4、好莱坞戏剧化电影与类型电影理论
《2024年好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例》范文

《好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例》篇一一、引言好莱坞电影以其独特的叙事特征和创新的制作手法,成为全球电影工业的佼佼者。
其中,“超级英雄”题材电影作为好莱坞电影的一个重要分支,具有显著的类型化叙事特征,同时又不断创新发展。
本文将以“超级英雄”题材电影为例,深入探讨好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究。
二、好莱坞电影的类型化叙事特征1. 明确的类型划分:好莱坞电影以类型化叙事为主要特征,包括动作、冒险、科幻、喜剧、爱情、犯罪等类型。
每种类型都有其独特的叙事风格和故事结构。
2. 经典的故事结构:好莱坞电影通常遵循经典的三段式故事结构,即起承转合。
这种结构使得故事紧凑有力,易于观众理解和接受。
3. 鲜明的角色设定:好莱坞电影中的角色设定往往具有鲜明的个性和特点,使得观众能够快速记住并产生共鸣。
4. 视觉效果的追求:好莱坞电影注重视觉效果的呈现,通过精美的画面、震撼的音效和逼真的特效,为观众带来视觉盛宴。
三、超级英雄题材电影的类型化叙事特征作为好莱坞电影的一个重要类型,超级英雄题材电影具有独特的叙事特征。
1. 英雄成长与自我实现:超级英雄题材电影通常讲述英雄的成长历程和自我实现。
从平凡到伟大,英雄经历种种挑战和磨砺,最终成为拯救世界的英雄。
2. 强烈的正义感与责任感:超级英雄题材电影中的英雄往往具有强烈的正义感和责任感,为了保护世界和人民,不惜付出一切代价。
3. 丰富的故事背景:超级英雄题材电影的故事背景丰富多样,包括都市、宇宙、异世界等,为故事提供了广阔的舞台。
4. 创新的特效与动作设计:超级英雄题材电影注重特效和动作设计,通过创新的特效技术和动作场面,为观众带来震撼的视觉体验。
四、好莱坞电影的创新研究在保持类型化叙事特征的同时,好莱坞电影不断创新发展,为观众带来更多惊喜。
1. 题材创新:好莱坞电影不断拓展题材领域,尝试将各种元素融合在一起,如科幻与爱情、动作与冒险等。
《2024年好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例》范文

《好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究——以“超级英雄”题材电影为例》篇一一、引言好莱坞电影作为全球电影产业的领军者,其类型化叙事特征和创新研究一直是学术界和业界关注的焦点。
在众多类型电影中,“超级英雄”题材电影以其独特的叙事手法、视觉效果和情感共鸣,成为好莱坞电影的代表性类型之一。
本文将以“超级英雄”题材电影为例,探讨好莱坞电影的类型化叙事特征和创新研究。
二、好莱坞电影的类型化叙事特征1. 故事情节的设定与构建好莱坞电影往往以一种类型化的叙事结构来构建故事情节,其中包括起始、发展、高潮和结局四个部分。
在“超级英雄”题材电影中,这一结构尤为明显。
电影往往以英雄的起源故事为起始,逐步发展英雄与反派之间的矛盾冲突,最终在高潮部分实现英雄的胜利和救赎。
2. 角色设定的类型化好莱坞电影的角色设定往往具有类型化的特征,如“超级英雄”题材电影中的英雄、反派、配角等。
这些角色在电影中扮演着不同的角色,推动着故事情节的发展。
同时,这些角色也具有鲜明的个性和特点,使得观众能够轻易地识别和记忆。
3. 视觉效果的运用好莱坞电影注重视觉效果的运用,尤其是在“超级英雄”题材电影中。
通过精美的特效、华丽的场景和服装设计等手段,电影为观众呈现了一个充满想象力和视觉冲击力的世界。
三、“超级英雄”题材电影的创新研究1. 叙事手法的创新“超级英雄”题材电影在叙事手法上进行了很多创新。
例如,通过非线性叙事结构,将故事情节进行交叉、回溯和跳跃,使得故事更加复杂、引人入胜。
同时,电影还通过多线索叙事,将不同角色、不同事件进行交织,使得故事更加丰富和多元。
2. 角色塑造的创新在“超级英雄”题材电影中,角色塑造的创新也是一大亮点。
电影通过深入挖掘英雄的内心世界,展现其成长、挣扎和救赎的过程,使得观众能够更加深入地理解和感受英雄的形象。
同时,反派角色的塑造也更加立体和复杂,使得正反两方的矛盾冲突更加激烈和引人关注。
四、“超级英雄”题材电影的启示通过对“超级英雄”题材电影的研究,我们可以看到好莱坞电影在类型化叙事特征的基础上,不断进行创新和尝试。
好莱坞戏剧化电影与类型电影理论

戏剧化电影的特征
戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推 进情节,并往往采取“强化”的方法,使冲 突尖锐激烈,情节跌宕起伏,以便用浓郁的 戏剧性去感染观众。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、 偶然性等,造成紧张、剧烈的戏剧性动作和 戏剧性情境。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。所 谓类型化人物,就是具有单一性格结构的人 物,也就是说可以用一个专有名词或集合名 词便能够概括的人物。
