性。
问卷调查主要针对教师和学生，通过获取他们的意见和建议来了解他们对美术教育的认知和期望。
实地观察则通过参与课堂教学和班级活动，对美术教育的现实情况进行深入分析。
研究结果：通过对问卷调查和实地观察数据的分析，我们得出以下研究结果：1. 学生素质参差不齐：学生在审美能力、绘画技巧和艺术鉴赏方面存在较大差异。
部分学生缺乏基础知识和技能，需要进一步培养和提高。
2. 教师专业素养不足：部分美术教师对教学方法和教材的选择不够熟悉，缺乏与时俱进的教学理念和技巧。
他们需要进一步提升自身的专业素养。
3. 教学资源不足：很多学校存在美术教学资源匮乏的问题，教室设施和教材配备不完善。
这严重制约了学生的艺术创作和发展空间。
解决策略：基于以上研究结果，我们提出以下解决策略来改进美术教育：1. 提高学生素质的培养：加强基础绘画技巧、艺术鉴赏能力和创造力的培养，为学生提供更多的实践机会和艺术活动。
2. 提升教师专业素养：加强美术教师的进修培训，提高他们的教学水平和教学方法的创新能力。
鼓励教师参与艺术展览和教学研讨活动。
3. 增加教学资源投入：学校应加大对美术教育资源的投入，完善教室设施、教材和艺术器材的配备，提供更多的艺术作品和参考资料。
结论：本研究通过深入调查和分析，对现阶段的美术教育现状进行了研究，并提出了相应的解决策略。
我们相信，通过学校、教师和学生的共同努力，美术教育能够得到有效改进并对学生的全面发展产生积极影响。
学校美术教育发展规划
学校美术教育发展规划1. 引言本文档旨在制定学校美术教育发展规划，以推动学校美术教育的提升和发展。
通过制定明确的目标和策略，我们将为学生提供更好的美术教育资源，培养他们的艺术才能和审美能力。
2. 目标为了实现学校美术教育的发展，我们制定以下目标：- 建设全面发展的美术教育体系，涵盖艺术表现、艺术欣赏和艺术理论等方面。
- 提供优质的美术教育资源，包括优秀的教师队伍、先进的教学设施和丰富的艺术作品展示。
- 培养学生良好的审美品味和创造力，激发他们对艺术的热爱和兴趣。
- 打造学校美术教育的品牌形象，成为地区乃至国家美术教育的示范学校。
3. 策略为了实现上述目标，我们采取以下策略：- 招聘和培养优秀的美术教师，确保他们具备专业知识和教学技能。
- 更新和完善美术教育的课程体系，将艺术与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
- 建设艺术展览馆和艺术工作室，为学生提供展示和创作的平台。
- 开展丰富多样的美术教育活动，如艺术沙龙、美术比赛等，培养学生的艺术交流和竞争意识。
- 加强与社区和艺术机构的合作，引入外部资源，丰富学校美术教育的内容和形式。
4. 实施计划为了顺利实施学校美术教育发展规划，我们制定以下实施计划：- 在校内成立美术教育工作小组，负责制定详细的实施方案和时间表。
- 逐步落实招聘和培养优秀的美术教师计划。
- 建设艺术展览馆和艺术工作室，并完善相关设施。
- 制定美术教育活动计划，鼓励学生参与并展示其作品。
- 积极与社区和艺术机构合作，建立合作关系，并争取外部资源支持。
5. 预期效果通过实施本规划，我们预期取得以下效果：- 学校美术教育水平得到提升，学生的艺术表现能力和理论素养明显提高。
- 学生的艺术创造力和审美意识得到培养和发展。
- 学校美术教育成为学校的一项特色和亮点，树立良好的品牌形象。
- 学生更积极参与美术教育活动，形成健康的研究氛围和艺术社交圈。
6. 结束语本文档为学校美术教育发展规划，目标是提升学校美术教育的质量和水平。
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全国教育科学规划课题优秀成果【导语】全国教育科学规划领导小组是教育部统管全国教育科学规划工作的最高机构。
全国教育科学规划课题坚持正确的政治方向，充分体现中央有关精神和要求，具有鲜明的问题导向和创新价值。
应用对策类选题要有现实性、针对性和前瞻性；基础理论类选题要立足学术前沿，具有原创性和开拓性；跨学科类选题要体现学科交叉渗透的属性和特点。
选题文字表述科学、严谨、规范。
以下是全国教育科学规划课题优秀成果，是各类教师进行课题申报、开展课题研究、撰写研究报告的参考模板和范例。
文化创意产业与当代学校美术教育的研究华东师范大学钱初熹主持的国家社会科学基金教育学一般课题“文化创意产业与当代学校美术教育的研究”（课题批准号：BLA080063），通过了经全国教育科学规划领导小组办公室组织的结题鉴定，现将成果公告如下。
一、内容与方法（一）问题提起本研究课题的提出，源于20世纪90年代的两个重要事件：第一，创意产业的诞生与发展对美术教育的启示。
第二，脑科学的最新研究成果应用于美术教育领域。
