中国工艺美术史 试卷

简答题：
1.清代工艺美术的特点：
1）从整体上看，清代的工艺美术虽然在技术得到飞跃的发展，但是在艺术上，缺乏较高的美学境界；虽然作到了技术精绝，使人赞赏，但不能使人得到美的陶冶。

2）清代的工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧；绘画式的装饰占主导地位，但这种装饰手法不论在和工艺品用途的结合方面还是在和器物的协调上都有很大的不足之处。

3）清代工艺美术不仅品种得到了极大的发展，在工艺技术的综合应用方面也具有时代特色。

4）在清代工艺美术领域形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系；前者淳朴自然、富于生活气息；后者矫饰造作，具有匠气和雕琢气。

5）清代中期以后，工艺美术品在装饰上受到外来文化的影响，表现出对外来文化的生搬硬套，全盘接受。

吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案，所占比重极大。

明清时期的装饰图案，大部分是“图必有意，意必吉祥”。

吉祥图案的表现手法：象征、谐音、寓意、比拟、表号、文字。

2.唐代工艺美术的特点：
唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期
1、从工艺美术的艺术风格看，摆脱了以前古朴的风格，具有近代装饰风貌的因素。

2、从工艺美术的题材内容看，出现了大量的植物纹样，主要以花草作为装饰内容。

3、从造型看，多运用较大弧度的外向曲线，如陶瓷金银器的造型近于球体。

4、从色彩看，多运用多彩，用退晕的方法表现深浅层次的色阶，有富丽华美的艺术效果。

5、从装饰纹样看，植物纹多以牡丹为主题，花卉纹组成S形波浪的卷草，层次丰富，线条流畅，展现出生机勃勃的景象。

6、从器物看，最后的陶器唐三彩虽存世时间短，但影响不小。

有传奇色彩的秘色瓷的成功烧制为后来的宋瓷的发展奠定了良好的基础。

金银器称为古代最具有代表性的金属器物。

7、唐代的工艺美术风格，具有博大清新、华丽丰满的特点，可以用‘满’字形容，由于它富于情绪化，也可以用‘情’字来形容。

同时还受到少数民族文化和外国风格的影响，熔铸南北，柔和中外。

3.汉代工艺美术的特点：
1汉代初期，由于采取了休养生息的政策，社会经济得到了很大的发展。

在汉代前后四百多年的时间里，青铜器时代已经过去，许多铜器被漆器陶瓷代替。

2汉代儒学的宗教化，厚葬之风的流行，反映在工艺美术的装饰题材上，羽化升仙，祥瑞迷信等内容占极大的比重，画象石，画象砖，陶塑明器得到了突出的发展。

3在工艺美术设计上，取得实用和美的统一，并向一物多用化发展。

4汉代的装饰风格，可以用质、动、紧、味来概括。

质，有古拙、质朴的特点。

动，流动的云气纹，使装饰面产生多样的变化。

生动的飞禽走兽富有劲健的生命力。

紧，汉代的装饰是满而不乱，多而不散。

味，这里指的是装饰味，纹样具有独特的风格。

装饰图案的表现方法特点. 1变形的处理，剪影法. 2构图的处理，分割法，多用线做分割处理.3装饰的处理，填充法. 4材料的处理，减地法。

填空题：
1、初期的陶器基本上都是烹煮用的深钵形造型。

2、周代开始将鼎定制度化，来象征身份和地位的不同并分级别。

3、中国新石器时代的陶器设计制作以仰韶文化为标志。

4、新石器时代的陶器几乎遍布世界各大洲，而上面的纹饰设计由于地域的差异和所处自然环境的区别，反映出不同文化来源和设计特征。

5、在青铜器时代，凤鸟纹事情铜礼器上另一种出现最大的图案。

6、在青铜器时代，鼎是政权的象征，是贵族祭祀、朝娉、宴飨、丧葬各种礼仪活动中不可缺少的用器。

7、夏商周三代号称青铜时代。

8、中国古代贵族在行礼或祭祀仪式之前必须洗手，以示清洁虔诚，所以在青铜礼器中还有水器一类。

9、钟是中国古代石金之乐的主体。

10、山东龙山文化的蛋壳陶是新石器晚期陶器制作中最杰出的作品。

11、兵马俑被称作世界八大奇迹之一。

12、明代创造了举世瞩目的宣德炉，这是中国治金历史上自青铜时代结束后又一次辉煌。

13、以青花瓷为代表的瓷器设计改变了宋以来的含蓄美学观，开始由素瓷向彩瓷转变。

14、唐代时期的金银器物在中国众多制作金银器的朝代中，最有代表性。

15、唐三彩是一种低温铅釉的陶器，经常采用黄、绿、褐等色釉。

16、宋代五大名窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

17、汉代漆器在设计构思上，考虑到使用方便和空间容器的最大利用的同时，还考虑到装饰纹样与器物的协调统一。

18、汉代画像石、画像砖表现的内容图像，是佛教传入中国但还未对中国本土文化产生重大影响的图像资料，具有纯净的原创文化特征。

19、玉器在清朝时期得到了空前的发展，是我国玉器史上一个巅峰造极的时代，堪称玉文化的巅峰时代。

简答题
1.圈椅
圈椅是明代家具中最为经典的制作，有交椅发展而来。

最明显的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下，座靠时可使人的臂膀都倚着圈形的扶手，感到十分舒适，颇受人们喜爱。