第三章
经典好莱坞理论
(20世纪10-50年代)
第一节 好莱坞制片厂和明星魅力
一、三位一体的集成网络系统 (1)派拉蒙公司 (2)米高梅公司 (3)20世纪福克斯公司 (4)华纳兄弟 (5)雷电华公司 (6)联美公司 (7)环球公司 (8)哥伦比亚公司
一、三位一体的集成网络系统
法国作家安德烈马尔罗在《电影心理学浅说》 中称:“电影是一项企业。”爱迪生对电影 的发明印证了这一点,好莱坞的建立也体现 了电影商业性的典型特征。
二、制片人中心制
指片人的职责包括选择剧本、导演和演员、 控制预算、监督拍摄和后期制作、主导影片 的宣传和发行等。在这样一个典型的商业化 操作模式中,电影的艺术特性始终要让位于 电影的商业利益,电影的真正创作者(导演) 被降格为一个雇员。
三 、明星制度
观看明星不但产生视觉心理上的愉悦,同时 还为观众提供流行文化的精神支点。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
(3)叙事电影的经典符码 连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的根本电
影特性,单一镜头按照发生事件的时间顺序 组成段落,准确地体现了叙事事件正常的逻 辑关系。经典剪辑的专长在于它能够建立一 个共存的可信空间。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
《影视美学》内容大纲

《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派,系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点,对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解,从而能够将理论与实践紧密联系起来。
二、课程内容第一章经典电影美学理论(20世纪60年代之前)第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学!第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标(一)早期电影美学理论的主要流派和理论贡献(重点)1、识记:(1)电影心理学的代表人物(闵斯特堡、阿恩海姆)及其主要观点(2)电影文化学的代表学者(巴拉兹)及其主要观点2、理解:(1)西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响(2)先锋派电影运动的美学主张(二)苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段(重点)1、识记:《(1)蒙太奇的完整内容与概念内涵(2)苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段(3)“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义(4)普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解:(1)爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献(2)普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用:蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值(三)好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征(重点)1、识记:(1)“戏剧化电影”的含义((2)“类型片”的含义(3)好莱坞类型片的分类2、理解:(1)戏剧化电影的美学特征(2)新好莱坞电影的美学特点(3)从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生(四)纪实性电影美学的主要代表及其核心思想(次重点)1、理解:(1)巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观(2)克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用:纪实性电影美学总体特点与理论局限¥(五)法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征(次重点)1、识记:“新浪潮”电影的概念2、理解:(1)法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源(2)“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向(六)欧洲现代派电影的美学特征(次重点)1、识记:“现代派”电影的概念2、理解:(1)西方现代主义哲学一美学思潮对现代派电影的影响(2)现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索(七)意大利新现实主义的电影美学观(一般)(1、识记:新现实主义电影运动的美学革命2、理解:柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派,系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变,深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