1.创意产业的发展对美术教育的启示20世纪90年代，自从英国正式提出“创意产业”这一新概念以来，创意产业已超过其老牌金融业，跃升为一个有强劲上升趋势的新型经济增长点，帮助英国实现了从“保守绅士”到“创意先锋”的成功转型。
在全球经济、政治、文化相融合的大背景下，许多国家积极建立并发展创意产业，在提高国家经济增长点、提升国际竞争力的同时，树立国家的文化形象。
由此可见，创意产业对建设创新型国家具有重要作用。
创意产业包括广告、建筑、美术和古董交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件，以及电视、广播等诸多部门，这些部门大多数隶属于美术，其余部门也离不开美术的支持。
2008年8月在日本大阪召开的第32届InSEA国际美术教育学会世界大会上，大会主席日本学者福本谨一指出：为提高各国的国际竞争力，培养创造性、提高文化水平是必不可少。
以这一认识为基础，重视美术教育中创造力的开发与产业的关联，美术教育承担着作为国策的基础教育的一翼的任务，这已成为世界的潮流。
澳大利亚学者格里尔森·伊丽莎白（Grierson Elizabeth）指出：革新是美术与产业之间的桥梁，应将美术作为在公共领域中进行革新实践的力量。
教育环境与公共空间相联系。
在构建与将来有关的文化足迹的过程中，为促使与美术、创造性、教育、文化遗产相关的产业振兴，有道德地配列创造性和技术革新的模型，这才是今日追求的焦点。
2.“脑视觉”概念的提出对美术教育的启示20世纪90年代，科学家们提出“脑视觉”的概念，阐明“不是用眼，而是用脑看事物”，美术鉴赏和创作是思考和展示思考过程的一种途径。
英国脑科学家森马·泽基（Semir Zeki）提出“美术的目的在于延长脑的功能”的观点，指明了美术教育在促进大脑机能方面所具有的独特作用。
多项研究证明，通过美术教育，不仅可以激发中小学生的情感，培养表现能力，还可以发展思维能力。
中小学生在美术学习过程中，不仅可以提高美术创作和鉴赏能力，同时还能发展全脑思维和创意能力，积极应对概念社会的挑战，获得学习上以及职业上的成功和生活上的满足，成为未来创意产业的消费者和创造者。
在我国将这一产业称为“文化创意产业”，其发展依赖于整整一代乃至几代的文化创意产业的消费者和创造者。
目前，我国发展文化创意产业、建设创新型国家急需创意人才，而美术教育正是培养创意人才的有效途径。
虽然，自2001年美术新课程改革以来，我国中小学美术课程中已增加了设计教学内容，但由于未从激发创意的目标出发，因此不仅没有引起应有的重视，教学效率也比较低，中小学生的创造力并没有得到真正的发挥和发展。
我们所作的一项调查结果显示：虽然文化创意产业就在中小学生身边，但他们并未意识到这一产业的发展对建设创新型国家具有重大意义，也没有认识到发展自身的创意能力对个人和社会的发展所起的重要作用。
总之，程式化的美术课堂教学以及尚未充分利用美术馆和创意园区的资源等问题严重影响了学生创意的发挥，阻碍了他们创造力的发展。
而中小学生是未来文化创意产业的消费者、创造者、运营者和管理者，这一状况显然对创意人才的培养是不利的，因此学校美术课程的改革迫在眉睫。
学校美术课程的改革需要理论及方法上的引领。
由于以往文化创意产业研究注重的是高等美术院校设计人才的培养，学校美术教育研究中尚未涉及这一领域，在理论上对两者关系的认识不够清晰，在实践上尚未开发出两者相结合的有效途径和方法。
因此，将文化创意产业与当代学校美术教育两者相连接的研究是当前急需研究的重要课题。
（二）研究的目的与内容本课题研究是有关文化创意产业与当代学校美术教育两者关系的理论研究与实践研究。
1.研究的目的第一，探明学校美术教育对培养创意人才，推动我国文化创意产业发展、建设创新型国家具有重要作用的理论依据。
第二，发现学校美术课程在培养创意人才方面存在的问题，分析造成这些问题的原因。
第三，针对问题及原因，找到解决方案，提出通过学校美术课程培养创意人才的途径。
第四，预测我国文化创意产业发展的趋势，指明与此相对应的学校美术教育发展的方向。
2．研究内容首先，考察与分析世界各国学校美术教育在发展创意产业、建设创新型国家方面所作出的重要贡献，从艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学等角度提出学校美术教育是发展创意产业、建设创新型国家的有效途径的理论依据，提出创意产业发展与学校美术教育相结合的政策思路和课程发展方向。
其次，探明我国文化创意产业的现状和发展趋势，调查分析我国中小学生的美术学习需求、美术课程和教学的现状以及对文化创意产业的认知程度，论证两者相结合的可能性与有效性。