明代圈椅，造型古朴典雅，线条简洁流畅，制作技艺达到了炉火纯青的境地，“天圆地方”是中国人文化中典型的宇宙观，不但建筑受其影响，也融入到了家具的设计之中。

圈椅是方与圆相结合的造型，上圆下方，以圆为主旋律，圈椅的扶手与搭背形成的斜度，圈椅的弧度，座位的高度，这三度的组合，比例协调，构筑了完美的艺术想象空间。

2.元青花
元青花是元代瓷器设计中一个典型代表。

元青花以白和蓝两种色彩为主，白为底，蓝为图，蓝色的使用是受西亚伊斯兰文化的影响。

设计造型以盘、罐、瓶为主题，体量多硕大，还有一些事酒具、壶、高脚杯、梅瓶、玉壶春瓶等。

纹饰设计追求满画图案，内容有花卉、鱼藻、动物、人物、戏剧故事、神话故事等。

元代瓷器设计结合汉文化，波斯文化，蒙古文化，追求奔放。

强调人工美，以青花瓷为代表的瓷器设计改变了宋以来的含蓄美学观，开始素瓷向彩瓷转变。

3.饕餮纹
有学者认为,中国新石器时代的河姆渡文化和良渚文化的图像所表达的日神、火神和朱鸟，还有商周时代的最高神“帝”即为青铜器图案中经常出现的饕餮。

饕餮纹是青铜器设计中使用频率最高的纹饰。

他们之所以形如一巨大的怪物，在灵感思维中时隐时现，他瞪着两眼，张着血盆大口，好像随时都会从黑暗深处出现，饕餮之名见于《吕氏春秋·先识览》。

宋以后，对青铜器上的兽面用饕餮来命名的情况连续不断，影响至今。

他们之所以具有威吓神秘的力量，不在于这些怪异动物形象有如何威力，而在于以这些怪异现象为象征符号，指向了某种似乎是超世间的权威神力的观念。

4.汉代漆器
漆器在中国是一种很独特设计，是利用漆树的汁液涂刷在灰坯上，干燥后制成的器物。

黑、红两色成为汉代漆器纹饰表现的主要用色，并影响了后世漆器用色。

纹饰设计上更加程式化、图案化、强调装饰效果。

汉代漆器极为发达，制作精，数量大，品种多。

在设计构思上，汉代漆器体现了当时人们卓越的设计创新才能。

从实用功能出发，在考虑到使用方便和空间容器的最大利用的同时，又考虑到了装饰纹样与器物造型的协调统一。

汉代漆器工艺技术的进步，让比较复杂的漆器装饰技术得到普及。

漆器不仅是生活工具。

更是暗喻使用者身份地位的工具。

5.兵马俑
兵马俑是秦始皇陵中规模巨大且丰富的陪葬物，被称为世界八大奇迹之一。

兵马俑是中国自春秋战国开始出现祭祀陶俑以来陶制兵马俑设计制作的巅峰。

因人物雕像是等身制作。

等身雕像之弊端是与真人的视线平齐从而断绝了想象空间，当熟悉的人变成相等大小的人像后立即显得苍白无力，血肉全无，古人深谙其中奥秘。

但秦兵马俑一反常态，在设计上极力模仿实物，力求与真人、真马同大且真实。

对人体的比例和结构有较好的的理解，对细部的设计也融入了解剖学的原理，尽量做到真实合理。

面部长相差异的刻画，体现了士兵不同地域的特点，秦人为何将兵马俑塑成真人大小，历史无解。

6.唐三彩
唐三彩是盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本色。

唐三彩不是瓷器，属于釉陶，唐三彩是中国最后出现的有名的陶器，是专门为死人废物的工具，是明器，专为殉葬烧造。

唐三彩吸取了中国画，雕塑等艺术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。

代表作有三彩马、骆驼、仕女、乐伎俑等，最著名的是三彩骆驼。

唐三彩在唐代初出现，盛唐达到高峰，安史之乱后逐渐衰弱。

从出现到凋零，不过百年，可谓昙花一现。

在中国陶瓷史、雕塑史、工艺史上都留下了不可或缺的一页。