第5讲 好莱坞戏剧化与类型电影

• ②声音配乐:优美、舒缓的配乐风格,但
又不失激昂、振奋人心的旋律。音乐具有
很强的抒情性和营造某种氛围的功能。
• [西部片描述]孤独的骑士在山腰上停下来观看铁路工人在他上面炸隧 道,在他下面则是一批匪徒在抢劫一辆驿车,远处传来一声火车汽笛 声,一条黑蛇般的火车在平原的广阔空间里蜿蜒而行。
• 2、类型电影产生的原因
• (1)关键原因是商业利润的驱使。 • 从诞生之日起,好莱坞电影就是以商业和票房为 目的的大众文化产业。要想获得经济效益,就必 须最大限度地去迎合观众,取悦观众。 • 类型电影的产生正是由于制片商为攫取最大利润, 对一些受到观众欢迎的影片大量仿制,并且从中 寻找和归纳出一些成功的模式,这些模式由于具 有票房上的保险系数,能够保证投资获得回报, 取得较好的商业效果,久而久之就形成某些相对 稳定的影片类型。
• (2)电影观众的审美心理诉求。
• 一方面包括对于观众接受心理的研究,另一方面 也包括对于观众深层集体心理的研究。 • ①电影观众个体接受心理:观众心理中存在着保 守性与变异性两种相反相成的倾向。 • ②电影观众深层集体心理:好莱坞研究大多数观 众的心理与思想,研究他们的欲望与需求,通过 类型电影制造的“白日梦”,使广大观众的“集 体无意识”得到宣泄,使广大观众的“深层集体 心理”在类型电影制造的虚幻梦境中得到宽慰与 安抚。
• (二)西部片的特征 • 1、公式化的故事叙事 • ①取材开拓西部时期的神话、传奇和真实 故事(拓荒与立法、拓荒者与印第安人等 之间的故事); • ②强调故事结构和戏剧冲突; • ③叙事模式:孤胆英雄(牛仔、警察)对 抗恶势力(匪徒、不法商人),最终取得 胜利。
• 2、定型化的人物类型
• • • • • • • • ①正面人物 A、代表正义和法制的牛仔; B、代表文明的淑女; C、英雄的盟友和支持者; ②反面人物 A 亡命歹徒 B 不法商人 ③中间人物
电影理论——精选推荐

电影理论-世界电影理论思潮1格里菲斯和经典好莱坞理论(二十世纪10~50年代)格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》,他使电影成为独立于戏剧之外的新兴艺术。
格里菲斯首次将交叉剪辑永远在电影中;运用景别并使景别标准化;赋予远景、中景、近景、特写特定的含义;运用近景表现心理紧张;将镜头(shot)确定为最小的叙述单位,摒弃戏剧以场景(scene)为叙述单位的老观念,确立由若干镜头组成场景,若干场景组成段落(sequence)的概念;运用运动镜头,包括摇镜头,移动镜头及景深镜头,并按照叙事情节或心理情节的需要将不同的时光平行剪接在一起;使用三位立体画的布景和表意性的灯光照明;自创演员表演表情的一套词汇。
好莱坞理论特征:1商业电影,娱乐观众,牟取利益的价值趋向;2类型化的制作模式,包括喜剧片、西部片、歌舞片、剧情片、史诗片等;3明星魅力和制片厂制度;4定性化的人物形象和戏剧化的故事情节;5在创作观念上体现中产阶级的共性,中庸,保守的价值观;6在影片风格上追求脱离实际的梦幻效应;美国迅猛发展起的八大电影公司包括:米高梅,华纳,福克斯,派拉蒙,环球,哥伦比亚,雷电华(音译不准),联谊。
经典好莱坞叙事系统:1神话叙事结构;2经典叙事结构:故事开始时有一个意外事件打破虚构的业已存在的世界的平静,人物出现,解决事件对付险恶的世界使世界恢复平静,叙事过程都有一定秩序安排,故事里的事件都使依照因果关系组织起来的,这样事物间就有了逻辑的联系。
经典结构按线性结构逐次展开直至结局。
经典叙事以真实性(纪录片风格)统领,首先确立一个接受对象,真实性通过虚构事件的真实场景和事件发生的先后顺序得以体现,时空关系是经典叙事的前提,另外故事的发展靠虚构的人物个性来推动,主角是带有鲜明个性额欲望的丰满个体,构成叙事灵魂的事件就受到这个人物的控制,他就成为英雄并由他解决矛盾,他具体采取什么样的行动取决于他是什么样的人,最后有个解决一切问题的典型结尾。
类型电影理论
2017年5月22日星期一
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
13
恐怖片
《大白鲨》
2017年5月22日星期一
《木乃伊》1999
14
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
2017年5月22日星期一
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
24
思考问题
全片的第一个镜头是什么,有无意义? 《杀》片中的结尾共展现了三个不同的场景,分别 是什么?各自表达了怎样的意义? 影片的主题是什么?举例说明具体表现 。 举一个对你印象最深的细节,说明理由。 此片使你想起以前看过的哪些片子?