在此基础上，针对存在的问题及原因，提出解决的方案并予以实施：（1）开发与文化创意产业相关的学校美术课程资源；（2）在中小学美术课程中增设与文化创意产业相关的系列课程；（3）开发相关的教材和教学方法，建立与之相适应的评价体系；（4）总结与推广成功的教学案例；（5）进行反思，针对实施中出现的问题，寻求新的解决方法；（6）提出学校美术教育与文化创意产业相结合的进一步发展方向，等等。
（三）研究方法本课题研究是一项交叉学科的研究，站在促进我国文化创意产业发展、建设创新型国家的高度，以学校美术教育为切入口，从理论和实践两方面开展这一课题研究，旨在通过学校美术教育，为我国发展文化创意产业、建设创新型国家培养创意人才。
本课题研究聚焦于文化创意产业与学校美术教育相结合的研究领域，涉及艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学、脑科学等诸多学科领域，主要采用理论研究、调查研究、实验研究、比较研究等研究方法。
二、结论与对策（一）主要观点1.我国发展文化创意产业、建设创新型国家急需创意人才，以高感性的右脑思维为特征的学校美术教育是学生获得21世纪技能成为创意人才的有效途径。
2.目前我国学校美术教育在培养创意人才方面存在课程、教材和方法不足等问题，通过开发并实施与文化创意产业相关的系列课程，培养未来文化创意产业的优质消费者和创造者，为我国建设创新型国家作出杰出贡献。
（二）研究结论1.“改变思维”是一个永恒的话题。
我们未来的社会是多维的，过去那种固定的关系、直线化和平面化的表达方式、思维习惯和美术教育的空间都将受到巨大的冲击。
因此，个体或群体在学校美术教育问题上应放弃旧的习惯性思维，转而以一种全新的方式来进行思考。
2.面对挑战和变革，创新精神是决定所有国家在21世纪成功的唯一的最重要的因素。
21世纪的科技创新将奠基于文化的基础上，与高感性相结合的创意产业已成为许多国家的支柱产业之一。
近年来，我国的文化创意产业开始兴起，但却由于缺乏创意人才而严重阻碍了这一产业发展的速度和质量。
因此，培养创意人才，形成包括创意劳动者在内的创意阶层是推动我国文化创意产业发展，建设创新型国家的关键。
3.多项研究证明，人人都具有创意能力，视觉认知能力的提高与创造力的发展是齐驱并驾的。
学生通过美术学习，在提高视觉认知能力的同时，发挥创意，并根据自己的创意选择相应的美术语言、美术表现手段和方式加以表达，促进自身创造力的发展。
因此，在学校美术教育的环境中，美术教师开发以发展学生创意为本的美术课程，在实施过程中加强表达创意方法的指导，学生学会灵活运用美术的手段与方法解决普遍性问题，真正达到提高创造力的目标。
4.以培养创造力为主旨的学校美术教育与创意产业之间有着密切的相关性，学校美术教育是培养创意人才的有效途径。
一方面，从为个人提供发展机会的角度来看，通过学校美术教育，点燃心灵，照亮未来，为学生指引以美术的方式发展感受能力、想象能力和创造力以解决各种普通性问题的基本途径，提供学生个人多元发展的可能性，获得目前学习上以及未来职业上的成功和生活上的满足。
另一方面，从为国家作独特贡献的角度来看，通过学校美术教育，学生具备创造性地使用各种技能的能力，立志成为未来的“创意人才”或“创意劳动力”，以应对概念社会的挑战，在促进我国文化创意产业的发展、建设创新型国家的进程中发挥重要的作用并作出杰出的贡献。
5.针对目前我国学校美术教育在培养创意人才方面存在课程、教材和方法不足等问题，开发与文化创意产业相关的创意美术系列课程。
通过高品质美术教学的实施，学生的创意能力和水平得到显著提高，充分发挥学校美术教育在培养创意人才方面的独特功能。
（三）突破性进展和学术价值本课题聚焦于文化创意产业与当代学校美术教育开展深入的专题研究，本选题在国内尚无先例，可以认为这是一个填补国内跨文化创意产业与学校美术教育两领域研究空白的项目。
经过3年的研究历程，本课题研究在理论与实践两方面均取得了突破性进展。
具体而言，有以下四方面的突破性进展、学术价值及应用价值：第一，本课题研究探明了学校美术教育与文化创意产业之间的交融点，突破了以往学校美术教育仅仅为了发展学生个性和自我表现能力的观点，从中国哲学层面上汲取“为人生而艺术”的中国艺术精神，明确提出以培养创意人才为目标的学校美术教育能够对社会发展作独特的贡献、具有重要作用和深远意义的观点。
本课题组首先，通过对国内外相关文献的研究与实地考察，追寻创意产业的起源与发展轨迹，描述各国创意产业的现状。
其次，阐明凸显创意本质的学校美术教育是培养创意人才及其阶层的有效途径，具有对社会作出独特贡献的重要作用和深远意义的观点。
综观创造力的相关文献，可以发现有关创造力的研究始终处于一种动态的、网络状态的研究过程中。
如今，有关创造力的讨论层面由个人潜能发展研究扩展为社会经济发展研究的范畴，部分研究已揭示出学生的美术能力与创造力发展的关系。
但从创意产业发展的角度出发，探讨美术教育与创造力之间相关性的研究仍有待于深入进行。