2017年5月22日星期一 23
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
娜塔莉-波特曼(Natalie Portman)
1981年出生于以色列的耶路撒冷。11岁时,她在一家比 萨店被一名模特星探所发现,但她却选择了演员生涯。 1994年,12岁的娜塔莉从2000名候选者中脱颖而出,成 功演绎了《这个杀手不太冷》,随着影片的大获成功,娜塔 莉一举成为最受瞩目的新星之一。《这个杀手不太冷》是被 誉为“奥黛丽-赫本第二”的娜塔莉-波特曼的银幕处女作。 其主要代表作有《这个杀手不太冷》、《盗火线》、舞台剧 《Everyone Says I Love You》、《星战前传1:魅影危 机》、《星战前传2:克隆人的战争》等。
代表作 • 勃斯比*伯克莱 《第42街》 实例 • 弗雷德*艾斯蒂尔 《高帽》、《巡回演出团》 • 金*凯利 《雨中曲》
影视美学 笔记
经典电影美学理论早期电影美学理论1.电影心理学的出现代表人物:闵斯特堡、阿恩海姆雨果闵斯特堡:德国著名心理学家,出版了《电影:一次心理学研究》,首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。
他最大的贡献在于,他从电影的经验感知入手,尤其是从视知觉的生理和心理角度,分析和解释了电影影像的深度感和运动感,提出机械地复制现实不可能成为真正的艺术,并且通过电影和戏剧、摄影的区别,论证了电影确实是一门独立的艺术。
他提出电影银幕是二维的平面,但观众却在看电影时感受到三维的空间。
之所以这样,除了生理上、视觉上的原因之外,很大程度上是由于电影的运动使观众产生了一种独特的内心体验,使得观众明明知道图像是平面的,但却不能排除对于深度的实际感受,因为电影画面上的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。
显然这种深度感并不是真实的深度,而是由电影观众独特的心理体验造成的深度。
电影银幕上出现其实只是一幅幅逐格显现的静止的画面,但在电影观众的头脑中却出现了运动的感觉和印象,除了生理上的视觉滞留现象所造成的运动幻觉外,更是由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。
于是,当电影观众面对银幕时,他所看到的运动好像是真实的运动,但这种运动是由观众自己的心理所臆造的,是观众复杂的思维活动把单幅静止的画面组织成了连续的画面,从而感受到了银幕上的运动。
因此他认为从心理学角度来看,电影并不存在于胶片之上,甚至不是存在于银幕上,而是存在于观众心理之中。
正是由于观众的感觉、知觉、联想、想象、情感、理解等诸多心理功能,使得电影给观众带来的感受比现实生活中真实的场面更加生动丰富。
鲁道夫阿恩海姆:原籍德国的著名心理学家,理论代表作《电影作为艺术》当时知识界和文化界,仍有许多人固执地认为电影只不过是机械地再现现实。
阿恩海姆详细分析了电影艺术表现手段的特点,尤其是紧紧抓住电影形象与现实形象之间的根本差别,诸如立体在平面的投影,深度感的减弱等等,由此推断出物质世界里的形象和电影银幕上的形象是有差别的。
三、好莱坞
• 新好莱坞电影仍然继承了好莱坞善于讲故 事的传统,但力图为故事开辟广阔的社会 背景,使其具有社会批判的价值,并将故
事有机地融入纪实性结构之中,体现出纪
实性与意识性、情节性与哲理性的有机综 合。
• 新好莱坞电影的主人公不再是善恶分明的类型化人 物,而是具有更加复杂的内心世界,并且有着前所 未见的精神空虚与情感失落。创作者塑造出更加立 体化与心理化的人物,把电影镜头深入到人的内心 深处乃至潜意识的领域。
泛指按照各种不同类型或样式的规定和要求制 作出来的影片,强调影片创作上的规范化、程 式化、模式化。 • 狭义上讲,类型电影主要是指20世纪30、40年 代在好莱坞占统治地位的一种影片制作方式与 创作方法,此后又不断地得到完善和发展。
• 好莱坞电影是以商业和票房为目的的大众文化 产业,类型片的产生,正是由于制片商为获取 最大利润,对一些受到观众欢迎的影片大量仿 制,并且从中寻找和归纳出一些成功的模式。 这些模式由于具有票房上的保险系数,能够保 证投资获得回报,取得较好的商业效果,久而 久之就形成某些相对稳定的影片类型。
• 旧好莱坞电影经历了20世纪30、40年代的黄金
时期之后,便进入了长期的困顿与低谷,经受 了种种危机与冲击,经过一个缓慢的渐进演变 过程,终于在20世纪60年代末与70年代初,出 现了一个历史性转折点,由旧好莱坞走向新好
莱坞,并且随之出现了好莱坞电影的第二个辉
煌时期。
• 亚瑟· 佩恩的《邦尼和克莱德》(1967)较 为鲜明地体现了新好莱坞电影与旧好莱坞 电影的明显不同。 • 旧好莱坞向新好莱坞的演变,有政治、经 济、社会思潮、艺术观念等各种因素,甚
• 新好莱坞的导演们借鉴欧洲电影的艺术手 法,自由地处理时间和空间,经常运用慢
镜头、定格、跳接、主观镜头、景深镜头、
开课 影视鉴赏
——经典电影作品赏析解读
一、认识电影
“电影是用画面讲出来的故事……”
一、认识电影
1-1.西方电影的诞生 两种不同的摄影倾向: • 一种以卢米埃尔兄弟为代表(1895《工厂大门》、《火车 到站》等),主要在现实中去捕捉生活现象,银幕上展现 的就是人们身边的琐事;——纪录片 • 一种以梅里爱为代表(1896《玩纸牌》),主要记载舞台上 已经加工的虚构的生活图画。——故事片
•
•
电影的景别,是一个电影镜头和画面的视觉形式的表达 语言。表面上是一个造型元素,实际上是一个叙事的手段。
景别最根本的含义,是表达画面所包括的范围。划分形式: 大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、 大特写。
电影中的景别,是影片的视觉效果、导演语言风格的外在形 式之一。决定影片风格,决定叙事风格,决定视觉风格,决定 导演风格。
卢米埃尔兄弟 (les frères Lumière,或 the
brothers Lumière),法国电影先驱路 易· 卢米埃尔和奥古斯特· 卢米埃尔兄 弟,电影机的发明人。
左:奥古斯特 右:路易
• 梅里爱(1861~1938)
法国电影导演。 开创了戏剧记录片美学风格,重视虚构创造的艺术效果。 创作了新的样式片:幻想旅行片、神话片和喜剧片 。 自觉运用人工布景,摄影棚拍摄。 灵活运用舞台视点、“停机再拍”、场面转换等拍摄技法。 开创多种电影特技,如遮幅摄影、快慢镜头、谈入淡出等。 他在1899年拍摄的《灰姑娘》中,巧妙地用了停机再拍技术,创造出了 南瓜变成马车、灰姑娘身上那套破旧衣服一下子变成绚丽的晚礼服。
1-2.中国电影的诞生 1905年,北京丰泰照相馆拍摄的京剧《定军山》,这部 电影为庆祝京剧大师谭鑫培的60岁生日,用镜头记录下其表 演的电影。 • 1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成;
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
(3)叙事电影的经典符码 大团圆结局具有两方面的涵义: 大团圆结局具有两方面的涵义:其一是循环 型或封闭型故事结构( 型或封闭型故事结构(The Circular or Closed Story Form),其二是达到成功和 Form), ),其二是达到成功和 完美的幸福结局(Achievement 完美的幸福结局(Achievement of Perfect or Happy Ending)。 Ending)。
第二节 “梦幻工厂”类型化的制作模 梦幻工厂” 式
戏剧化电影: 戏剧化电影:主要是指三四十年代在世界各 国电影中占主导地位的电影样式, 国电影中占主导地位的电影样式,其特点是 用戏剧冲突为基础, 用戏剧冲突为基础,采用传统戏剧式的结构 原则。它的表现方法包括戏剧性情节、 原则。它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧 性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。 性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和 戏剧化电影具有明显的开端、发展、 结局,具有鲜明的线性结构方式, 结局,具有鲜明的线性结构方式,要求情节 与情节之间互为因果、层层递进。 与情节之间互为因果、层层递进。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推 进情节,并往往采取“强化”的方法, 进情节,并往往采取“强化”的方法,使冲 突尖锐激烈,情节跌宕起伏, 突尖锐激烈,情节跌宕起伏,以便用浓郁的 戏剧性去感染观众。 戏剧性去感染观众。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
(3)叙事电影的经典符码 连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的根本电 影特性, 影特性,单一镜头按照发生事件的时间顺序 组成段落, 组成段落,准确地体现了叙事事件正常的逻 辑关系。 辑关系。经典剪辑的专长在于它能够建立一 个共存的可信空间。 个共存的可信空间。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
戏剧化电影的特征
戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。 戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
经典好莱坞系统——“表达的程序性格式” 经典好莱坞系统——“表达的程序性格式”: 它基本上由摄影、 它基本上由摄影、场面调度特别是剪辑方面 的常规惯例组成,其目的在于把虚构的事件、 的常规惯例组成,其目的在于把虚构的事件、 人物和时空自然地粘合在一起加以流畅地展 并最终给予观众貌似真实之感。 现,并最终给予观众貌似真实之感。
(1)神话叙事结构 远古神话永恒的象征意味和现代深层心理学 对潜意识和梦境的重新发现有着惊人的相似, 对潜意识和梦境的重新发现有着惊人的相似, 成千上万的面孔后面一个单独的英雄浮现出 这就是所有神话的原型。 来,这就是所有神话的原型。 坎贝尔《千面英雄》 坎贝尔《千面英雄》
第三节 经典好莱坞的叙事系统
第三节 经典好莱坞的叙事系统
“连续性剪辑”中最重要的效果就是将镜头切 连续性剪辑” 换的瞬间抹去, 换的瞬间抹去,使观影者无法察觉镜头的转 完全被故事和人物吸引, 换,完全被故事和人物吸引,根本没有机会 去怀疑影象的真伪和觉察影片人为化的表达。 去怀疑影象的真伪和觉察影片人为化的表达。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
三 、明星制度
明星和普通演员的区别在于, 明星和普通演员的区别在于,除他们表演的 劳动付出之外,他们的“形象” 劳动付出之外,他们的“形象”给予他们一 种额外的价值。 种额外的价值。这种额外价值起着两个重要 作用,一是可用于吸引对电影的财政投资, 作用,一是可用于吸引对电影的财政投资, 二是向放映商和观众提供欲望满足的保证。 二是向放映商和观众提供欲望满足的保证。
(2)经典叙事结构 故事中的事件是围绕着谜和解觅的基本结构 来组织的。 来组织的。重要的是叙事的过程都有一定的 秩序安排, 秩序安排,故事中的时间都是依照因果关系 组织。 组织。
第三展靠虚构的人物个性来推动, 故事的发展靠虚构的人物个性来推动,经典 叙事中的主角是一个带有性格特征、 叙事中的主角是一个带有性格特征、动机和 欲望的丰满个性。 欲望的丰满个性。
二、制片人中心制
指片人的职责包括选择剧本、导演和演员、 指片人的职责包括选择剧本、导演和演员、 控制预算、监督拍摄和后期制作、 控制预算、监督拍摄和后期制作、主导影片 的宣传和发行等。 的宣传和发行等。在这样一个典型的商业化 操作模式中, 操作模式中,电影的艺术特性始终要让位于 电影的商业利益,电影的真正创作者(导演) 电影的商业利益,电影的真正创作者(导演) 被降格为一个雇员。 被降格为一个雇员。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
(3)叙事电影的经典符码 景别使用的顺序具有特殊的涵义: 景别使用的顺序具有特殊的涵义:先是建制 镜头,然后是中型景别的镜头, 镜头,然后是中型景别的镜头,再切入近摄 镜头,最后回到全景镜头。 镜头,最后回到全景镜头。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
(3)叙事电影的经典符码 经典剪辑法则构成诉诸观众的一种特定方式, 经典剪辑法则构成诉诸观众的一种特定方式, 为接受影片叙事体现的某种时空上的真实, 为接受影片叙事体现的某种时空上的真实, 观众变成了一个完整世界的目击者, 观众变成了一个完整世界的目击者,而这个 世界似乎已经超越了银幕的表现。 世界似乎已经超越了银幕的表现。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、 戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、 偶然性等,造成紧张、 偶然性等,造成紧张、剧烈的戏剧性动作和 戏剧性情境。 戏剧性情境。
戏剧化电影的特征
戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。所 戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。 谓类型化人物, 谓类型化人物,就是具有单一性格结构的人 物,也就是说可以用一个专有名词或集合名 词便能够概括的人物。 词便能够概括的人物。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
(3)叙事电影的经典符码 经典好莱坞叙事系统的基本特征体现在三个 方面,即戏剧化的故事结构、 方面,即戏剧化的故事结构、类型化的人物 形象和自然流畅的连续性剪辑。 形象和自然流畅的连续性剪辑。
第三节 经典好莱坞的叙事系统
(3)叙事电影的经典符码 根据戏剧冲突的原则, 根据戏剧冲突的原则,人物形象被确立为正 反两个阵营,正面人物包括主人公、 反两个阵营,正面人物包括主人公、导师或 盟友和信使, 盟友和信使,反面人物则有坏蛋及其帮凶组 中间有个灰色地带, 成。中间有个灰色地带,就是中间人物看门 人和变色龙。 人和变色龙。
(3)叙事电影的经典符码 连续性剪辑在创造可信的时空关系的同时, 连续性剪辑在创造可信的时空关系的同时, 还允许观众在完全无意识的状态下“观看” 还允许观众在完全无意识的状态下“观看” 影片。 影片。 连续性剪辑的作用就是在电影叙事的空间省 略中架设桥梁。 略中架设桥梁。 溶是惯常使用的代表短暂但明确的时间流逝 的电影语言。 的电影语言。
一、三位一体的集成网络系统
法国作家安德烈马尔罗在《电影心理学浅说》 法国作家安德烈马尔罗在《电影心理学浅说》 中称: 电影是一项企业。 中称:“电影是一项企业。”爱迪生对电影 的发明印证了这一点, 的发明印证了这一点,好莱坞的建立也体现 了电影商业性的典型特征。 了电影商业性的典型特征。
二、制片人中心制
在经典好莱坞的集成体系之下, 在经典好莱坞的集成体系之下,制片人是发行商和 放映商两者的直接代表, 放映商两者的直接代表,因此也就是观众的间接代 表,而观众的口味和情感支配着制片人对市场的概 这样, 念,这样,制片人和导演分担着创作一部电影的责 成为每部影片发明与成规,创新与公式化, 任,成为每部影片发明与成规,创新与公式化,艺 术效果与商业共生的活化身。 术效果与商业共生的活化身。 ——托马斯沙兹 旧好莱坞/新好莱坞:仪式、 ——托马斯沙兹《旧好莱坞/新好莱坞:仪式、艺术与 托马斯沙兹《 工业》 工业》
第三章
经典好莱坞理论
(20世纪10-50年代) (20世纪 -50年代 世纪10 年代)
第一节 好莱坞制片厂和明星魅力
一、三位一体的集成网络系统 (1)派拉蒙公司 (2)米高梅公司 20世纪福克斯公司 (3)20世纪福克斯公司 (4)华纳兄弟 (5)雷电华公司 (6)联美公司 (7)环球公司 (8)哥伦比亚公司
三 、明星制度
观看明星不但产生视觉心理上的愉悦, 观看明星不但产生视觉心理上的愉悦,同时 还为观众提供流行文化的精神支点。 还为观众提供流行文化的精神支点。
三 、明星制度
从好莱坞电影工业的视角来看,广泛传播明 从好莱坞电影工业的视角来看, 星形象的目的是为了将观众拉回电影院。 星形象的目的是为了将观众拉回电影院。